lunes, 31 de diciembre de 2018

Los mejor de 2018


Bueno, pues como cada año aquí tenéis mi lista de los mejores discos.

A destacar la gran calidad (“subnormalidad” en algunos casos) de los productos españoles este año (sobre todo en 7"), que compiten a brazo partido con los extranjeros. De hecho ya desde el año pasado pasé de hacer eso de una lista nacional y otra internacional. ¿Qué pasa que los grupos españoles tienen que estar aparte porque son inferiores y no llegan? Para nada.

Como digo todos los años he confeccionado la lista en función de las críticas que he hecho este año en el blog, así que hay algún disco del año pasado, porque salió a final de año (los LPs de Runt  y de Sial) o por haberlo descubierto o comprado tarde (el LP de Snob y  el 7” de Mozart) , pero me parece lo correcto ya que no participaron en lo mejor del 2017. El resto es todo del 2018.

También quería incluir por el mismo motivo alguno de los dos 7”s de Εφιάλτης (o los dos directamente) pero ambos son del 2016. En cualquier caso mi mención para ellos, que los dos son increíbles.



Mejores 12” 2018



Runt: "Position of power" (LP, La vida es un mus)

Sial: S/T (12", La Vida Es Un Mus)

Brutal Blues: ??? (LP, At War with False Noise)

Exit Order: “Seed of hysteria” (LP, La Vida Es Un Mus)

S.H.I.T.: “ What do you stand for?” (LP, La Vida Es Un Mus) 

Chain Cult: "Demo 2018" (12", La Vida Es Un Mus)

Tipex: S/T (LP, Flexidiscos)

Beta Boys: "Late nite acts" (LP, Erse Theke Tonträger)

Snob: "S/T" (LP, La Vida Es Un Mus)

Escape-Ism: "The lost record" (LP, Merge Records)





Mejores 10"- 7” 2018



Power Balance: "S/T" (8", Discos la Rata Que Caga)

Mozart: “Nasty” (7”, Iron Lung Records)

Exotica: "Musique Exotique #03" (7", La Vida Es un Mus)

Sial: "Binasa" (7", La Vida Es Un Mus)

Campamento Rumano: "El Punk está lleno de sinvergüenzas!!!" (7", Discos Banana)

Neura: "Escapar" (7", Pifia Records / Discos Enfermos)

Tendido Cero: “Que pague Puigdemont” (7”, Discos de Mierda, Mama Vynila, Sweet Grooves Records, Monasterio de Cultura)

Hologram "Build yourself up some many times to be brought down again and again" (7", La Vida Es Un Mus / Hysteria)

Limassa / Ratas de Sumatra (7”, Discos de Mierda / Discos Anormales)

Toro Zamora: “In Situ” (7”, Discos Anormales)




Los mejores Conciertos 2018.

Hemos tenido conciertazos este año en Madrid, pero la verdad es que se pueden contar con los dedos de una mano. Aquí mi selección. Sí, Muro aparecen dos veces.

Warm Bodies. 2 abril 2018. Wurtlizer Ballroom.

Sete Star Sept. 18 septiembre 2018. Wurlitzer Ballroom.

Vigilante Gitano. 2 junio 2018. Wurlitzer Ballroom.

Muro. 7 julio 2018. Wharf 73.

Morbo. 19 abril 2018. Funhouse.

Warmduscher. 21 septiembre 2018. Siroco.

Brutal Blues. 18 septiembre 2018. Wurlitzer Ballroom.

Le Singe Blanc. 22 mayo 2018. Wurlitzer Ballroom.

Muro. 6 junio 2018. Wurlitzer Ballroom.

Mörpheme + Deletär + Impacto + Capitán Entresijos. 22 junio 2018. “Donde siempre”.



Lo peor del año

El declive de la "escena" Punk madrileña y por extensión la nacional (en casi todas las ciudades, solo esporádicas excepciones) e incluso la europea, en donde no existe el relevo generacional que hay en América (del Norte y del Sur), por ejemplo.

Escena o escenas en donde sí surgen grupos nuevos e incluso a veces muy interesantes y con mucho que decir. Pero en donde a nivel público pinchamos tres de las cuatro ruedas.

Una "escena" cada vez más raquítica, separada y envejecida, con una falta de regeneración bastante grave y que solo se presenta unida en los eventos sociales en los que hay que "dejarse ver". Eventos que son en su mayoría reuniones de grupos de los 70. 

Una "escena" que solo presta atención a las reuniones de viejas glorias y que se niega a admitir que existen también grupos actuales o que considera que no tienen el suficiente valor como para comprarles un disco o ir a sus conciertos. 

