SOLO ES PUNK SI YO LO DIGO

Críticas 63: Cheifs, Dwarves, La Moto de Fernan

2012-02-11T04:12:00.000-08:00

The Cheifs: "Holly-west Crisis" (LP, Dr. Strange)

No me compraba un disco de Dr. Strange desde los 90 y jamás hubiese imaginado que se dedicasen a sacar discos de bandas KBD. Pero bueno, hoy por hoy es lo que más vende (y lo que más compramos, no niego mi parte de culpa como comprador). Los Cheifs se formaron en 1980 en California y consiguieron sacar un solo un single ("Blues") y colarse en un par de recopilatorios durante sus dos añitos de vida. Este LP incluye todas las grabaciones en estudio del grupo. Practicaban un Punk clásico americano bastante sólido, con el equilibrio perfecto entre fiereza y melodía. Quizás demasiado milimetrado y demasiado genérico como para destacar (por encima o por debajo) de la media. Les faltaba un toque un poco más personal para sobresalir, no bastaba con ser uno de los pocos grupos, junto a los Controllers, con un negro en sus filas. Pese a que son una banda de Punk clásico, si que tienen cierto regustillo a la agresividad del proto Hard Core, que se empezó a gestar en esa zona un pelín antes de la formación de la banda. Por momentos me recuerdan a Circle Jerks y bandas similares, pero curiosamente en sus temas más pausados. Y en otros temas me recuerdan vagamente a unos Descendents más calmaditos, siempre moderando la velocidad al limite de lo que marcaban las reglas en Inglaterra. Vamos, que mucha zapatilla no le meten... A mí me ha gustado (si te gusta el Punk te tiene que gustar), y hay tres o cuatro temas me parecen muy muy buenos, pero no puedo evitar que me suene todo a "esto ya lo he oído antes" (y después).

Mgrtn.

Dwarves: "Fake ID" (10", Zodiac Killers Records)

Parece que los singles extraídos del nuevo LP de los Dwarves vienen todos en 10", en vez de en los habituales 7". Bueno, al menos ya han sacado 2 artefactos en este formato. En el anterior se incluían 3 canciones que ya venían en el LP y dos nuevas. En esta ocasión también se incluyen 3 del LP, y 3 nuevas. Eso sí, una de las del LP, "Fake ID", que es la que da pie al título del disco, aparecía también en el anterior 10". Vamos que se repiten más que el ajo y que ya huele un poco. Pero claro, yo como completista, me tengo que joder y comprarlo. Y eso que este disco ha sido difícil de localizar porque está muy mal distribuido y/o porque son muy pocas copias. Al final se lo he tenido que pedir a un tío de Holanda porque donde lo tenía pedido nunca llegó. Hubo un tiempo en que conseguir en Madrid lo nuevo de los Dwarves era lo más fácil del mundo...

Pero vamos con la música, que es lo que importa. El mejor tema sin duda es "You'll never take us alive", que es uno de los del LP y tiene su dosis "clásica" (clásica de su penúltima y antepenútima etapas) de agresividad y melodía. En esa línea, que es lo que salva de la quema a los Dwarves actuales, también tenemos el tema "Fruit Boots". "Working class hole", también en el LP, nos recuerda porque estuvieron a punto de fichar por Fat Wreck Chords: es un tema muy pegadizo, que no les pega nada de pseudohardcore melódico. "Fake ID" y "I'm not dead" pertenecen a su nueva faceta más dura y con toques modernos, y no me gustan nada. Menos mal que al final nos obsequian con una graciosa y saltarina tonadilla country que deja buen sabor de boca y desengrasa, aunque lógicamente esto no es lo que andábamos buscando los fans de la banda. Y es que ha llegado un punto en que estos señores han perdido el norte y hacen lo que quieren y como quieren, desde rezmeclas bailables hasta gamberradas como esta. Siempre he defendido sus cambios de estilo porque eran coherentes y me iban molando todos, pero creo que ya en el anterior LP se pasaron tres pueblos. Por fortuna siguen destilando algún que otro pildorazo en la línea de "young and good looking", que si no... A día de hoy creo que los Dwarves tenían que haber muerto en el "must die", como el propio título anunciaba, y este "born again" sobraba.

Como curiosidad abandonan el rollito recurrente (y cansino) de tía en tetas con sangre en la portada, para reincidir sobre su pasión por las niñas pequeñas, por las que daban gracias al cielo en los 90. Todo muy al borde de la legalidad...

Mgrtn.

La Moto de Fernan: "Yeh Yeh Yeh" (7", Devil Records, Botella Records, Sonambulo Records, Puño en alto Records, Pantano Records, Motofer Records)

Hacía tiempo que no me pasaba esto. Oyes por casualidsad un tema por la radio de un grupo y corres a buscar el disco. Y es que en cuanto escuché "Hazme el harakiri" (sin duda el hit), me puse a investigar. En unos días ya tenía el disco en casa. Un gran disco, sin duda, no en vano participan, nada más y nada menos, que 6 sellos en la edición. Supongo que todos se querían apuntar el tanto, jeje.

La Moto de Fernan son un dúo Punk de Valencia, y como casi todos los grupos valencianos posteriores a la era Seguridad Social/Interterror, tienen una fijación enfermiza por el Garage y el RNR. Así que no esperes otro disco de Punk ibérico 80's, o de Punk 77, este es un disco de Punk RNR al más puro estilo Crypt, que la verdad es que es un estilo que teníamos un poco olvidado, ¿no? Ya no salen grupos como aquellos de la edad dorada de Crypt. Pues aquí están estos chavales para resucitar todo aquello. No en vano tienen una canción que se llama "Dirtys molan". Piensa en los primeros New Bomb Turks peleándose con los Ass Draggers a toda pastilla, vomitando canciones veloces y simples, y dáselo a tocar a los hermanos pequeños de Los Perros. Y es que, aunque LMDF tiren más al Garage Punk, es inevitable compararles con Los Perros por el acento valenciano y por las altas dosis de macarrismo que desprenden. En definitiva, un pelotazo con 6 canciones a toda hostia que se hace muy muy corto. Completan el caramelito la producción de Pepe tigruss y la portada de Mik Baro. Sólo 320 copias, yo que tú me daba prisa.

Mgrtn.

Bandera Negra vs Cruz Roja

2012-02-06T05:23:00.000-08:00

Aquí un escaneo de la columna de opinión que ha aparecido en el número 2 del nuevo zine "MENTIRA", para aquellos que no se lo hayan agenciado en papel.

Críticas 62: Brainf*ck, Chuzpe, Kleenex

2012-01-28T04:17:00.000-08:00

Brainf*ck: "PDP-1" (7", Autoedición)

Tras su maqueta, aquí tenemos, por fin, en vinilo a los catalanes Brainf*ck. Lo cierto es que se echa de menos hoy en día a grupos de este estilo, musical, estética e idelogicamente hablando.

Musicalmente son muy a lo Loli and The Chones, ya sabes temas rápidos, muy cortos y muy simples, con melodías sencillas pero efectivas. No en vano se marcan una versión castellanizada del "Radiation" de los californianos. Aunque al cantar en castellano es inevitable compararles, en ocasiones, con grupos de la escuela Nikis (por simpleza y melodías) o con otros más del estilo Siniestro total (por su sentido del humor). En este sentido son parecidos a los gallegos Lee Van Cleef, pero dejando de lado el regustilo a Punk ibérico.

Tampoco es común encontrarse hoy en día en nuestro país con grupos que cuiden de ese modo su imagen (personal y gráfica) e "ideología". Y no me refiero a movidas tipo anarco punks con la cresta descuidadamente cuidada, que de esos sigue habiendo muchos. Me refiero a grupos que que se metan en un papel y sepan ser fieles a ese rol hasta la muerte. Ya sabes, en plan Aviador Dro y sus Obreros Especializados con el rollo sindicalista-retrofuturista. En este sentido, los Brainf*ck van de científicos nerds y todas sus letras son monotemáticas. Las ciencias molan, la homeopatía y todo lo pseudocientífico no funciona: esa es la idea. Todas sus canciones tratan sobre los números primos, la radiación, la evolución, las calculadoras, los colisionadores... Me encantan los grupos así, pese a que ellos mismos se autoimponen cantidad de restricciones. Queda terminante prohibido salirse del papel!!!

Y todo ello, por supuesto, con la subnormalidad por bandera. Y no podía ser de otro modo, ya que la música y la temática así lo estaban pidiendo. Aunque no sé si las hará mucha gracia que les llame abiertamente "subnormales" o que les califique de mongo punks, debido a qué son unos científicos reputados con doctorado, jeje. Pero una canción de un minuto de duración que contiene la frase "Tengo una calculadora, resuelve ecuaciones, tengo una calculadora no me toca los cojones", creo que no puede entrar en ninguna otra categoría. Y más sabiendo que Manny fue el fundador de aquella aberración supersubnormal llamada Guardería Jackson (Reunión ya!!)

El sonido podría ser mejor y más limpio, pero a mí no me desagrada para nada. No solo suena más a directo (sin dejar de entenderse todo perfectamente), si no que les acerca a grupos como los ya mencionados Chones y les aleja del Punk Pop (en donde sería fácil encasillarles por sus melodías, si el sonido fuese muy limpio y las canciones algo más largas y pausadas).

En definitiva 12 temas (creo que no existe en el mundo ningún single con más de 10 canciones que me desagrade) que se hacen muy cortos, y eso que son 12. A mí me ha gustado mucho (y mucho más que la maqueta).

La banda sonora ideal para Big Bang Theory y posiblemente el grupo favorito de Sheldon Cooper.

Mgrtn.

Chuzpe: "Anarchy Bla bla" (LP, Rave Up Records)

Otra joyita que recupera nuestro sello italiano favorito. En esta ocasión los austriacos Chuzpe nos ofrecen todas sus grabaciones en estudio de su primera etapa (77-80), cuando aún eran Punks, antes de pasarse al beat, antes de comenzar a plagiar a Joy Division y antes de aventurarse en estilos posteriores y horrorosos. Se incluye su primer single, los temas que aparecieron en el recopilatorio Wiener Blutraush y algunas demos. Como es habitual en estos casos la calidad de las diferentes grabaciones no es la misma y hay temas que suenan mejor y otros peor, pero lo importante es el documento histórico. Como es habitual también, se incluye un breve texto narrando su historia en la contra portada. Como anécdota curiosa Chuzpe empezaron cantando en vienés y entre eso y el ruido de sus actuaciones la gente se quejaba de qué no entendían las letras, a lo que el cantante contestó: "aunque las entendiéseis, no comprenderías su significado". Esa es la actitud: bla bla bla.

En lo referente al apartado musical puedes encontrar auténtico Punk europeo KBD en estado puro. Muy bueno, con algún altibajo eso sí, pero para nada son el típico grupo de un single bueno y punto. Casi todos los temas son bastante chulos, agresivos y vacilones (la voz es muy buena). Combinan muy bien melodías pegadizas con sonido oscuro y rasposo. Se les compara con Ivy Green o Kriminella Guitarrer. Sí, aunque también sirve compararlos con Hubble Bubble, Raxola, Pack o cualquiera de las grandes bandas de la europa central de aquellos días. Un buen disco, sin lugar a dudas. Hay que tenerlo.

Mgrtn.

Kleenex: "S/T" (7", For Us Records)

¿Qué se puede decir de este single que no se haya dicho ya? El debut de estas suizas en 1978 fue todo un hito en la historia del punk. En la vanguardía de un Punk recién comenzado no sólo tenían cosas que decir los grupos anglosajones; en pleno corazón de Europa las Kleenex no tenían nada que envidiar a bandas británicas del calibre de Slits, Raincoats, Au Pairs o los mísmisimos Essential Logic. Y no voy a entrar en discusiones sobre que no se puede confundir infantilismo con minimalismo, creo que nadie puede negar que estas cuatro jovencitas fueron unas de los pioneras del art punk, lo pretendiesen o no. Su encanto naif y su inocente desparpajo estaban muy por encima de otros muchos grupos sesudos de "inteligente" post punk o punk experimental o como quieras llamarlo. Este single, publicado incialmente por Sunrise Records y después por Rough Trade, fue uno de los que comenzó, con más de diez años de adelanto, la revolución Riot Grrrl. Todas las Kathleen Hannas y los Erase Erratas del mundo deben tributo y pleitesía a este disco. Como también se lo deben cantidad de bandas femeninas de los 80, como por ejemplo, y sin tener que cruzar fronteras, las Chinas. Escúcha "Nice" y dime si las madrileñas no plagiaron algo de ahí... Pues eso, que si aún no tienes la cabeza de Heidi en tu vitrina, este es un buen momento para hacerte con ella a un módico precio. Por cierto, portada desplegable que se convierte en póster.

Mgrtn.

Críticas 61: Cramps, NTNZ, Paraiso

2012-01-18T11:13:00.000-08:00

The Cramps: "“File Under Sacred Music (Early Singles 1978-1981)" (10x7" Munster)
Más que una crítica lo que voy a hacer es una reseña. Ya que con decir que esta caja incluye una répilica de los 6 primeros singles de los Cramps y otros 4 singles con temas inéditos de esa época, basta. ¿No? No hace falta explicar ni quiénes eran los Cramps, ni qué música hacen.
Sin lugar a duda, se trata de una joya que hace que se le haga la boca agua a cualquier fan del RNR y/o del Punk. Además incluye un sobre con tarjetas y minipostales con fotos de la banda. Supongo, que después de las muñecas Monster High, ha sido el regalo estrella de estas navidades.
Ahora viene la pega. 58 euros es un poco caro para gastar en 20 canciones, que caben en un solo CD y puede que hasta en un LP. Aunque si calculamos el precio por single sale a 5'8 euros cada uno y te regalan una caja. No obstante, estoy convencido de que podría venderse más barato... pero esto es un negocio. Y nosotros los que nos dejamos el sueldo en estas cosas.
A los que les cueste rascarse el bolsillo, les queda el consuelo de saber que en un par de añitos podrán vender la caja en ebay por 4 veces su valor actual...
Sea como sea, son los Cramps y la mayor parte de sus mejores canciones. No puedes evitar que se te caiga una lagrimita al tener el artefacto en tus manos...
Mgrtn.

Paraiso: "Makoki" (7", Munster)
Otro de los clásicos de La Movida que quedaba por reeditar. Que duda cabe de que sigue siendo más rentable este tipo de reediciones que publicar algo a un grupo nuevo. Prueba de ello es que el disco está prácticamente agotado y ha salido hace nada... No puedo culpar a Munster ni a ningún sello por reeditar cosas, de hecho yo soy el primero en comprar todo lo que sale reeditado. No hay más que echar un vistazo a las críticas de estos dos últimos años para ver que compro más reediciones que grupos nuevos (por no hablar de todo lo que compro de segunda mano). Pero ¿qué sucede?¿Los grupos nuevos no son tan buenos como los de ahora? ¿O nos dejamos cegar por conceptos como "clásico", "de culto", "KBD"? Porque hay grupos muy muy malos que con el rollo de ser de los 70 o los 80 están ocupando pedestales que igual no les corresponden...
¿Quizás Paraiso sea uno de esos grupos sobrevalorados solo por haber estado en el momento adecuado en el sitio adecuado? No voy a entrar en la calidad de su música, y que quede claro que "Makoki" para mí es una canción inmensa que nada tiene que envidiar a temazos como "Ataque preventivo de la Urss" o "Bajada de anfetas". Pero, hay que reconocer que el resto de los temas son más ñoños y demasiado prefabricados "a la moda" de la época. "En la Morgue" y "Lipstick" me gustan pero, cuando no tengo el día, no puedo evitar que me chirrie todo ese petardeo. Y "Carolina", que completa este single, no es más que la misma baladita que "Para ti" pero con otra letra...
De cualquier modo, nadie discute que este disco es un clásico y hay que tenerlo. Y aunque hayan sido un grupo de 1 canción (o de 2: Makoki y Para ti), estamos hablando de canciones que son buques insignia de toda una época.
Mgrtn.

NTNZ: "S/T" (7", Discos regresivos)
Discos Regresivos, tras tres años de parón, vuelve a la carga para ofrecernos una nueva pedrada punk. En esta ocasión rescatando a los segovianos NTNZ, ya extintos.
Aviso: este sí es un single "de verdad" con canciones de los NTNZ, no como aquel otro que sacaron en su momento y que en realidad se trataba de una fotocopia cutre a modo de portada y un single de otro grupo dentro de esos de los de la cubeta de "lleve 10 por 1 euro". (Sí, yo piqué, jeje. Por ahí lo tengo).
Del mismo modo que se hizo con el single de La Stasi, el sello madrileño se encarga de seleccionar los seis "mejores" temas de las dos maquetas que el grupo sacó en el 2006 y 2008 respectivamente. Y hago esta comparación con el single de La Stasi, porque no sólo les une el mismo sello, y Demi se encarga de hacerles la portada y el texto promocional, si no que comparten su pasión por el Punk descerebrado y las letras humorístico-ofensivas. Y es que, entre chascarrillo y chascarrillo, los NTNZ se dedican a meterse sobre todo con los modernos (de dentro y fuera del Punk), en cuanto se les presenta la mínima oportunidad.
En lo musical, predominan los ritmos muy acelerados (a veces bordeando el hard core) y las melodías simplonas y efectivas. Imagina a unos IV Reich (por citar un grupo ibérico 80's), pero con sentido del humor y con voz nasal de niñato cabreado, intentando hacer versiones de los Nikis (por citar a otro grupo ochentero). En resumen: cachondeo y PUNK asegurados.
Aviso 2: se hace muy corto. Eso es que es bueno.
Mgrtn.

Ranking 2011, Juana Chicharro y Ratsia.

2011-12-28T05:19:00.000-08:00

Aquí va mi ranking de final de año, con mis discos favoritos del 2011. He decido incluir algunos discos de mis grupos (cosa que nunca suelo hacer); no para rellenar (discos nacionales de interés han salido pocos), si no por respetar también el trabajo de mis compañeros. Creo que todos se han esforzado y han contribuido a grabrar unos discos que, al menos para mí, están de puta madre. Y todos han creado y aportado su parte, y es un trabajo que debo también tener en cuenta a la hora de repasar mis discos favoritos de este año.

