Críticas 204: Airbag, Girlsperm

Airbag: “Cementerio indie” (LP, Sonido Muchacho)

He de confesar que la primera escucha del nuevo trabajo de Airbag, su séptimo LP ya, me resultó desasosegante y estuve muy nervioso y hasta cabreado, aplastando todo el rato el plástico de burbujas que venía dentro el paquete en el que me llegó el disco a  casa.

Me explico: El disco es bastante más lento que el anterior (Gotham Te Necesita) y realmente parece más la continuación de Manual de Montaña Rusa, en donde definitivamente se entregaron de lleno al Pop, abandonando su vena Punk. Pero como en Gotham recuperaron la velocidad y un poco el Punk en gran parte de los temas, he vuelto de nuevo a tener una sensación parecida a la que tuve cuando salió Montaña. Los temas aquí son todos bastante lentos (aunque a veces le pisan un pelín más) y a mí los temas lentos tardan más en entrarme. 

Por otro lado, si obviamos el tema de la velocidad, el disco muestra la típica evolución de Airbag (cada disco suena distinto al anterior sí o sí) y esta evolución implica cambios: algunos riffs que no te esperas y algunas melodías a las que no estamos acostumbrados sus fans. Los cambios tampoco me gustan de primeras, je. Pero, en este sentido, sí que queda claro que este nuevo LP es más continuación de Gotham que de Montaña. Y es que utilizan, como digo, algunos recursos que no habían usado antes, lo que hace que no suene del todo a Airbag, igual que tampoco sonaban a Airbag las primeras canciones de la cara A del Gotham.

Así que me puse el disco otra vez y esta vez mi cerebro se fijó más en las semejanzas con discos anteriores que en las novedades. Sin los nervios del principio (sí, cuando uno de tus grupos favoritos saca un nuevo disco, estás nervioso) empecé a descubrir que en el fondo hay cantidad de melodías que siguen siendo 100% Airbag. Sobre todo hay cantidad de ellas que encajarían perfectamente en Gotham sin desentonar lo más mínimo. Y poco a poco fui asimilando los cambios también.

Por lo que he comentado con algunos colegas a ellos les ha pasado exactamente lo mismo. Y en algunos comentarios de internet he podido comprobar que ese sentimiento se extiende incluso más allá de mi círculo. “No me entró a la primera, pero ahora me encanta” “La primera escucha fue decepcionante y necesite unas cuantas para asimilar los cambios”. Vamos que no solo yo estoy loco. Es cierto que en todos los discos ha habido cambios y cuesta un poco que los fans de base los asimilen (talibanes que somos, je), pero en este disco los cambios han sido mayores, por lo que en lugar de asimilarlos al final de la primera escucha, hemos necesitado más tiempo.

Y, una vez asimilados estos cambios, tanto los elementos nuevos como la reducción drástica de la velocidad, creo que estoy en condiciones de hacer una crítica más calmada y más justa que la que hubiese salido de una primera y precipitada escucha, explotando plástico de burbujas.

Lo primero es destacar, una vez más, la calidad de la banda. 20 años ya, muchas tablas, muchos discos y una calidad que lejos de agotarse va en aumento. Puede que mi disco favorito sea Alto Disco o que disfrute más haciendo pogo con temas del primer disco, pero no cabe duda de que con cada disco han ido creciendo en cuanto a calidad. Además esta “manía” que tienen de evolucionar en cada disco, de reinventarse un poquito (o un “muchito”) en cada entrega, hace que no caigan en la repetición por sistema, para, al final, convertirse en una caricatura de si mismos, como les pasa a muchos grupos longevos. Es verdad que los fans (y más los de toda la vida) queremos más de lo mismo, pero cuando llevas 20 años en la carretera, si sigues ofreciendo lo mismo,  además de convertirte en previsible, la calidad se resiente y fotocopiar la fotocopia de la fotocopia del original, que creaste tiempo atrás, agota completamente la fórmula, ofreciendo un producto de baja calidad.

Volviendo al disco, como me suele ocurrir con sus LPs desde Alto Disco, por el momento me quedo con la cara B. Creo que es porque intentan meter los temas más novedosos al principio del disco y ya hemos quedado en que a mi cerebro le cuesta asimilar los cambios. Además, mis dos temas favoritos están en esta cara. Memoriax 500 tiene muchos ecos de Gotham en las melodías y es un tema algo más animado en cuanto a velocidad. Además, la letra se sitúa a la altura de sus grandes creaciones.  R Tape Loading Error tiene un inicio muy atípico pero me ha gustado incluso a la primera escucha y luego la melodía nos devuelve a territorios  de sobra conocidos. La letra también es muy buena. Mis otros dos temas favoritos están en la cara A: El Centro del Mundo y Phantasma, aunque me gustan un poquito más las que he citado de la cara B.

