domingo, 28 de octubre de 2018

Críticas 196: Runt, Escape-Ism, LCDD




Escape-Ism: "The lost record" (LP, Merge Records)

Y pensar que a punto estuve de no ir al concierto porque llevaba desde el miércoles de concierto en concierto, de doblete en doblete y este era el domingo, cuando estaba ya hecho una mierda. Pero menos mal que fui.

Tras años de deleitar a la peña con grupazos como Chain and the Gang o The Make Up, que la verdad a mí tampoco me entusiasman, o Nation of Ulysses (estos sí que me flipan), Mr. Ian Svenonius se descuelga con este proyecto en solitario que la verdad creo que es la polla. Reconozco que es posible (o no) que hace unos años lo hubiese descartado igual que otros proyectos suyos, pero lo cierto es que a día de hoy puedo afirmar que Escape-Ism me han flipado. ¿Qué decís ahora todos los que me dijisteis que mi gusto era infantil y que nunca maduraría? 

The lost record (2018) es el segundo disco que saca como Escape-Ism. No me pude pillar el primero (2017) también porque se agotó delante de mis narices, cómo me jode eso... Así que comentaré solo este, que al menos es de este año. 

Este tío, además de un frontman increíble, es un genio y creo que eso lo sabe todo el mundo que le haya visto actuar. En este proyecto en solitario (aunque con algunas colaboraciones) se reinventa una vez más y consigue, desde el minimalismo más absoluto una calidez que parece imposible. Caja de ritmos ultra sencilla, algún teclado ocasional, un punteillo de guitarra tan simple como efectivo, que jamás coincide con la voz y, por supuesto, su voz. Creo que están fuera de discusión las cualidades vocales de este señor. Te seduce, te arropa, te traga y te regurgita. 

Desde luego, con su voz, es imposible no sonar un poco a Chain and the Gang por ejemplo, pero aquí abandona por completo la formación clásica de bajo-guitarra-batería del RNR para, increíblemente, seguir sonando RNR, igual pero totalmente distinto. ¿Quién dijo que era imposible hacer algo distinto a día de hoy? En ocasiones me suena a unos Suicide menos ruidosos y desde luego el tío refleja en su música cantidad de influencias que ha ido mamando a lo largo de los años y usos y abusos que ha ido acumulando, pero desde luego se aprecia un esfuerzo por desmarcarse por sonar distinto, pero sin dejar de ser a él. Tiene su sello, pero derrumba barreras. Usa estructuras clásicas y después las mutila sin piedad. Y lo hace todo desde la simplicidad y la sinceridad y eso se nota. 

Me flipa. Dadle una oportunidad.

Mgrtn.  





LCDD: "A todas revoluciones" (7", Discos Alehop!)

Los Caballos de Dusseldorf, tras 3 LPs, llevaban sin dar señales de vida en vinilo desde el 2012 y el año pasado se descolgaron con este 7" que me había pasado desapercibido hasta que el otro se lo pillé en un concierto. 

Como siempre Olaf se corona con uno de sus brillantes dibujos que aparecen sellados uno por uno en las carpetas de este single. Pero, sin duda, lo que hace especial a este artefacto ya aparece sugerido en el título: "A todas revoluciones". Este disco se puede oír tanto a 33 como a 45PM (y me imagino que a 78 también si tu tocadiscos es de esos antiguos).

Qué duda cabe de que su música, que no tiene voz, y que está hecha íntegramente con los Doo Rags que se fabrican a partir de juguetitos y otros artilugios electrónicos, admite la aceleración sin perder solvencia alguna. De hecho, cuanto más rápido más divertido.

Pero no se vayan todavía, aún hay más. Porque además de eso, y esto es lo más especial y lo que hace único a este vinilo, es que tiene dos agujeros. El central de toda la vida y otro, perforado unos milímetros más allá que hace que el disco no giré sobre su centro y el sonido se torne en una hipnótica psicodelia electrónica que te deja el culo torcido. Flipas.

Así, puedes escuchar este disco de cuatro maneras diferentes: agujero 1 a 33, agujero 1 a 45, agujero 2 a 33 y agujero 2 a 45. 

Golosina que debes tener obligatoriamente en casa y enseñar siempre a las visitas.

Mgrtn.







Runt: "Position of power" (LP, La vida es un mus)

Tremendo discazo el debut en vinilo (tenían una maqueta anterior) de esta banda londinense. Pelos como escarpias, en serio.

Practican un Post Punk oscuro y vigoroso que en cuanto te descuidas tira hacia el HC como la cabra tira al monte. Pero, tranquilo, no es el típico grupo que se limita a hacer un ejercicio de estilo (o dos), de esos "de libro". Estos van un poco más allá e intentan retorcer el clasicismo que se autoimponen otros. 
Es casi imposible hacer algo nuevo a día de hoy y más sin salirte de la etiqueta de marras, pero aún así, como una parte de los grupos de Punk actuales (aquellos que no se han quedado estáticos mirando hacia el 77, el 82 o el 93, y se han quedado en el mero revival) Runt intentan aportar algo distinto, algo más disonante, menos sobado. 
Algo que, la verdad, también estaba inventado a finales de los 70, pero al menos permite jugar un poco más con las notas y los ritmos que el clasicismo inamovible que te impone que nota tiene que ser la siguiente casi a punta de pistola. Aunque es cierto que cada vez suena menos original, pero definitivamente es más fresco, más revoltoso y una vía de escape (por desgracia parece que la única).