Nota: Los discos no van por orden de mejor a peor, ni nada parecido. Simplemente he usado el orden de aparición en el mercado (o el orden en los que me los compré).

Top 5. 12" extranjeros.

Tyvek: "Nothings fits" (LP, In The Red)

Libyans: "A commom place" (LP. Sorry State).

The Not Amused (12", Rumble Records/Wanda Records) (Split compartido con X-Prays).

The Secret Prostitutes: "Nevermind the KBD this is ADD" (LP, Bad Hair Life Records)

Herpes: "Symptome Und Beschwerden" (LP, Tapete Records)

Top 5. 12" nacionales y en castellano.

X-Prays: Supermaxi 45 RPM. (12", Rumble Records)

Grupo Sub-1: "Nuevos Dioses" (P.Trash, 2011)

Morbo: "De baja calidad" (LP, Cintas de Pepe)

Escroto de Rata: "Punk Rock Sex Basura" (LP, La vida es un mus)

Pol Pot: "Whole mystery" (LP, Go Mongo Records / Trabuc records)

Top 5. 7" y 10" extranjeros.

Bayonettes: "Guilty Pleasure" (7", ???)

Escalators Haters: "S/T" (10", No Front Teeth)

Jerk Alert: "S/T" (7", Erradicator)

Frustration: "Midlife crisis" (7", Born Bad)

Bodies: "Angel on the nine" (7", No Front Teeth)

Top 5. 7" y 10" nacionales.

Coprolitos: "s/t" (2x7", Blondes Must Die)

Obediencia: “S/T” (7”, Solo para punks)

Estupas: "De interés local" (7", Hillside strangler)

Reverbduo: "Extraña maldición" (7", Rumble Records)

Juana Chicharro: "S/T" (10", Producciones Esporádicas)

Top 5. 12" Reediciones y/o rescates de temas inéditos antiguos.

Chronic Sick: Cutest band in Hardcore E.P. (12", No Way Records).

Les Olivensteins: "S/T" (LP, Born Bad)

Rouse: "Deep Wound" (LP, Rumble Records, B-Core)

Tyranna: "S/T"· (LP, Rave Up Records).

Ratsia: "S/T" (LP, Svart Records)

Top 5. 7" y 10" Reediciones y/o rescates de temas inéditos antiguos.

Young Identities: "EP" (7", 540)

Bob: "The things that you do" (7", Rerun Records)

The Deadbeats: "Kill the Hippies" (10", Artifix)

Count Vertigo: "I'm a mutant" (Mississippi Records)

Cavernícolas: Primer grupo "Punk-Infantil" (7", Munster)

VVAA destacados:

VVAA: Lee Van Cleef / Vigilante Gitano: "Ik wil dat jij altijd bij mij bent" (7", Rumble Records)

VVAA: Spaniard Punk Olé 1983 (2LP, Reedción pirata en vinilo de la mítica k7)

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Y no podía dejar pasar el año sin comentar, aunque sea someramente, estos discos (de hecho salen, como habréis visto, en mi ranking).

Juana Chicharro: "S/T" (10", Producciones Esporádicas)

El torbellino Marbellí, por fin!!!!, ya tiene sus canciones planchadas en vinilo. Preciosa carpeta con fotazos increibles para no desentonar con las 10 gemas en forma de canciones que esconde este 10". Ya sabes de qué va el rollo, y si no lo sabes, no sé en qué planeta has estado viviendo estos últimos años (al menos en Madrid, no).

Mucho ha llovido desde que la Juana se dio a conocer en una bucólica (y disparatada) actuación en una BBQ-cumpleaños, acompañada a la guitarra (al principio iba a ser al teclado, pero no funcionó) por Vicente Enemigo. Todos quedamos impactados con el salero y la gracia de la andulaza residente en Vallecas. Y desde entonces, su carrera ha ido en ascenso hasta alcanzar la cima con este discazo.

La banda toca de putísima madre, Juana canta como nunca y, lo más importante, el vinilo capta toda la esencia "gitana" del grupo. Puedes llamarlo Copla'n'Roll, Gipsy Punk, Flamencaña... o como te de la real gana, pero aquí tienes 10 pepinazos para bailar, con o sin cabra, en el descampado y para no parar de descojonarte con las cojundas letras adaptadas a versiones de Gories, Controllers, Dead Kennedys...

Aunque, para mi gusto, los mejores temas son los dos propios, los que no son versiones, donde despliegan toda su pontencial e imaginación. Y es que, cuando los escuchas, realmente te trasladan al bulevar de Vallecas.

Disco imprescindible.
Mgrtn.

Ratsia: "S/T" (LP, Svart Records) / "Elämán syke" (LP, Svart Records)

Reedición de lujo (carpetas dobles supercuidadas) de los dos primeros LPs de una de las mejores bandas de Punk y Power Pop del mundo mundial. Si ya estás harto de escuchar los escasos temas de Ratsia desgranados en los PowerPearls y en diversos recopilatorios del estilo KBD (aunque bien es cierto que nadie se puede cansar nunca de escuchar hits como Lontoon Skidit), ahora puedes disfrutrar de los dos primeros LPs íntegros, fechados originalmente en el 79 y en el 80.

Ratsia se formaron el 1977 en Finlandia, y tras un fallido intento de cantar en inglés, hicieron muy bien en decidirse por su finés natal: un idioma perfecto para las melodías rasposas y crudas que ejecutaron. El primer LP es bastante más Punk y más crudo (hasta se pueden saborear los grumos); mientras el segundo es más Power Pop, pero también es ultrarecomendable (quitando el temita reagge de turno y algún tema demasiado lentorro), pues posee auténticos himnos, incluyendo la mítica versión de los Buzzcocks que ellos llaman "Ikuinen Rakkaus".
Clasicazo. Matrícula de honor.
Mgrtn.

Punk y Provocación

2011-12-26T01:54:00.000-08:00

Aquí un escaneo de la columna de opinión que apareció en el número 1 del nuevo zine "MENTIRA" el mes pasado, para aquellos que no pudieron agenciarselo en papel.

Ampliación

Críticas 60: Herpes, Secret Prostitutes.

2011-12-11T05:52:00.000-08:00

Herpes: "Das Kommt Vom Küssen" (LP, 2010) / "Symptome Und Beschwerden" (LP, 2011) / "Das Karnickel Im Hut" (7", 2011) (Tapete Records)
Ya en las críticas del Pogo en Togo me hice eco del increíble 12" que estos berlineses sacaron en el 2009. Les había perdido la pista un poco, y ahora de repente me encuentro con tres referencias que he pillado de golpe. El LP del 2010, el LP del 2011 y el 7" del 2011. También está disponible la reedición del 12" del 2009, que ahora incluye el primer single que salió en el 2008. Y si se quiere completar la colección, es posible que aún no sea muy dificil de encontrar el single del 2010.

"Das Kommt Vom Küssen" ofrece 10 canciones sobresalientes de Synth Punk a la KBD, cantadas en alemán, con ese acento tan marcial que empasta a la perfección con los teclados. Quizás el disco peca de tener un sonido más limpio y en ocasiones le falta la urgencia y la locura que poseían en "Komm Vorbei" (el 12" del 2009). Aunque de vez en cuando recuperan esa urgencia en temas como "Verstimmt II". De hecho, en alguna de las canciones, sin dejar de sonar añejo, me recuerdan, quizás por la voz, a unos Le Shok alemanes, algo más calmaditos.
En definitiva, el disco es un poco más serio y marcial que su predecesor, lo que contribuye sin duda a darle un aire más frío, que también les queda de puta madre. Sin llegar, eso sí, a abandonar cierta dosis de locura, que la verdad es que es que le da bastante vidilla al asunto.
Con las sucesivas escuchas el disco gana bastante y la verdad es que saca nota alta.

"Symptome Und Beschwerden" también tiene 10 temas como el anterior LP. Todo apuntaba a que el grupo continuaría su evolución e iría congelándose cada vez, abandonando la urgencia de las primeras grabaciones. Pero. pese a que el disco me suena aún más limpio, no acaban de meterse en el congelador como apuntaba el trabajo anterior. Y es que, aquí deciden abandonar un poco las melodías anteriores para dar rienda suelta a su vena más rarita y experimental, menos melódica, y por tanto menos apta para congelar. También en esta faceta me vuelven a recordar por momentos a unos Le Shok algo menos revoltosos. Se puede decir que es un disco más Post Punk y menos KBD. Pero, pese a que es más rarito y saltarín, no regresa a los niveles de locura del "Komm Vorbei" (que continúa siendo mi favorito) porque le sobra limpieza y le falta algo de velocidad. Aún así es un buen disco y me gusta bastante. Quizás me guste un poquito menos que el anterior, porque es más incomodo de escuchar, pero también saca buena nota.

"Das Karnickel Im Hut" contine 2 temas, y, por ahora, la portada que más me gusta (porque las otras me parecen muy gays, pero muy flojas). Las dos canciones van en la misma línea Post Punk del ultimo LP, pero gracias a las baterías casi militares y al omnipresente acento alemán, tienen un aire más marcial, por lo que también encajarían perfectamente en el anterior LP. Quizás son el eslabón perdido entre un disco y otro. Al menos reflejan bien cómo me había imaginado yo que evolucionarían después del "Das Kommt Vom Küssen. O tal vez es un aticipo de lo que nos espera...
Quizás demasiado lento, pero son dos buenas canciones.
Mgrtn.

The Secret Prostitutes: "Nevermind the KBD this is ADD" (LP, Bad Hair Life Records)

Menos mal que en Bad Hair Life se han decidido a reeditar este LP que salió el año pasado, pero que se agotó rápidamente. Porque los que no conseguimos una copia a tiempo deberíamos desembolsar más de 50 euros por una de segunda mano, y eso que el disco ¡solo tiene un año! Lo mismo pasa con el primer single de la banda, que cuesta más de 50 euros, aunque es un poco más antiguo (2008), pero no tanto como para que alcance esos precios. Reedición ya!!

Por lo menos ahora (no sé dentro de un mes) podemos conseguir a precios normales esta joyita que, aunque no tenga la portada original pintada a mano con spray, contiene las 23 canciones originales.

Se puede decir que las prostitutas secretas son de mis bandas favoritas del momento. No en vano su single posterior estuvo en mi top 5 de singles del año pasado, y me imagino que en el de muchos más. En este LP, los de Houston quizás se muestran un poco menos sofisticados que en aquel single (aunque tampoco es que fuesen muy sofistacados allá, jajaja). Por lo demás suena todo bastante parecido: letras en indonesio (me encanta la fonética) y musicalmente recuerdan a los primeros Spits o a los primeros Queers, por su simpleza y mongolismo, pero con un sonido que les acerca a los grupos escandinavos KBD de finales de los 70. A lo mejor 23 temas se hacen muy repetitivos, pero gracias a que son cortitos y a que a veces hay alguno que canta una chica (o al menos lo parece), el disco resulta más entretenido. Yo al menos lo puedo escuchar dos veces seguidas sin saturarme.

Sin duda uno de los grupos del momento.

Mgrtn.

Críticas 59: Young identities, Critical mass, Electric eels

2011-12-08T03:32:00.000-08:00

Critical Mass: "Silver Screen" (7", Last Laugh Records)

Pasito a pasito, continúa este sello de Brooklyn recuperando grupos KBD americanos. Quizás las últimas entregas son menos espectaculares que las primeras (Freestone, Reactors, Fingers...), y es que, como le pasó a Rave Up Records, una vez que se recuperan los grupazos, si quieres seguir con el proyecto, tienes que empezar a sacar grupos de segunda división.

Critical Mass eran de Miami y el single original salió en 1978. La gente les compara con los Sex Pistols y con los Heartbreakers de Johnny Thunders, y lo cierto es que no va muy desencaminados, pero esos punteos incendiarios me molestan enormemente. La voz aguda e incisiva no está nada mal, pero las melodías que interpreta no acaban de convencerme. Yo les veo más en la línea de unos Real Kids mezclados con los Zeros. Calidad no les falta, eso está claro, y sé que a muchos les va a encantar, pero digamos que no están entre mis 500 grupos favoritos.

Mgrtn.

Nota. No sé qué ha pasado que se me han borrado las críticas de algunos discos. Así que los voy a volver a criticar, pero muy por encima (me da mucha pereza volver a escribrirlo todo).

Electric Eels: "Cyclotron" (7", ???)
Reedición, creo que pirata, de este clásico del ProtoPunk que vio la luz por primera vez en 1977. El grupo se formó en Ohio en 1972 y acabó por disolverse en 1975 (cuando se grabaron estos dos temas). Sin duda fueron unos adelantados a su tiempo, y más que de Proto Punk quizás deberíamos hablar de Proto Post punk, ya que su sonido es más Post Punk. ya sabes cierto grado de experimentación, ruiditos varios, y en este caso una increible voz mongoloide. Ni Devo, ni Suicide, Electric Eels fueron los pioneros. Imprescindible.
Mgrtn.

Young Identities: "New Trends" (7", 540)

A principios de año comentaba la labor de 540 de reeditar todo el material del sello australiano Skake Music. Y ya entonces comenté el primer single de los Young Identities. Ahora tenemos aquí el segundo; editado originalmente el mismo año que el primero (1979). Los dos singles son bastante parecidos, pero en este segundo se pierde un poco el factor sorpresa. Y aunque sigan sonando muy mongolo, en plan primeros Queers, y el cantante siga pareciendo un dibujo animado cabreado, y a pesar de que las canciones son mejores y ganan en agudos (por lo que no suena todo a radiocasete dentro de un pozo, como pasaba en la anterior entrega), me gusta menos que el primero. Sigue siendo muy Punk, pero quizás sea un poco más "serio" que su antecesor. Eso sí, lo sigo recomendando encarezidamente.

Mgrtn.

Juventud autista.

2011-12-03T03:35:00.000-08:00

Autistic Youth + Defect Defect + Obediencia. 2 diciembre 2011. Rock Palace. Madrid.

Autistic Youth. Foto: She Lux.

Público perezoso el de anoche, pues a las 11:30 aún no habían llegado todos. Al final creo que hubo algo más de medio aforo, así ojo, lo que no está nada mal en el, estrenado hace unas semanas, Rock Palace, donde caben más de 200 personas.

Comezaron su actuación Obediencia, banda más que idonea para telonear a los Autistic Youth, ya que comparten con los de Portland su pasión por las melodías tristonas a lo Wipers. Aunque lógicamente, los yankees tiran más hacia el HC, mientras los madrileños se quedan en terrenos Punks más oscurantistas.

El batería de Obediencia está fuera de España (y no preso como sugería un asistente un poco despistado) y llevan unos meses parados, así que, para este show, les echó una mano a las baquetas Pablo de La Urss. No cabía ninguna duda de que lo iba a hacer bien, y así fue. Quizás los finales un poco inesperados, pero a lo mejor lo hicieron aposta, no sé.

No es ningún secreto que son una de mis bandas favoritas nacionales del momento y que soy ultra fan de esa voz de Joana a medio camino entre la fiereza de Último Resorte y las escandinavas melodías meláncolicas de bandas como Masshysteri o Gorilla Angreb. Por este motivo me jodió enormente no oír apenas la voz. La guitarra demasiado alta (para mi gusto) se la comía toda, y escuchar la voz tan bajita (los coros de Victor se oían cero) me dio mucha rabia, porque es una delicia, como digo.

Luego, comentado con el resto de la gente, algunos coincidían conmigo y otros, dependiendo del lugar en el que estuvieron situados en la sala, al parecer sí escucharon bien la voz. Atribuí entonces la carencia a estar situado en primera fila y no detrás de la línea de pantallas. No obstante, en los siguientes grupos la voz se oía perfectamente (y con las guitarras igual de altas o más) y estuve colocado también en primera fila. Así que lo dejamos en problemas técnicos, solucionables afortunadamente en la sala, como pudimos comprobrar. El técnico poco a poco se va haciendo con el, siempre dificil de domar, sonido de una sala nueva. Seguramente para la próxima todo saldrá mejor.

Por lo demás, repertorio corto, como debe ser, intercalando hits del single con otros temas y con una más que correcta actuación por parte de los músicos. Quizás demasiado estáticos, pero es lo que pega en este estilo.

Los siguientes fueron Defect Defect, con Colin de los Clorox Girls, viejo conocido ya en este país, al frente. La verdad es que en disco son una banda que me gusta, pero no me emociona, al menos para oír en casa. Pero desde luego tienen las características idóneas para que me ecantasen en directo. Y así fue. Mucha tralla, voz desgarrada y una actitud entre amistosa y tocapelotas de Colin, que no paró quieto un momento, incordiando a la peña y bailando, pese a que el público permanecía quieto. Y eso es lo que faltó, como siempre últimamente. Público bailongo que complete la parte que el grupo no puede completar y que transforme un concierto bueno en un conciertazo. Quizás por eso, se hizo un poco largo, porque la gente no se animó al pogo. Lo que no faltó fue el olor a sudor que desprendía el batería (el pobre tenía todas las camisetas sucias al final de la gira) y que impregnó la sala desde el minuto cero.

Acabaron con la versión de My War de Black Flag que ya sabíamos (gracias a Youtube) que iban a tocar, jeje.

Y los últimos fueron Autistic Youth. Descubrimos unos cuantos (yo al menos no lo sabía) que compartían guitarrista con Defect Defect. Unos chavalines bajitos (3 de 4), que aunque sean americanos a mí se me antojan alemanes (les falta un bigotito). Velocidad Hard Core (lo que atrajo a unos cuantos chicos del movimiento, ataviados con la obligatoria gorra y la barba, ahora, reglamentaria) y mucha melodía tristona, como ya dije, a lo Wipers. Ante todo hay que demostar que uno es de Portland, ¿no? Se me antojaron una especie de Observers/Red Dons (no en vano el guitarrista también tocaba en Observers), pero con punteos más simplistas y dándole más zapatilla al asunto.

Gran concierto (no se puede fallar con esas canciones), al que le faltó también un pogo para haberlo disfrutado mucho más. Y hubo algún conato de baile, pero no había quorum suficiente para convertir aquello en la batalla campal que mería haber sido...

