sábado, 5 de mayo de 2018

Críticas 189: La Urss, Warm Bodies, Snor


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La Urss: “Nuevo Testamento” (LP, Humo)

Mucho ha llovido desde que en Hillside Strangler quedamos alucinados con un puñadito de canciones que nos pasó Áfrico de su nuevo proyecto con Jorge y que decidimos sacar en un split junto a otro de los grupos que nos flipaba entonces: Coprolitos. Evolución, cambios de formación y, por supuesto, siempre han ido a mejor. No hay duda de que son muchos años juntos ya, muchas tablas, y que eso se nota, pese a que vivan en distintas ciudades. Se nota en que cada disco nuevo es superior al anterior con mejores temas y con mejor sonido. Y este disco no iba a ser menos. No acepte imitaciones.

Lo primero que llama la atención es la portada. Me gusta y creo que con una idea tan simple y limpia representan perfectamente, de un plumazo, el título. Hay mucha gente a la que no le ha gustado porque, y eso es cierto, no tiene nada que ver con la línea estética seguida por el grupo. Sin duda es un cambio y muy radical. Pero ¿desde cuándo eso es malo? Renovarse o morir. Y creo que por ahí van los tiros. No solo la portada lo apunta, también el título. Y es que podemos dividir perfectamente la trayectoria del grupo en Antiguo Testamento (los discos anteriores) y Nuevo Testamento, que comienza con este disco.

Lo segundo que llama la atención es que no solo abandonan la línea gráfica que les definía, también abandonan la autoedición. Tras unas primerizas referencias en sellos, la banda decidió editar sus propios vinilos y autogestionarlo todo, y eso es algo que les honra. Como también les honra el cambiar ahora de idea y formar parte de la escudería de una discográfica. Aunque claro, corren el riesgo de ser tachados de “vendidos” por los talibanes del rollo. Es lo malo de meterse tan hasta el fondo en el charco, que cuando te sales, surgen las críticas. Pero creo que es un gesto valiente y acertado en este, su Nuevo testamento, su nueva etapa. De nuevo: renovarse o morir. Y la verdad es que de haber seguido con los dos pies dentro del charco no les quedaba otra que morir, en una escena que está más muerta que viva. Una escena moribunda que, por un lado, el menos politizado, cada vez es más escasa sin ese necesario relevo generacional y, por el otro lado, tiene demasiados dogmas que cumplir que acaban asfixiando a cualquier grupo que no esté 100% metido en el panfleto.

Y quizás fichar por Humo signifique salir del charco en parte, pero al tratarse de un sello “amigo” de la escena, la salida no es de cuerpo entero. Aunque supongo que para algunos sí lo es, ya que Humo ya no es Discos Humeantes. El sello también se ha dado un lavado de cara y ha salido de su charco particular. Se han abierto a grupos más heterogéneos, a estilos más comerciales y así lo demuestran el que apuesten por salas más grandes como El Sol, salas a las que La Urss no podría aspirar. Y no ser por malos, que son los mejores en lo suyo, si no por estar encerrados, como ya he dicho, en una escena moribunda y con demasiadas reglas. Así que creo que han huido hacia delante dando un valiente salto. O quizás solo sea un paja mental mía y no hay que darle tantas vueltas.
Eso sí, pagar 15 euros (también en un concierto) por un LP de un grupo nacional del rollo creo que es subirse un poco a la parra, cuando estamos acostumbrados a pagar entre 9 y 12.

E, inmerso, como está este nuevo disco, este Nuevo testamento, en tantas novedades, el contenido del mismo no iba a estar libre de ellas. Y es que por primera vez nos enfrentamos a un disco de La Urss en donde el Punk se encuentra en segundo plano. Se trata de una evolución perfectamente lógica si echamos un vistazo a su carrera: de su pasión por grupos andaluces como TNT o KGB, pasaron a adorar a destajo a Dead Kennedys, para después empezar a darle un toque más personal, más suyo y con más raíces de su tierra, a la par que iban oscureciendo su sonido hacia el After Punk. Y el resultado es este nuevo disco, del que ya había ecos en su anterior trabajo, en el que están completamente sumergidos en el After Punk, con un sonido mucho más intimista, más Pop, con coros incluso muy melódicos (y melancólicos), sin abandonar por supuesto todo lo aprendido por el camino, su sello personal y el toque de la tierra. Tanto es así, que nos encontramos casi-casi ante un disco de Pop, con algún pildorazo aún de Punk más enérgico, pero que abunda en temas más calmados, cada vez menos veloces y más sensibles.