Una "escena" que bien podría ser una escena (válgame la redundancia) de Parque Jurásico en donde los dinosaurios campan a sus anchas ocultando con sus enormes y alargadas sombras a los grupos "emergentes" que nunca podrán emerger porque jamás tendrán la atención suficiente para ello. 

Una "escena" que no interesa en absoluto a los jóvenes de hoy que, dicho sea de paso, no muestran el más mínimo interés ya no solo por el Punk si no por cualquier grupo que lleve guitarra, bajo y batería. 

Y sí, hay excepciones. Todavía hay grupos de guitarras actuales que lo petan. Por desgracia, los que lo petan entre los más jóvenes (mayores de 21 todos, je) suelen ser grupos de corte indie, carne de macrofestivales y/o grupos de pop baboso y sonrojante.

Y algún grupo Punk de ahora también consigue salir del anonimato un poquito, asomar la cabeza, pero sin salir del underground, eso sí. Pero si os dais cuenta son productos muy edulcorados, de cartón piedra y con estilos ultra clásicos que no arriesgan nada. 

Y es una pena, porque realmente, como ya he dicho, es una escena (o escenas) en la que este año han surgido cantidad de grupos molones y se han sacado cantidad de discos guapísimos tanto a nivel nacional como internacional, pero que, como digo, queda para el "disfrute" de unas 30 personas en Madrid y poco más.

¿Hasta cuando podremos mantener la situación si viene un grupo de USA, por ejemplo, y no van más de 30 personas? Llegará un momento en el que no quiera venir nadie porque no sacan ni para pagar la cena.

Siento ser tan pesimista, pero esto es una crónica de una muerte que llevamos anunciando ya años...

Así que por acabar con alguna esperanza, me gustaría destacar el gran brote verde en cuanto a bandas y público en la escena Hard Core de Madrid. Que vale que en el fondo son un puñadito de chavalines, pero oye, un puñadito es mucho mejor que nada. Y se mueven y hacen cosas. A ver si se contagia y volvemos a ver jóvenes de 18-24 años en conciertos como el de Minneapolis Uranium Club, por ejemplo, en el que nadie bajaba de 30 años, por no decir 35 o más...

A por el 2019. 
Stay Punk!!!!

Mgrtn.




















lunes, 24 de diciembre de 2018

Críticas 201: Constant Mongrel, Exotica, Sial

Y vamos con la última remesa de críticas del 2018. 
El 31 de diciembre, como es habitual, publicaré mi lista con lo mejor del año.





Constant Mongrel: "Living in Excellence" (LP, La Vida Es Un Mus)

La verdad es que da gusto desengrasar un poco y poder limpiarte los oídos de distorsión al 11 y gritos de gente a la que van a operar más tarde o más temprano de nódulos en la garganta, que es básicamente el 75% de lo que saca LVEUM. Pero de vez en cuando sacan algo más calmado, como este disco, del rollo Post Punk casi siempre, y se agradece. Aprovechad los menos amantes del ruido porque las otras dos referencias del sello que comento a continuación, para hacer honor al porcentaje que acabo de mencionar, son de las ruidosas (aunque no de las más atroces).

Eso sí, aunque Constant Mongrel se podrían clasificar como Post Punk y el disco es bastante oscuro, quizás no sea el estilo Post Punk al que nos tiene acostumbrados el sello, ya que no se parecen en nada a Chain Cult, a Belgrado o a Crisis por citar tres grupos de la etiqueta. No llegan a ser tan "de género" como aquellos. 

CM son una banda australiana que comenzaron en 2010 con una casete y después sacaron un par de LPs y un 7". Tres años después de su última referencia (el 7"), vuelven con su tercer LP de la mano de LVEUM. Todos sus miembros tocan o han tocado en otros grupos. Solo conozco a Terry. De los otros no conozco ninguno, pero cito alguno de ellos por si alguien los controla: Nun, Taco Legs, Backstabbers...

Practican un Post Punk con melodías que tiran más hacia el rollo cálido que hacía la vertiente fría del género. Eso sí, se mantienen todo el tiempo en las sombras, evitando a toda costa cualquier rayo de sol que pudiese alegrar un poquito sus temas. A veces meten algún sonido retrofuturista con el sintetizador, pero en líneas generales no se permiten demasiadas excentricidades. 
Y, como ya he dicho, tampoco se dedican a hacer un ejercicio de estilo. Vamos, que tienen personalidad propia. A veces me recuerdan un poco a Bad Doctors en alguna melodía de voz, otras a Digital Leather o incluso a Ausmuteants o a Total Control en algún teclado... pero solo en determinadas pinceladas.