Pero bueno, buen sabor de boca en general, que nos deja con ganas de disfrutar a más grupos de estos, que últimamente no nos visitan muchas bandas americanas actuales de esta calidad. Y menos a precios populares (5 euros).

Putney Bridge Zine

2011-11-15T05:42:00.000-08:00

Un éxito la reunión fanzinera del otro día en el Rock Palace, sí señor. Mucha gente (más de la esperada un domingo) y buen ambiente. ¿El secreto? Reunir a gente de muy diverso pelaje y distintas escenas con un objetivo común. Así al menos no da la impresión de que solo somos cuatro gatos; como cada vez que hay una reunión o un concierto de algo centrado en nuestra mini escena, que la verdad es que, cada día, es más desolador el paisaje.

Pero no voy a hablar de la reunión, ni de los conciertos, a los que no me pude quedar (solo a un trozito), si no de un fanzine en concreto. Preciosa serigrafía por cierto de david, para el cartel.

Muy interesante el Putney Bridge, el nuevo zine que se presentaba en este evento y que es el sustituto del desaparecido Mundo Subnormal. Aunque no sé hasta qué punto piensan continuar, de hecho en la editorial dicen que no es muy probable. A lo mejor tenemos que conformarnos con el boletín mensual Mentira, también ideado por Alberto (Coartifice de PB) y también presentado el domingo pasado en sociedad, que aunque sea cortito, tiene al menos más posibilidades de continuar y, además, es gratis y bastante curioso y original.

Igual este Putney Bridge es solo un último esfuerzo por sacar a la luz un material que llevaba en la recámara 2 años esperando salir en algún momento. Y quizás sea por eso, porque es un material recopilado durante 2 años, por lo que la calidad del zine crece varios enteros con respecto a su predecesor. Por eso y porque, cuando se hace algo en lo que crees durante cierto tiempo, quieras o no, evolucionas, creces y mejoras el producto. Y, por supuesto, por el hecho de contar con distintas voces, colaboradores varios, que siempre enriquecen el producto.

Y es que da gusto leer como la gente habla de temas que le apasionan y, sobre todo, temas que controla. Por ejemplo en el artículo sobre los 90. No me gustan la mayoría de los grupos sobre los que se habla en el artículo: ni los que se metieron al hip hop, ni los talibanes antifascistas políticamente correctos, ni mucho menos los que se pasaron al vil metal; de hecho por eso surgimos los Webelos en el 97, en respuesta a toda esa mierda de rock duro, anarquismo fascistoide y “crossoveres” varios. Pero es una época que viví y pude presenciar todo eso: estuve en conciertos de punto G en okupas, viví el auge y caída de Def Con Dos y la invasión del rock urbano, estropeando a los grupos dePunk.Y doy fe de q está muy bien documentado todo y se nota que son vivencias en primera persona y no el típico articulillo de "traduzco al español esto que he visto en internet y cambio un poco las fotos y el título". Mi enhorabuena por tan excelente resumen. Bastante más sustancioso que el resumen del artículo sobre Punk de la Bay Area de San Francisco, que aunque hable de grupos que me gustan bastante más, se nota que no habla (evidentemente) de vivencias personales y resulta, además, un poco escueto. Pero no por ello deja de ser interesante y de estar bien hecho; y por supuesto es de celebrar el aperturismo de los editores hacia escenas que no sean la británica o la ibérica.

El zine se completa con entrevistas de interés, pese a estar hechas hace más de un año o dos, a Afonia, Escalator Haters y Familia Real. También hay una sección de crítica de discos, que se me antoja demasiado corta y mas llevando 2 años en la recámara este proyecto. En este sentido hecho de menos un zine en español tipo Maximum RNR con millones de críticas, al estilo de lo que se hacía en el difunto NOT, para mi gusto el mejor zine español de Punk de todos los tiempos. Otra hay sección de crítica de conciertos, también muy corta para abarcar dos años, otra sobre fanzines, algunos comics y, lo mejor, las columnas de opinión.

En efecto, considero todo un acierto la sección de opinión. Y no porque yo haya escrito una de las columnas, para nada. Si no porque considero que son todo temas de interés sobre los que dan ganas de ponerse a debatir, tras su lectura. Y escritos por gente que sabe lo que dice y por tanto puede defenderlo muy bien. Y es aquí donde me gustaría detenerme, ya que, como digo, me han entrado ganas de debatir sobre los temas tratados.

Gente que compra discos, esa especie en extinción.

Estoy bastante de acuerdo con la columna que habla sobre que solo el 7% de la gente compra música. Son esas personas las que hacen que los sellos pequeños podamos seguir sacando discos, y no todos esos ultra punkies maqueados (o no) con crestas gigantes (o sin ellas), que solo van a lucir el palmito y nunca jamás compran un disco. Y coincido plenamente en que me hierve la sangre cuando alguien asegura aquello de “tengo todo lo de este grupo”, y lo que tiene son carpetas de mp3 en su disco duro. Está güay descargarse música, nadie tiene dinero para comprárselo todo, y menos lo discos ultracaros descatalogados, pero si realmente te gusta la música y quieres que sigan saliendo discos (para poder descargarlos), no estaría demás comprar de vez en cuando alguno para apoyar a la gente que los saca. Y eso que yo no pretendo vivir de esto como el que ha escrito la columna, pero por lo menos no me gustaría no perder dinero a borbotones, como pasa últimamente, que con la crisis no se vende una mierda. Con el apoyo de ese escaso 7%, sinceramente no hacemos nada. Yo lo seguiré haciendo, por hobby, porque me gusta, pero en el momento en que la economía no me lo permita, no tendré más remedio que renunciar a sacar discos.

No pagues más de...

En la columna en la que se habla sobre el precio de los discos, estoy de acuerdo en que es estúpido mantener una etiqueta de “no pagues mas de X euros”, solo porque queda de puta madre y es muy punkie. A veces no quedan mas huevos que subir el precio por todos los gastos que tenemos los sellos. Llegados a este punto, en el que sacar un vinilo cuesta lo que cuesta (y encima los precios de venta al publico llevamos sin subirlos 10 años; de hecho hasta han bajado) no queda otra. No se puede vender un 7” a 3 euros, sencillamente porque cada copia me cuesta más de 3 euros.

En la columna se pone, por otro lado, también un limite. No se puede vender a 3 euros, pero tampoco a 6, que es muy caro. Ahí es donde discrepo; y eso que últimamente los vendo a 5, pero deberían ser 6 para intentar cubrir.

Para la gente que sacamos ediciones limitadas (luego hablaré de esto), los gastos son mayores por copia. No es lo mismo fabricar 1.000 discos, que fabricar 300, sale mucho más caro esto último. ¿Y por qué no fabricas 1.000? Sencillamente, porque no voy a vender mil copias, y no quiero quedarme en mi casa 700 de copias de un disco criando polvo. No hay suficiente público (dispuesto a pagar por el disco, al menos) interesado. Hablo de los discos que yo saco y de un sello como el mío que no está dispuesto a trabajar con ninguna distribuidora grande, sencillamente porque esto para mí es un hobby y no un negocio, y porque no quiero tener que regalarles los discos a las distribuidoras. Así que vendiéndolos gracias al boca a boca, y en las pequeñas tiendas y catálogos de mi entorno, no puedo permitirme el lujo de sacar 1.000 discos para que me salga rentable cada copia, sencillamente porque no se van a vender ni la mitad.

Y es ahí donde no estoy de acuerdo con la columna, cuando dice que a la distribuidora hay que dejarle “más margen”. Ojo, hablo de distribuidoras más o menos profesionales y que manejen un gran volumen, no de pequeñas distris “de barrio”, que tienen todo mi apoyo. Entiendo que el negocio de las distribuidoras grandes es sacar un beneficio con el trabajo de otros (las canciones del grupo y la pasta del sello), a cambio de mover el disco. Pero estos señores deben entender que si yo saco pocas copias de un disco no se lo puedo dejar al mismo precio que los sellos que sacan 5.000 copias. Y si no les interesa, si no quieren apoyar a los sellos pequeños (por mucho que presuman de ello), que les den por el culo; lo que no voy a hacer es regalarles los discos y perder más dinero, que ya bastante me roban en correos cada vez que hago un envío, por no hablar de los mil y un gastos que surgen.

En esto, ninguno de los sellos pequeños nos hemos metido para lucrarnos. La mayoría perdemos pasta, así que me parece estúpido el “no pagues más de X euros” (sea esa X el número que sea). Cuando además esas imposiciones vienen siempre de gente que por mucho que vendan los discos a 3 euros, se sacan mucho más dinero que los que tenemos que vender a 5 o a 6, porque las nuestras son ediciones más limitadas y, encima perdemos pasta; cosa que ellos NUNCA hacen.

Otra cosa es que los que fabrican muchas copias a precios ridículos, pretendan vender el disco a 6 euros cuando a ellos les cuesta 1 euro y pico. Esos tíos si son unos timadores, pero a los sellos que sacamos 300 copias de algo, no nos queda otra…

Ediciones limitadas.

Y esto me hace enlazar directamente con el comic del zine en el que se critica a los especuladores. En el que se dice que se trate igual a los que tienen 12 pisos desocupados en el centro, que a los que tienen 12 singles de Espamódicos originales criando polvo. Estoy de acuerdo, aunque no es igual, ni por asomo, que el caso de los pisos, en que a veces el coleccionismo de discos puede resultar egoísta. Sobre todo en el caso de los acaparadores, que no se contentan con una copia y que necesitan más (para negociar con ellas o simplemente para dejarlas en la estantería). Puedo entender que una persona quiera conseguir todas las ediciones de un mismo disco (la australiana, la francesa, la que tiene ese error de imprenta en las primeras 5000 copias…), pero acaparar muchos discos iguales es muy egoísta, sin duda.

En lo que no estoy de acuerdo es en la parte en la que acusa también a los sellos que hacen ediciones limitadas de fabricar algo para que sólo puedan poseerlo unos pocos. Es lo que comentaba más arriba, muchos de los sellos que sacamos ediciones limitadas, lo hacemos porque no hay demanda suficiente del producto como para sacar más copias. Si ya me cuesta colocar 300 copias de algo, ¿cómo voy a sacar dos mil? Y, no, ya lo he dicho también antes, no me sale de los cojones trabajar con una distribuidora, para que me ayude a colocar más copias. A parte que muchas cosas que he sacado gustan a tan poca gente que sería imposible vender más de 200 copias, por muy distribuido que esté el producto.

Así que no confundamos las cosas. Los que sacamos ediciones limitadas y encima perdemos dinero, no lo hacemos para que sea un artículo de lujo al alcance de unos pocos, lo hacemos porque sencillamente no vamos a vender más de x copias porque no las va a comprar nadie. No se puede meter en el mismo saco de los especuladores a estos sellos pequeños, que nos dejamos los cuernos en la labor de difundir a grupos también pequeños, perdiendo pasta. Ojala se vendiese más y pudiésemos sacar ediciones más grandes…

Versiones de Ramones.

Por supuesto estoy súper de acuerdo con la columna en la que se manda a la hoguera a los grupos que hacen versiones de los Ramones. Es algo taaaaaaaan sobado, que apesta. Y no hablo, como también se dice en la columna, de los grupos que empiezan a tocar y aprenden con temas de Ramones (porque son fáciles e ideales para aprender, todos lo hemos hecho), si no de grupos “consagrados” que te sueltan en los bises la típica versión de los de Queens. Venga, ya, vete a aburrir a tu abuela. ¿Qué será lo próximo contarnos el chiste de “van dos y se cae el de en medio”?

Mod Punk. Punk Mod.

También de acuerdo con Demi en su columna sobre el parentesco entre el Punk y los Mods de finales de los 70. Y es que, en efecto, para mí, casi todo el Revival Mod de esa época consistía en “jóvenes” vestidos de una forma más o menos elegante, haciendo la música más “moderna” del momento, que en aquel momento era el Punk. Bien es cierto que se tiraba un poco más hacía el pop y la melodía, fruto de la herencia de los 60, pero casi siempre de un modo agresivo, punk. Llámalo Power Pop o llámalo Punk, muchas veces la barrera entre ambos es invisible.

Eso sí, se puede emparentar perfectamente a los punks del 77 con los mods, como también se puede hacer lo mismo con los punks y los rockers (sí, los Sex Pistols hacían una versión de los Small faces y otra de los Who, pero también una de Eddie Cochran, y otra de Bill Halley, por ejemplo). Y hay infinidad de grupos punk que han hecho versiones de RNR y Rockabilly clásico, puede que más que de grupos Mods. Las corbatas y los trajes estrechos eran de mods, pero la chupa de cuero de cremalleras era algo de rockers ( y los Ramones son anteriores a los Pistols). Puede que en Inglaterra se imitase más lo mod y en USA más lo rocker, pero no olvidemos que Johnny Rotten también gustaba mucho de ponerse trajes de Teddy Boy… Vamos que yo creo que tanto monta, monta tanto, ¿no?

Relevo generacional.

Sobre mi columna, que trata sobre el fin del Punk en este país, por falta de relevo generacional, he de decir que está escrita hace más de dos años y que no aún no había estallado la gran explosión de Punk juvenil surgida en Barcelona y alrededores (Leonor SS, Ultrahimen, Pennycocks, Krápulas, X, Brainf*ck, Escroto Roto, Salvaslipss, VIH… y cantidad de grupos que no dejan de surgir. Ver artículo sobre ellas en el Pogo en Togo 2). Por fortuna, gracias a estas bandas que hoy son la última esperanza blanca de la escena, aquellas previsiones pesimistas que hacía en la columna hoy están lejos de cumplirse. Aunque, también he de decir que en Madrid, al menos, lo que digo en la columna sigue estando vigente. No hay gente joven nueva en la escena…

Bueno, ya dejo de dar la brasa. Lo dicho, da gusto leer un zine y que te entren ganas de hablar sobre los temas que se tratan en él.

Enhorabuena.

X-Prays vs The Not Amused

2011-11-12T05:19:00.000-08:00

X-PRAYS / THE NOT AMUSED (12", Rumble Records/Wanda Records)

Coproducción ibérico-alemana de estos dos sellos para el split compartido entre los madrileños X-Prays y los teutones The Not amused (6 temas por barba). Grupos, que pese a resultar de primeras bastante diferentes, tienen en común su pasión por el Punk con mucha melodía. Los alemanes con melodías de finales de los 70 más powerpoperas y saltarinas, y los de aquí con un rollo más aspero y amargo, pero con mucha carga melódica también.

No es cuestión de entrar a discutir si los dos grupos de un slpit deben ser clones, el uno del otro y el otro del uno, o deben diferenciarse bastante. Simplemente son los sellos y los grupos los que deben decidir eso, y aquí ha habido consenso.

The Not Amused son, sin lugar a dudas, uno de los grupos europeos más interesantes del momento. Punk y Revival Mod se dan la mano en un exquisito ejercicio de estilo que nos llena los oídos de melodías tan simples como pegadizas y de ritmos con sabor a la Inglaterra de 1979. Osea, que el pogo y la diversión están asegurados!!! Y más con estas 6 nuevas canciones (4 propias y 2 versiones de The Urge y Die Profis, respectivamente) en donde el cuarteto muestra su cara más hooligan y ofrece un recital de himnos de bar coreables a más no poder. 6 temazos que te dejan sin aliento y con ganas de más. Yo que tú no me lo perdería.

Como no voy a comentar mi propio grupo, copio y pego la info promocional del anterior disco, el 12" "Super Maxi" con 10 temas que sacaron Bowery y Rumble. Viene al pelo porque todas las canciones, de ambos discos, se grabaron en la misma sesión, y porque de hecho, dos de ellas se repiten en ambos vinilos. El motivo de encontrar dos temas repetidos es que en un principio este split iba a tratarse de un 7" en el que cada grupo metiese 3 o 4 temas. Pero como al final los alemanes se decidieron a meter 6, para completar el número, tuvimos que tirar de dos temas del anterior disco. En cualquier caso, quien desee tener todos los temas de X-Prays grabados hasta el momento, basta con que se compre estos dos vinilos, o bien el CD de Rumble Records en el que se incluyen seguidos los temas de ambos discos todos juntos.

X-Prays son un trío madrileño de Punk formado por miembros de Webelos, Grupo Sub-1, Obediencia... Surgen de las cenizas de los desaparecidos Asiatics con una propuesta más agresiva, más directa y, definitivamente, más Punk. Las flipantes voces femeninas son las protagonistas absolutas y en seguida traerán a tu memoria a grupos KBD como VKTMS, Electric Deads o UXA. Tampoco desentonarían compartiendo cartel con bandas más actuales del calibre de Spastics, Tyrades o Gorila Angreb. A pesar de ello, no renuncian en ningún momento a tener un sonido propio y composiciones originales, que combinan, de un modo bastante original, la sencillez instrumental con unas audaces melodías vocales.

El resultado: 6 hits instántaneos (5 propios y una versión de VKTMS) tan pegadizos como inmediatos. Pero lo mejor es que eches una escucha y juzgues tú mismo.

http://soloespunk.bandcamp.com/album/x-prays

Nota: Por un fallo de producción los temas de X-Prays no aparecen en el orden correcto. Mira que me joden estas cosas... El orden actual es: 1-Feminist, 2- Don't look, 3-Stink, 4-Roma, 5-Bracket, 6-Danger, y no el que aparece en la galleta y la contraportada.

Arte completo aquí: http://mgrtn.blogspot.com/2011/11/portada-y-cartel-x-prays-vs-not-amused.html

El disco se puede adquirir a partir del 19 de Noviembre a un precio ventajoso en el concierto presentación con motivo de la gira española de los Amused, a manos de los siempre honorables ANTIGÜAYS EN GIRA. Con ambos grupos y Espermatozombies de artistas invitados de excepción. en El Rock Palace.

Para los que no puedan acadir al concierto, a la venta en Rumble Records y otros puntos de venta habituales.

Críticas 58 Cavernícolas, Really Red, Hammer Damage

2011-11-06T03:29:00.000-08:00

Cavernícolas: Primer grupo "Punk-Infantil" (7", Munster)

POR FIN!!! Al fin se hizo justicia y los Cavernícolas tienen un single en la calle, aunque sea 30 años tarde. Me perdí la pequeña reunión que hicieron en El Sol hace unos años junto a un puñado de grupos de La Movida, pero creo que los chavalines que formaron el grupo y tenían unos 14 años de media, ya no pueden considerarse un grupo "infantil". Aunque, desde luego, las canciones seguirán siendo infantiles toda la vida.