Como pega no me gusta algún tema que es demasiado Parálisis Permanente, demasiado obvio. Incluso un vídeo que eligieron para presentar un adelanto tiene demasiados ecos del de Autosuficiencia. Creo que tienen mucho más que aportar cuando dan rienda suelta a lo suyo, a lo original.

Si fuese un disco de Punk diría que está demasiado pulido, que le faltan aristas, que no raspa, que no hace daño al oído, pero evidentemente estamos ante un disco de Pop o de After Punk o de Post Punk o de cómo quieras llamarlo. Un disco con canciones muy buenas, muy cuidadas y que, como todo lo que han hecho, supera la media y la mediocridad con mucho.
Ahora solo queda comprobar la reacción del público. De los talibanes del Punk (entre los que me encuentro, por supuesto: yo seré siempre del primer disco, jeje), de los talibanes del panfleto de turno y de los no talibanes, aquellos que (qué suerte) tienen la mente más abierta. Y, por supuesto un nuevo público al que sin duda llegaran con su Nuevo Testamento y que seguramente acaben rindiéndose a la calidad de la propuesta.


Mgrtn.





Snor: “Scandinavian heartbreaker” (7”, Adult Crash)


Hace poco nos visitó esta banda de Malmö (Suecia) y no pudimos disfrutar a gusto de ellos por el pésimo sonido y ridículo volumen con el que sonaron. Podéis leer mi crítica en 1 Minuto de Gloria

Se trata del segundo single de la banda que salió el año pasado y que se ha reeditado este mismo año en vinilo rosa (el primero es de 2016).

4 temas de Hard Core Punk, veloz en ocasiones y muy ruidoso todo el rato. Con un sonido muy gordo, mucha distorsión y mucha suciedad corrompiéndolo todo. Me encanta que los punteos de la guitarra consistan en pasar la púa  trasversalmente por las cuerdas más finas sin ningún tipo de técnica ni de control. Y también que las baterías a veces parezcan tambores de guerra indios.

Pero sin duda lo que más me gusta es la voz de la cantante. La tía se deja la garganta pero no deja de marcar los agudos sin perderse en la guturalidad absoluta. Tiene un tono de voz con un color entre feo, desagradable y que recuerda un poco, en las partes más afónicas, a ciertos grupos del Riot Grrrl noventero. Mola mucho.

Mgrtn.





Warm Bodies: “S/T” (LP, Lumpy Records)

Los había escuchado antes por internet y en su momento decidí no comprarme sus singles. Cada vez los discos son más caros y hay tantos que comprar que prefería no comprarme algo que no me convencía al 100%. Pero después de verles en directo y FLIPAR, no me pude resistir y decidí comprar su LP de debut, porque además lo traían baratito. A 10 euros, como debe ser en un concierto; y no como esos hijos de puta que lo ponen a 15 o a 20 euros.

Esta banda de Kansas lleva rodando desde el 2016 y forma parte activa de la super interesante escena Punk que se está cociendo desde hace unos años en la zona de Missouri (ya sabes rollito Lumpy/St. Louis…). En sus filas hay miembros de mil grupos: BB Eye, Alert! Alert!, Inquisition, Peace Warrior, Metatone, Natural Man & Miss Lady, Shapeshifter… y solo he mencionado unos pocos, porque podría llenar media página si los pongo todos. Actualmente también comparten un miembro con Lumpy and the Dumpers, al menos en directo.

Como he dicho, no me convencían del todo (y siguen sin hacerlo) en disco, pero en directo nos dejaron a todos con las bragas empapadas y en el suelo. Para mí el mejor concierto en lo que va de año (en unos días colgaré una crítica del show en 1 Minuto de Gloria). La banda toca bien, suenan muy locos y caóticos, pero a la vez firmes, contundentes y perfectamente engrasados. Aunque, sin duda, la magia de sus directos la acaba de conseguir Olivia Gibb con su actitud de loca agresiva y esa voz alucinante, tan Punk, con esos gritos agudos flipantes. Podría competir perfectamente con la cantante de Cocaine Piss, pero se nota que Olivia no está loca de verdad y no llega a ser fagocitada por su papel del todo. Pero sin duda es una front woman de primerísima primera división.

