miércoles, 28 de marzo de 2018

Críticas 186: Coco y los del 1500, Radiation Risks, Trauma Harness


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Coco y los del 1500: “¿Se enterarán en casa?” (LP, Lemuria Música)

Si hay algo por lo que se caracteriza Lemuria es por sacarnos los cuartos con ediciones, no precisamente baratas, de rarezas como esta. Sacaron una maqueta previa al primer disco de Hombres G aderezada con un CD de directos de su primera época. Sacaron también los primeros singles de los Nikis, de nuevo recopilados en un 12”, pero con la novedad de introducir también temas en directo inéditos en un CD. En este caso no hay CDs adicionales, solo el vinilo; pero es que lo que contiene es ya bastante jugoso, raro y ultra inédito de por sí.
Sí, estamos ante el primer grupo de Germán Coppini, previo a Siniestro Total, previo incluso a Mari Cruz Soriano y los que afinan su piano. Cómo para no picar, ¿eh?

Al parecer antes de morir, Germán estaba preparando este proyecto, tras encontrar estas cintas, que daba por perdidas en casa. Lo acabó 8 días antes de fallecer y el disco ha estado congelado hasta ahora. Algunas de estas cintas, dice el propio Coppini en un texto, son inescuchables y no se han incluido. La verdad es que tengo curiosidad por saber qué entienden por “inescuchables”, porque lo que han metido en este LP tiene uno de los peores sonido que he oído en mi vida (y fijaos quién os habla, jeje). La verdad es que cuesta escucharlo entero porque es un infierno, aunque al final, el oído se hace y el sonido va mejorando según avanza el disco.

No me queda del todo claro, pero entiendo que además de los temas de Coco (el apodo de Coppini) y los del 1500, también se incluye una maqueta de Mari Cruz Soriano y los que afinan su piano. Al menos eso se desprende del texto de Ordovás y justifica también el que Costas escriba también otro texto y el que se incluya una fotografía de la cassette de los Soriano. Lo que pasa es que el disco solo se titula Coco y los del 1500 y no se especifica por ningún sitio ni la fecha de cada canción ni la demo a la que pertenecen. Creo que cuando se saca un producto así, se debería incluir esta info, porque es por lo que lo compra la gente, no precisamente por esta mierda de sonido…
Sí que aparecen los autores de cada canción (aunque creo que hay un error con el número de las canciones de la cara B) y eso me lleva a deducir nuevamente que al menos tres de los temas son de los Soriano al estar Costas en los créditos. Y puede que, si van por orden cronológico, los dos o tres temas siguientes también lo sean.

Pero vayamos con los temas. Repito que suena a culo por si no ha quedado suficientemente claro. Los temas en líneas generales son Punk, pero podemos ver también influencias del pop del RNR y de otros estilos, digamos “más lamentables”.
Cualquiera que haya tenido un grupo y haya empezado a tocar sin tener ni puta idea, puede identificarse perfectamente con estas maquetas. Grabaciones que le parecen horribles y malísimas a todo el mundo menos a los del propio grupo, jeje.
Entiendo que tienen gracia como documento histórico porque estamos hablando de todo un Germán Coppini y nadie discute que no solo era “la voz” del Punk ibérico, si no que fue uno de los más grandes de todos los tiempos. Pero es duro de escuchar…

Y hablando de la voz, que sin duda es el plato fuerte del disco, no esperes tampoco encontrar al Coppini característico de estudio del “¿Cuándo se Come aquí?”. Desde luego es su voz y está ahí, pero está menos trabajada. A veces suena más dura, grita más, muy como suenan los directos de la época de Siniestro Total, perdiendo el toque “niñato” y tirando más al macarrismo. Y otra veces se va a un terreno más pop, más melódico, recordando incluso ya a Golpes Bajos en temas como “Te miro a los ojos”. El tema quizás más niñato por la voz sea “Basura”, el que abre el disco (y el que suena peor de todos).