Las voces están bastante bien, lo único que tienen ese toque afectado que a veces dudas si está cantando una chica con una voz un poco gruesa o si canta un chico. No descarto que incluso se turnen, aunque soy muy malo para identificar el sexo del cantante en este tipo de voces, pero juraría que es un tío, je. En cualquier caso, da igual, mola así y punto. 

Un disco que entra muy bien, muy fácil de escuchar y con temas de calidad. 

Mgrtn.







Exotica: "Musique Exotique #03" (7", La Vida Es un Mus)

El grupo de NY, fiel a su cita de referencia por año, nos trae este 2018 su tercero y último disco hasta la fecha. También en LVEUM, claro. La primera fue una casete que se convirtió en 7" después, la segunda un señor LP y ahora volvemos con otro 7".

No hay sorpresas, el estilo es el mismo. Hard Core muy ruidoso y veloz sin complicarse demasiado, rozando el caos a veces pero volviendo a la "normalidad" en cuanto cambia un poco el ritmo. 

Sin duda lo más característico del grupo sigue siendo la voz de la cantante, que sigue repartiendo sus textos entre el inglés y el castellano (no demasiado ortodoxo y con algún deja argentino o algo así). Una voz que recita gritando, con un tono "desagradable" y demasiado plana, pero con mucha personalidad.  No es ninguna de las típicas voces femeninas que suelen usarse ni en el punk ni en el HC. Las típicas que suenan a esto o aquello. Como he dicho, es la seña de identidad del grupo y, personalmente, es lo que más me gusta de la banda. De hecho me gusta mucho.

5 temazos muy recomendables. De lo mejorcito de este año.

Mgrtn.






Sial: "Binasa" (7", La Vida Es Un Mus)

Tras el brutal debut el año pasado con su LP en la misma etiqueta la banda de Singapur vuelve a la carga con 6 temazos de los que te quitan el hipo. Al loro, porque no hace prisioneros.

Hard Core cargado de ruido y de rabia con esa vocalista que se deja la vida en la voz y escupe vete tú a saber qué cosas. Y eso que viene las letras, pero claro, en malayo. Solo entiendo "cholón"... Pero vamos, seguro que los textos van de movidas anarquistas, porque en este disco vuelven a poner la A dentro de un círculo, je.

La cara A va más a piñón fijo y ofrecen tres pelotazos de los que roban el oxígeno. En la cara B los ritmos son más cambiantes, como se empezaba a insinuar en la otra cara, y hay momentos de tensión no tan veloces que también les quedan de puta madre. Yo, de hecho, me quedo con esta cara en donde hay más color y las canciones se distinguen más unas de otras.

Uno de los mejores 7"s del año, sin duda alguna. Y una de las portadas más bonitas también.

Mgrtn.







miércoles, 19 de diciembre de 2018

Críticas 200: Beta Boys, Brutal Blues, La Vase

Bueno, bueno, bueno... Llegamos a la entrada número 200 de críticas de discos, así como quien no quiere la cosa (happy birthday to me), mientras se va acabando el año y voy preparando mi lista de lo mejor del 2018.

Y después del confeti y los felicitaciones (que espero me hagáis llegar aunque sea desde lo más profundo de vuestros negros corazones), vamos con tres críticas más.





Beta Boys: "Late Nite Acts" (LP, Erse Theke Tonträger)

Tras tres 7"s en el 2016 y uno en el 2018 nada menos que para Total Punk, sale este mismo año el primer LP de esta banda de Kansas que ahora reside en Olympia. Editado en Europa por el sello alemán que parte la pana, ETT, y en USA por Feel It Records.

Compré el disco solo por la portada, aunque de hecho tampoco es que me guste artísticamente, pero me dio buen rollo, no sé. Y la verdad es que acerté de lleno. Luego al llegar a casa y ponerlo en mi colección de Discogs me di cuenta de que tenía en mi wishtlist también uno de sus singles. Ahora los tengo todos, porque la verdad es que este disco es un pelotazo cojonudo.

Practican un HC Punk bastante agresivo en donde por momentos pisan un poco menos el acelerador y nos hacen saborear algunas píldoras de Post Punk muy oscuro y con el flanger a tope. Definitivamente suena a lo que son, a grupo americano, por los cuatro costados y destilan una peste ochentera que echa para atrás. Suenan mucho a grupos de la primera mitad de la era Reagan e incluso a algunos un poquito anteriores. De hecho, aunque haya multitud de grupos de aquella época que sin duda han sido influencia para ellos, la cadencia de la voz medio podrida y gran parte de las canciones me hacen pensar en primer lugar en los Germs. Y la verdad es que a veces me llegan a poner los pelos de punta.

10 temas que saben a poco, a muy poco y que me flipan todos sin excepción. Tanto los más rápidos y agresivos como aquellos en los que se ponen oscurillos y hacen el paripé completo. 