Lo cierto es que LVEUM lleva un tiempo sacando grupazos con voces femeninas a cuál mejor (Exotica, Efialtis, Woolf, Sial...) pero creo que con este hemos tocado techo, porque lo tiene todo. Tiene la rabia de la cantante de Sial y la de Exotica, pero perfilada por las más malévolas intenciones (y mejor hacer, todo hay que decirlo) de Woolf o Efialtis. 
La voz, auténtica protagonista del disco, combina ambos estilos, los gritos rabiosos de las primeras con ese delicioso tono al borde de la afonía de las segundas. 
De hecho, iba a decir que la voz recuerda bastante a Frau o Good Throb, pero la verdad es que la cantante debe ser la misma ya que acabo de ver que comparten miembros con esas dos super bandas. 

Podemos decir que la banda mezcla una pizquita del estilo más raruno de Good Throb o Woolf con unas pinceladas oscuras de brocha gorda sobre una base de Punk veloz y agresivo más al uso.
La verdad es que es para quitarse el sombrero. Poder escuchar esa voz sobre una instrumentación menos anárquica resulta igualmente delicioso que escuchar a Good Throb.

Tendría que revisar mis críticas de este año, pero creo que tenemos candidato a discazo número 1 del año. Matrícula de honor.

Mgrtn.




miércoles, 17 de octubre de 2018

Críticas 195: Campamento Rumano, Neura, Tipex

Parece que la escena española de Punk (la de Punk de verdad, no mierdas roqueras) está volviéndose a recuperar en un territorio dominado casi únicamente por el HC y el PostPunk y en donde, además, casi todos los grupos Punk se han pasado al Pop. 

Vamos con tres lanzamientos recientes que son además tres debuts excelentes. Por cierto con tres portadazas, cada uno en su rollo, pero portadazas todas.





Campamento Rumano: "El Punk está lleno de sinvergüenzas!!!" (7", Discos Banana)

Bueno, bueno, bueno, pues aquí tenemos uno de los candidatos a 7" del año. 

Este dúo o trío (según las fotos) o quinteto (según los créditos) de Bilbao nos llega con 20 años de retraso, ya que perfectamente encajan en la escena Mongo Punk ibérica que tuvo su esplendor-desarrollo-declive a finales del siglo pasado y principios de este. 
Podrían perfectamente haber sido uno de aquellos grupos que compartían escenario con Webelos (ejem), Rizillos, La Stasi, Las Führers... Creedme, sé un poco de eso. 
De hecho los teclados y las letras tan sumamente mongólicas nos recuerdan inevitablemente a Rizillos. Aunque es cierto que suenan algo más compactos que los de Zaragoza y que esos mismos teclados a veces suenan también a grupos de Synth Punk extranjeros algo más serios, tipo Los Reactors (de hecho el teclado de Nestor es 100% Los Reactors). Pero realmente no se puede hablar de seriedad en absoluto porque, como puedes ver por el nombre y por la portada, la declaración de intenciones es muy clara.

Y, por si queda alguna duda de su subnormalidad, basta con echar un vistazo a las letras: Cocacola en Angola (no, no es una versión del Pogo en Togo), Divorciado y sin custodia, Ser tirano es lo mejor...

Junto a los teclados, el protagonismo se lo lleva también la voz. Voz aniñada mongoloide que tiene un toque personal (muy de agradecer), aunque concretamente en el tema Nestor recuerda un poco a Emilio de La Stasi. Acaban de redondear el producto una batería y un bajo más que competentes (simples, pero impecables) y una guitarra limpia que suena a gloria bendita. 

A decir verdad, ahora que lo pienso igual no encajan del todo en aquella escena Mongo Punk de hace 20 años ya que los cinco temas del disco suenan "impecables" tanto en calidad como en ejecución. Parece como que falta algún fallo garrafal o una sonoridad más Lo Fi para poder emparentarlos definitivamente con aquellas grabaciones que pecaban todas de excesivamente maqueteras. ¿Mongolos (que no humanos) "mejorados"?

Así que igual me he precipitado al hablar de que llegan con 20 años de retraso. Aunque es evidente que retrasados son un poco, pero a lo mejor llegan con 20 años de adelanto. Igual estamos ante la nueva avanzadilla del Mongo Punk. 
Un estilo musical que solo contaba en la actualidad con los resistentes Leonor SS, el único grupo de la segunda generación que aún resiste, y algún que otro estallido que surge de vez en cuando en algún punto de la península pero que desaparece tan pronto como empezó. Esperemos que estos no sean otro fugaz estallido y estén aquí para quedarse y que no tengamos que esperar otros 20 años, que sean la avanzadilla de la tercera generación de Mongo Punk ibérico y que vuelvan a nuestros escenarios los sinvergüenzas,  la cara dura, el gusto por lo simple y el más absoluto desprecio por las canciones interminables de rock duro.

Concierto en Madrid, ¡YA!

Compra obligatoria.
Mgrtn.






Neura: "Escapar" (7", Pifia Records / Discos Enfermos)

Otro debut excelente, sí señor. 