En el disco, por supuesto, la voz sigue siendo protagonista. Usa el mismo tono infantil y repelente que en BB EYE (el grupo que tiene junto a Martin de Lumpy, y que si no lo conoces no debes perderte por nada del mundo), pero va más allá y adopta unos modos más Punk, más histéricos y unas afonías, a veces, que vuelven a comprarla de nuevo con la cantante de Cocaine Piss.  y, de hecho, gracias a ella, a la voz, puedo afirmar que me gusta bastante el LP. Aunque, como también he adelantado antes, no acaba de convencerme al 100%. Pero no por la voz, si no por la puta guitarrita de los cojones.
Y es que esa es la gran pega del disco. Me da igual que el bajista y el batería sean buenos músicos y se empeñen en demostrarlo, pero no puedo con la guitarra cuando se pone en plan súper rockoso. Me da mucha grima y además hace que suenen a “rock clásico” algunos pasajes, cuando precisamente el estilo de la banda huye de ello y se adentra más en terrenos rarunos, experimentales y jazzísticos. Free Jazz Weird Punk creo que he leído en algún sitio y me parece bastante acertado. Hay momentos de locura totales, en los que siguen sonando compactos pese a ir cada uno por su lado, que son una pasada. Pero es que se empeñan en meter unos punteos que suenan mucho a “guitarra rock”, que me parecen terribles. Aún así, si logras abstraerte (muchas veces es imposible), el resto me parece de sobresaliente alto. Dios mío, qué a gusto le cortaría las cuerdas al guitarrista…

No sé, si al menos hubiesen tenido otra producción, con la guitarra más en tercer plano… En el concierto no molestaba tanto el guitarrista, al menos en primera fila (no sé atrás). De hecho, como ya he dicho, el concierto fue increíblemente Punk y me flipó muchísimo.
En cualquier caso, me reitero un disco muy bueno en un 75%.

Mgrtn.

miércoles, 25 de abril de 2018

Críticas 188: Capitán Entresijos, Sistema de Entretenimiento, Vigilante Gitano, ECM


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Capitán Entresijos: “Triple cara… a dolor” (2LP, Discos Anormales)

Pues lo que a priori parecía una locura, resulta que se trata de un disco pirata bastante resultón e interesante y, sobre todo, es un documento histórico, ya no solo de la trayectoria del Capitán, también de una gloriosa etapa del Punk madrileño cuyo broche de oro pudo ser perfectamente el concierto registrado en este disco.

Se trata de un disco doble que incluye tres caras con música y una cuarta vacía, decorada con una serigrafía del clásico logo del Capitán diseñado por Olaf. Se trata, como ya he dicho, de un disco en directo y registra el concierto que dio el Capitán en la sala Swell el 12 de abril de 2003. Fecha que se sitúa casi al final de una época de oro para el Punk madrileño más gamberro, mongolo y provocador. Un época que duró del 97 al 2004 aproximadamente y que tenía su epicentro en la capital, pero que muy asiduamente se trasladaba a Leganés a la mítica sala Swell en donde público y grupos peregrinaban para asistir a aquellos pequeños aquelarres orquestados por gente como Piolines, Pili y sus Lechones, Webelos, Speakin’ English o Muere… o, por supuesto, el omnipresente Capitán Entresijos.

La formación es la clásica o por lo menos para mi gusto la mejor que ha tenido el Capitán. Él al bajo por supuesto, Antonelli a los teclados y Teniente Gallinejas a la batería (su último concierto oficial). A pesar de ser un directo suena bastante bien y muy potente. Y creo que refleja a la perfección lo que era un concierto de la banda en aquel entonces. Me habré tragado más de 20 conciertos suyos en aquella época y lo cierto es que estoy en condiciones de afirmar que se trata del Capi en estado puro. Pese a que al ser solo audio falta el componente visual, que también era muy importante, no se echa de menos, sobre todo para los que tenemos grabada su imagen icónica con el gorro de piscina, las gafas horteras y la corbata, que nos parece estar viéndola mientras la aguja se va comiendo los surcos.

Creo que los tres están bastante acertados, se les ve en forma, con muchas tablas y muy compenetrados. El teclado me flipa, la verdad. Y pese a que se trata de tres caras (sus conciertos siempre han sido largos, eso es la verdad), no se hace para nada pesado. Las canciones están muy bien escogidas, sin que falten, por supuesto, sus clasicazos (solo hecho en falta a lo mejor Sierra Madre) con esos estribillos que muchos tenemos clavados en la cabeza como “hasta tu perro se ha ido con otro punky” o “follando putas bien pagadas, engaña a su soledad”. Pura poesía contemporánea. Y, como siempre, lo mejor no son las canciones, si no los comentarios del Capi entre tema y tema. Impagable, en serio.