La pega es que son demasiado de género, o de géneros mejor dicho, para ser un grupo del 2018 y que a veces parece que estemos ante un mero ejercicio de estilo. Además si miras las fotos del grupo no te puedes sacar esa idea de la cabeza. Es como que cada uno se complementa con el siguiente queriendo abarcar todo el espectro también estético de aquella época. Uno lleva peinado mohicano, el otro una bandana en el pelo oxigenado, el otro el pelo desordenado y al cuarto le han sustituido por... Por una tía con cadenas y medias de rejilla!!! Jeje.  
Pero lo bueno es que está hecho muy bien y, a mí por lo menos, me llega y me toca la fibra. 

Aunque en efecto ya esté todo inventado en el Punk, siempre hay espacio para aportar un poco personal en el asunto, ¿no? De hecho no es que este disco se diferencie demasiado de otros de LVEUM o Lumpy Records a los que he alabado sin ponerles esta pega, pero le falta un toquecillo personal... Una pizquita solo.
Aunque supongo que tampoco hay nada malo en querer llevar el revival hasta el extremo. Yo también lo he hecho en alguna etapa y he sido muy fan de grupos de revival. El que ahora esté un poco más gruñón con todo eso y busque cosas algo más originales (solo un poco me basta) no es motivo para echar por tierra un disco que ya he dicho que me parece genial y que me encanta de principio a fin.
¿Que igual les hubiese dado un 10 si por detrás pusiese que es una grabación de un grupo perdido del 82? No lo niego. Pero bueno, les doy un 9 que sigue siendo sobresaliente. De hecho entran de cabeza en la lista de los 10 mejores LPs del año.



Mgrtn.









Brutal Blues: ??? (LP, At War with False Noise)

Desde Noruega nos llega la segunda referencia de este dúo de Grind Core brutal. La primera fue un 12" de tan solo 6 temas, editado en 2014.

Noise (del bueno) y técnica se dan la mano en este artefacto se se aparta de la ortodoxia (y lo previsible) del género para ofrecernos una propuesta más original de lo habitual que abarca, no solo un sonido personal, si no todo un idioma inventado. Toda una nueva lengua, se supone que alienígena o vete tú a saber. Idioma que no se limita solo a la fonética si no que también tiene una escritura como se aprecia en la carpeta del disco: una especie de runas extraterrestres. Esto representa una novedad con respecto a su trabajo anterior, en donde aún cantaban en un idioma terrestre "reconocible". Bueno ya sabéis que entender las letras en estos estilos guturales y ultra veloces es tarea imposible, así que supongo que ellos han renunciado por completo a "decir cosas" y se abandonan al ruido más atroz sin ningún tipo de complejos. Caretas fuera.

La cuestión es que estos dos vikingos se bastan ellos solos para dejarnos con el culo torcido. Ritmos cortos, contenidos casi a cada segundo, muy muy muy locos y ejecutados con precisión matemática, con un pie en el género pero con el otro cerca de propuestas algo más caóticas, similares a la de unos Locust, por ejemplo. 
Brutalidad y guturalidad marciana que subraya su origen extraterrestre con una maquinita, que acompaña a la guitarra y a la batería, y que lanza de vez en en cuando sonidos retrofuturistas de ciencia ficción. Vamos, como estar en la cima de la montaña en Encuentros en la Tercera Fase pero con una raza alienígena muy hostil que, hacha láser en mano, no está dispuesta a coger prisioneros y sí a arrancar cabezas.

Ruido controlado en pequeñas explosiones muy cortas, pero igualmente peligrosas y dañinas. Muy pocas veces se ve algo tan bestia y tan certero a la vez. Tan troglodita y tan futurista. Tan caótico y tan ordenado. Ideal para putear a los vecinos a las 7 de la mañana. 

Mgrtn.







La Vase: S/T (LP, Phantom Records)

Desde Leipzig (Alemania) nos llega este artefacto cantando en francés. Creo que porque, aunque los otros dos sean alemanes, el cantante es francés. Idioma que a mí personalmente me gusta bastante para el Punk.
Tras una demo en casete en el 2015, esta es su primera y, por ahora, única referencia en vinilo.

El disco es bastante fresquito a la par que refrescante. A ello contribuye en gran medida la guitarra con poca distorsión y una ecualización bastante aguda, como debe ser en un grupo Punk. Aunque eso sí, el sonido es relativamente amable y no daña los tímpanos. 
Su apuesta por la ligereza se nota también mucho en la voz que, igual que la guitarra, es aguda, pero sin llegar a ser dañina. Vamos que el cantante está enfadado, pero a medias, solamente. 
Lo mismo pasa con la batería y definitivamente con toda la producción. Un buen trabajo y un resultado más que óptimo en un terreno tan difícil como que el de crear un disco Punk que suene ligero, manteniendo unas grandes dosis de agresividad y sin recurrir a edulcorarlo o poperizarlo.