Ya nos dimos cuenta de que estos asturianos tenían mucho que decir cuando nos visitaron. Un directo energético y rabioso, nada impostado, con gente de verdad y no maniquíes cargados de tachuelas esclavos de la moda punk, que  hizo que todos los cazatalentos de la sala, buscando su siguiente referencia, comprásemos la k7 que traían, esperando encontrar el dorado. Y, aunque la maqueta no estaba nada mal, la grabación no los retrataba en absoluto. 

Así que hemos tenido que esperar a escuchar este 7" para encontrar un producto no ya satisfactorio, si no altamente satisfactorio y que supera todas las expectativas. Una pasada, en serio. Puedes poner una foto de este disco en el diccionario al lado de la definición de Punk. Lo tienen todo: sonido, actitud, una voz flipante sin necesidad de caer en la estridencia y, sobre todo, rabia, mucha rabia. Rabia que supura pus tanto cuando pisan el acelerador (en los tres temas de la cara A) como cuando se muestran desesperantemente contenidos (en el tema de la cara B).

De hecho, para mí, es el tema de la cara B, Se ríen de ti, el auténtico hit. Mientras en la cara A podrían emparentarse con un buen centenar de grupos Punk/HC, obteniendo una buena nota, eso sí; es en la cara B en donde realmente ponen los pelos de punta. Siguen en su línea de Punk clásico y sin aditivos de la que hacen gala en todo el disco, pero creo que alcanzan unos niveles de excelencia que se te olvida que están martilleando todo el rato el mismo riff: una tensión, una rabia contenida que acaba por explotar y un pequeño regustillo a Lumpy and the Dumpers sobre todo en la manera de arrastar la voz y recoger todas las putas pelusas del suelo. 

Discazo.

Mgrtn.





Tipex: S/T (LP, Flexidiscos)

A estas alturas ya no es ninguna sorpresa y cualquier aficionado al Punk de este país conoce perfectamente la existencia de este disco. Y es que estos valencianos lo colgaron en su bandcamp hace ya unos meses y nos ha dado tiempo a empollárnoslo mucho hasta que definitivamente ha salido en vinilo. Y eso que a mí no me gusta escuchar discos en el ordenador, pero con este hice una excepción. E hice una excepción porque engancha. Mi intención era escuchar un par de canciones para saber si debía comprarme el disco o no cuando saliese, pero acabé escuchándolo entero una y otra y otra y otra y otra vez.

Cuando les trajimos a Madrid, la primera vez que tocaron aquí, aún no tenían el vinilo pero en la sala (que se petó y se quedó gente en la calle) prácticamente todos nos sabíamos las canciones. 

Tipex practican un Punk sencillo pero ejecutado con precisión (con una batería perfecta) y fuerza, pero eso no basta para sobresalir, como han sobresalido ellos en la escena por encima de bandas ya consagradas incluso. El secreto está en hacer las cosas bien y con pasión, pero tampoco basta. Además tiene que gustar a la gente. Y eso es difícil de conseguir. Sobre todo gustar a tantísima gente de la noche a la mañana. Creo que la clave está en las melodías. 

El disco, con esa guitarra y ese rollito de melodías melancólicas puede recordar un poco a grupos como Nueva Generación, pero no suena para nada a Observers como aquellos. Aunque sí usan y abusan de guitarras brillantes con poca distorsión y de melodías tristonas, apagadas, que al final enganchan tanto como las melodías pop azucaradas, si sabes hacerlo bien. 
Una tristeza dulzona, un pesimismo omnipresente va reptando por el disco, pero te das cuenta solo a medias porque la energía, que derrochan a raudales, te hace bailar a la vez. Y, de repente, cuando menos te lo esperas, el disco termina y descubres que se ha ido transformando y se ha ido tornado en algo más alegre. Poco a poco las canciones han ido despojándose de esa melancolía del principio. ¿O siempre ha sido así? Da igual, quieres más, e, inevitablemente, tienes que ponértelo otra vez y luego otra y otra...

Y, aunque las primeras veces te hace gracia la voz, no es hasta que ya lo has escuchado unas cuantas veces cuando te das cuenta de que realmente la puta magia del disco reside ahí. Ese tono de voz es lo que realmente te engancha. Se escapa por completo de la típica voz femenina aguda y chillona y de la grave e impostada, es un estilo muy personal, que parece incluso anodino, desganado, pero que tiene una tonalidad, que a pesar de ser grisácea, te atrapa, te engancha y no te suelta. Una pasada.

Corre a pillarlo antes de que se agote.

P.D.
Mil gracias por el disco, Oscar.

Mgrtn.









miércoles, 3 de octubre de 2018

Críticas 194: Limassa, Ratas de Sumatra, Generador, Toro Zamora

Quería alargar un poquito más las vacaciones, pero en vista de que llega el frío a la ciudad y se me acumulan los discos nuevos en la mesa del salón no he tenido más remedio que volver a escribir las críticas que tan ansioso esperáis.
vamos hoy con tres 7"s nacionales que acaban de salir.





Limassa / Ratas de Sumatra (7”, Discos de Mierda / Discos Anormales)
2 sellos, 2 grupos, 2 canciones por cada grupo, 2 portadas diferentes (una de las cuales con 2 colores distintos) y todo en ello en ¡una sola cara! La cara B está vacía y te puedes grabar allí lo que te de la gana.