Para terminar el disco se incluye una versión de Chiquitita, que el grupo grabó un año antes para un recopilatorio homenaje a ABBA que nunca llegó a ver la luz. La canción la grabaron a la vez que sonaba el original, jajaja. Y es un asesinato en toda regla bastante molón e irritante (rozando el art punk incluso). Y la letra… puffff… increíble. “Chiquitita dime por qué consumes drogas y alcohol. Ser madre soltera no es ninguna deshonra”. Temazo.

Compren.
Mgrtn.





Vigilante Gitano: “Frío en los tobillos” (LP, Rumble Records)

Tras tres singles salidos entre 2010 y 2011 el grupo madrileño, pese a seguir tocando, no había vuelto a meterse en el estudio. Y, ahora, siete años después, lo ha hecho a lo grande para registrar su primer LP, que ya era hora. Cómo no, Rumble Records tiene la culpa.

Lo cierto es que el disco está de putísima madre. 13 temas con muy buen sonido que convencen desde la primera escucha. Estamos hablando de temas de Punk abrasivo y directo con las inevitables reminiscencias de su anterior grupo Von Grapa aún presentes (es su estilo, oye) y con un montón de guiños e influencias (desde Urinals a Sex Pistols pasando por los Dicks, de los que hacen una versión cambiando la letra). Pero también tenemos unas cuantas salpicadoras pop (esto es nuevo) que sorprenden por lo redondo de su melodías y que sirven de contrapunto a las canciones más agresivas. Y, por supuesto, las letras ácidas y geniales: “sin novedad en la frente”.

A destacar la voz del Proxe, cada vez más cuidada, menos gritona, más aguda, vocalizando para que se entiendan las letras, pero sin dejar de jugar a veces a Rotten o Coppini o de vacilar todo el rato. Pelayo y Pato, dos de mis guitarristas favoritos, haciendo de las suyas y consiguiendo, como solo saben ellos, que un grupo con dos guitarras siga sonando esquemático, incluso esquelético, y que no suene ruidoso y no esté plagado de punteos insoportables. Y, lo más importante 0% heavy metal.

Pepino.
Mgrtn.





Sistema de Entretenimiento / ECM (7”, Cuerdas Fuera)

Parece que esta etiqueta de Barcelona se está especializando en Synth Punk, Punk electrónico y demás movidas con tecladitos, botoncitos y sonidos futuristas. Bien por ellos. En esta ocasión se descuelgan con un split bastante molón.

Por una cara tenemos a Sistema de Entretenimiento. Lo cierto es que aunque quisiera no podría decir nada malo de esta gente, ya que son los chavales de Leonor SS y para mí, aunque les pillen robando unas cremas en el Eroski o sacándose un máster fraudulento, siempre, siempre, estarán haciendo lo correcto. No obstante, no voy a tener que hacer un esfuerzo para defenderles, ya que los dos temas que han colado aquí son la polla. SDE practican Arcade Punk, creo que el término es a la vez una buena definición de su música. Ya te puedes imaginar, ¿no?: Electro Punk, videojuegos y su pasión por la cultura pop japonesa (el manga, que no te enteras) se dan la mano en estas canciones tan efectivas como saltarinas. La primera es más directa y más Punk y la segunda es definitivamente mucho más Electro Pop, de hecho las melodías de la voz se me antojan muy 60’s, mientras que las maquinitas son super 80’s. Les funcionó a Pegamoides, les funciona también a ellos.

La otra cara, la de ECM, parece, a priori, que no va a tener el beneplácito del sector Punk, que al fin y al cabo es el entorno en donde se mueve el sello, pero creo que le va a encantar a todo el mundo. Y es que, cuando estás pinchando en un garito para punks y te has hartado ya de poner KBD y decides ponerte una de Chimo Bayo, descubres que es lo que realmente les gusta y les hace moverse como locos. Y es que Electrónica Cuerpo Música se marcan dos temazos de bakalao recalcitrante que lo flipas. Concretamente el primero es un viaje interplanetario 100% Chimo y, por si alguien tenía dudas, meten el sampler de “no tiene pegas porque es genial”. El segundo es un tema más frívolo y va más parejo al rollito petardo de Fanny McManara en los 90. También está bastante bien. Gasoline-Cocaine, creo que el nombre lo dice todo, ¿no?

Mola mucho.