Y la uniformidad que consiguen a la hora de ofrecernos un producto homogéneo y potente a la par que liviano, la pierden por completo a la hora de encasillarse en un estilo determinado. Lo que sin duda es otro punto positivo a su favor. 
Cuando los instrumentos nos quieren llevar a la selva, la voz nos lleva de un plumazo a la ciudad. Y no me refiero a que te vuelvan loco pasando de un rollo a otro en la misma canción ya que, como he dicho, el producto final es bastante homogéneo y todo resulta perfectamente lógico y natural al oído. Solo cuando tratas de ponerles una etiqueta es cuando te empiezas a mosquear, jeje.

Por un lado creo que tienen un toque a The Vicious y creo que no desentonarían nada en la liga de unos Miscalculations o unos Rotten Mind, por ponernos europeos y contemporáneos. De hecho, yo les situaría entre medias de esos dos grupos. No llegan a los niveles HC de los suecos (aunque a veces sí le pisan mucho) y tampoco adoptan la faceta más calmada que llevan ahora los británicos. 
No obstante tampoco se les puede encasillar enteramente en el rollito "Punk veloz con melodías melancólicas". Les falta un toque más de oscuridad, un poco más de la melancolía que suelen tener las melodías de casi todos los grupos de ese estilo. El cantante no se abandona por completo al rollo y prefiere medio escupir una frase antes que cantarla.

En ese sentido tiran también hacia el Street Punk y el Oi!, y no solo por sus letras muy del rollito working class. Definitivamente la forma de frasear del cantante les sitúa con un pie en este rollo, aunque lo hace de un modo muy elegante, sin recurrir a guturalidades ni a coros cerveceros. Eso sí, sonando Punk en todo momento.

Y por si fuera poco, tienen también algunos temas con un rollo bastante Post Punk en los ritmos y los riffs, sobre todo en la primera cara. Además le meten un flanger y el efecto ochentero es total. Estos temas son los que más me gustan, pese a que quizás sean aquellos en donde más se les ve el plumero. O no. En cualquier caso, nuevamente la voz se convierte en una poderosa ola capaz de vencer a la resaca que nos arrastraba mar adentro y nos devuelve hacia la orilla.

En definitiva, La Vase no inventan nada nuevo, todas sus armas las conocemos de sobra, pero se mueven con mucha gracia entre subgéneros, mezclando, entrando, saliendo... y, lo más difícil, hacen que todo suene perfectamente homogéneo. 
Además tienen un buen puñadito de recursos que les convierten en ganadores y no en otro grupo más del montón que suena a esto o a aquello.

Para mí es un muy buen disco que gana con cada escucha. 
Ojito que crea adicción. 

Mgrtn.








martes, 4 de diciembre de 2018

Críticas 199: Iss, Snob, Super Busty Samurai Monkey, The Poseidons



ISS: "Endless Pussyfooting" (LP, Erste Thenke Tonträger)

Es un disco del año pasado pero no he tenido ocasión de hacerme con él hasta ahora. Se trata del segundo LP (el primero es del 2015) de este dúo de Carolina del Norte con gente de Cross Eyes (¿qué fue de ellos?), Whatever Brains o Brain Flannel, entre otros pluriempleos y anteriores trabajos. 

Lo cierto es que en las pintas que gastan en las fotos parecen los Daft Punk cuando se quitan las caretas y se descubre que dentro están Andy y Lucas. Bueno, igual he exagerado un poco, pero ha quedado de puta madre la frase, ¿verdad? En cualquier caso si el disco lo saca Erste Thenke Tonträger está muy claro que ni Andy ni Lucas están detrás de todo esto. Ni tampoco Daft Punk.

El disco tiene la ventaja, y el inconveniente, de ofrecernos canciones muy heterogéneas con lo cual no nos da tiempo a aburrirnos de un único estilo, pero sí te topas con algún tema que igual no te gusta del todo. Aunque, para ser justos, el estilo sí es el mismo, aunque no tiene nombre, así que podríamos nombrarlo como "coge-samples-de-discos-Punk-clásicos-y-haz-canciones-propias-con-ellos". Ah, y los samples no son solo de discos Punk, cualquier cosa les vale. 