Cabe destacar una presencia más protagonista de estilos surferos y/o hawaianos, que no se limitan al típico instrumental de turno (que esta vez no hay) o a algún coro ocasional, como nos tenían acostumbrados. Ahora estos ecos cobran mayor presencia por todo el disco, con pequeñas pinceladas aquí y allá y meten, por primera vez, un tema cantado que es 100% “hawaiano”: Cita en Honolulú.

También, siguiendo la estela de sus discos predecesores, cobran más protagonismo (cada vez más) determinados estilos de pop noventeros. Es cierto que ya los venían introduciendo desde hace tiempo, pero ahora están más presentes, en primera línea, sacando pecho. Ya no se ocultan tímidamente bajo el manto del Punk (noventero y setentero).

Y luego, las letras. Siguen siendo geniales. Dicen que es su punto fuerte, eso es cierto, pero no creo que las melodías sean un punto menos fuerte.

En cualquier caso, aquí vuelven a jugar con metáforas convirtiendo títulos de pelis de ciencia ficción en historias particulares de andar por casa.

En cuanto a las temáticas, tras dos discos en los que prácticamente solo hablaban de amor o desamor, en este LP vuelven a tratar otros temas, siguiendo la estela del anterior. Otros temas que quizás aquí están más presentes, aunque nunca tan presentes como lo estuvieron en Quién mató a Airbag, ya que hay también una buena ración de temas románticos. 

Vuelven a practicar la “denuncia social” (nada político, no te asustes), como ya hiciesen en Hijos de Hawaii y otras canciones del anterior LP, saliendo de su burbuja de historias de amor y pelis de terror para demostrarnos que también  viven con un pie en la sociedad actual. Así, se atreven a criticar (supongo que ellos preferirán la palabra “comentar”) la corrección política  que nos invade o la triste vida de los becarios (léase la de todos). “Joven aunque sobradamente perdida” (JASP).

Aunque creo que cuando más brillan es cuando vuelven a su burbuja y hablan de relaciones, ya que Montaña Rusa supuso un máster en la materia, y de los intensivos, no de los de Pablo Casado, y se han convertido en auténticos expertos en la materia.

Puede que mi letra favorita sea la de El Puente de los Alemanes (la música me gusta menos). Y es curioso que acaben ambas caras con temas un poquito pesimistas o desesperanzadores, lo que hace que te quedes un poquito más pensativo que de costumbre.

En definitiva, un disco de Pop con mucha calidad que nos muestra a una banda que, lejos de agotarse, mira hacia delante y da muestras de tener todavía mucho que decir. ¿Qué me hubiese gustado un disco más rápido? Pues sí, pero para eso siguen existiendo muchos otros grupos. Y, quién sabe, quizás en el próximo…

En cualquier caso cada disco tiene su momento ideal para escucharlo y hay veces en los que no te apetece tanto ruido, en ese sentido este LP es ideal.

Gracias, como siempre, chavales por seguir colando temas en la banda sonora de nuestra vidas.

Mgrtn.

Girlsperm: S/T (LP, Thrilling Living)

Bueno, pues Girlsperm se han convertido, de la noche a la mañana, en mi grupo favorito. Ya sé que el disco es de 2017 y que llego tarde, pero creo que tenía que comentarlo aquí, aunque no sea una novedad.

Llevaba un tiempo tras el disco después de tan solo escuchar un fragmento de la primera canción en su bandcamp. Ya lo he dicho muchas veces: si existe en vinilo me espero a comprarlo y paso de oírlo en internet. Pero lo cierto es que lo tendría que haber oído con más calma (o al menos un par de temas más) y en vez de tenerlo puesto en mi wishlist en Discogs, me lo hubiese comprado directamente, sin esperar a un vendedor europeo que tuviese el LP y alguno más de mi agrado para ahorrar en gastos de envío.

En cualquier caso el otro día lo vi en un puestecillo de una distri y me llamó la atención la portada. Ni siquiera recordaba ya el nombre del grupo ni que lo tenía en la wishlist (tengo cientos, je). Total que me hice con él y zasca!!!: Es una puta maravilla.