Los cavernícolas son uno de esos grupos "raros" de Punk Ibérico, desconocidos por la inmensa mayoría, pero venerados por una "selecta" minoría que les considera poco menos que un grupo de culto. Y es que, a pesar de que el disco no llegó a salir por la quiebra del sello Producciones Goldstein, algunas de las canciones circulaban por ahí en recopilatorios varios y eran atesoradas por los fans como diamantes. Quizás cuando Subterfuge sacó un CD, con buen sonido, que compilaba distintas canciones de grupos de Goldstein y metió dentro los hoy clásicos "Quiero esnifar Novopren" y "Soy un punki", fue el momento en el que estos dos temas se consagraron como lo único que había grabado decentemente de la banda. Pero en esa misma grabación, acontecida en marzo del 83, con Patacho de Glutamato y Luis de Sindicato Malone a los controles, se registraron un total de 6 temas, que son los que ahora nos ofrece Munster en formato 7".

Y, lo cierto es que los otros 4 temas "no famosos" son bastante mejores, más punkies y, definitivamente, mucho más primitivos y cavernícolas. 4 canciones menos comerciales y llamativas que las dos famosas. Y es que Novopren (al fin y al cabo, una versión de Ramones) y Punki (tema con un soniquete y una melodía ultrainfantiles y ridículos), han estado presentando todos estos años a la banda como una especie de Punkitos (el grupo rival de Enrique y Ana en la aquella película, sí los de "Caca, culo, pedo, pis") pero más simplones y sin los toques New Wave de aquellos.

Ahora con estos 4 temas extra, se puede descubrir (o redescubrir) a la banda como algo que trasciende la anécdota y, sobre todo, como algo menos infantil de lo que se presuponía. Y es que, a pesar de que las letras sigan siendo muy de niños, las canciones bien podrían haber sido compuestas (salvando las distancias, aunque a veces son mínimas) por bandas de la época como Conservantes Adulterados, PP Tan Solo, Niñatos, Radio Oceano... o por bandas posteriores de revival 80's y con la simplicidad por bandera, como Webelos (ejem, pero es que el estribillo de "Superstición" es Webelos total), Rizillos o Leonor SS.

Así, nos encontramos con: "Tubérculo" y "Virkikis sin sexo", los dos temas más trogloditas y cavernosos, "La Modelo" una canción más trepidante y apta para el pogo, y esa joya que es "Superstición" que recuerda a Desechables y los temas más oscuros de Pegamoides.

Y por supuesto, también puedes disfrutar, ahora en vinilo, de los dos temas famosos. Todo ello en una carpeta de bonito diseño con un insert muy jugoso, en donde Patacho se despacha a gusto y donde se incluye la página con las fichas de los miembros del grupo que el mítico fanzine La Pluma Eléctrica les dedico en 1981 (impagables y entrañables algunas respuestas tan cándidas como mongólicas) Y, especial mención, para la foto de portada de Mario "El enano" y sus trucados 60 cms de estatura, jajaja.

¿Qué más quieres? Compra obligatoria para los fans del Punk ibérico 80's y/o Mongo Punk; y para aquellos que quieran ver como en un par de años el valor del disco se triplica, y en una década se multiplica por 20...

Mgrtn.

Hammer Damage; "Laugh / Automatic Lips" (7", Last Laugh Records)

Nuestro sello favorito actual de reediciones KBD sigue imparable y esta vez nos ofrece este 7" grabado en 1978, por estos Punks de Ohio; como siempre respetando el contenido y el continente. Laugh, el tema estrella, aparecía en el Killed by Death #9 y como en la cubierta del LP decían, es el único tema que merece la pena del grupo, por lo que no hay mucho interés en escuchar el 12" que grabaron después. Es un tema de Punk clásico, con una voz bastante chula, aunque no llega a ser un superhit para mi gusto. Automatic Lips es un tema más calmado, con unos coros de chica horribles supermaricones, que me imagino que puede caer en gracia a los mods que gusten del powerpop de finales de los 70 menos agresivo y más alejado del Punk. A mi me aburre bastante. Así que nos quedamos con Laugh, que es el tema que ya conocíamos.

Mgrtn.

Really Red: "Crowd Control" (7", ???)

"Really Red", "Total crowd" creo que sobran las presentaciones, ¿no? Se trata de una reedición pirata del single original del 79 editado sin portada por CIA records, del que solo se plancharon 250 copias!!! Aunque al haber sido anunciada por los canales habituales de Last Laugh es posible que el sello ande detrás del tema, pero desde luego en su web no se menciona nada. Total Crowd es un himno, todo un clásico entre los clásicos, del Punk KBD texano. Si te gustan bandas actuales como The Not Amused o Escalators Haters, y no conoces este temazo, vas a flipar a base de bien. En la cara B, encontramos "Corporate Settings", un tema más powerpopero, aunque siguiendo tambien los parametros del Punk revival mod 79. Al no ser ingleses, recuerdan a bandas como los también americanos The Normals, que supieron trasladar perfectamente al otro lado del océano aquellos ritmos británicos. Compra imprescindible.

Mgrtn.

Críticas 57:Reactors, Reverbduo, Welders

2011-10-30T04:08:00.000-07:00

Reactors: "It' not important" (Re Run Records)

Pues estos no son ni Los Reactors de Tulsa (los de los teclados), ni los de San Bernardino (los que canta la chica), ni los de New York (los de I Want sex); estos son los cuartos en discordia entre el centenar de Reactors que debieron existir en el Punk entre el 77 el 84. Estos son los de Austin y, la verdad es que son tan recomendables como cualquiera de los otros tres mencionados.

Re Run nos presenta la reedición del single que el grupo grabó en 1980, acompañada de una minientrevista y algunas fotillos de interés. Los dos temazos que componen el 7" se hayan a medio camino entre el Punk y la New Wave (como dicen en la entrevista ellos mismo), aunque podríamos decir que se trata de un ejercicio a medio camino entre el Punk y el Punk Post. No parecen para nada de Austin, por lo sofisticado (aunque simplista) de la propuesta, jeje. Lo cierto es que la música recuerda mucho a bandas británicas como Crisis, con esa calma oscura fruto de la rabia contenida; y la la voz se asemeja a la de los primeros grupos Punk de L.A. que empezaban a definir las líneas del Hard Core. Rabia, oscuridad y un ligero toque moderno a los Units (pero sin sintetizadores). Dos pelotazos que no debes dejar escapar. Sobresaliente.

Mgrtn.

Reverbduo: "Extraña maldición" (7", Rumble Records)

Esperadísimo single debut del nuevo proyecto como dúo de Jesús y Ana de Baby Horror. La parejita deja de lado los trepidantes ritmos de Baby Horror y su pasión por los Cramps, y se centra en la fabricación de impecables gemas de pop de extraordinaria y preciosista simpleza. Pese a que beben de cantidad de fuentes, creo que podríamos agrupar en dos grupos sus influencias: por un lado hay muchos aires 50's made in USA (que se un pequeño toque country, que si algo de melodía a lo Budy Holly...), y por otro lado, el más abundante, se aprecia una vena de pop ibérico 80's que a mí me recuerda a las canciones más "bonitas" de los primeros discos de Loquillo y los Trogloditas, o a los temas más pop y Berlanguianos de Pegamoides. Y bueno, una pizca aquí, otra allá, me recuerdan a infinidad de bandas españolas de la edad dorada del pop, y a veces incluso a los propios Baby Horror. Eso sí, todo ello perfectamente mezclado con la precisión y el buen gusto que les caracteriza, y creando un sonido propio y personal, donde no falta la oscuridad envolvente de la que siempre han hecho gala.

Las letras no se quedan atrás y puede que sean de las mejores que han escrito. Atrás quedaron frankensteins y draculinas varias y ahora se adentran en lo íntimo y personal, sin caer en sonrrojantes textos explícitos; manteniéndose siempre en la línea de la abstracción, sugiriendo sin decir nada, pero diciéndolo todo.

Añádele a todo esto, mucha reverb y una exquista portada de Mario Feal en serigrafía que me parece una de las portadas del año.

A mí me ha gustado mucho. Igual me estoy volviendo un blandengue... ¿Me pongo algo de Oxymoron para desengrasar? jajaja.

Mgrtn.

The Welders: "S/T" (7", BDR Records)

Estas pijas de instituto jugando a parecer niñas malas (al menos eso es lo que parecen en las fotos) ya estaban dando la brasa en 1975 en St. Louis. Como habrás imaginado lo suyo era imitar a las Runnaways, y no vas desencaminado... pero las Welders gustaban más del pop que del Rock y los temas son definitivamente más melódicos, más en la línea de Nikki and The Corvettes. De hecho, aunque definitivamente no tan ramonianas, recuerdan bastante a las primeras Donnas (antes de que se pasasen al Soft Metal), o mejor dicho las primeras Donnas recordarían a las Welders.

Los cuatro temas que aparecen en este disco se grabaron ya en plena efervescencia Punk, a finales de los 70, pero nunca llegaron a ver la luz. Hemos tenido que esperar 30 años para poder degustarlas, y la verdad es que a mí me gustan. Son temas frescos, pegadizos y suenan Punk. Igual 12 canciones me saturarían un poco, pero estas 4 son fácilmente diribles y hasta aptas para recomendar.

Mgrtn.

Críticas 56: Chosen Few, Count Vertigo, Tyranna

2011-10-22T03:02:00.000-07:00

The Chosen Few: "The Joke's on us!" (12", Going Underground)

Clásico entre los clásicos del KBD australiano reeditado por Going Underground en formato 12", a pesar de que, si mal no recuerdo, ya fue reeditado en 7" (a semejanza del original) hace un año por Dirty Dog. Se trata del único EP (de 6 temas) que la banda llegó a grabar en el 78 antes de su separación en el 79. Lo cierto es que, como casi todos los grupos australianos de la época (salvo honorables excepciones como los News) la banda abusa de su gusto por el rock setentero anterior al Punk; pero lo combinan con una voz bastante Punk, eso sí, que junto a temas más ligeros como Do The maniac, salvan en mi opinión al grupo de la quema. Eso y, por supuesto, el grado de descaro e incorrección política de su superhit Adolf, You Beaty! y, claro está, el ser un grupo del 78. Si una banda así, tan influenciada por MC5, o cosas como DMZ, saliese a día de hoy, lo reconozco, yo sería el primero en decir "no me gustan una mierda esas guitarras". Pero me lo he pillado por afan coleccionista y, como he dicho, por los temas más punkies y el regustillo que imprime la voz, que se salva y con nota alta.

Mgrtn.

Count Vertigo: "I'm a mutant" (Mississippi Records)

Reedición del único single de la "banda" grabado en el 79. Y digo banda entre comillas porque en realidad Count Vertigo era un proyecto paralelo de los fabulosos y ultrarecomedables Ice 9 con el que solo llegaron a grabar estos dos temas. Lo cierto es que es una pieza única que obligatoriamente debe encantarle a todo aficionado al Synth Punk que se precie. En "I'm a mutant" la banda recuerda a un cruce entre Screamers y Units (casi nada). Si te fijas en los teclados podrás comprobrar de dónde sacaron su sonido triunfador los relativamente recientes Monitors (una de mis bandas favoritas en lo que va de siglo). En la cara B, con X Patriots, la banda se pone más seria y se despacha en un suspiro un tema más rápido, más crudo, más directo, con menos sintetizador y que será también del agrado de los fans de los Sex Pistols (por ejemplo). Pelos como escarpias. Matrícula de honor.

Mgrtn.

Tyranna: "S/T"· (LP, Rave Up Records).

El año pasado comentabamos el 7" que sacó Boppa Do Down con 5 temas maqueteros de las grabaciones de esta banda de Toronto entre el 78-79 (un 7" que escogí entre las 5 mejores reediciones del año) y, además, fueron entrevistados en el Maximun RNR a bombo y platillo. Así que esta banda efímera pensaría que, aunque más de 30 años tarde, había tenido ya su minuto de gloria; pero ahora, gracias a nuestro sello italiano favorito, vuelven a estar de actualidad. En efecto, Rave Up recupera en formato LP aquellas 5 canciones del single y otras 9 más de aquellas sesiones, además de tres cortes en directo. Y es que cuando PierPaolo hace las cosas, las hace a conciencia. Así que aquí tienes 17 temas de puro Punk de época para amantes de grupos como Avengers o Bags, con voz femenina potente y, por supuesto, para fanáticos del My Girlfriend was a Punk (donde, no en vano, ya salía un tema de Tyranna).

Me quedo con los temas más enérgicos y por tanto más Punk, sobre todo las tomas en directo. Pero los más powepoperos, son también muy recomendables. Eso sí, aviso: el sonido es muy maquetero y apagado a veces, le falta brillo... Supongo que se ha hecho lo que se ha podido. A pesar de ello, se trata de un gran disco y un documento histórico en toda regla.

Mgrtn.

Críticas 55: Young Offenders, White Lung, Nü Sensae, BART

2011-10-15T03:21:00.000-07:00

Young Offenders: "Kids on fire" (7", Razorcake)

Al parecer este single forma parte de un split combo de dos 7"s, que se pueden comprar juntos o separados. Yo me he enterado al comprarlo por separado, si lo llego a saber antes me hubiese pillado los dos discos, aunque solo sea por completar la bonita ilustración de portada, que continúa en el segundo 7" grabado por los Hex Dispensers.

Lo cierto es que no es mala idea juntar a ambos grupos porque los dos tienen ese toquecillo tristón via Wipers que les une. Lo que pasa es que los Young Offenders tiran más a Observers y los Hex Dispensers más hacia el estilo melódico de Marked Men.

Pero, vamos con el single que nos ocupa, el de Young Offenders. Se trata de 4 temas, tres propios y una versión de Hex Dispensers (como me imagino que estos también harán una versión de los Offenders en su single). Los temas de estos "jovenes" son icreiblemente cojonudos, como todo lo que hacen, aunque quizás la producción les resta un poco de fuerza, y más si lo comparamos con su excelente 12" (comentado aquí hace unos meses).

Los temas propios son muy muy buenos. Cortitos pero muy intesos. Y es una pena porque con un sonido algo más agresivo podrían convertirse en hits en potencia.

La versión de los dispensadores les queda muy bien. Dado que ambos grupos tienen ese toque similar, intercambiarse las canciones no canta demasiado y les quedan muy parecidas. Aunque, comparándola con la original, creo que la de Hex Dispensers es mejor, no solo tiene una producción más brillante, si no que la voz del cantante es algo superior. Aún así, se trata de un buen single que recomiendo a todo el mundo.

Mgrtn.

Vhite Lung / Nü Sensae: "Clown Life" (7", Deranged Records / Nominal Records)

Split con solo un tema por barba (tacaños) de estas dos excelentes bandas de Vancouver, ya comentadas por estos lares o en el Pogo en Togo. No en vano, el de NÜ Sensae entró en mi top 5 de mejores LPs extranjeros del año pasado. Creo que el single se grabó para su gira conjunta, y la verdad es que no me importarría ver a ambas bandas por aquí.

Ambos temas hacen gala de la pasión que sienten ambas bandas por los grupos de Riot Grrrls de los 90, al más puro estilo Kill Rock Stars. La diferencia está en que el tema de White Lung es corto, rasposo y rápido, y bien podría ser el fruto de haber escuchado 500 veces sin parar el mítico split entre Bikini Kill y Huggy Bear; mientras que el tema de NÜ Sensae es tres veces más largo y, sin dejar de ser gritón y rasposo (con ese aire 90's común en ambas bandas que bordeaba la frontera entre el Punk y el Grunge más salvaje), se recrea en atmósferas más calmadas y oscurantistas donde ese tenebroso bajo es el protagonista absoluto. Bueno, no podía ser de otra manera, ya que el dúo no usa guitarra.

Gran disco, aunque con pocos temas. Se hace corto, sobre todo la cara de White Lung.

Mgrtn.

VVAA: BART (Bay Area Retrograde) Vol. 1. (LP, Dark Entries)

BART (Bay Area Rapid Transit) es el sistema de trenes rápidos que suelen ir bajo tierra (underground) y que une las distintas ciudades de la Bahía de San Francisco. Así que no podían haber escogido un mejor nombre para este recopilatorio de grupos de la escena underground que sirve de vehículo para ayudarnos a viajar de San Francisco hasta Berkely, Palo Alto o Danville, visitando a grupos ochenteros de aquellas zonas.

Sin lugar a dudas, la zona de la bahía fue una de las más ricas en grupos que se apuntaron al Punk de vanguardia a finales de los 70 y principios de los 80, y dado que en el recopilatorio aparecen nada más y nada menos que los mismísimos Units y los Voice Farm, me esperaba una especie de No New York franciscano o algo al más puro estilo KBD, (de hecho había leído en internet la comparación con el NO NY; no me lo he inventado). Pero lo cierto es que se trata de un disco de Synth Pop y Post/After Punk suave (con solo algun grupo cercano al Synth Punk), muy similar al relativamente reciente recopilatorio Bipp francés en lo referente a su concepción y contenido. Y es que, en la selección de temas se abusa, demasiado para mi gusto, de temas tranquilitos y que rozan el tecno pop oscuro, por lo que igualmente podría disfrutar de este disco un fan de la primera época de Depeche Mode.

No es un mal disco, y como el Bippp es muy disfrutable, pero me esperaba algo más salvaje, más crudo y definitivamente más Punk.

Además se incluye a unos cuantos grupos demasiado tardíos. Vamos, que yo hubiese recopilado a grupos más Punk como VS. o Symptoms, que son de 1980 y menos del final de la década como Distant Thunder (88) (aunque suenen bastante a Joy Division) o Batang Frisco (86).

Eso sí, una vez eres consciente de que trata este recopilatorio y lo vuelves a escuchar, gana con las escuchas y hasta puedes atreverte a recomendarlo, ya que no es para nada un mal disco.

Si tengo que elegir me quedo con los temas de Nominal State, Standard of Living, Los Microwaves y Wasp Women. Y, por supuesto, el The mission is bitchin' de ya sabes quién.