Y, así es, como ya hicieron en el primer LP con temas de Blitz, B-52 o Discharge, aquí cogen trozitos de canciones de TV Personalities, X-Ray Spex, Suicide, GISM o hasta Brian Eno, las mezclan y crean piezas únicas totalmente distintas que, ciertamente, molan bastante. No esperes, por supuesto reconocer todos los samples (ni tampoco gran parte de ellos) porque a veces cogen trozos tan pequeños que es imposible saber de dónde lo han sacado. El resultado es Punk (a veces incluso HC) de canciones cortas y con un toque bailable y, por supuesto, con tanto corta y pega: electrónico. 

Y aunque sí hay unos cuantos cortes que suenan parecidos, incluso a canciones del disco anterior, como he dicho antes, los temas son muy variaditos. De repente te encuentras una pieza a piñón fijo super destroyer o con un tema muy electrónico rozando lo industrial o te ves inmerso en una canción que suena a los Ausmuteants más melódicos. Porque, desde luego, no solo se les da bien eso de mezclar trozitos de canciones, las melodías vocales propias les quedan muy bien. Quizás esto sea lo que queda de los Crossed Eyes, las melodías de ISS. 

Más que un experimento de cachondeo (sentido del humor no les falta) es un grupo más a tener en cuenta. Merecen la pena, en serio. 

Mgrtn.








Snob: "S/T" (LP, La Vida Es Un Mus)

Tras dos 7"s (2014 y 2015) autoeditados que pasaron sin pena ni gloria, estos cuatro londinenses (2 chicos y 2 chicas) se descuelgan, tres años después con un LP en LVEUM, que la verdad es que está de puta madre.

Lo cierto es que se puede decir que suenan mucho a otros grupos del sello. ¿Podemos plantearnos incluso hablar ya de "sonido LVEUM"? De acuerdo que el sello saca cosas tan dispares como Belgrado, Wankys o Rixe, que no tienen nada que ver unos con otros y también hay que atender a que los grupos del sello están muy repartidos por el mundo y la variedad de idiomas usados o los muy distintos acentos al cantar en inglés tampoco favorecen que se pueda hablar de un estilo en concreto, ya que cada grupo suena de una manera. Pero es verdad que hay un puñado de grupos, que suenan muy parecidos, que practican un HC Punk bastante similar, veloz, sucio e incómodo. Y dentro de ese rollo hay, por así decirlo, dos categorías: cuando cantan ellos y cuando cantan ellas. Nos encontramos, en el caso de Snob, en la segunda categoría, ya que canta una tal Grotty Garbo (muy elegido el nombre). Me atrevería a decir, pues, que un puñadito de grupos del sello con cantante femenina suenan bastante similares: Runt, Exotica, Sial, Snob... O al menos el planteamiento y resultado es bastante parecido. No es una categoría tampoco excesivamente numerosa (es más numerosa aquella en la que cantan ellos), y no sé si da, por tanto, para hablar de "sonido LVEUM", pero creo que andamos muy cerca.

En cualquier caso cuando la cantante es londinense esa sensación de "sonido LVEUM" se acrecienta. Ya que la voz de Grotty tiene esa forma de escupir las palabras (muy a los Runt/God Throb), esa dicción que te golpea como si tuviese síndrome de touret, esa forma de pronunciar que tienen otros grupos de LVEUM. Recordemos que el sello tiene su base en Londres y gran parte de los grupos que saca últimamente son de allí. Grupos también del rollo Woolf, que aunque no entren en la categoría de HC/Punk, tiran más al Post Punk o al Art Punk, pero cuyas voces van por ese camino, despiadado, vulgar y asquerosamente Punk que me flipa.

Snob no descubren por tanto nada nuevo, al menos con este LP en pleno 2018, aunque quizás con sus 7"s anteriores, en su momento, sonasen más innovadores. Pero siguen un estela que mola bastante y que, desde luego, sigue siendo tan minoritaria que no se puede hablar de "moda" aún. Son igual un poco menos HC que otros grupos del rollo en algunos temas, aunque en otros temas no se quedan atrás. Y definitivamente tienen ese toque incómodo, esa bola de suciedad contenida que no acaba de explotar y te pone nervioso precisamente por eso, porque no acaba de explotar y la ves crecer y crecer, pero se mantiene ahí, jodiéndote la vida. 

Para mi gusto no superan a Runt, aunque sí están bastante más centrados en lo suyo que aquellos. Y, desde luego, me parece un disco bastante genial.

Mgrtn.




Super Busty Samurai Monkey / The Poseidons (Split 7", Autoedición)

De su reciente minigira por Japón, los Super Busty se han traído debajo del brazo este split compartido con los nipones The Poseidons. 

