jueves, 15 de febrero de 2018

Críticas 184: Mozart, Efialtis, Outtacontroller

Lo primero es lo primero. Me gustaría recordar desde aquí a dos personas que se nos han ido este año (vaya mierda de comienzo) cuando aún no les tocaba.

Eva (Pretty Fuck Luck, Solex, LCDD) a la que siempre recordaremos con su sonrisa permamente. Creo que su currículum habla sobradamente de todo lo que aportó a la música de este país tanto en sus grupos como en su labor junto a Murky en Alehop Records.

Y Peter (P.Trash), un tío cojonudo que me dejó hacer cantidad de fechorías y me permitió trabajar con muchos grupos alucinantes de fuera de España en sus portadas serigrafiadas. Una labor encomiable la suya. El Punk Rock de este siglo le debe mucho. Gracias.
Hasta siempre amigos.









Εφιάλτης: Κολοσσιαίο Γυναικείο Κεφάλι (7”, La Vida Es Un Mus) / “Efialtis” (7”, Static Shock Records)

Al loro con el este grupo. Estas londinenses, con miembros de Good Throb y Body Butter, entre otras bandas, han fichado nada menos que por LVEUM y por Static Shock simultáneamente, casi nada. Y aunque ambos singles salieron en el 2016, creo que merece la pena reseñarlos aquí, después de todo acaba de empezar 2018 y se puede decir que solo ha pasado un año de su lanzamiento. (No puedo estar atento a todo según sale, además yo no comento los discos que escucho en bandcamp, si no los que compro y me llegan en vinilo a casa, y estos me han llegado ahora).

Sin duda, lo primero que llama la atención es la poderosa voz  y que canta en griego, y la verdad es que es un idioma delicioso para el Punk. Me alegra ver que, además, los sellos se lanzan cada vez más a publicar cosas en idiomas que no sean el suyo, de su país o el inglés.

Lo exótico del acento sumado al particular tono vocal, con un toque de semiafonía, pero con chorrazo de voz, hace que me recuerde bastante a Sju Svara Ar (aunque canten en sueco). Y, el tono cortante, sin dejarse llevar por la melodía, me suena también al estilo de Good Throb. Aunque desde luego la música es menos “raruna”, pero no deja de tener cierto toque Post Punk.

En ningún momento pisan a tope el acelerador y se mantienen, muy firmes, en medios tiempos, en los que consiguen incomodar al oyente a base de bien. Además casi todos los temas tiene un manto de oscuridad, como de ritual satánico, bastante intrigante que hace que sea fascinante al oído.

El 7” de Static tiene 4 temas y el de LVEUM, tres. Los temas son muy buenos todos, aunque puede que los de LVEUM sean un poco más diferentes entre sí y desde luego el tema con el que abren es un hit.

Sobresaliente alto.

Mgrtn.




Mozart: “Nasty” (7”, Iron Lung Records)

Cada vez hay más bandas femeninas y/o feministas en este rollo. Sobre todo en Londres, del rollito de Frau, Woolf, Good Trhob… Un rollo sin duda deudor de bandas europeas de Punk hecho por chicas a finales de los 70 y primeros 80, y también de sus herederas de los 90 como Raooul, Tourettes, Skinned Teen…

En esta ocasión, no son todas chicas, y tampoco de Londres. Mozart (mejor nombre actual para una banda, por cierto) nos llegan desde el área de la bahía de San Francisco y están aquí para ser mi nueva banda favorita (al menos por este mes) y posiblemente la tuya.

Con miembros de un sinfín de bandas más como Girlsperm, Sharp knife, The Punks…, y mucha experiencia a sus espaldas, sus miembros se presentan con su proyecto más alocado hasta el momento. También el menos técnico, el menos “intelectual” y el más caótico y cacofónico. Y, por eso, el mejor.

Como ya he sugerido tiran del rollito art-post-punk-naif, pero la banda se lo lleva al terreno más disparatado, desordenado y acelerado. Vamos que son más unas Raooul a toda pastilla que unas Kleenex tímidas.