Sabía que en el grupo militaba alguien de Mozart (mi grupo favorito del momento hasta ayer), pero no sabía que también había miembros de Bikini Kill y Skinned Teen (dos de mis bandas favoritas de los 90). Grupo por tanto de esos que llaman de all stars o supergrupo. Grupazo formado por superheroínas (Tobi, Layla y Marissa) que además de en los citados grupos han pasado por Spiders and the Webs, Frumpies, My New Boyfriend, Wet Drug, The Punks, Pretty Crime y un buen puñado de bandas más. Gente hiperactiva, ya sabes.

Se puede decir que el disco tiene lo mejor de cada casa: la calidad y la magia de Bikini Kill, la fuerza y la rabia de Mozart y, sobre todo, el estilo raruno, art punk, de Skinned Teen. De hecho se puede hablar de unas Skinned Teen mejoradas.

Es cierto que en su disco compartido con Raooul (para mí obra esencial del Punk de todos los tiempos) estas últimas conseguían robarles el protagonismo por chillar más y ser más llamativas, y es que ST tenían un estilo un poco más “pasivo agresivo”.

En Girlsperm, sin embargo, cobran protagonismo los elementos más “activo agresivos”. Son más directas y muestran un desparpajo infantiloide, como de niñas enrabietadas que no tiene nada que envidiar a aquellas Raooul, pese a que ninguna de las presentes es ya una quinceañera y las otras sí eran niñas de verdad en aquella época. Vamos que se puede decir que el desparpajo que despliegan SP resulta bastante creíble y dota al disco de una frescura que resulta exultante y sumamente contagiosa.

10 temas que pasan en un suspiro y te dejan con el culo torcido. 10 canciones cortas de corte feminista, por supuesto, como no podía ser de otra forma estando estas chicas implicadas, que exploran, juegan y sobre todo rompen esquemas. Además, con unas voces deliciosamente gritonas que suman puntos y hacen que el disco, inevitablemente suene a la Olympia de los 90.

Girlsperm rivalizan e incluso hacen sombra a toda la efervescente y maravillosa escena actual inglesa de bandas como Good Throb, Frau, Woolf… De hecho lo que hacen estos grupos es imitar a sus predecesoras de los 90, y bueno, ejem, se puede decir que tanto Layla como Tobi inventaron aquella escena. Así que aquí están para recoger lo que es suyo.

Aunque bueno, se trata de un solo LP que salió, como he dicho, hace un par de años, así que no sé si el grupo tendrá o no continuidad, más sabiendo que todas son de culo inquieto y militan o han militado en muchas bandas.

Matrícula de honor. Ni una sola pega.

Mgrtn.

Críticas 203: Los Nikis, Trash On!!!

Los Nikis: “Menos de los mismo Vol.I” (7”, Sonido Muchacho)

Bueno, pues sí, toda una sorpresa que 20 años después de su último disco, 21 para ser exactos, Los Nikis se metan de nuevo al estudio para grabar. Que vale que el grupo ha sido siempre un poco intermitente, como los ojos del Guadiana, que aparecía y desaparecía y que en estos últimos tiempos nos tenían ya acostumbrados a que sus actuaciones como “grupo sorpresa” ya no fuesen tan sorpresa, pero lo cierto es que nadie se esperaba que, a estas alturas, la nueva sorpresa fuera un 7” con temas nuevos.

Sonido Muchacho se apunta este tanto y también edita en breve (estoy esperando mi copia) el nuevo de Airbag. ¿O quizás debería decir SONYdo muchacho? Lo cierto es que no puedo morderme la lengua (sabéis perfectamente que no soy así) y tengo que decir que me jode. Me jode que dos de mis grupos favoritos fichen por un sello que me parece que se dedica a la indiexplotation más arbitraria y que la mayoría de los grupos que saca (salvo honrosas excepciones) me parecen una basura. Aunque hay que reconocer que les va bien y que mierda que tocan, la convierten en oro, ya que tienen quizás más visión de negocio que un gusto musical coherente con el que se pueda identificar alguien con criterio propio.  Y es que, ya ni siquiera los “modernos” pueden identificarse con el sello, porque no nos engañemos, Los Nikis no tienen nada de moderno, ni aunque les confundan con hípsters, je (ni Airbag, ya puestos). Pues eso, que me jode. Pero no voy a dejar de comprar un disco porque la etiqueta que lo saque me parezca una mierda. Por esa regla de tres no tendría ningún disco de Sex Pistols.

Pero, berrinches aparte, y puestos a seguir con el dicho “te jodes y bailas”, vamos ahora a bailar. Vamos con el disco. Menos de lo Mismo es un título genial (nadie esperaba menos) ya que (para los despistados) su anterior disco se llamaba Más de lo Mismo. En ese sentido, como este disco solo tiene 4 temas y el anterior tenía 13, pues eso: menos de lo mismo. Aunque lo de “Vol. I” nos deja un poco pensativos. ¿Habrá un vol. II o simplemente es otra broma típica de los de Algete?