SBSM siguen a lo suyo, con un par de Gameboys y la voz de Sara dándole al Electro Punk Bacala más gamberro, frívolo, saltarín y frescales de la ciudad, o a lo que a mí me gusta siempre definir como Gameboy Teenage Riot.
Esta vez, quizás, se ponen un poco más serios en su primer tema, inspirado en las letras de Lorca y con un tinte en el estribillo indudablemente andaluz. Tradición y raíces pero con juguetes electrónicos y sin perder su toque personal y travieso.
En el segundo tema se olvidan del folklore y se lanzan en picado con uno de sus temas de baterías machaconas soltando mierdas en lo que parece alemán. Al final de la canción rinden homenaje al clásico del 81 Los Niños del Parque del conjunto electrónico teutón de culto Liaisons Dangereuses, acogido en nuestro país por los bacalas más cool y los siniestros más despiertos.

La cara de los Poseidons es más complicada de definir. Definitivamente no es electrónica, al menos parece que usan instrumentos de verdad, y no de juguete. Practican una especie de Pop raruno, un poco Post Punk, con bastante melodía y con toques tradicionales, ahora no sabría decirte si japoneses o árabes o qué, pero sí que suena medieval. Letras en japonés y una frialdad permanente en los ritmos, atenuada por lo cálido de los instrumentos y las partes vocales que son más temperamentales aunque con el toque marcial que acompaña a casi toda la canción. 

Mgrtn. 






viernes, 23 de noviembre de 2018

Críticas 198: Minneapolis Uranium Club, Hologram, Neighborhood Brats

CONCIERTOS

Antes de empezar las críticas de discos, un par de enlaces a mis críticas de conciertos en 1 Minuto de Gloria. 

Funtastic Dracula Carnival 2018: RED AUNTS, SINISTER SIX, DISCÍPULOS DE DIONISOS, NANCY, ARCHIE AND THE BUNKERS, GEARS...

Conciertos otoño Madrid: SETE STAR SEPT, BRUTAL BLUES, WARMDUSCHER, PATSY, MADCULO, ESCAPE-ISM, SOFT MOON, WHISPERING SONS, BRONCO LIBRE, LA VASE...


DISCOS






Hologram "Build yourself up some many times to be brought down again and again" (7", La Vida Es Un Mus / Hysteria)

Brillante debut de esta banda de Austin que practican un HC Punk veloz supersucio con toques incómodos y cacofónicos.
Bueno igual "brillante" no es la palabra. Debería hablar más de "cerdísimo" debut. 

¿Sabéis cuando se queda una pelusa en la aguja y el disco empieza a sonar como sucio? Pues esa es la sensación incómoda que tienes al escuchar el disco, pero sin que la aguja se empiece a trabar y a saltar. Una especie de bola de pelo de gato en la garganta y los esfuerzos inútiles por vomitarla. Esa clase de incomodidad. 

Y luego esta esa guitarra al borde del desafine, que casi casi está desafinada, pero que no llega a estarlo, o que está afinada de una forma rara y no logras reconocer del todo las notas o la ausencia de notas. 

Añádele una batería asesina, una guturalidad siniestra en la voz, unas uñas rasgando la pizarra y unos columpios de metal oxidados balanceándose a toda velocidad bajo una tormenta de pura maldad. (Poesía pura...)

Mierda de la buena y muy intensa.

Mgrtn. 





The Minneapolis Uranium Club: "The cosmo cleaners: The higher calling os business provocateurs" (LP, ???)

Este disco se vendía en su concierto (dicen que en la gira europea) como "test pressing" del tercer LP. Se trata de un 12" sin las galletas impresas, solo con un sello estampado que pone "No pagues más de 300 dólares" y, en vez de carpeta, como toda portada, tiene un cartón ligero impreso por las dos caras. Vamos que podría ser perfectamente un test pressing a la espera del LP real, pero NO CUELA. Ninguna fábrica te hace tantos test pressings. Se hacen entre 5 y 10 y desde luego, solo en Madrid vendieron bastantes más de 10 discos, de hecho, tenían una caja entera. Creo que trata del tercer LP sin portada aún, puede que sea una especie de edición cero hecha a toda prisa para vender en la gira europea. En cualquier caso y según anunciaban, las canciones, no hay duda, son las del tercer LP, sea esta la edición definitiva o no.

Esta banda de nerds frikis, que tienen pinta de haber recibido muchas collejas en sus días de instituto, deben ser ahora los profesores de matemáticas de esos mismo institutos y seguramente se siguen reuniendo en el garaje de alguno de sus padres a crear clubs y logias secretas como esta del Uranio, que al final ha derivado en uno de los grupos más fascinantes del momento. Con un poco de suerte (o mala suerte) posiblemente la próxima vez que les veamos vengan a uno de esos macrofestivales de mierda. Porque aunque son rarunos su música llega a la peña porque es bailable y qué cojones, porque son unos putos genios. En cuanto les descubran los modernos van a humedecer sus braguitas. 