Voz aguda y gritona fuera de control, instrumentos desafinados intentando pegar a base de golpes notas disonantes y mucho ruido. 6 temazos muy cortos que pasan en un santiamén y me flipan a más no poder.

Matrícula de honor.

Mgrtn.



Outtacontroller: “No Echo” (7”, Jarama Records)

Despacito, pero con buena letra y de forma constante, los chicos de Jarama 45RPM nos presentan su cuarta referencia. Mil gracias por mandármela a casa, chicos. Así da gusto.

Precisamente conocí a Outtacontrollers gracias a Peter (P.Trash) cuando me encargó una portada para su LP del 2015 Television Zombie y me hice fan.

Este cuarteto nos ofrece en esta ocasión (tras un par de LPs, una K7 y otro par de singles) 4 temas de Punk Pop/ Power Pop atemporal,  con la calidad que solo saben facturar los grupos canadienses (aunque copien a los británicos, jeje).
Atemporales, sí, pero inevitablemente nos devuelven por un lado a finales de los 70 y por el otro a los gloriosos 90 cuando reinaba el Punk Pop.

4 temas en sintonía total con el estilo del sello, en donde las melodías redondas y las voces cálidas nos envuelven en la nostalgia de un continuo principio de verano. Ideal para pasar estos días tan grises y de frío.

Las 4 canciones son geniales, no sabría por cuál decidirme. Todas poseen ese toque melancólico que hace que te enganches como un niño a una piruleta. Quizás me quedo con Cheap Leather Jacket, pero ya os digo que las otros tres son de la misma calidad.


Mgrtn.

miércoles, 17 de enero de 2018

Críticas 183: Depressing Claim, Los Reactors, We're Loud




 Depressing Claim: “Radio Surf XXL” (LP + 2CD, No Tomorrow)

LLevaba tiempo oyendo rumores sobre este disco. Que querían volver a grabar este clásico de los 90 con mejor sonido y mejor tocado, que si era un disco estupendo y era una lástima que no sonase en condiciones, bla bla bla. Chorradas, Yo creo que cada disco tiene su momento y hay que apechugar con ello, de hecho muchas veces el encanto del disco está en cómo está grabado en su época. Yo de hecho llevo pensando eso mismo del primer LP de Webelos. Me joden algunos fallos y el sonido, porque encima allí están nuestras mejores canciones, pero joder, es lo que éramos y cómo éramos, cómo salió y punto. Aunque reconozco que la tentación es grande. Ya sabéis lo que dicen, que el artista nunca da por finalizada su obra. Si le dejas con el pincel en la mano seguirá dando una última pincelada una y otra y otra vez…

Así que tenía mucha curiosidad por escuchar el resultado y a la vez mucho miedo porque estropeasen lo que para mí (y para muchos) es una puta obra maestra de aquella época, que pinchamos mil quinientas veces y que es parte de la banda sonora de mi vida, de cuando en Madrid mirábamos con envidia lo que se hacía en Castellón.
No obstante el formato que han elegido desde No Tomorrow es tranquilizador. En el vinilo aparece reeditado y remasterizado el clásico tal cual era. BIEN! Y en los CDs aparecen, por un lado, maquetas de la época y por otro, el Radio Surf “revisitado”. Así que, perfecto. Como mucho palmo la pasta de un CD, jeje, que no es nada a día de hoy. Aunque, qué duda cabe que lo primero que he escuchado y lo que más interés despierta de esta edición es ese CD en el que revisan su primer LP, su obra maestra. Nuestra obra maestro, porque ya es de todos los que nos emocionamos en su momento con ello.

Eso sí: intentar mejorar una obra maestro es muy difícil.  Y las comparaciones son odiosas. Vale, pues dicho esto, vamos allá.