A estas alturas creo que estaba bastante claro que Los Nikis del 2019 no iban a hacer nada nuevo e iban a sonar, sí o sí, a Los Nikis. Estos 4 temas son suyos por derecho propio, aunque es verdad que, a día de hoy, podríamos citar un puñado de bandas que serían capaces de hacer 4 temas que sonasen aún más a Los Nikis que estos que han hecho los susodichos. ¿O no? Y no me estoy refiriendo a Kokoshca (jajaja) o a Carolina Durante que, por mucho que se empeñe la gente, no tienen nada que ver con Los Nikis más allá de cantar en castellano cosas un poco melódicas.

Aquí, amiguitos, viene el quid de la cuestión. ¿Pueden los grupos “nikisianos” sonar más Nikis que los Nikis? Sí y no. Pueden sonar más a los Nikis de los 80, sí. Pero no pueden sonar más a Los Nikis. Me explico:

No nos engañemos, La Amenaza Amarilla (1981) y Sangre en el Museo de Cera (1982) no suenan a Marines a Pleno a Sol (1986). Submarines a Pleno Sol (1987) es una clara continuación de marines a pleno ídem, pero es un disco con matices bastante distintos. Y, por supuesto, La Hormigonera Asesina (1989) marca, más que ningún otro disco anterior, un punto y aparte. Los Nikis de la hormigonera poco tienen que ver con los de la amenaza.

Y, para rematar el asunto y cambiar de década, los Nikis de Más de lo Mismo (1998) se distancian también, y de un modo muy osado, de los que vestían aquellos monos a pie de obra a finales de los 80. Aunque es cierto que el disco seguía siendo “más de lo mismo” y no mentían. Sus señas de identidad: el Punk Pop, las letras ingeniosas, su sentido del humor y el tono de la voz de Emilio, permanecen siempre en su sitio. En todos sus discos ha sido así. Y también queda reflejada en todos ellos su admiración por los Ramones, pero ya no tanto el estilo ramoniano que, según pasan los años, se pierde cada vez un poco más. O quizás debemos decir que les plagian menos, je.

Bien, pues en este sentido Menos de lo Mismo vuelve a ser lo mismo y vuelve a ser Los Nikis. Porque es cierto que sus elementos más identificables, sus colores de guerra, siguen en primera fila demostrando quienes son, pero también es cierto que en el disco se puede apreciar cierta evolución. Evolución que han ido experimentando, como ya he dicho, disco tras disco, desde el 81. Algo, además, perfectamente lógico en este caso, cuando han pasado 20 años desde su último disco.

Y no sabía si eran imaginaciones mías, pero mi oído detecta ciertas melodías que no sé si atribuir a Airbag o simplemente a la parte de Airbag que copia a los Nikis. Echando un vistazo por internet veo que no soy el único que hace la comparación, así que me atrevo a decirlo en voz alta, en lugar de atribuirlo a mi mal oído y callármelo. Y ese es precisamente el rastro de evolución que veo en este disco: ciertas líneas melódicas que van un poco más allá de lo que solían ofrecernos estos gamberros. Un pequeño salto que les hace ser un poquito menos Nikis, pero que a la vez, por toda la chapa que os he metido con lo de la evolución en cada disco, les hace ser indiscutiblemente, otra vez, los putos NIKIS.

Aunque no estoy diciendo que todo el disco tenga melodías “nuevas”, para nada. Creo que está muy claro que estos saltos evolutivos de los que hablo se producen siempre a pequeña escala y que hay una base de Punk Pop claramente Nikis que está siempre presente en la mayor parte de sus discos. Y, aquí, por supuesto, hay riffs y melodías que siguen sonando a los Nikis de su etapa central de los 80, sobre todo en temas como Me Confunden con un Hípster o la Madre de Jimena; siendo quizás los otros dos temas, Donde Dije Digo, Digo Diego y Vivo Sin Vivir en Mí, los más “evolucionados”, pese a que el último empieza y acaba con homenajes a Ramones, siendo la canción todo un tributo a los de Queens, su grupo favorito.