Sin lugar a dudas, y por lo que merece la pena el disco, son las tres canciones que se supone que son de la maqueta de Mari Cruz Soriano y los que afinan el piano, firmadas dos de ellas por Costas y hasta una por J. Hernández. Se trata de versiones primerizas de “Las Tetas de mi novia” y “Mata jipis en la Cies” y otra que se llama “El Vaticano va arder”.  Tampoco pone voz de niñato aquí, pero las canciones ya son perfectamente reconocibles y curiosamente, además de sonar diferentes a todas las demás del disco, tienen un aire Techno Pop bastante molón con un tecladitos infantiles, pero efectivos. Yo hubiese sacado un single solo con esos tres temas.

También hay algunos temas que parecen en directo (nuevamente no dan ninguna info al respecto) en donde se aprecia bastante la rabia y la fuerza en la voz sobre todo. Incluida una versión de Toca el Pito de Kaka de Luxe, que es curiosa, ruidos y cañera, pero no aporta nada, la verdad.

Vamos que me parece un disco muy atractivo a priori y por eso corrí a pedirlo antes de que se agotase (solo 300 copias), pero que luego es una mierda bastante gorda en cuanto a sonido y una chapuza en cuanto a información. Aún así no me desagradan ni el arte ni los textos. De hecho es muy interesante cuando Germán habla de que él no se fue de ST y de lo mal que le trataban dejándole tirado en hospitales y comisarias.
Y, como ya he dicho, los tres supuestos temas de Mari Cruz Soriano me parecen muy dignos y no solo como pieza arqueológica.

Mgrtn.




Radiation Risks: “Goodbye money” (7”, Lumpy Records)

Banda de Buffalo (NY), que se estrena con Lumpy Records con este 7” en el que meten 6 canciones. Tienen otro single también del 2017 pero de solo dos temas. Y deben estar muy obsesionados con la decapitación ya que el otro single se llama “headless horseman” y la portada de este habla por si misma.

No me entusiasman demasiado para ser de Lumpy. Aunque, bueno, no están mal del todo. Las partes más Punk, las más rápidas y brutas están bastante bien, pero se empeñan en meter partes locas que no me acaban de llegar. Y no porque no me gusten las locuras, si no porque las veo como muy orquestadas, a veces con un saxo, otras con un piano o algo así y quizás, excesivamente jazzísticas. Y es una lástima porque la idea me parece buena, pero no me acaba de llegar.

Una pegatina sobre la funda reza “Featuring the Smash hit Help by the Beatles”. Pero no, no hacen el Help de los Beatles, es una canción que se llama “Help by the Beatles”. Y, bueno, no está mal, pero no me parece el hit. Creo que mola bastante más el último tema, The sea of love.

Mgrtn.




Trauma Harness: “Ghost of flea” (7”, Lumpy Records)

Tercer single del grupo y tercero también en Lumpy, aunque los dos anteriores eran en formato k7. Aparte el grupo lleva activo desde el 2012 y han sacado varias k7s (con muchos temas, no solo las de singles de Lumpy) y un par de LPs.

Sin duda el grupo de Lumpy que menos me llena. Y eso que tenemos, nada más y nada menos que, a Andy Peterson (de los Dumpers) en sus filas. Pero, visto lo visto, voy a tener que empezar a escuchar los bandcamps de los grupos antes de comprarme cosas a ciegas. Y eso que creía que la etiqueta era 100% fiable (como antaño lo fue Rip Off Records), pero veo que no. Ya llevo dos pinchazos seguidos con Lumpy Records... Y ya me pasó también con Total Punk. Qué rabia.

Trauma Harness nos ofrecen tres temas en esta entrega que poco o nada tienen que ver con el Punk. El primer tema es una mierda insufrible muy larga y los dos siguientes se pueden salvar porque son más cortos. Son una especie de Digital Leather con toques más rarunos en ocasiones pero con la misma fijación por sonidos digitales cálidos con cierta melodía azucarada. No me dicen mucho más, la verdad. Si hubiesen apostado por algo más frío…

Mgrtn.






martes, 13 de marzo de 2018

Críticas 185: Ausmuteans, Puff, Erik Nervous, Miscalculations

Antes de pasar a las críticas, un poco de publicidad (propaganda incluso).
Echadle un vistazo a mis artículos en 1 Minuto de Gloria.