Pues bien, el disco empieza con un sonido acojonante y un trallazo brutal. La verdad es que deja un poco en bragas al original en cuanto a sonido. Aunque para mí gusto el sonido es un poco “gordo”, pero suponggo que eso significa que es más compacto, más potente. El que a mí me gusten las cosas más destartaladas es mi problema. Aunque es cierto que se nota (eso es inevitable) una pérdida de frescura. Han pasado 20 putos años!!! Pero menos de lo esperado: al César lo que es del César.

En general los temas están basatnte bien y son fieles al original, con pequeñas “mejoras” aquí o allá. Alguna es verdad que se aleja bastante del original y da la impression de estar escuchando el disco de versions de este mismo discoLP que salió hace unos años. O puede que incluso una version tardía del mismo tema descartada de su Segundo LP, en donde, como bien sabéis, dejaron atrás la velocidad loca para mirar de frente a cosas más Poperas. Esas son las que menos me gustan, las que tienen la voz como más “profesional”, menos gamberra. Vaya sorpresa, ¿eh?, que a mí me gusten esas menos, je.

 Pero, como digo, en líneas generales el disco está más que aceptable y da cosilla escuchar otra vez esos temas mágicos aunque alguno no me acabe de convencer al 100%. Pero lo que menos me gusta es que no estén las versiones y hayan metido entre medias salpicones con temas del grupo de las maquetas que no llegaron a salir en el LP. Me hubiese gustado escucharlo del tirón, por el mismo orden exacto que me sé de memoria, a saco. Pero bueno, supongo que han intentado evitar eso un poco. De hecho el CD contiene 27 temas, mientras que el LP original solo tenía 18.

El otro CD contiene las maquetas. La primera maqueta, la del 92,… bueno. No sé bien cómo comentar esto. Es, sin duda, un documento histórico, pero lo cierto es que no les hace mucha justacia. Se nota la falta de pericia, la juventud (cosas que a mí me encantan), pero en general los temas son muy cutres y se relantezidan demasiado. Y cuando cantan en ingles… bueno, pues eso, que es terrible. Vamos que tiene el encanto de documento curioso.

Según va avanzando el CD nos encontramos con dos maquetas más del 93 y la cosa mejora sustancialmente. Ya se reconoce perfectamente su estilo y empiezan a meter más velocidad. En la segunda maqueta del 93 ya comienzan incluso a aparecer algunas canciones que luego irían en el Radio Surf, aunque aún son un poco más lentas. Versiones primerizas, que aunque suenen peor que las revisitidas, tienen el encanto de la época, aunque no superan a las del LP, claro. Me gustan especialmente la voz desganada y un poco macarra de Amor y Venganza. Temazo.

El CD concluye con una maqueta del 94 y la última del 95. Progresando adecuadamente, metiendo cada vez más velocidad y regalándonos de vez en cuando versiones primerizas de las clásicas del Radio Surf, también. De hecho, la segunda maqueta está ya plagadita de temas que entrarían en el disco y la velocidad ya es la que nos cautivó en su momento. Los temas que no conoca﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽ricia, la jueventud (clandonos de vez en cuando versiones enen el encanto de la a la falta de pericia, la jueventud (cía molan bastante y son 100% Depressing, pero claro, al no sabérmelas de memoria y no tenerlas idealizadas, no destacan tanto, pero sí que podrían haber entrado perfectamente en el primer LP muchas de ellas. Destaco sobre todo Haciendo Voodoo, Hawaii y No quiero verte más.

Vamos que este CD va de menos a más. Pero en estos casos el orden cronológico manda.
Y luego el LP. Ya sabes lo que hay dentro. Uno de los clásicos del Punk melódico español de todos los tiempos. Un disco irrepetible, por mucho que haya sido versionado por propios y extraños (nunca mejor dicho). Un disco que supo arriesgar combinando velocidad a saco, con mucha melodía. Es uno de los discos más melódicos del Punk estatal y a la vez de los más veloces. Quizás solo superados en este sentido por Rouse, que consiguen más velocidad. En cualquier caso, un disco magistral, lleno de temazos que se nos grabaron en la cabeza en los 90 y no se nos irán nunca de allí. Magistral, como digo, con todos sus defectos y virtudes (que son muchas más). Irrepetible. Lagrimita.