Mgrtn.

Silvia Sobrini ya no es...

2011-10-02T12:50:00.000-07:00

Silvia Sobrini ya no es... una canción que me quedaré con ganas de escuchar interpretada por los autores originales en directo. En efecto, lo que empezó siendo un rumor, se convirtió en un secreto a voces y, finalmente, en un hecho consumo el viernes pasado.

Los Nikis, sí, los Nikis, teloneaban, sí teloneaban, a Airbag en la presentación de su nuevo disco...

Silvia llegó en este Escort azul marino a la Heineken.

Airbag + Los Nikis. 30 septiembre 2011. Sala Heineken. Madrid.

Pues allí estábamos todos como era de espera. La llamada de Airbag es algo que no solemos rechazar la gente de la vieja escuela, que les hemos seguido desde el principio (allá por el año 2000), ni la gente nueva que se ha ido sumando a la "juventud de Airbag". Pero en esta ocasión, era algo obligatorio, teniendo en cuenta que los teloneros iban a ser los Nikis. Ya no había duda. Todo el mundo estaba enterado, aunque siempre cabía la posibilidad de que se rajasen o que pasase algo. Aún había una pequeña sombra de duda, que Joaquín se encargó de alimentar poniendo en su Facebook eso de "Estoy en Boston, me pierdo el concierto de Airbag", jeje.

Sala llena. Todas las entradas vendidas. 850 personas. Supongo que lo de los Nikis ayudó un poco a que se agotaran las localidades, pero creo que sin ellos los malagueños también habría llenado, ya que sus fans son legión y la gente les quiere un montón.

Mi fisioterapeuta me había dicho esa misma tarde que no levantase peso, y que no adoptase posturas poco ortodoxas, porque tenía (tengo) una contractura bastante seria en el cuello. Pero fue ver salir a los 4 de Algete (tras la intro de Nelly the elephant), empezar a sonar Silvia Sobrini, y a los 10 segundos ya estaba tirándome dese el escenario, jajaja.

La verdad es que fue muy emocionante. Los Nikis son uno de mis grupos fetiche (mío y de miles de personas, claro) y no tenía opción: había que verles sí o sí.

Vale que las canas, la alopecia, los kilos y las arrugas hacen estragos. Y no eran los jovencitos de los 80 que tocaban en Caminos, pero tampoco eran unos ancianos con bastón (hay gente muy exagerada). Aún estan ágiles como para lanzarse al público (Emilio) o revolcarse por el suelo (Joaquín). Lo importante es que eran ellos, los Putos Nikis, y tocaban sus canciones. Esas nunca engordarán ni se quedaran calvas, ni morirán nunca.

Lo cierto es que 5 canciones saben a poco y pasó todo muy rápido, pero la cara de gilipollas y la sonrisa de oreja a oreja que se nos quedó a todos mereció la pena. Ellos estuvieron correctos y no sonaron mal, salvo algún problemilla técnico al principio. Emilio desafinó aquí y allá, pero todos sabemos que nunca ha sido Pavoritti y que nosotros desafinamos mucho más cantando a grito pelado cada una de las sílabas de todas las canciones.

El repertorio fue: Silvia Sobrini, Salvaje pasión, El Impero contraataca, La naranja no es mecánica y 10 años en Sing Sing. Más o menos lo que cabía esperar, sabiendo como se sabía que solo iban a tocar 5 temas. Algunos se extrañaron de que sonase el Imperio pero, joder, es su canción más popular, ¿cómo no la iban a tocar?

Yo eché en falta Ernesto, que la daba por casi segura, y algo tipo Catmandú, Gamma Globulina, Brutus u Olaf el vikingo, en lugar de centrar prácticamente todo el repertorio en temas del Marines a pleno sol. Pero, qué demonios, ese es "El disco" e hicieron lo correcto.

También creo que estuvo muy bien que tocasen pocos temas. Quizás un concierto de una hora hubiese restado emoción al momento.

Bueno, ya lo podemos decir, hemos visto a los Nikis. Que gustazo da poder decirlo, ¿no?

Cabía esperar que tras los Nikis, el show de Airbag quedase un poco eclipsado. Pero la actuación de los madrileños no restó para nada importancia, ni expectación, al concierto de Airbag. La inmensa mayoría de los allí reunidos eramos fans de Airbag, y un concierto suyo siempre es (aparte de una reunión de amigos que no ves a menudo y que coinciden siempre en este evento) una noche de diversión asegurada.

Lo cierto es que teníamos ciertos recelos al respecto, ya en el último disco (Manual de montaña rusa, un título buenísimo por cierto) han abandonado el Punk (apenas hay un par de temas que podrían clasificarse como tales), y no sabíamos como iban a funcionar esos temas en directo. Es un disco de pop bastante bueno, a mí me ha gustado, pero sinceramente, no hubiese ido a verles en directo si ese disco fuese el primer disco de un grupo nuevo. No es ningún secreto que, aunque me gusten todos y cada uno de los discos de Airbag, lo que más disfruto en directo son los temas del primero y del segundo, los más punkies. Pero, sabíamos que iban a tocar temas antiguos y temas nuevos, y aunque solo fuese por los antiguos, el pogo iba a estar asegurado.

Pues bien, tocaron bastantes del nuevo disco, y me sorprendió ver, que a pesar de haberlo escuchado menos, tenía los temas muy asimilados. Además en directo siempre suenan más cañeras. Aunque algunas de las nuevas son "baladitas" que tampoco se prestan mucho a acelerarlas, pero, como dice Raspu, nos vienen muy bien para descansar un poco (sin dejar de cantarlas eso sí). Lo curioso fue que los temas que años pasados usábamos para descansar del pogo, fueron las que revolucionaron más al personal, ya que las tocaron bastante más rapidas de lo normal.

Me faltó Marta no es una Punk y algo en plan Me estrellé o La chica nueva. Pero con un repertorio cada vez más extenso, y con temazos y temazos a tutiplen, es normal que se vayan quedando en el tintero. Además, siendo objetivo, temas como "La ola perfecta" del último disco, tienen una calidad que supera en muchos puntos a todos los temás más salvajes del principio. Vale, que es un tema pop, y no Punk, pero no se puede dejar de reconocer que es un temón.

Quizás descansamos mas que en otros conciertos anteriores (recuerdo aquellos de El Sol en el que era un no parar) porque había más medios tiempos y porque es indiscutible que cada vez se vuelven más adultos y menos veloces; pero lo pasamos igual de bien. Y no le vino mal a mi cuello, jeje.

Como siempre, llevo todo el día de ayer y el de hoy (y los que me quedan) tarareando mentalmente sus canciones, y eso es una prueba de lo que siempre digo: que Airbag están a años luz del resto de bandas de Punk Pop estatales, y sus temas son sencillamente geniales. Hay unos que me gustan más y otros menos, pero casi todos son parte de la banda sonara de nuestras vidas y eso no se borra.

Reconozco, también, que no puedo ser muy objetivo con ellos y que saco los dientes cada vez que alguien dice que son unos moñas. Y que luego me meto con otros grupos precisamente por ser moñas, cuando a lo mejor lo son menos que Airbag. Y entiendo que a mucha gente de la "escena" no les guste nada su rollo. Yo mismo no hago ni caso a otros grupos que llevan ese rollo. Pero, es que no puedo evitar ser fan y estos fulanos son muy buenos.

En definitiva, el verano no acaba el 23 de septiembre, el verano acaba después de que toquen Airbag en Madrid. Esperemos que no sea El último de los veranos...

Mgrtn.

Crítica 54: Deadbeats, Skinnies, Shit Dogs

2011-09-24T03:11:00.000-07:00

Hoy toca reediciones KBD. Y es que, siguen y siguen apareciendo, lejos de agotarse. Tanto es así que yo creo que copan la mitad del mercado Punk actual. ¿No hay suficientes grupos nuevos? ¿O los sellos prefieren no arriesgar con grupos nuevos e ir sobre seguro con estas reediciones que saben que van a venderse bien? Ahí queda el debate...

The Deadbeats: "Kill the Hippies" (10", Artifix)

En Artifix se atreven a reeditar esta joya del Punk angelino (ya era hora) y lo hacen manteniendo el arte del 7" original, pero cambiando los colores y añadiéndole un tema y 3 pulgadas al vinilo.

Aquí están los cuatro temas clásicos del single que estos genios grabaron en 1979 para Dangerhouse (de hecho la etiqueta del sello se mantiene en las galletas), y además se añade el temazo Let's shoot María, que aparecía suelto en un recopilatorio del mismo sello.

Me imagino que a estas alturas de la película todos conoceran ya el famoso tema Kill the hippies, uno de los himnos Punk KBD más pinchados. Pues ahora ya no hay excusa para que, quien no lo hubiese hecho ya, se adentre un poquito más y conozca los otros temas que son igual de cojonudos, aunque no tengan un título tan impactante. Lo que te vas a encontrar, ya lo sabes: una buena dosis de locura, roturas varias aderezadas con elementos exóticos a lo Geza X (no en vano toca la guitarra aquí), pero en un rollo más Punk y agresivo, menos robótico. En definitiva, Punk en estado puro con un toque artie que convencerá tanto a los amantes del clasicismo como a los seguidores del Punk de vanguardia más raruno. Sencillamente maravilloso.

Mgrtn.

The Shit Dogs: "The history of cheese" (2x7", Last Laugh Records).

Reedición del primer EP (1980) de esta banda de Nueva Orleans de Punk RNR redneck, que se autoeditaron en su propio sello, Pangolin. Como Johnny Thunders and the Heartbreakers tocando junto a los Dogs, pero con una vena más sureña y, por supuesto, conservando todo el aroma de la época. Y manteniendo, como acostumbra siempre Last Laugh, todo el arte original. Son 5 temas que aparecieron ya reeditados en un 12", junto a su segundo EP y algun tema más del Lp en Rave Up, pero que no está de mas conseguirlos nuevamente en esta replica del formato original. Me autocenvenzo a mi mismo, ya que el grupo nunca me ha entusiasmado en exceso (aunque sí me gustan), pero mi adicción completista me obliga a comprar todo lo que saque Last Laugh, jeje.

Mgrtn.

The Skinnies: "Kill the beat" (7", Last Laugh Records).

Seguimos en Last Laugh y seguimos con otra banda de Nueva Orleans. Y también Rave Up records se adelantó al sello americano, reeditando este, su único 7" (original de 1978), al que sumó un par de cortes inéditos y cambio el título por Out of order (el tema de la cara B del original). En esta ocasión si me ha merecido más la pena pillarme el single, porque lo de Rave Up se me pasó, y porque los Skinnies me gustan bastante más que los Shit Dogs. Al menos estos no son unos paletos con greñitas y pantalones de campana (ya sabes la típica imagen de los Gizmos y grupos del estilo) como los Shit Dogs. Llevan un look más inglés con corbatas y gafas de sol de pasta de colores (lo que en la Luisiana del 78 debía ser algo muy raro y muy moderno), y musicalmente también son mucho más ingleses y están muy influidos por el revival mod de la época (a tiempo real) y el Punk powerpopero saltarín y de melodías pegajosas; alejándose de todo el rollito sureño redneck. Me recuerdan bastante a los Normals en ese sentido. Dos pelotazos que debes agenciarte.

Mgrtn.

Críticas 53: Pol Pot + Belgrado

2011-09-03T03:21:00.000-07:00

Hoy solo voy a comentar dos discos. Los respectivos debuts de Belgrado y Pol Pot.

No es que no tenga más para comentar, siempre tengo en lista de espera unos cuantos discos nuevos esperando salir en el blog; pero prefiero hacer un monográfico de After Punk y/o Post Punk, y centrarme en estos dos vinilos, que además tienen muchas cosas en común.

Llámalo After o llámalo Post, me da igual. Yo suelo llamar After Punk a las grupos siniestros de Punk, y Post Punk a los grupos vanguardistas, arties y/o rarunos de aquella misma época. Aunque entiendo que ambos términos significan lo mismo "después del punk" y por tanto pueden abarcar ambos estilos. En otros países no se usa el término "after", que es algo que usamos más aquí, y por tanto lo suelo usar para distinguir a los siniestros de los otros. Pero bueno, da un poco igual, ¿no? Os lo cuento solo para que podáis seguir mejor mis estúpidos "razonamientos".

Como iba diciendo ambos grupos debutan en vinilo y ambos practican After Punk y/o Post Punk. Una mezcla de ambos estilos, o si lo preferis el mismo estilo. Además las dos bandas tocan con mucha precisión, lo hacen de putísima madre, cantan en inglés y cuidan mucho las presentaciones de sus respectivos discos.

Vamos con las críticas.

Belgrado: "S/T" (LP, Discos Enfermos)

Como casi todos los discos de Discos Enfermos, cuidada presentación, sobre todo en el interior, para el debut de estos catalanes. Bueno, un catalán, una polaca y dos venezolanos, pero residentes todos en Barcelona. Ya comenté hace unos días su concierto en Madrid, y como dije allí, me gustó bastante y me pillé el vinilo.

Lo cierto es que en disco, y superada la sorpresa del descubrimiento, no me impactan tanto como en directo. Las canciones son muy buenas y la ejecución impecable, pero el disco no tiene la fuerza que derrocharon en el concierto. Se queda un poco a medio gas. Aunque es algo normal que en directo todos los grupos suenen más potentes y toquen más rápido; pero, en este caso en concreto, al tratarse de sonidos oscuros y tenebrosos, creo que la diferencia se hace mucho más palpable. Les falta rabia...

Belgrado practican una mezcla de After Punk siniestro a lo Killing Joke (por ejemplo), que hará las delicias de toda la cucarachada (el discos les va a encantar), y de Post Punk rupturista muy bailable, que puede gustar muchísimo a hardcoretis modernoides seguidores de bandas como Delorean o Veracruz.

La voz de la chica, que en directo me pareció bastante floja (abusaron de la reverb tanto que quedaba completamente diluida), aquí en disco me gusta más, y creo que encaja mejor con la parte instrumental. Ya no me chirría tanto. Eso sí, sigo pensando que con una cantante que cante de verdad, con chorrazo de voz y esas cosas, las canciones podría ganar muchísimo (y eso que ya tienen una nota muy alta, porque son temazos). O, como también dije en la crítica del concierto, una voz que grite afónica en plan Subtonix, también podría quedar muy bien, ya que la propuesta musical de Belgrado (aunque sea menos caótica y más bailable), no anda muy alejada de la de aquellas chavalas.

Pero, en resumen, el disco es muy bueno y merece la pena, en serio.

Pol Pot: "Whole mystery" (LP, Go Mongo Records / Trabuc records)

Los Pol Pot son de Zaragoza y son, para mi gusto, una de las mejores bandas actuales del panorama patrio. Cuando tocamos X-Prays con ellos en Zaragoza, simplemente flipé. Básicamente su sonido se basa casi todo en el rollo Punk siniestro a lo Crisis y a lo Warsaw/Joy Division (a veces demasiado calcado), pero también le meten otros matices. Matices a veces imperceptibles, muy diluidos, y en ocasiones más presentes. Por un lado, algunos temas tienen una línea de melodía más bailable, que puede emparentarles a grupos como The Cure, pero renunciando a la parte bonita y sin abandonar nunca la seriedad que impone la voz grave que recita sin compasión en medio del polo norte. Y, por otro lado, hay partes que te dejan un leve sabor a vanguardia británica 79-82 (en algunos temas más que en otros). No se parecen en concreto a ninguna de aquellas bandas, ni llegan a sus niveles deconstructivos, pero podrían haber teloneado a Pop Group, Gang of Four o PIL.

Whole mystery es un disco muy sólido, con muy buen sonido, que se tiene de pie solo. Son solo 9 temas, pero son todos muy largos. Así que, para alguien que no esté muy puesto en este estilo, escucharlo entero puede ser como inyectarse muy lentamente plomo congelado. Pero para los que adoren la marcialidad y la seriedad de Joy Division, el disco se les hará incluso corto y, por supuesto, les encantará. A mi me parece uno de los discos del momento, con una calidad excepcional que no deberías dejar escapar.

Olvídate de las, en su mayoría ridículas, bandas siniestras de la piel de toro. Si quieres algo oscuro de verdad: sin vampiros de plástico, sin sangre falsa, sin excursiones al cementerio... acércate a los discos de Pol Pot y de Belgrado, y hazte un favor.

Mgrtn.

HILLSIDE STRANGLER REGRESA CON EL 7" DE ESTUPAS

2011-08-30T02:33:00.000-07:00

Se hizo esperar, pero aquí está el flamante debut de ESTUPAS.

Ya tenía echado el ojo a estos chavales cuando grabaron unos temillas cutres para su myspace, y estaba a la espera de que el grupo tomase forma y se decidiesen a grabar unos temas en serio. Cuando parecía que el proyecto iba a quedarse en nada, me llegaron estas canciones, que por fin habían grabado (de puta madre además), y que sonaban infinitamente mejor y con un estilo algo más agresivo. Así que no tuve más remedio que resucitar al estrangulador...

HILLSIDE STRANGLER ESTÁ DE VUELTA!!!

http://www.soloespunksiyolodigo.com/hillside

Estupas: "De interés local". HS-011.
HILLSIDE STRANGLER está de vuelta con este fabuloso EP, debut de estos jóvenes malagueños, que hará las delicias de todo aficionado al Punk Ibérico 80's. 300 copias de un 7" coeditado con el sello de Málaga Collector Series, no en vano se trata de un disco "de interés local".
Piensa en TNT, en Eskorbuto, en KGB, en Seguridad Social... y prepárate a escuchar temazos compactos y con letras de Punk de verdad (nada de panfletos políticos caducados). Todo está en su sitio: la guitarra ruge como tiene que rugir, el bajo conduce (y de qué forma), la batería es sencillamente perfecta y la voz vacila de lo lindo en plan macarra con un leve tono aniñado, desgarrándose justo cuando debe. En definitiva, 6 canciones redondas de revival Punk que te invitarán a brincar y a corear los estribillos (a no ser que estés muerto o seas el típico amargado envidioso). Grandioso y con la garantía de la casa, por supuesto.