ZOMBIES DEL PUNK. Aquí hablo sobre los grupos de los 70, 80 e incluso ya de los 90 que vuelven una y otra vez a los escenarios y lo único que consiguen es hacer sombra a los grupos de ahora e impedir que crezcan y que la gente se fije en ello como merecen.

A LA GENTE NO LE GUSTA EL PUNK. Y aquí hablo de los sucedáneos que nos venden hoy como "Punk" que petan salas de conciertos, mientras los conciertos de Punk de verdad se quedan medio vacíos. Y de la gente que dice que le gusta el Punk y luego no van a un puto concierto a no ser que lo organice mengano o toquen ellos. 

Posiblemente más de uno se vea reflejado y hasta se ofenda. Sí, era mi intención.

Y ahora, sí, vamos con los discos de hoy.



Ausmuteans / Puff : "Klo Witze" (7", Aarght! / Static Age)

No es que los Puff sea un grupo malo, de hecho a mí me gustan bastante y tengo todo lo que van sacando, pero sí se puede decir que les ha tocado la lotería al poder compartir este 7" con los Ausmuteans, que claramente están en otra liga: primerísima primera división. Y, claro, por un lado, les va a conocer mucha más gente pero, por otro lado (nunca mejor dicho al tratarse de un split), las comparaciones son odiosas. Veamos qué tal salen parados.

Aunque, aparentemente, los Ausmuteans sueltan aquí dos temas muy cortitos que parecen de relleno, dos canciones que les sobraban por ahí, estamos hablando de dos temazos de flipar. Y no, no necesitan ponerse épicos con melodías de sintetizador poderosas, ni tampoco recurrir a sus temas más Punk, más directos y noqueantes. Los australianos se descuelgan con dos temas de Post Punk raruno (un poco más del rollo Puff pero sin llegar a que parezca una orgía en una juguetería), afilados e incisivos, sin necesidad de pisar demasiado el acelerador. Tanto es así que si no es por la voz cuesta reconocerles en el primer tema. En el segundo, aunque siguen en la misma línea, el teclado da un poco más la clave. Para mí, dos de los mejores temas que han compuesto nunca estos hijos de puta y eso es decir MUCHO. Si es un adelanto de lo que nos deparará el siguiente disco, estoy deseando escucharlo, porque puede superar incluso al anterior que ya me parecía insuperable. O igual es solo un ejercicio de estilo, quién sabe...

Y le damos la vuelta a la cara y nos enfrentemos a Puff. Joder, qué locura. El mundo al revés. Si no llega a ser por las voces piensas que te has equivocado de cara nada más oír el teclado inicial. Al igual que los Ausmuteans se pasan al terreno de Puff, son ahora los Puff los que se pasan a territorio Ausmuteans. Por un momento parece que se trata del típico split en el que un grupo versionea temas del otro y viceversa. 
Los berlineses huyen de su estilo de Punk roto, loco y cacharrero para marcarse un tema de Synth Punk serio, con melodías de sintetizador imitando a los australianos, pero fuertemente marcado por la voz germana, aunque canten en inglés. En el segundo tema ya se les reconoce más, son un poquito más Puff pero, aún así, siguen en una línea "seria" y marcan aún más la marcialidad impostada del primer tema. 
Dos pepinazos que también puedo situar entre los mejores de la banda, pero que no superan a los de Asmuteans; aunque tampoco son comparables, ya que son estilos distintos. Pero me gustaría saber quién hubiese ganado interpretando cada uno las canciones del otro. 

En definitiva, ganan los australianos, com era de esperar, pero los alemanes salen también bastante victoriosos en un disco que califico de sobresaliente alto.