Limassa y Ratas de Sumatra son dos grupos de Málaga que, aparte de compartir una afición desmedida por el Punk ibérico 80’s, comparten también cantante. Y es precisamente la voz la  que le da un aire mongólico a ambos grupos. Ya sabéis, esa voz aguda aniñada entre Larsen y Siniestro Total que vocaliza lo justo como para que entendamos unas letras igualmente mongólicas. Quizás la diferencia más notable entre ambas bandas es que Limassa tocan sin guitarra, solo con un bajo que, la verdad, se basta él solito para llenarlo todo.

Actitud, desparpajo y mogollón de peña con una amplia trayectoria en esto del Punk. Gente de No Picky, Mass Volumen o Estupas en el caso de Limaza y miembros de Inservibles, Dementes o Fango en el caso de Ratas de Sumatra. Personajes que no han evolucionado nada (como debe ser) y que siguen fieles a sus principios. Y, lo más importante, pese a no descubrir nada nuevo y sonar muy ochenteros, consiguen una frescura que ya la quisieran para sí las nuevas bandas estas de mierda que tocan en macrofestivales y que dicen que hacen “punk”.

Divertidos, trepidantes y obligatorios. ¿A qué cojones estás esperando para pillarlo? ¿O es que eres gilipollas?

Mgrtn.




Generador: “Combatir / Me estoy peinando” (7”, Farina Club Discos Jarama)
Pues los chavales de Jarama 45 RPM nos salen ahora con este invento de Farina Club para publicar el debut de este dúo madrileño. Parejita de sobra conocida por cualquier aficionado al Punk y al RNR de este país, ya que son, ni más ni menos que Jesús Horror y Annie Babie de Baby Horror, Reverb Dúo, Los Horror…

Estábamos, hambrientos, sin noticias suyas desde hace un tiempo y ahora nos presentan este, su nuevo proyecto, para aplacar nuestra sed. Aunque la verdad es que nos deja con más sed, ya que son solo dos temas que saben a poco, a muy poco. Y eso es bueno, ¿no? Eso es porque están de puta madre y queremos más mierda.

Comparándolo con su última etapa en Baby Horror, más centrada en el Punk Pop o con Reverb Dúo, todavía más poperos, este nuevo grupo supone un regreso a sus orígenes. Quietos, no nos vamos hasta el Punk radical que hacían con Mal Gusto (jeje), me refiero a la primera etapa de los Baby. Un regreso a las cavernas , a los pantanos, al Garage primitivo y al RNR sudoroso. Y es inevitable pensar en el primer disco de Baby Horror (la de veces que lo habré escuchado…) e incluso en la maqueta. “Combatir” tiene ese tipo de melodía que me recuerde a “La llamada”, ese tema que firmaran hace ya… ¿mil años? Y “Me estoy peinando” también podría haberse incluido en aquellas grabaciones si no llega a ser porque utilizan la palabra “Whatsapp”, jeje. Pepinazos de calidad ambos.

La diferencia más significativa es la ausencia de bajo, ya que, como he dicho, se presentan en formato de dúo: solo batería (además bastante minimalista) y guitarra.

Otro nuevo cromo para nuestra colección. Mil gracias chavales.

Mgrtn.




Toro Zamora: “In Situ” (7”, Discos Anormales)
Bueno, pues por fin está a la venta el 7” de presentación (puede que también de despedida) de este grupo madrileño que cuenta entre sus filas con miembros de Fabuloso Combo Espectro, Pseudoparque, Capitán Entresijos, Travesti Afgano, Los Americanos y un miríada de grupos más.

Presumen de no tener “guitarritas” y la verdad es que no se echa en falta en ningún momento. Solo con la eficiente batería de Camilo, el mágico bajo de Rober y el “tremendo” teclado (tocado con un dedo) de Antonelli consiguen un producto sobresaliente. En momentos, y sobre todo por el teclado, me siguen recordando a Better Beatles (como ya me pasaba con Pseudoparque) y en otros momentos vuelan más allá hacía terrenos a medio camino entre los 80 más marcianos y el futurismo raticuliano.

5 temas muy bien ejecutados, que suenan de puta madre y que tan pronto te harán bailar como querer suicidarte. Creo que no se les puede poner ninguna etiqueta, pero podemos dejarlo en algo así como “Synth Pop / Post Toc”.

A destacar el tema “23F”, mega hit donde los haya, del que además hicieron un vídeo de putísima madre que puedes ver aquí.

Y no puedo dejar de mencionar el tema “Muerte Mortal” sobre el que los componentes del grupo Muerte Mortal hacen un diálogo humorístico muy ingenioso, además de tener las voces de la cantante, Sara, en los estribillos, afirmando que “este tema es un puto caos”. Muy discotequero, pero del rollito que firmaría Poch.

Rara avis. Delicia para los oídos. Mierda de la buena.

Mgrtn.

domingo, 22 de julio de 2018

Críticas 193: Exit Order, S.H.I.T.


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Lo primero es lo primero. Esta entrevista que nos hacen a Tendido Cero es de lectura obligada si os gusta el Punk y estáis metidos en la “escena”. 