Escúcha algún tema aquí:

http://soloespunksiyolodigo.bandcamp.com/album/hillside-strangler-sampler

Y, para celebrar, disfruta de estas:

OFERTAS DE LANZAMIENTO DEL SINGLE DE ESTUPAS
Aprovecha para completar tu colección a precios de risa.

Estupas 7"........................................................5€
Estupas 7" + 1 single* ....................................8€
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(*Singles a elegir entre: Asiatics/Tack For Inget, Tributo a Rip Offs o Von Grapa. Hasta fin de existencias).

Pedidos y catálogo completo aquí:

http://www.soloespunksiyolodigo.com/catalogo/catalogo1.htm

En HILLSIDE STRANGLER saco pocos discos (como siempre hemos hecho), pero creo que siempre son discos extraordianrios; al menos eso hemos intentado siempre y sigo intentándolo. Quizás por eso, por no sacar demasiadas referencias, cuido más cada nueva entrada, seleccionado solo de entre lo mejor, y procurando que sea algo exquisito. Así que espero que os guste este discazo.

Tras el split que sacamos en el 2006 (ha llovido...) con la primera referencia de La Urss, no había vuelto a apostar en este sello por un grupo que sonase tan ochentero y tan ibérico. Y han tenido que ser estos chavales, también de Málaga, los que, siguiendo unas influencias muy similares a las de sus paisanos en sus orígenes (TNT, Eskorbuto, KGB...) me han hecho volver a apostar por ello.

Por otro lado, han pasado casi dos años desde la anterior referencia. Nunca el sello había tardado tanto en dar señales de vida, lo sé. Pero, entre la puta crisis, que se nota y mucho en las ventas, especialmente en un sello pequeño como este con una distribución boca a boca (este es un sello DIY, en la medida de lo posible, y no trabajamos con distribuidoras, ni con según que mafias), y un panaroma con multitud de sellos pequeños capaces de absorver a casi todos los grupos que salen nuevos (casi hay más sellos que grupos): lo cierto es que no he tenido ninguna prisa. A parte, he estado liado con otros proyectos (los que leéis este blog lo sabéis): Discos de Mierda, Grupo Sub-1, X-Prays, Pogo en Togo, este blog de opinión, algunos conciertillos que he montado con Mundo Sunormal... vamos que no me he aburrido y sigo trabajando por y para el Punk, aunque a veces el sello no de señales de vida.

Lo importante es que Hillside ha vuelto y, mientras pueda permitirme seguir perdiendo dinero, seguirá estando ahí para ofrecer, como siempre, el mejor Punk. El sello que devolvió el Punk a su sitio en este país en el siglo XXI, el sello que es sinónimo de Punk y que solo saca discazos con mayúsculas (el sello que no conoce la modestía, jeje), vuelve a la carga con este discazo de Estupas. Como digo, no podía dejar pasar el debut de estos chavales porque merecían estar en HILLSIDE STRANGLER y no en ningún otro sitio.

Mugretone.

Los Monjo en Madrid.

2011-08-25T10:11:00.000-07:00

Los Monjo + Belgrado + Sudor. 25 Agosto 2011. Nasti. Madrid.

Llenazo para ver a los nuevos superhéroes del Punk mejicano. Y eso que era agosto y además miércoles… Algo digno de celebrar, sin duda. Por desgracia, ningún grupo “underground” español (ni la mayoría de los extranjeros) tiene, hoy por hoy, la capacidad de convocatoria que tuvieron los Monjo. Ninguno de los grupos patrios es capaz de reunir a gente de todas las “sub-escenas” en que está dividido el Punk ibérico de hoy, como hicieron estos cuatro pinches en el Nasti.

Y ese es el problema: demasiada división y también demasiada gente que se mueve solo por amiguismo. Eso hace que nos creamos que la escena está muerta, cuando a los conciertos acuden solo 20 o 30 personas. Pero, de repente aparece un grupo como los Monjo, en el que todos (o casi todos) estamos de acuerdo, y te das cuenta de que sigue habiendo gente interesada en el Punk; aunque seamos casi todos viejos conocidos. Pero claro, las envidias, los malos rollos, la pereza, la puta crisis, el paro, la ausencia de un sentimiento de “escena”, el sectarismo (practicado de una forma consciente, o sin darnos cuenta)… hace que sea imposible conseguir llenos así en el 95% de los conciertos actuales.

No me enrollo más, vamos con los conciertos.

Abrieron la velada Sudor. Rabia Hard Core Punk (cada vez más HC y menos Punk, para mi desgracia) concentrada, como cabía esperar. Me sorprendió gratamente el sonido de la guitarra, a pesar de que saliese de un puto Marshall: muy agresivo, pero "domesticado" por el eco de la sala de una forma muy interesante.

Se puede decir que el concierto de los de Toledo me gustó. Y me gustó bastante más que el último que les vi, quizás por el sonido de la guitarra y también porque fue más corto. Lo bueno, si breve… y más en estilos tan rápidos y gritones, en los que casi todos los temas se me antojan iguales al cabo de un rato.

Aunque aún no es preocupante, siguen molestándome esos punteillos que, aunque cutres y cortitos, cada vez les alejan más del Punk ultrasimplista que se les da de puta madre.

Faltó el apoyo del público para que hubiese sido un concierto de puta madre. Y es que eso de ser los primeros, no suele beneficiar a nadie. La gente aún está fría, llega tarde y/o se reserva para el grupo estrella.

Después, desde Barcelona, llegaron Belgrado. Musicalmente no pintaban mucho tocando con Sudor y los Monjo, pero supongo que el estar inmersos en el mundo del “anarcopunk” les abre este tipo de puertas.

Se puede decir que Belgrado no son buenos, son muy muy buenos. Cuando ves a gente tocando así, de puta madre, y además con ideas que podrían considerarse muy transgresoras dentro del Punk; solo tienes dos opciones: rendirte o cagarte en su puta madre. Por lo menos a mí, me conquistaron con su Post Punk de ritmos tan frenéticos como imposibles. Ritmos rotos (en ocasiones super rotos)y arriesgados, pero, a pesar de ello, muy bailables. Quizás sean demasiado bailables, rozando a veces el Disco Punk, pero no llegan a abandonar en ningún momento la oscuridad de aires siniestroides y tocan con una furia y una precisión matemática que te deja boquiabierto. Me imagino que a la inmensa mayoría de los eskorbutianos presentes les parecerían demasiado modernuquis. Y, en efecto, modernos son un rato largo, pero eso no resta valor a su propuesta.

En cualquier caso, el público comenzó a animarse con ellos, y empezaron los primeros bailes (que no el pogo). Como dato curioso, el 80% de los bailongos eran chicas…

Y ahora viene el “pero”. Y es que creo que el grupo tiene en su cantante un arma de doble filo. La chica (polaca según creo) es un maniquí perfecto, tiene estilo, se mueve bien, llena el escenario y tiene una imagen fuera de serie que hace que el público retroceda en el tiempo y crea estar presenciando un concierto de 1978. De hecho, físicamente es una mezcla entre Exene Cervenka y Siouxsie Sioux. Y lo mejor es que no necesita romperse las medias, ni cargarse de imperdibles y cadenas para ello. La pega es que no canta. Y en un grupo con unos musicazos como Belgrado, me hubiese pegado más una buena cantante (o un buen cantante) con un chorrazo de voz, capaz de hacer algunas diabluras. No sé, algo tipo las vocalistas de Gorila Angreb, de Knugen Faller, o puede que, aunque sea obvio, incluso Roxy Epoxy. No sé exactamente en qué estilo, pero alguien con voz y dotes para el canto. También puede que les pegue una voz afónica y chirriante en la onda de las Subtonix (ya que no andan muy alejados de ellas en lo musical).

Ya sé que siempre defiendo a los grupos que no saben tocar, ni cantar (y lo seguiré haciendo siempre, porque en ellos está el espíritu del Punk), pero con la música que hacen Belgrado (y lo bien que tocan, sobre todo el batería), no me pega del todo una voz que se limite a recitar agresivamente. Ni aunque pongan la reverb a tope, como hicieron. Vale que con tanto eco se disimula un poco la voz, pero resulta demasiado fantasmagórico y le resta fuerza al conjunto.

En cualquier caso, me pareció un buen concierto y sacaron nota alta. Tanto es así que me compré el LP; ya lo comentaré un día de estos…

Y, por fin, recién llegados de México, la sensación latino americana del Punk. Uno de los grupos más ensalzados por la crítica en nuestro país. Los superhéroes, herederos directos de Eskorbuto, con los que se les cae la baba a casi todos los españoles aficionados al Punk. Los Monjo.

La verdad es que, les teníamos tan mitificados por aquí, que al verles en escena se me quedaron un poco pequeños. Me imaginaba que serían unos macarras de mucho cuidado y que, como mínimo, iban a prender fuego al Nasti, o a cortarnos con botellas rotas. Vamos, pensé que el concierto sería más destroy… No me imaginaba que, mientras el cantante bailaba y posaba a lo Mick Jagger (demasiado sexy para una música tan macarra), el resto del grupo permanecerían estáticos, en segundo plano. Ni mucho menos que el bajista llevase la camiseta metida por dentro (jeje). Por un lado me decepcionó un poco pero, por otro, me gustó contemplar como cuatro chavales majetes, con pintas de buena gente, son capaces de hacer el Punk más rabioso del momento, sin necesidad de cargarse de tachuelas y comportarse como Sid Vicious.

Y, lo cierto es que dieron un conciertazo. Tocaron de lujo y demostraron, pese a su juventud, estar perfectamente compenetrados y ser más sólidos que un petrolero ruso. Tienen las canciones, saben defenderlas en directo a la perfección y además el público se las sabe… ¿Qué más se puede pedir? Gran pogo, himnos coreados y entrega total del respetable. Madrid se rindió a los pies del grupo, sin concesiones. Sí señor. Nadie puede discutir que Los Monjo son un grupazo con mayúsculas.

Aunque soy más de disfrutar conciertos de grupos caóticos que no saben acabar juntos las canciones y con sonido mierdero, no tengo más remedio que rendirme ante estos grandísimos punks. Mis reverencias para ellos.

Mgrtn.

Fotos: She Luxe.

Críticas 52: escroto de rata, morbo, chalk circle

2011-07-22T13:13:00.000-07:00

Chalk Circle:"Reflection" (LP, Mississippe Records)
Este vinilo recoge temas de la banda fechados entre el 81 y el 83, extraídos de maquetas, directos y alguna grabación de estudio; con un sonido algo irregular, pero aceptable. Se trata de un documento, que si bien no es de compra obligatoria, resulta muy interesante, especialmente para los amantes de bandas de chicas de los primeros 80, del estilo de Kleenex-Lilluput o las Slits. Así que ya sabes de qué va el rollo: Punk femenino, muy naif, a medio camino entre el artpunk y la falta de pericia. Podemos hablar de la contrapartida americana de aquellos grupos de chicas suizos tan molones de la era punk, o podemos hablar de las precursoras de los grupos de Riot Grrrls de los 90, sobre todo teniendo en cuenta que Chalk Circle eran de Washington, estado donde posteriormente se desarrollaría (en Olimpia) todo el fénomeno Kill Rock Stars. Lo cierto es que en las canciones de estas señoritas hay ecos que suenan mucho a lo que una década después ejecutarían de una forma más violenta, visceral y caótica bandas como Raouul, Tourettes... Aunque también hay temas más melodiosos, más pop, que las acercan a bandas como Chin Chin, pero siempre con ese aire a juguete roto con los muelles fuera. A mí, personalmente, me gusta bastante el disco. Es muy fresco y muy inocente, lo que refleja muy bien la escena femenina de aquella época. Además incluye un libreto muy lujoso, cargado de información y con una extensa entrevista a la banda.
Mgrtn.

Escroto de Rata: "Punk Rock Sex Basura" (LP, La vida es un mus)
LVEUM reedita ahora en vinilo su segundo disco, o maqueta, como prefiráis, ya que se trataba de un CD-R. Cuando descubrí a la banda, hace un par de años o así, me costó un poco decidirme a escucharles por la imagen de la portada de este CD en concreto (la misma que se usa ahora en el vinilo). Estos dibujos de punkies con crestas tan infantiles me parece que van ligados casi siempre a grupos de HC Punk con un alto contenido político y cuyas canciones suenan todas iguales porque las tocan muy rápido y la voz se limita a desgañitarse sin ningún otro matiz. Pero, me llevé un sorpresón al escuchar los temas: Punk ibérico 80's de voz aniñatada y mongoloide, a lo Larsen, TNT, KGB.. muy bien ejecutado. Y unas letras, a veces muy subnormales, y otras veces muy enfermas y sexuales. Incluso, algunas, es posible que resulten demasiado sexistas a ciertos sectores del Nacional Anarquismo, aquellos "policias" que velan, tijera en mano, por el "punk", siempre dispuestos a boicotear a todas aquellos grupos que esgriman una actitud incorrecta, no registrada en su panfleto-manual de buen comportamiento. (Me voy del tema, lo sé...).
No cabe ninguna duda de que Escroto de Rata son, a día de hoy, (aunque no tengan demasiada presencia fuera de Barcelona) una de las bandas nacionales punteras en lo que se refiere a grupos que hacen revival del punk ibérico 80's. Tocan mejor que la mayoría de los grupos que practican este estilo y los temas son muy muy buenos. Eso sí, no se puede negar que, por la voz y por algunos riffs demasiado sospechosos, la banda tiene una influencia muy muy grande de los Larsen, lo que les resta originalidad. Tanto es así que algunas voces críticas surgieron al respecto afirmando que el grupo no era más que una fotocopia de los madrileños. Yo creo que sí que hay temas 100% Larsen (que no por ello dejan de molar un huevo), pero también hay otros donde ofrecen algunos matices más personales... En cualquier caso, el auténtico problema con los grupos fotocopia creo que lo tienen los amantes del punk ramoniano y weaseliano (no se como no se las apañan para reconecer de qué grupo es cada canción, porque suenan todos igual)... no los seguidores de este estilo.
Sea como sea, este no deja de ser un excelente disco, con grandes temas, que merecía salir en vinilo. Al parecer, después de verano saldrá también el tercer CD-R de la banda en vinilo, en el mismo sello. Y prometen también temas nuevos... La cosa pinta muy bien. Lo último que he escuchado de la banda es mucho más oscuro y los temas son muy muy buenos (aunque la voz necesita variar un poco, en mi opinión; pues sigue siendo demasiado estridente, y los temas nuevos piden matices más apagados). Alguno dirá, que al igual que Larsen en su momento, la banda se pasa ahora al after punk, jajaja. Bueno sí, es verdad. Aunque creo que estos temas se alejan más de los Larsen, sobre todo instrumentalmente. Pero ya hablaremos de ellos en su momento... Por ahora disfruten de este vinilo, que merece la pena. El Punk no ha muerto, el Punk es muerte.
Mgrtn.

Morbo: "De baja calidad" (LP, Cintas de Pepe)

Tremenda ilusión me ha hecho recibir este disco por correo desde México (mil gracias Yecatl). Ya solo la portada, en serigrafía DIY de lo más Punk, es una pasada, y por ello merece la pena tener este disco; pero es que el contenido es mucho mejor. Punk en estado puro, la esencia del Punk en todo su esplendor, perdón, en toda su cochambre. Se trata de la reedición en vinilo de la cassette de estos peruanos con el mismo título. Edición limitada a 300 copias, por cierto; yo me daría mucha prisa en conseguirlo.

Lo cierto es que en España solo conocemos la punta del iceberg de la cantidad de grupos que debe haber en sudámerica, y de hecho casi solo conocemos bandas de México y Perú. En cuanto se habla de Punk de allí actual, inevitablemente surge el nombre de los Mojo y muchas veces la conversación se queda ahí. Creo que hay grupos tan interesantes como los Monjo, o mejores, como es el caso de los Morbo, para mi gusto, que pasan desapercibidos. Gente como los Inservibles, Killer Cassettes, Television SS, Masturbator, los Malditos gatos de Lima, Losoporto, Los Nassis, Masturbator... Una escena muy buena e interesante, muy parecida a la del Madrid de hace 10 años, o a la actual y emergente escena de Barcelona. Grupos que tocan mejor conviven con otros que apenas saben tocar, en ambiente donde predomina el carácter más lúdico (el bueno) del Punk, la incorrección política y las ganas de pasarlo bien, que es en definitiva de lo que se trata. Esto es "música" y la música es para bailar, y el Punk concretamente para abrirse la cabeza en el pogo... Aprovecho para hacer publicidad aquí del programna de radio catalán Se lo que hacen vuestras madres, en donde se refleja muy bien ese caracter lúdico y suenan los grupos más cochambrosos y Punk del momento. Concretamente en el segundo programa hablaban de toda esta escena sudamerica. Aquí os dejo un enlance de ese programa en concreto, merece la pena: http://seloquehacenvuestrasmadres.bandcamp.com/track/16-junio-2011

Pero volvamos con este disco de los Morbo. Está grabado en un cuatro pistas, pero sacándole partido, ya que no suena nada mal. De hecho, consiguen un sonido extremadamente Punk, con el punto justo de cochambre y con la voz en primer plano al más puro estilo ochentero (me apunta Shelux que la voz a veces le recuerda a la del cantante de los Webelos, ejem, bueno yo no lo veo tan claro...), con un tono irritante y cabreado y un lígero deje pasota que acaba de redondear el asunto. Los influencias son las de siempre, que si Eskorbuto, que si Larsen, que si Narcosis (por aquello de cruzar el Atlántico)... pero el resultado final no es una fotocopia de los originales. Morbo tienen un sonido propio y personal, que nunca se sabe si es fruto de la casualidad y la falta de pericia (" toquemos lo que salga intentando sonar a este grupo"), o es algo premeditado, o, simplemente, es cosa del acento (aunque en este caso no es muy marcado) y las expresiones exóticas de allende los mares.

En cualquier caso, estamos ante un discazo, que como reza su primer tema, es "Muy Panq" Y quien diga lo contrario, miente. Compra obligada.

Mgrtn

Críticas 51: Dow jones and the industrials, Skrewdriver, Moondogs, Liquid stone

2011-07-14T04:47:00.000-07:00

Vamos hoy con 4 singles reeditados.