Por otro lado, las letras no defraudan y tratan sin pudor temas de hoy, muy lejos de mantenerse en una prosa que solo evoque temáticas del pasado. No entiendo porque hay grupos que siguen sin atreverse a meter en sus letras alusiones a cosas modernas (sobre todo adelantos tecnológicos) como si hubiese una regla no escrita por la que hay que quedarse anclado en la tecnología de los 80 para que una letra funcione. Como que si hablar del WhatsApp rompiese la magia, la poesía. Pues bien Joaquín no solo no rompe la magia si no que hace más magia que nunca, demostrando una vez más su genialidad como letrista. En sus textos habla de esos pequeños problemas de hoy, pequeñas tragedias personales a la vez, como que a un tío mayor, que no recicla ni su ropa ni sus gadgets, le confundan con un hípster o el conflicto que supone que una madre se salga del grupo de WhatsApp de padres.

4 temas en definitiva que son muy fáciles de escuchar, muy pegadizos y que tienen esa magia que solo saben conducir a buen puerto los magos. A mí personalmente me gustan estos temas más que los de su anterior disco.

Gracias.

Mgrtn.

VVAA: Trash On!!! (A Tribute to P.Trash Records) (6XLP, P.Trash, FDH Records, No Front Teeth Records)

Bueno, pues hace ya un año que nos dejó Peter Eichhorn, responsable de P.Trash Records y con él se fue uno de los mejores sellos que ha tenido el Punk en este siglo. Un sello alemán que, sin duda, es una pieza clave para poder seguir el Punk de estos últimos 20 años, tanto a nivel europeo como mundial.

Un sello que se nutría a veces de ediciones europeas de discos americanos, pero mayormente de ediciones propias de grupos de todo el planeta. Mención especial merecen los fabulosos recopilatorios Killed by Trash en donde grupos actuales rendían tributo a los grupos KBD. Y todo ello en cuidadas ediciones en las que Peter ponía todo su empeño y todo su amor por el Punk. Siempre había una edición limitada a 100 copias en serigrafía que acompañaba a la edición estándar en cuatricromía. Ediciones, algunas de ellas, que tuve el placer de diseñar para Peter, que siempre estaba tan entusiasmado con todo, con cada detalle, que daba muy buen rollo trabajar así. Jamás perdió la pasión y su obra ahí está y ahí quedará para siempre. Te echamos mucho de menos.

Y aquí tenemos este ambicioso proyecto de FDH y NFT que nos ofrece este maravilloso tributo contenido nada más y nada menos que en 6 vinilos, divididos en dos carpetas. Se podría haber hecho en CD, saldría infinitamente más barato, sí, tanto al comprador como al editor, pero Peter no era de CDS y, además, se merecía lo mejor porque es mucho, muchísimo lo que aportó a la escena. Creo que todos o al menos casi todos los grupos que salieron en su sello han participado, desinteresadamente, por supuesto, en este tributo. Todos los beneficios irán a la familia de Peter.

12 caras plagadas de grupazos como The Spits, Dean Dirg, Regulations, Nervosas, Press Gang, Stalin Video, Brutal Kights, Outtacontrolers, Irritones, Poppets, Ulcers, Statues, Miscalculations, Nightwatchers, Jay Reatard, Needles//Pins, Mean Jeans, Sonic Avenues, MOTO, White Wires, Modern Pets, Nervous Talk, Digital Leather, Videodrome, Impo and the Tents… grupos, casi todos ellos, que han salido en este blog comentados, muchos de los cuales se encuentran entre mis favoritos de este siglo. Y, además, un montonazo de bandas que no conocía aún, ya que, como he dicho, el legado de P.Trash es muy extenso. Así hasta un total de 104 grupos, que nos ofrecen 104 canciones, la inmensa mayoría de ellas inéditas. Vamos, una golosina para los amantes del Punk y para los coleccionistas.

No puedo, y no es por hacer autobombo solamente, dejar de comentar la aportación que hemos hecho Grupo Sub-1. Creo que somos el único grupo español que sale. Cuando grabamos nuestro segundo LP, que sacó P.Trash, dejamos fuera dos canciones que no acababan de pegar del todo con el resto, dos temas que quedaron inéditos. Una de ellas, La Casa de los Ciegos, es que la que han escogido. La compuse yo y la canta Spidey porque yo no llegaba a esos registros que requerían un mínimo de melodía, jajaja. Es quizás un tema más melódico de lo habitual, pero gracias a los teclados de She Lux sigue manteniendo la coherencia con el rollo del grupo, aunque, como ya he dicho, dentro del disco no acababa de encajar con los demás temas, más agresivos y oscurantistas. Me gusta especialmente la letra que está basada en la película Fatherland, una especie de What if en la que los alemanes ganan la II GM. “En la tribuna Hitler se queda plantado. Está más solo que la una el día de su cumpleaños”.  

Échale una escucha al recopilatorio aquí.

Mgrtn.