Hablamos de ello, de España, de la libertad de expresión y de muchas otras movidas, usando frases tan rimbombantes como: “Una pandilla de borregos diciendo todos “beeeeee” al unísono no es la idea del Punk que tenían los grupos que lo crearon".


Lo segundo es lo segundo. Aquí podéis leer algunas críticasque he hecho sobre los últimos conciertos de Punk acontecidos en Madrid: Muro, Duds, Angel y Cristo, Jennys, Morpheme, CPU, S.H.I.T., Vigilante Gitano, Le Singe Blanc, Tipex... Y una reflexión en voz alta sobre lo de Jello Biafra.



Y vamos ya con las críticas de discos. Las últimas ya antes de las vacaciones de  verano. 





Exit Order: “Seed of Hysteria” (LP, La Vida Es Un Mus)

Primer LP de esta banda de Boston que se estrenó con una casete en el 2013 y sacó un 7” en 2015.

Practican un Hard Core Punk de corte clásico, bastante correcto y resultón, con influencias de ambos lados del Atlántico. Velocidad de crucero, sin pasarse, y algún medio tiempo por aquello de seguir el manual. Suenan directos, rabiosos, potentes y las canciones se te quedan rápido, no tanto por lo previsible de las estructuras (que también) como por la sencillez y la honestidad a la hora de crear canciones pegadizas; sin recurrir a la melodía, eso sí. Creo será del agrado de casi todos.

Uno de sus puntos fuertes y más personales es la voz femenina. Cada vez son más los grupos de este estilo que se desmarcan con voces de chicas y la verdad es que es muy de agradecer en un territorio en el que generalmente siempre han dominado las voces masculinas. Quizás por ello me recuerdan un poco a Libyans. Voz de calidad, urgencia, temas redondos…

El otro punto fuerte y característico es el chorus en la guitarra. Generalmente este efecto, aunque suene muy chulo, contribuye a “ablandar” el producto y a que se pierda fuerza y rabia en la guitarra; pero consiguen combinar una distorsión agresiva con el chorus de tal manera que logran un sonido sucio e hiriente. Aunque es cierto que sería mucho más dañino sin el chorus, eso está claro. La cosa es que mola bastante el resultado final, tanto es así que la guitarra es bastante protagonista.

Y, como era de esperar por el chorus, cuando abordan un medio tiempo la cosa acaba sonando un poco a Post Punk, lo que contribuye a darle más variedad al disco, enriqueciendo la mezcla. Además, es algo supongo que premeditado, ya que al menos la cantante canta también en Dame, que le dan a eso del Post Punk oscurillo. Total que esta mezcla de estilos no les queda nada mal. Pero vamos, tampoco te vayas a pensar que es un disco de Post Punk; el HC Punk es lo que predomina en más de 90% del disco.

El último tema quizás sea el menos Hard Core y recuerda un poco a bandas como Coathangers, Nü Sensae o White Lung, ya sabes, revisando un poco a los grupos de chicas del Punk y el Grunge de  los 90. Aunque el riff de guitarra se empeñe en llevarse la canción a su terreno, al no ser un tema rapidito, prevalece la voz y gana esa otra sensación. Creo que es un buen tema para cerrar el disco. Me gusta.

Gran disco. Igual no aporta nada excesivamente nuevo, pero es bastante brillante, sencillo y redondo. Y es de estos de pincharlos vuelta y vuelta como unas 15 veces seguidas.

Mgrtn.






S.H.I.T.: “ What do you stand for?” (LP, La Vida Es Un Mus) / Complete S.H.I.T. (LP, La Vida Es Un Mus)


Sin duda alguna estos canadienses son una de las bandas de Hard Core Punk más ruidosas de la actualidad, eso no tiene discusión.

Estos dos lanzamientos coinciden este 2018 y es la forma más fácil de hacerte con toda su discografía de un plumazo.
What do you stand for? es su primer LP si no contamos la casete del 2012. Y no veo porque habría qué contarla, ya que era una maqueta…
Después han ido sacando un puñadito de E.P.s y singles (tres en 2014 y el último, que comenté por aquí hace unos meses, en 2016). Complete S.H.I.T. recopila todos esos 7”s, algún tema que han colado en algún recopilatorio, e incluso 6 temas de la demo del 2012.

El LP tiene bastante mejor sonido, pero no deja de ser un producto igualmente ruidoso y dañino, solo que suena mucho más potente. No hay muchas sorpresas y sí temas quizás un poquito más concretos y reconocibles que los que hicieron en su último 7”. Sin dejar de lado, por supuesto, su pasión por el ruido y la violencia sonora. 11 pepinazos de pura rabia, sin andarse por las ramas, sin punteos estúpidos y centrados en joder nuestros oídos. Muy bueno. Puede que su mejor obra hasta el momento.

Curioso, eso sí, que hayan hecho una portada nueva (de papel) para cubrir la que se supone que es la portada original. Al menos la copia que les compré en el concierto es así. Esa fea portada negra, con el signo de interrogación que ves arriba y en dónde no se aprecia para nada quién es el grupo, ni el titulo del disco, sirve para tapar una portada aún más terrible, en donde no aparece tampoco ni nombre ni título y que perfectamente se puede confundir con una portada de un grupo heavy metal imitador de Manowar. Terrible.