Dow Jones and the Industrials: "S/T" (7", Family Vineyard)

Reedición, del single que la mítiquisima banda de Indiana, autora del clasicazo KBD "I Can't stand the midwest", grabó en 1980 para Hardly Music Record. También grabaron el no menos mítico split con los Gizmos y colaron un tema en el, más mítico aún, recopilatorio Red Snerts en el 81.

Este 7", además de incluir el tema estrella, contiene dos temas más, menos veloces y en donde se aprecia más el tecladito de la banda y su estilo "vanguardista", rollo BOB. Sobre todo en Let's go steady, ya que Indeterminism es algo más coñazo.

El disco incluye como inserts la hoja interior del original, una postal con una foto a color de la banda y una fotocopia con otra foto e información sobre el original y esta reedición. Como dato curioso, este 7" va a 45RPM, miemtras el original iba a 33RPM.

Mgrtn.

Liquid Stone: "Here comes the weekend" (7", Sing Sing)

El single que esta banda de Buckingham grabó en 1981, rescatado, como no, por Sing Sing. Powerpop rápido y vitáminico de gran calidad. De hecho el tema de la cara A apareció en el Powerpearls número 10. El single aparece, como el original, sin portada, con la clásica funda de agujero gordo que el sello coloca a todas sus rediciones sin portada. Así que ya sabes, si te gustan Protex, Spedies o Seventeen...

Mgrtn.

Moondogs: "Heads I win/ two's a crowd" (7", Sing Sing)

Mira que lo pone claro en la promo de Sing Sing: no confundir con los Moondogs irlandeses, jajaja. Pues bien, tratándose de Sing Sing y de un single del 79, ni siquiera lei la promo, y di por hecho que eran los Moondogs que me gustan, los irlandeses. Pues no, estos se llaman igual, y son también de la misma fecha, pero de Liverpool. También hacen powerpop como los irlandeses, pero en lugar de ser un powerpop moderno y cercano al punk, se trata de una revisión de la primera etapa de los Beatles, cuando empezaban a crear su propio estilo pop, pero aún muy influidos por el trepidante R&B americano de los 50/60. Sin duda la mejor etapa de los Beatles, pero aún así tampoco es que me emocione. Los Moondogs no lo hacen nada mal, pero no es mi estilo, lo siento. Al que le gusten los Beatles le gustaran.

Mgrtn.

Skrewdriver: "Antisocial" (7", ?)

Pirata de este single que originalmente fue editado por Chiswick en el 77. Se trata del segundo single de la banda. El primero, "You're so dumb" ha sido también piratado hace poco y lo comenté aquí hace ya un año y pico. El arte es igual al original, aunque para poner el logo de la banda en rojo utilizan un tampón con tinta roja, el mismo que usan en las galletas (que no imitan a las originales de Chiswick). De sobra es conocido el tema Antisocial, temazo donde los haya, y creo que no hace falta comentarlo. En la cara B encontramos Breakdown, un tema que no aparecería posteriormente en el primer LP, y algo más calmadito de lo habitual en ello, menos rudo y más tirando al powerpop.

Mgrtn.

Críticas 50: Dwarves, Maybe Baby, Idi Amin

2011-07-02T04:12:00.000-07:00

Dwarves: "The Dwarves are born again" (LP, Greedy) / Dwarves: "The Dwarves are still the best band ever" (10", Greedy / No Balls Records).

Pues no sé si los Dwarves siguen siendo la mejor banda de todos los tiempos, pero lo que sí es cierto es que se niegan a morir.

Tras una etapa de inactividad y un disco anterior titulado The Dwarves must die; donde aparecía el enano habitual de sus portadas crucificado y donde, además, coquetaban con remixes y cosas alejadas del Punk Rock (con canciones muy buenas de Punk también, todo hay que decirlo); todo apuntaba a que la banda no solo debía morir, si no que habían decidido inmolarse con aquel LP.

No obstante, los enanos se niegan a morir y ahora nos salen con este regreso de la muerte: los Dwarves nacen de nuevo. Además del LP de turno, con nada más y nada menos que 18 canciones!!!, también han publicado un 10" que adelanta tres temas del LP y con tres temas nuevos (aunque uno es una intro que no va ningún sitio).

Lo cierto es que los Dwarves son muy dados a cambiar de estilo (siempre dentro del Punk Rock, desde que dieron el salto al Punk tras su primera etapa garagera) y me esperaba, con esta resurrección, una vuelta de tuerca más contundente. Pero la verdad, es que aunque haya sorpresitas (pocas, como un pequeño pasaje Reggae y algún que otro vacile), en líneas generales estamos ante una continuación lógica del anterior LP. Vamos, que siguen evolucionando desde su etapa melódica iniciada en el brillantísimo The Dwarves are young and good looking.

Cada vez hay más temas dulces, con melodías pop (lo que era impensable en una banda como esta allá por los primeros 90, en su etapa de mayor esplendor), sobre todo en el 10", que es un disco muy azucarado. Y no son temas malos, porque la voz de Blag se presta mucho a la melodía, y ya llevan curtidos en estas lides mucho tiempo, demostrando que se les da muy bien. Pero, por fortuna, en el LP tenemos algunos pildorazos más agresivos, mezclados entre los temas mas poperos, que nos recuerdan mucho a los momentazos salvajes del Good Looking. Y, gracias al cielo (no sólo por las niñas pequeñas), que no han incluído mezclas discotequeras esta vez (sólo algún pequeño amago por ahí suelto).

En definitiva, estamos ante un buen disco (yo lo hubiese dejado en 12 canciones y hubiese cogido solo los hits, haciendo hincapié en los temás más violentos), mejor que algunos de su última etapa, pero que no supera al Good Looking y que, por supuesto, anda muy muy lejos de aquellos tres míticos primeros LPs en Sub Pop, donde los Dwarves si que fueron la mejor banda de su época (dándole al Punk directo, ruidoso, de canciones de un minuto y mucho sangre, sudor y semen) y lo seguirán siendo a no ser que alguien invente una maquina en el tiempo, viaje a 1991 y grabe un disco mejor que el Blood Guts and Pussy...

Por cierto el LP incluye un DVD gratis en donde se pueden ver actuaciones de aquella época (con Blag aún con media melenita), actuaciones más actuales en distintas partes del mundo, vídeos oficiales, pogo, peleas (algunas muy buenas con guitarras rotas en la cabeza del público), actuaciones que acaban nada más empezar la primera canción, destrucción de escenarios, sangre a borbotones, tetas, alguna entrevista, algún acústico (vendidos), más tetas y lo mejor de todo una actuación de su grupo paralelo "secreto": Penetration Moon!!!

La pregunta que nos hacemos todos ahora es: ¿Cuánto piensan estirar Blag y Hewhocannotbenamed la vida de los Dwarves? Porque en la actualidad son una de las bandas más longevas del Punk, en activo desde 1983... ¿Cuándo deben morir por segunda vez (y definitiva) los Dwarves?

Let's fuck!!!

Mgrtn.

Idi Amin & the Amputees: "s/t" (7", Going Underground Records).
Un grupo con el nombre de Idi Amin, con un single con dos caciones que se titulan "Disco Bitch" y "Nasty Nazi" y que, además, sale con la etiqueta de Going Underground, me tiene que gustar a la fuerza, sí o sí. Y así ha sido. Punk de época, pero con un sonido muy ponzoñoso y cruel. Casi se pueden palpar las notas de la densidad que desprenden las canciones. Rabia y fango, mucho fango, a partes iguales. Muy bueno. Lástima esos punteos de guitarra demasiado jevorros en algunos puntos. Imagina a los Dead Boys más sucios peleando con los aún más guarreras Dwarves del Tooling for a warm teabag...
Mgrtn.

Maybe, Baby: "Little Beerz" (7", Windian Records).

Single de debut de esta parejita (chica y chico) a medio camino entre el Punk Pop y los grupos abanderados del Lo Fi Punk en los últimos 90. Inevitablemente me recuerdan a los Poppets, sobre todo ahora que estos están en una etapa más dulce. Canciones simples, muy pegadizas a medio camino entre el catálogo de Lookout y el de Rip Off Records. Psycho in my head, el último tema de los 4 del disco, es mi favorita y aporta el toque de subnormalidad (esa voz mongoloide) que les hacía falta para que el single no se quedase simplemente en algo "bonito" que los más punkies puedan tachar de "mariconada". A mí me ha gustado y cuanto más lo escuchas, más se te pega.

Mgrtn.

Críticas 49: Libyans, Authorities, Bob, Amsterdamned

2011-06-28T04:16:00.000-07:00

Amsterdamned: "S/T" (7", Gummopunx Records).

Este single recoge 9 temas de la banda holandesa grabados entre 1981 y 1987, con un sonido muy irregular, pero justificable por el distinto origen de cada corte y por la rareza que supone cada uno de ellos. HC Punk trepidante y crudo que alterna voces femeninas y masculinas. Me gustan más los temas de la cara A, en donde predomina la voz de la chica y que recuerda a grupos como Tozibabe, Sick Things (por citar dos bandas de chicas), con ese sonido de la época tan inocentón y tan asquerosamente punk, a partes iguales. Al parecer (la info está en holandés) la tal Joke abandonó la banda, y no podemos disfrutar de su voz en los cortes más recientes, que son los que me gustan menos. Pero, aún así, algunos, los más rabiosos, no están nada mal. Atentos también al LP de 31 temas que acaba de salir.

Mgrtn.

The Authorities: "Soundtrack for trouble" (7", Get Hip).

Este disco salió el año pasado, pero me lo pillé recientemente en San Francisco y creo que merece la pena comentarlo. Ya en 1996 Get Hip sacó un recopilatorio (Puppy Love) de los californianos que incluía temas de este EP y algunos grabados en el 83; y ahora, 15 años después, el mismo sello reedita este, su buscadísimo 7", clasico entre clásicos del KBD, originalmente editado en el 82.

Me imagino que habrás oido su Radiationmasturbation cientos de veces (su tema más pegadizo y popular, muy en la línea de lo que hacían Shock). Ahora es un buen momento para acercarse al resto de sus temas, si no lo habías hecho ya, y descubrir que la banda tira más al HC y que algún tema lentorri es un poco coñazo. Pero no podrás decir que, por ejemplo, I Hate Cops no es también un temazo de los que quitan el hipo.

Mgrtn.

Bob: "The things that you do" (7", Rerun Records).

Ya tocaba, ¿no? Rerun se ha atrevido a reeditar el single debut de Bob. Sin duda una de las piezas imprescindibles del KBD y una de las gamberradas más divertidas de todos los tiempos en clave de Synth Punk nueva olero mongoloide. Para el que no lo sepa, decir que la banda se formó a finales de los 70 en San Francisco y que grabaron un par de single y un LP, aunque es sin duda este single, y concretamente la canción que da título al mismo, la pieza que les ha hecho famosos.

Junto al vinilo se incluye una insert doble con una entrevista al grupo y fotos inéditas. Solo 500 copias. Más que obligatorio, más que imprescindible.

Mgrtn.

Libyans: "A commom place" (LP. Sorry State).

Siempre suelo tener una pila de discos por escuchar y muchas veces desde que me compro uno hasta que lo escucho pasan semanas o meses, pero en cuanto me compro un disco como este, al que le tengo muchísimas ganas, se salta automáticamente la cola y lo escucho el primero del día.

El anterior LP de Libyans entró en mi top 5 de discos del año pasado, y ahora llega su primer(?) LP. En efecto, este es el primer LP oficial y lo del año pasado fue un recopilatorio de singles. Los de Boston siguen en su misma línea de canciones cortas (13 temas en poco más de 15 minutos) que combinan velocidad, agresividad y melodía, con esa flipante voz femenina que tan descaradamente tira de garganta, sin renunciar a cantar de puta madre.

No obstante, el disco, a pesar de ser muy bueno, me ha sorprendido menos que el anterior. Pero es normal, porque una vez se ha perdido el factor sorpresa, es imposible knockear al oyente que ya sabe lo que se va a encontrar. Además, el sonido quizás es menos brillante que en el anterior disco, más crudo (aunque muy cuidado y desde luego uniforme en todo el disco), y eso hace que la primera escucha sea más plana. Aunque, desde luego, nos encontramos ante uno de los discos obligatorios del año, un disco que se defiende panza arriba a medio camino entre el HC y el Punk, y que gana en la segunda escucha, y en la tercera y en la cuarta... Hasta el punto de que puedes oirlo del tirón, sin casarte, 10 veces seguidas.

En resumen: discazo. Me gustan más los temas más Punk, con más melodía en la voz, aunque los más machacones, los más HC, no se quedan muy atrás. En muchos momentos, me han recordado a Tyrades. Imagina a los Descendents más agresivos peleándose con los Tyrades... Demasiado, ¿verdad? Pues ya sabes...

Sobresaliente.

Mgrtn.

Críticas 48: Digital Leather, Mary's Kids, La polla records, Toreros after olé

2011-06-24T01:32:00.000-07:00

Digital Leather: " (7", Ghost Highway)

Ghost Highway está que no para. No deja de sacar referencias a bandas de renombre y todas muy muy limitadas. No me extrañaría ver pronto en Ebay discos del sello a precios desorbitados. Aquí tenemos a Digital Leather, un grupo algo irregular para mi gusto. Con grandes discos de los de cagarse en los pantalones y con grandes truños también.

En este disco se muestran fríos y distintantes (en el buen sentido) y más alejados del Synth Punk de lo habitual. Centrados en melodías oscuras de pop ochentero que pueden recordar por momentos a unos primerizos Depeche Mode o unos Joy Division/New Order dándole al Lo Fi. Deliver es el tema más animado y menos frío de los 3 que ofrece el single, y quizás el que más guste a los fans de la primera etapa de la banda, aquella que le gustaba a Jay Reatard.

Mgrtn.

Mary's Kids: "It's not easy" (7", Ghost Highway)

Precioso vinilo rosa chicle formado por miembros de los desaparecidos Mensen. Lo cierto es que no tenía mucho interés en escuchar este disco ya que Mensen me han horrorizado siempre y no dabaa un duro por este grupo. No obstante, tras la insistencia de Marco, capo de Ghost Higway, acabé escuchándolo y me pillé el single.

Quizás sean demasiado serios y clasicotes para mí, pero el resgustillo que tienen a Avengers me gusta. Si pudiese, eso sí, le cortaría un par de dedos al guitarrista, jeje, y aprovecharía más la voz de la chica sobre un sonido menos flamígero. En definitiva, Punk Rock clásico de agradable melodía, hecho en Noruega, muy bien tocado (demasiado), de canciones cortas (más de lo habitual en este estilo, cosa que se agradece) y con todos los ojos puestos en bandas americanas de antes de los 80. Tres temas propios y una versión de Teenage Head.

Mgrtn.

La Polla Records: "Y ahora qué?". (7", Munster Records).

Reeditado (casi) todo lo reeditable del Punk ibérico 80's que convivía con la movida (dentro o fuera). Ahora Munster nos sorprende reeditando el primer single de La Polla Records. Lo verdad es que este single se grabó en el 82 pero, que duda cabe, de que nadie emparenta a La Polla con la primera hornada Punk de Kaka de Luxe, Familia Real, Interterror, Larsen..., pese a que esta grabación es anterior a muchas obras de esa primera ola. Así que podemos hablar del primer artefacto de la segunda ola Punk, la que vendría protagonizada por el RRV y encabazada por La Polla Records y Kortatu.

Aquí tenemos 4 canciones bastante buenas, con la clásica interpretación vocal de un Evaristo muy inspirado y con unas guitarras bastante más agresivas que las que nos ofrecieron en su LP de debut aunque, por desgracia, un demasiado rockeras en ocasiones. Pero vamos, que la cosa merece mucho la pena y no se trata solamente de algo anécdotico con valor arqueologico: las canciones lo valen. ¿Para cuando reedición en vinilo de la maqueta del 81?

Mgrtn.

Toreros After Olé: "Grabaciones RNE 1984" (LP, Rumble Records / Radikal 1977).

Pues el título lo dice todo, ¿no? Las grabaciones que hicieron TAO para Carlos Tena en el 84. 8 temas (3 inéditos) de Punk ibérico en estado puro con esa retranca HC y ese macarrismo que sabían imprimirle a su música y quemuchos grupos de hoy intentan copiar con poco éxito. Y es que no basta unas letras macarras y poner voz de tirado para conseguirlo, hay que tener un don y que duda cabe de que ellos lo tenían. Quizás las cosa les venía de "raza", jeje, y por ello también tenemos que sufrir algún momento de calorrismo (que sinceramente, no me gusta) en "España Cañí" y "Porompompero". Me quedo con el castizismo de los demás temas, que la verdad es que son todos temazos.

Mgrtn.

Críticas 47:Spits, Nofx, Hunx, Vegetable, frustration

2011-06-13T04:00:00.000-07:00

Frustration: "Midlife crisis" (7", Born Bad)

Por fin en mi poder el último single de estos franceses. Acostumbrados como estábamos a maxis en 12" con 4/5 temas como mínimo, este 7" con dos temas sabe a muy poco. Y más cuando estamos hablando de dos temazos de los que cortan el hipo. Midlife Crisis mete caña Punk a lo Crisis y a los Warsaw e incita al pogo cosa mala; mientras que Sad Face, sin abandonar la caña, se adentra en terrenos más Synth Punk y algo más experimentale, en los que ya abundaron en su anterior trabajo, recordándonos a aquellas bandas de vanguardía francesas que rescatan los recopilarios de Born Bad (Bippp y IVG) o a unos Screamers con la locura contenida por los ritmos marciales y fríos de Joy Division. A muy poco saben estos dos temas. Estoy deseando que salga el próximo LP, que por los temas nuevos que pudimos oír hace un mes en el concierto de Madrid, promete y mucho. Sobre todo en los temás menos calmados y más desatados.

Mgrtn.

Hunx and his punx: "Gay singles" (LP, The Panthers Sounds).

Llevaba un tiempo detrás de este disco, pero me daba pereza comprarlo, ya que se trata de un recopilatorio de los cinco primeros singles de Hunx y, auque no los tengo todos en vinilo, si que me había bajado los que me faltaban. Paseando por Castro, el barrio gay de San Francisco (qué apropiado, ¿no?), lo vi barato en una tienda y al final me decidí a comprarlo. También tenían el LP que ha salido hace poco, pero ya no estaba tan barato y no me lo llevé. Demasiada sobredosis de azúcar...