Además el lote incluye un libreto muy extenso con  la historía del grupo a través de testimonios, entrevistas y fotos. Ah, y una copia de la carpeta original firmada por los miembros del grupo. Gracias chavales. Gracis No Tomorrow.

Mgrtn.



Los Reactors: “Dead in the suburbs” (7”, Paramecium Records)

Reedición de este clasicazo del KBD. Sin duda uno de mis grupos favoritos por lo que no puedo ser imparcial.

El 7” original de los de Oklahoma había salido originalmente en 1980 bajo la etiqueta de Cynykyl Records (al igual que el segundo y último del 81). Ya en el 2000 Rave Up los recopiló, junto a algunas rarezas en un LP y posteriormente Rip Offs Records lo sacó en CD con otra portada. Así que los temas son de sobra conocidos por todos.
El tema que da título al disco es la puta polla, pero es que los otros dos (Culture Shock y Pregnant Girl) no se quedan mancos. Puro Punk KBD con órgano asesino. Canciones perfectas. 

Todo un lujo poder comprarlo ahora por menos de 7 euros en lugar de pagar cifras ridículas por el original, que no deja de ser un trozo de plástico. Ahora solo falta que alguien reedite el segundo 7”. Aunque me importa menos porque ese sí lo tengo original, jeje.
Obligatorio.
Mgrtn.




VVAA: “We’re Loud”. (90’s Cassettes Punk Unknows) (2LP, Slovenly)

Me compré este disco hace más de seis meses y aún no lo había escuchado, pese a tener muy buena pinta. Pero es que ya me da pereza escuchar recopilatorios de este estilo (ya que hay que estar muy atento para no perderse qué grupo está sonando en cada momento), pese a que no dejo de coleccionarlos porque contienen canciones muy difíciles de encontrar o los precios son prohibitivos en sus singles originales. O, como en este caso, porque solo salieron en cassettes. Además en este caso se trata de material de los 90 y no del 76 al 84 como viene siendo habitual en este tipo de compilaciones Punk. “¿Qué cantidad de joyas habrá aquí y que nos hemos estado perdiendo?”, pensé al adquirir el disco.

Hablamos de grabaciones entre el 93 y el 99 de la colección de un tal Paul Lamb. 33 temas de 19 bandas desconocidas, absolutamente desconocidas. Emocionante, ¿verdad?
Bueno pues mi emoción de se fue yendo por la taza del wáter en cuanto empecé a escucharlo. El recopilatorio comienza con dos canciones de Mega and the Nyrd, un grupo apestoso de garage, que no me extraña que no sacase ningún disco porque hay mil en ese mismo rollo naftalina. Después vienen otras dos de Pink Fingers, más garage, aunque esta vez algo más rabioso, tipo primeros Makers, pero desde luego ya empezaba a sospechar que me había comprado un Garage unknows de los 90 en lugar de un KBD…

Por fortuna sigue un tema de Dismalt, de menos de un minuto, Punk rabioso a toda leche. Lo puto mejor del disco. Bueno la cosa empieza a mejorar. Pero no, luego volvemos al garage rancio de Riky and the Buttz. Vaya mierda. Después viene el tema que da título al artefacto, interpretado por Magister Ludi: una pieza de Synth Punk Pop azucarado, que no está mal del todo y recuera algo a The Eyes, muy rollito Disneyland, vamos.

Y cuando creía que el garage de botines puntiagudos era lo peor que me podría encontrar, vienen dos temas de les Fleurs du Mal. Infumable pop jipioso que no hay por dónde cogerlo, ni en la vertiente triste del primer tema, ni en la alegre del segundo. Una puta vergüenza que usen la palabra Punk en este disco, la verdad.