El recopilatorio tiene 21 temas y, como ya he dicho, reúne casi el total de las grabaciones anteriores de la banda. El orden, como suele ser ley en estos casos, es cronológico y, como suele pasar también, el sonido va de menos a más, sobre todo cuando incluimos maquetas en la ecuación.
Sobre todo en las primeras canciones uno no puede evitar pensar en Gauze, teniendo en cuenta que la primera demo, además, se titulaba como el segundo LP de los japoneses (Equalizing Distort), aunque en el vinilo evitan el título llamándola “demo 2012”. Lógicamente, no está a la altura de aquella obra maestra, pero intenciones no les faltan, y esas voces desgarradoras y esos ritmos endiablados de batería que tornan en muros de contención cuando menos te lo esperas hacen un buen papel.
El disco se va desarrollando en esa misma línea, más pendientes, eso sí, de crear atmósferas brumosas con las distorsiones que en concretar la solidez de estrofas y estribillos. Hasta que llegamos al último 7”, en donde esto queda mucho más patente y se lanzan en picado recreándose más en las distorsiones que en otra cosa, pero ofreciéndonos cuatro temazos de purito noise que acojonan.

Si solo te vas a comprar uno de los dos discos, no sabría que recomendarte. El recopilatorio tiene el doble de temas, pero el LP suena mejor… Yo me compraría los dos.

Mgrtn.




sábado, 23 de junio de 2018

Críticas 192: Chain Cult, Genpop, Mörpheme



Chain Cult: "Demo 2018" (12", La Vida Es Un Mus)

Ya lo comentábamos hace poco, cada vez los 12" de LVEUM tienen menos canciones. En este caso el disco tiene solo 6. Creo que cabría en un 7" a 33RPM, pero claro, parece que mola la mitad y a 45RPM siempre tiene más fuerza la cosa. La putada, lo de siempre, que cuesta más, sobre todo en tiendas, que ponen directamente precio de LP, cuando se trata de un "MiniAlbum". En cualquier caso estamos ante un discazo excepcional, un "pepinazo" de esos que dicen los jóvenes. E igual no se trata tanto en ver a cuántos euros te sale cada canción, como la calidad de las mismas. Y, aunque sea algo completamente subjetivo, al menos para mí, estos seis temas tiene una calidad 5 estrellas.

Chain Cult son un trío de Atenas, que han visto publicada su primera demo (autopublicada en cassette) en un 12" por LVEUM. Lo que se dice llegar y besar el santo. Aunque ellos no son para nada unos novatos, al parecer los tres han tocado en infinidad de grupos antes: Gutter, Timetrack, Conspiracy of Denial, Dirty Wombs y un puñadito más de ellos. 

Practican un Post Punk de impecable ejecución, muy sólido y vigoroso, que huye de atmósferas etéreas para golpear directamente en el mentón. Vamos que perfectamente podríamos estar hablando de un disco de Punk con ciertas dosis de oscuridad si no fuese por los punteos claramente Post Punk que son los claros protagonistas. Tanto la contundente batería, como el importantísimo bajo, como la voz, grave, severa, afectada y eficiente, son también sobresalientes, creando un conjunto de canciones poderosas, sin fisuras, que convencerán tanto a punks como a skin heads como a siniestros, como a cualquiera que le guste la música con fuerza. 

Podríamos decir que son una especie de Crisis con un sonido un poco personal (aunque sin salirse del libro ya escrito, eso sí) y más actual. Y podrían compartir cartel con los mismos Crisis (ahora que han decidido arrastrar su cadáver durante cada vez más fechas europeas*) o con bandas modernas de la cuerda de Ex-Cult, por citar una banda con un nombre similar y que se mueve en unos parámetros musicales similares, aunque los Chain Cult no abusan de las distorsiones ruidosas y muestran canciones más limpias y nítidas.

Sobresaliente alto. Me ha encantado.

Mgrtn.

(* Si te apetece leer mis críticas del concierto de Crisis en Londres y otras madrileñas de Morbo, Rapture, Warm Bodies, Scaners..., puedes hacerlo en 1 Minuto de Gloria).






Genpop: "On the screen" (7", Lumpy Records)

Single de debut (2017) por la puerta grande, nada menos que en Lumpy. Incluye los tres temas que también salían en la cassette del mismo año y otros dos más.

Creo que el grupo es de Olympia y cuando canta la chica eso se nota, jeje. Suena muy Riot Grrrl la voz de ella, muy 90's, muy gritona, con esa afonía deliciosa propia de la época. Aunque el disco no va por ahí en absoluto. Eso solo sucede en un tema durante el estribillo. De hecho en la mayoría de los temas canta un tío y cuando vuelve a cantar ella adopta otro tono más oscuro.

Se trata de un disco bastante heterogéneo, que en ocasiones es Punk, en ocasiones es artie, en ocasiones PostPunk, a veces peca de naif e infantil, a veces se ponen serios y otras veces pisan el acelerador hasta la locura. Es como meter en un saquito a las Kleenex, Subtonix, The Ex, Wire (por citar la referencia del texto promocional), añades algunos mecanismos de relojes viejos y le das mucho martillazos hasta conseguir una papilla: para servirla a veces como batido, otras como puré de patatas junto a un filete y otras como base para pizza. 