En este tercer LP no hay mucho más nuevo que decir. Creo que sus cartas las gastaron ya con el primer LP (2015) que nos dejó descolocados y babeantes. En el segundo LP se limitaron a repetir la fórmula aunque, a pesar de no tener claros hits, como si tenía el primero, me parece un disco mejor, más compacto y poderoso, y más Punk también, con mayor abundancia de temas cortos y menos temas de esos de cinco minutazos. 
En esta nueva entrega me recuerdan más al primer disco, pero sin un hit claro como fue y será Black Semen. Hay canciones muy trepidantes, con muchos dejes locos a los Devo, pero también hay lugar para temas, de intros largas y un poco jipiosas, con ese toque setentero que odio, pero que ellos hacen que me encante porque le dan la vuelta y lo deconstruyen a su modo. 

Aún así no puedo con esos pasajes de trovador medieval y, desde luego, me quedo de largo con los temas más ligeros y saltarines, que son muy buenos. También me quedo con los temas en los que cantan de verdad antes que con aquellos en los que se dedican a recitar leyendo un texto. Entiendo el concepto, y tienen que soltar su rollo de logia y todo el universo de los Cosmo Cleaners que han creado después de jugar alguna partida de roll de dragones y mazmorras o esas cosas, pero no es lo mío. 

Para los que les seguimos desde hace un tiempo ya no son tan sorprendentes, de hecho hay riffs y partes que suenan a otras de otros discos. Y no me refiero a que suenen a ellos mismos, que eso es evidente ya que tienen un estilo muy reconocible. Eso es innegable. Me refiero a que se copian a ellos mismos. Aunque eso es algo que se nota ya dentro del primer disco. Y no pretendo con esto quitarles mérito, todos los grupos lo hacen (o lo que es peor, copian a otros grupos), solo digo que en un estilo tan personal canta un poco más. Pero desde luego estos tíos so unos maquinones de la hostia. Al César lo que es del César.
Personalmente, sigo prefiriendo los dos discos anteriores, aunque no le quito mérito a este disco que también es cojonudo.

En resumen es un disco bastante bueno, con temazos, y siguen siendo unos putos genios y unos magos en los suyo. Pero sería mucho mejor sin las últimas canciones largas de cada cara. En especial sin el último tema de la cara B, una balada jipi que dura una eternidad y te deja con muy mal sabor de boca, mientras te cascan un texto recitado más largo que la biblia.  


Mgrtn.







Neighborhood Brats: "Night Shift" (7", Taken by Surprise)

Vamos con el que era uno de mis grupos favoritos al comienzo de esta década. 
Me encontré hace poco, por casualidad, este single en una distri en un concierto y lo pillé. La verdad es que ya les daba por muertos. Echo de menos estar suscrito al catalogo de Blondes Must Die que siempre te avisaba de este tipo de lanzamientos y traía unas pocas copias. Ahora me tengo que buscar la vida por mi cuenta y es prácticamente imposible estar revisando cada día discogs o bandcamps en busca de lanzamientos nuevos de grupos que te molan. 
En este caso en concreto, me pillé religiosamente los tres primeros singles (2011 y 2012) en su momento y después les perdí la pista. Según veo ahora en discogs sacaron otro single más y un LP!!! sin que me enterase. Y tras un periodo de inactividad de tres años vuelven ahora con este single que comento y otro LP! Toma ya. Lo dicho, es imposible estar a todo.

Los 7"s suyos que ya tenía me parecen la polla. KBD a saco con una voz femenina bastante molona. Sonaban sucios y se notaba que habían mamado mucho de VKTMS, Sado Nation y grupos de ese rollo. 
Escuchando este nuevo veo que la banda ha cambiado bastante. 

Por lo que veo ha habido muchos cambios de formación, aunque la cantante sigue siendo la misma y, al fin y al cabo, la voz es lo mas identificable de un grupo. Pero ya no canta igual. Algunos dirán que canta mejor, posiblemente, pero en vez de llevar el rollo de antes ahora se dedica a hacer cosas más melódicas, alegres y comerciales. El resto de la banda sigue esa misma línea también. Atrás quedan los riffs rasposos y sucios y se abren paso melodías más alegres, clásicas y poperas.


A ver, sigue siendo Punk y suena bien, pero llevan un rollo muy Donnas (cuando empezaron a tocar bien, pero antes de su etapa heavy). Mucho ramones, Runnaways y esas cosas que me parecen ya oídas y vistas un millón de veces y que no las encuentro mucho sentido a día de hoy. 

Un poco decepcionado, la verdad. Aunque desde luego el disco entra bien y son tres temas con fuerza...

Mgrtn.