Drop Outs parecen un poco más grunges en el sonido (que se note que estamos en los 90, porque por ahora parece que estamos en los 60), pero no. Es solo mierda Garage Pop con una guitarra muy ruidosa, aunque el segundo tema tiene un pase. Van Buren Wheels no vuelven al Punk ni de los 90 ni de los 80 ni de los 70, siguen anclados en la naftalina 60’s. Rollito Beat con organillo y el mismo punteo de RNR rancio de toda la puta vida.

Al llegar a Barf Bags estoy ya pensando en dejar de escuchar esta puta mierda de disco. Creo que su tema “I’m a sissy” lo dice todo. Muy en la línea de mierda de los anteriores. Encima meten tres temas… Crawlers parece que meten algo más de caña, pero seguimos con rollito garage. Al menos son de los más animados, pero aunque el sonido es un poco Spider Babies, las canciones son muy aburridas.

A estas alturas tengo todas mis esperanzas puestas en un nombre como Fucking Pigs (de perdidos al río). El primer tema es garage muy pesado y aburrido, pero el segundo mejora bastante. Suena un poco a Supercharger por las voces y el meñique rocanrolero de la guitarra en los temas, pero solo un poco y acaban siendo un rollo por usar el mismo punteo que se usa en el 90% de los temas de RNR. Aunque, desde luego, es de lo mejor del disco. Heck Yeahs quizás sean uno de los pocos grupos que salvaría. Pese a que el estilo es el mismo que el de casi todos, llevan un rollito un poco Dickies que les hace más divertidos y llevaderos. Aunque desde luego no destacarían en un recopilatorio de Punk de verdad.

Lumps sí que se salvan. Meten caña. Rollito simplón y subnormal, aunque lo joden metiendo una parte hablada en mitad del tema, abandonando el estilo primeros Queers para mostrarnos lo que realmente ocultan bajo la careta: más garage rock. Mid City Nuisance sí que hacen Punk, de este desganado y vacilón, que no está nada mal, muy LA finales de los 70. Aunque tampoco sé si destacarían en un recopilatorio KBD de verdad. Lukey and the Chicken Slitz quizás sea lo más sorprendente del disco. Podría poner banda sonora a una peli de Tarantino ambientada en Las Vegas a finales de los 50, pero desde luego no hay nada de Punk aquí, ni de garage, ni de RNR.

Oblong Boxers acaban de descolocarnos con un tema con ramalazos country que no hay por dónde cogerlo. Rosebuds puede que sean los más 90’s de todos y sí que hacen Punk, aunque, como todos tiene ese ramalazo garagero a veces que atufa en el disco, pero podrían encajar perfectamente fuera del género. La voz de la chica mola bastante. People’s Court, lo mismo que los anteriores, pero sin la voz chula de la chica y sin el toque 90’s y plagiando el riff del Television Addict de los Victims.

Y el disco acaba (por fin) con tres temas de los Winners, que no aportan nada nuevo, pero que al menos suenan a Punk. Temas sencillos, directos, ruidosos, un poco desgarbados y patosos que no están mal del todo, pese a que los estropean con algún punteo de mierda. Aunque no es nada que no hayamos oído mil veces.

En definitiva, que salvaría a Dismalt y a tres o cuatro grupos más y quemaría el resto. Cabreo máximo por que llamen Punk a este recopilatorio. Pero bueno también usan esa etiqueta para recopilatorios de garage, aunque al menos avisan lo de “60’s”. Culpa mía por no informarme antes, supongo. Y más en la era de internet, que está todo a un click. Pero joder, vi la portada en la tienda, eran grupos maqueteros desconocidos de los 90, ponía “PUNK”… Tenía una pinta cojonuda. Pocas veces me falla mi instinto… Pero es que van a pillar, los cabrones.

Supongo que el disco lo sabrán apreciar los garageros, ya que se trata de piezas inencontrables, pero no sé qué valor le darán a que sean grupos de los 90 y no de los 60 y a que hagan exactamente lo mismo y no aportan NADA nuevo. Desde luego no me extraña que ninguno sacase disco.


Mgrtn.