Aún así, aunque cada canción suene a a una cosa, en líneas generales suena a Lumpy Records y se les puede emparentar con compañeros de sello como Janitor Scum o The Wad.

¿Te has enterado? Yo tampoco. Pero mola. 

Mgrtn.





Mörpheme: "DIscography" (LP, AgiPunk)

También en 1 Minuto de Gloria publicaré en algún momento mi crítica del brillantísimo concierto de los Mörpheme en Madrid, que en 15 minutos consiguieron dejarnos a todos muertos. 

Había visto en discogs que había una cassette que recopilaba toda la discografía de la banda y al llegar al concierto observé con alegría que existe también este LP que aún no está listado en nuestra web de referencia.

Se trata de 27 temas, la mayoría de ellos fechados entre 2008 y 2009 y un par de ellos en el 2011 y 2015. Temas en recopilatorios, demos y sus dos EPs (el segundo compartido con D-Clone) se supone que es todo lo que tienen hasta el momento. Y, según parece, no están muy compositores desde hace unos años. 

Se trata de un cuarteto del área de san Francisco que practican un Hard Core super bestia y veloz, en un estilo muy japonés. Ya sabéis, llevado todo al extremo, rozando casi la caricatura y con ese estilo propio que crearon en la década de los 80 alrededor del sello ADK y similares. Todo cobra sentido cuando descubres que dos de sus miembros son japoneses. 

Hay quien habla de D-Beat, otros de Crust Core y por ahí van los tiros, pero yo creo que lo que mejor les define es Noise. Son una puta máquina de hacer puto ruido, con una batería asesina, unas distorsiones brutales y una garganta al borde de la quinta operación nódulos. 

Ideales para joder a tus vecinos hasta echarles del edificio.

Mgrtn.






jueves, 7 de junio de 2018

Críticas 191: Kleenex/Lilliput, Sial, Tendido Cero




Kleenex / Liliput : “First songs” (2xLP, Kill Rock Star, Water Music, Mississippi Records)

Vale, este disco es de 2016, pero es que no me lo pillé en su momento porque me parecía carísimo. Ya sabéis: doble LP, importación… Hace unos meses lo encontré barato en Londres (tampoco tanto) y por fin me lo he pillado y creo que merece la pena hacer una reseña, aunque no sea algo súper nuevo, porque sí, porque fueron una de las bandas más grandes del Punk y a menudo nunca son mencionadas, ni reconocida su importancia e influencia.

Quienes sí han reconocido su importancia han sido Kill Rock Stars por publicar en su sello esta recopilación y por haber publicado previamente el recopilatorio anterior (2001) en doble CD, bastante más completo al caber más material, y un CD /DVD con directos y videoclips de la banda en el 2010. Supongo que es algo que les debían, ya que Bikini Kill, su buque insignia, y gran parte de los grupos de su escudería han bebido directamente de esa fuente.  Y es que es más que patente la influencia que esta banda, junto a otras pioneras del Art Punk europeo como Slits o Raincoats, tuvieron en la escena de Olimpia de los primeros 90 que posteriormente se extendió por todo el país e Inglaterra creando el movimiento Riot Grrrl que aunaba Punk y feminismo, dando lugar a bandas del calibre de Bikini Kill, Huggy Bear, Bratmobile, Red Aunts, Slant 6, Raooul o Skinned Teen. Y, no cabe ninguna duda,  estos grupos también fueron parte del germen que hizo que estallase la última gran revolución que ha habido en el RNR: el grunge. No solo influyeron (tanto Kleenex como los nuevos grupos) a Kurt Cobain, si no que bandas como Babes in Toyland o Hole ocuparon papeles protagonista dentro de aquella escena íntimamente ligada con el Riot Grrrl en sus inicios.

Supongo que a estas alturas cualquier lector de mi blog conoce perfectamente quienes eran estas chicas de Zurich, porque me imagino que compartimos gustos musicales y por la cantidad de veces que las menciono en mis críticas. Para algún despistado explicar la anécdota de su nombre, que tras ser demandadas por la multinacional Kleenex por usar su nombre tuvieron que cambiar a Lilliput.

Su Punk naif  y minimalista con ese ramalazo de pop artie sorprende aún hoy por su creatividad y simpleza. Se pueden hacer cosas diferentes (o se podía en los 70, que ahora está casi todo inventado) sin tener que ser un músico profesional y sin tener ni idea de tocar. De hecho yo siempre he defendido que es así como surgen las mejores ideas. Ideas frescas, no viciadas. Usando de una forma creativa los escasos recursos y conocimientos es como surgen estas maravillas. Aunque no os vayáis a creer que se trataba de una banda que tocaba como el culo (que también las hay y también me flipan). Ellas, aunque un músico de conservatorio no reconozca sus temas como propiamente “canciones” y se atreva a hablar de infantilismo, lo que tocaban lo clavaban, sonaban bien y las voces (tanto la de Regula como la de Astrid, que la sustituyó) son muy notables, además de poseer ese deje tan personal que tantas veces ha sido imitado después por muchas cantantes de Punk  desde los 80 hasta nuestros días.