Y portada de las buenas. tanto en diseño como en cartón (muy duro). Que últimamente se ve por ahí cada mierda...

Mgrtn





Erik Nervous: "Ice Cream" (7", Total Punk)


Tercer single de este chavalín y primero en Total Punk. Erik es el típico adolescente del mediooeste americano con acné, gafas y un poquito gordo. El típico pringado al que seguro pegarían en el colegio si no fuese porque el cabrón ha conseguido sacar un disco en Total Punk. Jodeos, payasos. 

En el primer tema se muestra un poco más "clásico", facturando Punk simple con su guitarra cacharrera, una parte melódica tarareable y unos ladridos vocales muy Punkies. Aunque aún hay ciertos ecos un poco más arties, más presentes en trabajos anteriores. 

Esos toques arties son más reconocible en el segundo tema. Cierto estilo entrecortado un poco a lo Yummy Fur, pero sin tanto virtuosismo. Un tema en apariencia simple, pero con su intríngulis. Rapidez, inmediatez, ligereza y una voz muy buena, muy Punk. 

Dos temas solo que saben a poco. Pero mola. Mazo.

Mgrtn.







Miscalculations: "Echolocation" (LP, P. Trash / No Front Teeth)

Me compré el nuevo disco de estos ingleses en su concierto de Madrid al que no decidió venir mucha gente a verles (podréis ver mi crítica en 1 Minuto de Gloria dentro de unas semanas). Así nos va...

Lo cierto es que cuando me compré su disco anterior, me parecieron un grupo más de esos que en su momento se quedaron cegados por el resplandor de The Vicious y decidieron hacer Punk de ese rollo. Ya sabéis: melodías melancólicas de voz, guitarras con muy poca distorsión o ninguna y cierto toque oscuro, pero sin perder potencia. 
Y, vale, no lo hacían mal. El disco me gustó pero me pareció un poco más de lo mismo y nada original. En ese sentido me gustaron más Rotten Mind (que también nos visitaron hace poco y cuyo último LP comenté a finales del año pasado). Y digo que Rotten Mind me gustaron más porque le metían más caña, pese a que el parecido con The Vicious era todavía más evidente y sonrojante (no sé si porque ambos son suecos o porque realmente había una intención clara de plagiar). Pero metían más zapatilla y me gustaban más. Aunque en directo fue al revés. Los que se mostraron más agresivos y potentes fueron Miscalculations.
Ahora, tras los dos últimos discos de ambos grupos, dos discos en los que ambos se ablandan y tiran hacia el pop, sin dejar de ser Punk, claro, creo que me convencen un poco más Miscalculations.

Echolocation es el cuarto LP del grupo. Los temas se vuelven más pop e incluso a veces veo algún destello a lo Digital Leather, por el teclado que meten de vez en cuando. Pero, sin duda, lo más llamativo es que en este disco logran distanciarse un poco del rollito sueco y sonar más personales, más ellos.
Y me gusta precisamente por eso. Aunque es cierto que no me importaría que sonasen más Punk. Pero los temas son bastante buenos y redondos. 

La voz salva la papeleta bastante bien, aunque no es comparable a la de Robert Pettersson (pocas lo son), aunque sin duda sigue bebiendo de allí. De hecho es el hilo conductor del disco y lo que acaba de redondearlo. 
Los coros igual son un poco empalagosos a veces. Pero, en general las melodías son cálidas y pegadizas y en general hay una sensación de disco compacto y uniforme, sin aristas. Ni siquiera el tema en italiano desentona. Aunque quizás la canción que cierra el disco ya es demasiado baladita y yo me la cargaría. De hecho, te quedas con la sensación (al ser la última) de no haber estado escuchando un disco de Punk.

En resumen, un disco un demasiado perfecto y "bonito" que igual es un poco/demasiado "comercial" para algunos, pero es de esos que puedes estar escuchando vuelta y vuelta una mañana entera. No todo va a ser guitarras que suenan a podrido y gargantas destrozadas, ¿no?

Mgrtn.