Mgrtn.

lunes, 9 de abril de 2018

Críticas 187: Flackoff, Nurse, Rature


Antes de empezar con los discos podéis echar un vistazo a mis críticas de los CONCIERTOS del invierno en Madrid en 1 minuto de gloria.
Zanussi, Massicot, Neura, Muerte o Matute, Bogan, Miscalculations, Snor, Sextile y Magnético Grupo Robot. 

Y ahora, ya sí, vamos con los discos:




Flackoff: “e.p.” (7”, Sofa Records / Inflammable Material)

Creíamos que ya no quedaban clásicos KBD por reeditar pero hemos tenido que esperar hasta 2018 para ver reeditado el disco de este grupo británico, que se publicó originariamente en 1980.

El artefacto consta de tres temas y, curiosamente, es el último de ellos, “The King is dead”, el que ha pasado a la historia, ya que fue el incluido en el Killed By Death #007, pero por una errata aparecía como “Cocktails at six”, que en realidad es el título del primer tema de este single. Vamos que hemos estado engañados toda la vida, jajaja.

Las canciones molan todas y suenan a Punk fresco a la par que sólido (algo difícil de conseguir) pero, sin duda, lo más característico del grupo es la excelente y chillona voz de su cantante. Por supuesto el hit sigue siendo “The King is dead”, que es la más directa pero, desde luego, los otros dos temas no se quedan atrás. Eso sí, algún punteillo de guitarra se lo podían haber metido por el culo.

Mgrtn.






The Nurse: “Discography 1983-1984” (LP, La Vida Es Un Mus)

LVEUM es un sello especializado en sacar a grupos de candente actualidad, pero cuando se desmarca con alguna reedición antigua o alguna antología, como este caso, podemos estar seguros de que va a ser una puta maravilla (Tómese como ejemplos a Último Resorte o Crisis). Y desde luego este disco no es la excepción.

El vinilo recupera los dos únicos singles sacados por la banda de féminas de Tokyo en 1983 (Flexi en Incest Records) y 1984 (ADK Records) respectivamente, con un total de 13 temas de purito Punk y HC simple e irritante. Vale que ya en 2011 se editó un CD (SS Recordings) con el mismo material y además algunas demos y rarezas, pero era un puto CD y eso no vale una mierda.

Por la época, el país y los sellos implicados posiblemente te esperes bestialidades zapatillescas y/o aplastantes y densas del tipo de Coma, Gas, Masturbation, Tranquilizer o ABK pero, tranquilo (o ponte nervioso si lo prefieres), no es tan extremo y los acercamientos al heavy metal quedan reducidos a alguna guitarra fea puntual en los último temas. Es algo más naif y la voz de la cantante se encarga de conducirlo todo a terrenos más agudos cuando el resto de los instrumentos se engorilan y se ponen algo “gruesos”. Además hay algunos temas más lentos que sirven para dar más colorido al disco, entre hostiazo y escupitajo.

La primera cara, que recoge los 8 temas del primer disco, es una absoluta maravilla. Frescura y agresividad se dan la mano en un producto veloz, sencillo y directo. Gloria bendita, vamos. Hasta los dos temas lentos molan bastantes, así en un rollo más oscuro, como de pesadilla de Dante. La segunda cara (segundo disco de 5 temas) es bastante menos HC y tiene más temas lentos. Uno de ellos, en el que se ponen algo folklóricas, es un infierno, el resto no están mal. Pero definitivamente esta cara es menos agresiva. De hecho, en ocasiones se acercan a unas Shonen Knife cabreadas con guitarras algo heavies de fondo.

Me quedo, lógicamente, con la primera cara y con muy buen sabor de boca.

Mgrtn.





Rapture: “I Glorify” (7”, Quality Control HQ)

Tuvimos ocasión de ver a este jovencísimo grupo de Leeds (UK) y, la verdad, es que me gustaron mucho. No descubren nada nuevo, de hecho son muy ochenteros y se toman muy a pecho el rollo Youth Crew, pero tienen temazos y la voz de la cantante aporta una nota de color que les hace destacar.

Influencias, ya te puedes imaginar, todas: Youth of Today, Straigh Ahead, Floorpunch… pero con voz femenina de lujo, lo que les hace parecerse un poco, por el tono, algo a 7 Seconds, aunque les faltaría melodía para que el parecido fuese más notable.

Ya sabes lo que puedes esperar: 6 temazos de HC a toda pastilla, mucha rabia, 0% metal y los inevitables cambios de ritmo pero, aunque previsibles, bastante llevaderos. Molan mucho.


Mgrtn.