En este doble vinilo podemos descubrir que estas chicas fueron  algo más que las autoras del mítico Heidi’s Head. Vamos que no son un one hit wonder de esos que llaman. Podemos descubrir sus primeras grabaciones, que si bien están cortadas por el mismo patrón (es su estilo, qué esperabas) y pese a su simplicidad poseen una cantidad extraordinaria de pequeños matices y recursos sorprendentes.

Con Kleenex llegaron a grabar tres 7”. Dos en el 78 (aunque el segundo eran solo dos canciones ya incluidas en el primero que relanzó Rough Trade) y uno en el 79.  Todas las canciones, desordenadas, eso sí, están incluidas en el primer vinilo de este recopilatorio, más alguna que no llegó a salir en vinilo. Supongo que sacadas de una cassette del 79.

El segundo vinilo y dos surcos también de la cara B del primero son ya canciones de Lilliput. Están íntegros los dos singles de 1980 y algo de material extra previo a sus LPs (82 y 83) y a su último single (83). Aunque el estilo sigue siendo el mismo se notan cierta evolución por el cambio de vocalista y por incluir un saxofón. Las melodías vocales cada vez se torna más dulces y poperas y es patente que el grupo ha aprendido a tocar sus instrumentos mejor, pero siguen sin renunciar al minimalismo como bandera, pese a que en algún tema aislado se acercan un poco, de refilón, a estilos algo más complejos como el de Essential Logic.

En definitiva, un recopilatorio esencial de una de las bandas de culto del Punk que aunque nunca saldrá en los libros porque no fueron excesivamente importantes en la escena de los 70 son, en parte, responsables de que el Punk, el Post Punk, el Art Punk o como quieras llamarlo volviese a brillar con fuerza en los 90.

Mgrtn.



Sial: S/T (12", La Vida Es Un Mus)

Tremendo disco de 7 canciones que pasa en un suspiro, la verdad. 

Últimamente LVEUM cada vez saca más discos en 12" de estos tan cortitos que cabrían en un 7" (o casi). Aunque es cierto que a 45 RPM suena mejor y que un 12" viste más. Lo malo es que es más caro... Aunque es cierto que si lo pillas directamente en su catálogo es más barato que un LP al uso. Pero, claro, el precio final no se puede controlar fuera y muchos vendedores te lo acaban inflando a precio de LP. 
Lo cierto es que mola mogollón y merece la pena pillárselo.

Desde Singapur nos llega este grupo que tras sacar una demo en cassette en 2017, inmediatamente después son fichados por LVEUM para este brillantísimo 12" de debut.

Hardcore muy ruidoso, muy distorsionado, tremendamente arrollador y con mucho sentido del ritmo, lo que hace que el caos generado esté perfectamente controlado desde el minuto cero. Vamos que es un delicia escucharlo y no es el clásico disco caótico que pone todo patas arriba. Pese a que da igual qué notas toque la guitarra, ya que está tan distorsionada que se la podrían haber ahorrado por una batidora eléctrica pulverizando ladrillos (jeje). 

Y también es una delicia por la voz femenina, que grita de lo lindo, pero tiene un estilazo que no se puede aguantar. Además tiene una musicalidad especial ya que está cantado en malayo. Lógicamente no se entiende una mierda, pero no es un idioma que sea tampoco raro al oído en este estilo de música, acostumbrados al portugueses, japonés o finlandés...

En serio, una pasada. Disco muy muy grande.

Mgrtn.





Tendido Cero: “Que pague Puigdemont” (7”, Discos de Mierda, Mama Vynila, Sweet Grooves Records, Monasterio de Cultura)

Lejos de comentar un disco en el que participo, me limito a publicar la info promocional. Y aprovecho para deciros que el viernes 15 de junio lo presentamos en Madrid en Wharf 73 y que por seis euros que cuesta la entrada te ves a tres grupos y te llevas el disco gratis a casa.

Mgrtn.

“Que pague Puigdemont” es el segundo EP de Tendido Cero, un trío madrileño con miembros de Webelos, Muerte Mortal, Lukas, Grupo Sub-1, Las Cruces… Practican un Punk veloz sin aditivos ni colorantes, simple y al grano, sin virtuosismos de ningún tipo, ni punteos ni distorsiones de Heavy Metal. Pasión por el ruido y mucho sentido del humor se dan la mano en un producto “100% ibérico”.

Tendido Cero recuperan el espíritu provocador del Punk dentro de una escena plagada de jipis con riñoneras que se autodenominan punks y que están atados por la corrección política y la censura que se autoimponen ellos mismos. En una escena plagada de grupos muy pintones, con muchas tachuelitas en el chalequito, que cantan consignas veganas, animalistas y anarquistas, Tendido Cero llevan la contraria caricaturizando en sus letras al típico cuñado españolazo defensor a ultranza de las corridas de toros, la bandera, el himno, la selección y la unidad de España.

La reconquista de Gibraltar, las cañas, las tapas, la siesta, la tortilla de patatas, las películas de Pajares y Esteso, el carro de Manolo Escobar, el 12-1 frente a Malta… se dan cita en este EP anti independentista que parodia en su portada la ya clásica cubierta de L’odi Social colándose en el Metro de Barcelona al grito de “que pague Pujol”.

Se trata de una edición limitada a 200 copias con tres portadas diferentes. Portada 1 (125 copias), portada 2 (50 copias), portada 3 (25 copias).