Supongo que a estas alturas todos sabéis de qué va el rollo. Se trata del proyecto de Punk chicloso de Hunx de Gravy Train (qué conciertazo dieron en Madrid hace ya unos añitos), muy similar a lo que hacía Nobunny al principio: Punk Pop pegajoso con un ojo puesto en los Ramones y el otro en el RNR 50's más simplón, pero todo mucho más gay. No solo la voz y la forma de cantar es dulcemente gay, también las letras y los modelitos (Hunx tan pronto lleva tanga, como medias, como sale en bolas) son abiertamente gays y mucho más escandalosas que las de Pansy Division (con los que no hubiese desentonado nada en un concierto), por supuesto.

El vinilo incluye también un tema inédito. Es una buena oportunidad para completar la discografía de este golfo, o para acercarse a su trayectoría por primea vez. Do the make up!!

Mgrtn.

Vegetable: "c.f. sol" (7", Gilgongo records)

Punk "experimental" y "vanguardista", que de vanguardía y de experimental no tiene mucho a día de hoy, ya que gente como las Slits, Kleenex o Essential Logic ya se encargaron (bien con afan experimental, bien por inexperiencia o por casualidad) de juntar y desordenar todos esos elementos y obtener un Punk roto y naif, como de juguete estropeado, hace más de 30 años. Aunque al ser un estilo tan minoritario, hoy en día sigue sonando a moderno-raro y experimental, ¿no?

Las dos canciones de este single me suenan más a grupos relativamente recientes en estilos similares, que a los originales de la era Punk. Me suenan a una mezcla entre Numbers, Ex Models y Erase Errata. Lo que quiere decir que a mí personalmente, me gustan bastante. Quizás un poquito más de velocidad no les viniese mal, pero son dos temas bastante recomendables para los amantes del género.

Mgrtn.

VVAA: NOFX/ The Spits. (7", Fat Wreck Chords).

También llevaba mucho tiempo detrás de este artefacto. Puede que ya tenga un año o más. No me interesan nada las novedades del sello de Fat Mike, como puede verse en este blog, aunque sigo escuchando y hasta comprando, en mis momentos revival (cada vez más), algunas de las obras cumbres del Punk de los 90, firmadas tanto por FAT, como por Epitaph o Lookout. Pero el que saliese al mercado un split compartido entre NOFX y los Spits me pareció de lo más bizarro, y pese a que tampoco estoy muy interesado en la actualidad de los Spits (cada vez más guitarreros y con menos teclados chulos), sabía que tenía que conseguir este vinilo para mi colección, aunque solo fuese por lo friki de la propuesta de unir a estos dos grupos en un disco. Como mis camellos habituales no tienen en sus catálogos discos de FAT (y hacen bien), tuve que esperar hasta encontrarlo también en un tienda en San Francisco.

La cara de NOFX me ha sorprendido. No son temas muy brillantes, pero me esperaba algo más melódico, más en la línea de la fórmula ganadora que consiguieron a partir del White Trash. No obstante son temas cortitos y que suenan más a los NOFX del principio, a los que eran HC sin melodía o con muy poca melodía. Aunque el segundo tema tiene un deje algo melódico en el estribillo, pero no se puede encuadrar del todo en su etapa hipermelódica. No están mal.

Los Spits, por su parte, le meten al Punk de siempre, abundando en una guitarra muy ruidosa, cuyo sonido me gusta mucho, pero que contribuye a dejar aún más enterredo el teclado (¿O es que no hay teclado? Yo, al menos, no lo oigo). Aunque siguen conservando el mongolismo en sus melodías de voz, y las canciones son cortitas, estos no son los Spits que enamoraron con aquel brillantísimo primer disco donde los teclados eran protagonistas.

Mgrtn.

Críticas 46: kidda band, puncture, ed nasty, the normals

2011-06-07T11:11:00.000-07:00

Hoy vamos con especial LAUST LAUGH RECORDS y sus maravillosas reediciones de clásicos KBD americanos. Tras habernos deleitado durante este tiempo con las reediones de los mitiquísimos singles de The Reactors, Fingers, Normals, o Freestone, entre otros, este sello se ha ganado a pulso el que esté atento a cada uno de sus lanzamientos y que compre religiosamente cada uno de sus discos, sea cual sea.... Pues bien, vamos con mis últimas adquisiciones.

Ed Nasty and the Dopeds: “I'm gonna be everything” (7", Last Laugh)

Clásico del KBD editado por primera vez por Sexo Records en 1978. Me gustan, aunque nunca han estado entre mis grupos favoritos KBD, pero tampoco los tengo tachados como "infumables". Practicaban un Punk simple y directo con un ligero toque de agresividad, pero tan contenida, que hace que no acaben de despegar. Si hubiesen estado más despiertos el día de la grabación creo que podrían haber grabado dos rotundos trallazos. Vacilan y suenan muy Punk, pero les falta esa pizca de rabia que podría haberles situado en la lista de grupos malditos hiperrecomedados. Ese aire vacilón y esa cierta desgana hace que suenen como una especie de hermanos pequeños de los Insults, en una línea muy similar, pero sin la chispa que les hace mágicos a aquellos. Aún así, creo que es un single muy recomendable para cualquier aficionado al Punk y no solo por su valor arqueológico.

Mgrtn.

Incredible Kidda Band: " Radio Caroline" (7", Last Laugh)

No es la típica reedición a la que nos tiene acostumbrados Last Laugh, es un single que le hubiese pegado más reeditar a Sing Sing Records o a 1977 Records, por ejemplo. Lo digo porque se trata de una banda de Power Pop y no de Punk. Pero no por ello deja de ser un disco a tener en cuenta, ni mucho menos, y más viendo los precios a los que vende últimamente 1977 sus reediciones (atraco!!!).

Por otro lado se trata de una banda inglesa y no americana (lo que tampoco encajaba hasta ahora en la política de Last Laugh). Y por último, tampoco se trata de la reedición de un single que salió a finales de los 70. De hecho, esta es la primera vez que estas dos canciones (que sí son finales de los 70) aparecen en formato 7". Ya habían sido rescatadas, eso sí en el recopilatorio Too much, Too Little, Too late, hace una década.

Pero vayamos con el contenido: Power Pop acaramelado al que le falta velocidad o le sobra dulzura para acercarse al Punk, pero que indudablemente emana mucho aroma británico del 77. Radio Caroline es un temazo, que duda cabe, muy recomedable. La cara B la completa We're gonna make it, que pese a lo sugerente del título no es tan buena como te imaginas. Simplemente una pieza más de dulce power pop británico.

Mgrtn.

The Normals: “Vacation to nowhere” (LP, Last Laugh)

Con este disco Last Laugh incumple dos de las que parecían sus reglas básicas. Y es que abandonamos momentáneamente el formato 7" para saltar a todo un LP y, por si fuera poco, no se trata de una reedición. Estamos ante el LP inédito que la banda de Nueva Orleans registró en 1979 y que nunca llegó a ver la luz. Y cómo me alegro de que hayan roto sus reglas, porque este disco merecía ver la luz sí o sí. Hablar de reliquia perdida es quedarse corto: estas 12 canciones, registradas en Memphis en cuatro días, podrían perfectamente haberse convertido en un hiper clásico si hubiesen salido en su momento en un vinilo, y los Normals, con un poco de repercusión, podrían haber sido tan populares y reconocidos como los Buzzcocks, por poner un ejemplo.

Exquisito Power Pop en clave Punk, que no tienen nada que envidiar a los clásicos del género. Se te gustan Protex, Mods (a los que me recuerdan por el tono de voz de vez en cuando), Undertones, Buzzcocks, Pointed Sticks, Rudi y todos aquellos grupazos que, con tintes mod o no, ilustraron la faceta más Power Pop dentro del Punk de finales de los 70, te encantará este LP.

Creeme, no se trata del típico grupo KBD que grabó un single de éxito y que su material posterior resulta mediocre. Si su mítico single Almost Ready era una obra maestra, este LP inédito también lo es. Puede que no todos los temas sean tan brillantes como Almost ready, pero la mayoría de ellos no se quedan atrás, y al resto les falta muy poquito para alcanzar ese nivelón. Vamos que no hay altibajos. Imagina tu propio recopilatorio de PowerPearls, hecho por ti, solo con hits. Discazo!!!!

Mgrtn.

Puncture: "Mucky pup" (7", Last Laugh)

El sello de Brooklyn vuelve a romper otra vez su regla de "solo bandas americanas" con este 7" de los ingleses Puncture. Así que tras este lanzamiento, y el 7" de Kidda Band, entendemos que ya no existe esa limitación geográfica. Pero bueno, tampoco vamos a quejarnos por eso, ¿no?

Posiblemente estés harto de ver la portada de este single en recopilatorios de Punk oscuro de finales de los 70 y primeros, 80. Y de sobra conocerás su machacón y agresivo "Mucky Pup", aunque sea por la versión que se marcaron los Exploited. Sin duda todo un clásico del Punk cazurro. Temazo.

El single original se editó en 1977, cuando ya había abandonado la banda Jak, que luego ingresaría en X-Ray Spex. Y en la cara B se incluye You can't RNR un tema menor con aires algo bluseros. Un año después la banda se separó.

Mgrtn.

Grupos Sub-1 : Nuevos Dioses (2ºLP. P.Trash records)

2011-06-02T10:39:00.000-07:00

Pues sí, después de una larga espera, por fin han visto la luz las canciones que grabamos en febrero del 2010. Se trata de nuestro segundo LP y lo edita el prestigioso sello alemán P.Trash.

GRUPO SUB-1: "Nuevos Dioses" LP. 12 temas. 600 copias.

(100 con la portada en serigrafía, 500 con la portada en 3D + gafas) (P.Trash, 2011).

Tras la guerra fría, llegó, inevitablemente... la guerra nuclear. Urgencia, descaro y vacile en un futuro post-apocalíptico al estilo Mad Max 2. Este segundo LP supone un regreso al PUNK más visceral, sin renunciar a la parte "Wave" gracias a los exquisitos y originales teclados que solo She Luxe sabe componer. 11 temas propios escupidos directamente en tu cara y con las letras más tocapelotas que te puedas imaginar. Más de un colectivo se va a enfadar... Completa el disco una gran versión de VS.

Aquí tenéis un cutreclip del tema "Quiero que vuelva la mili obligatoria"
http://www.youtube.com/watch?v=du6XemC9TAI

Escucha algunos temas en:
http://soloespunk.bandcamp.com/album/grupo-sub-1

y en:
http://www.myspace.com/gruposub1
(cambian los temas que hay colgados en ambos sitios...)

Portada en serigrafía sobre cartón "sucio". Edición limitada a 100 copias. Diseño. MGRTN.

Contraportada Serigrafía Ed. Lim. Númeradas a mano.

Insert.

Insert 2.

Galletas.

Portada en 3D (si tienes unas gafas con lentes azul y roja, puedes ver el efecto también en pantalla). 500 copias. Diseño: Mgrtn. Fotos: Esteban palazuelos. Efecto 3D: Esteban + Poison Bambee.
.

Contraportada.

Pedidos a P.Trash

o aquí:

http://www.soloespunksiyolodigo.com/catalogo/catalogo1.htm

Más info:
http://www.soloespunksiyolodigo.com/gs1/index.htm

Críticas 45: Obediencia, Overnight Lows, Spaniard Punk Olé.

2011-05-24T10:02:00.000-07:00

Obediencia: “S/T” (7”, Solo para punks)

Por fin, ya está aquí el single de Obediencia. Sin lugar a dudas uno de los pelotazos del momento. Punk melancólico y tristón a lo Wipers con una voz femenina a medio camino entre Último Resorte y bandas con poderosas voces como Gorila Angreb. Vamos, lo que se dice un cocktail que no puede fallar y, en efecto, no falla. Una buena dosis de oscuridad, en su justa medida, y un sonido un poco maquetero completan el pack y lo dejan dispuesto para consumir, disponible tanto por amantes del Punk ibérico como para flipados del Punk clásico de Portland, ahora tan en boga gracias al revival de Observers / Red Dons.

Me gustan los grupos con un sonido Lo Fi o maquetero y, a veces, es ese el detalle que convierte a un grupo normal en algo especial; no obstante, en este caso en concreto, creo que a Obediencia les hubiese favorecido un sonido algo mejor, incluso más limpio. Tienen temazos y tienen una calidad suficiente como para atreverse a sonar de lujo y que el resultado sea espectacular (y no me cabe duda de así sería). Sobre todo en el tema de la voz de Joana, que siendo como es, una de las mejores cantantes actuales del país (y del mundo, para mi gusto), le deberían haber sacado mas partido. Eso sí, que su voz esté "capada" adrede funciona muy bien con el sonido en general y sobre todo en temas como El Otro Lado (el hit para mí), que es más veloz y resortiano. Pero creo que en los temas más lentos no hubiese pasado nada por hacer que su voz fuese más brillante, que para algo están cantados de putísima madre. También es una pena, que por esto mismo apenas se entiendan las letras (por fortuna vienen en el insert).

A pesar de ello, me gusta mucho el disco y que duda cabe de que se trata de un single muy muy Punk y muy muy bueno, pero no dejo de fantasear con cómo hubiese sido el resultado con mejor sonido o, al menos, con más protagonismo para la voz, en un estilo a lo Penetration, por ejemplo. En cualquier caso, se trata del single debut (y qué debut!!) y aquí tienes estos 4 pepinazos sobre futuros alienantes y frustraciones recreadas de ayer y hoy, que harán las delicias de cualquier aficionado al Punk con mayúsculas. Compra obligatoria. Solo a un imbécil se le ocurriría dejar pasar este discazo!!!!

Mgrtn.

Overnight Lows: “S/T” (7”, Goner)

A mí me suenan como los Reatards (quizás influido por el hecho de que el disco haya salido en el sello de Memphis), bastante más calmados eso sí, haciendo versiones de los mariquitas Gaye Blades; a pesar de que el tema de la cara B sea una versión de Ed Nasty (desde luego, buen gusto no les falta). También me recuerdan a los Poppets, por la mezcla de voz masculina + voz femenina y por las melodías simplonas de pop pegajoso, pero en una línea más abrupta, más tosca. En definitiva: medios tiempos con melodías pegadizas y sonido rasposo que hará las delicias de los aficionados al género. Para el que le interese, son gente de Coma y Die Rotz, y el single está producido por Alicja Trout...

Mgrtn.

VVAA: Spaniard Punk Olé 1983 (2LP, ¿???)

Sí, has leído bien. La mítica cassette de los 80 que recopilaba todos esos temas de Vulpess, Familia Real, Conservantes Adulterados, Radio Océano, IV Reich, Alma y los Cadáveres, Slip & Sperma, Los Niñatos, El frente Idiota, Attack y Los Intestinos ha sido publicada por algún pirata (no es difícil adivinar quién, jeje) en un doble vinilo. Sin duda alguna, una pieza imprescindible del Punk y el Hard Core ibérico de aquella época por la cantidad de rarezas que reunía de grupos de toda la península y hasta de las islas Canarias.

La pregunta que os haréis todos será: ¿y cómo suena? Me imagino que todos o casi todos tendréis ya en casa este recopilatorio, bien en aquellas cassettes que sonaban rematadamente mal de grabación de grabación de grabación… o bajada de internet, donde el sonido es aún peor al pasarse a mp3. Pues no nos engañemos, en vinilo la cosa sigue sonando mal, con los clásicos altibajos entre grupos (todos suenan mal, pero algunos al lado de otros suenan un poco mejor); pero lo cierto es que, dentro de lo que cabe, el sonido es aceptable y, desde luego, mucho mejor que lo que circulaba por el soulseek. Me imagino que mucho no se podía hacer para salvar la situación, ni aún disponiendo de una copia en cassette de la primera tirada, ya que han pasado tantos años que a saber en qué estado se encuentra eso hoy (miedo me da ponerme a comparar con la cinta cochambrosa del rastro que tengo por ahí, jajaja). Pero como digo, es más o menos aceptable, y una vez que el oído se te hace a ello, la cosa va sobre ruedas. También es verdad que las mismas canciones se pueden conseguir en otros sitios con mejor sonido, pero la idea es mantener el sonido de la cassette, ¿no?

Como veis la portada es nueva, aunque molaría que hubiesen incluido también en el mapa a las Canarias. La portada original, tamaño cassette aparece reproducida dentro en cartón duro. Además, ha sido corregido el error que atribuía originalmente “Aquí está el IV Reich” a Familia Real y aparece por fin el nombre de Conservantes adulterados al lado del tema. Son precisamente, para mi gusto, los temas de Familia Real y Conservantes adulterados los mejores del disco junto al de los Niñatos, al de Radio Océano y a los 6 de Alma. A destacar también los tres temas en directo de las Vulpess, sobre todo por lo malamente que sigue los tiempos la voz, jajaja (toda una delicia de amateurismo en estado puro que no se encontraba en su 7”). Rarezas sí, pero clásicos también. En resumen, una pieza única que no deberías dejar pasar.

Mgrtn.

Frustration en Madrid.

2011-05-21T05:10:00.000-07:00

Frustration. 20 mayo 2011. Nasti. Madrid.

Vamos a obviar la actuación de Obits, que si bien no tenían mala pinta por un par de temas que oí en youtube, acabaron resultándome un coñazo antigüo, setentero y soporífero.

En el Nasti fuimos citados para "la segunda venida" del espíritu del señorito Ian Curtis reencarnado en la figura del cantante de Frustration. La primera vez que vinieron flipé de lo lindo, la verdad, y esperaba disfrutar esta segunda visita de la misma forma pero, por desgracia, no fue así.

El concierto del Wurli de hace un par de años fue glorioso, tocaron todo temazos que conocíamos y se desató un pogo y un baile contínuo que moló mazo y nos dejó a todos chorreando sudor.

En esta ocasión, el público estuvo más frío, no solo por la ausencia de los punkies camorristas habituales (¿estarían en Sol haciéndo el jipi pidiéndo una democracia real?); la mayor parte de la culpa la tuvo el repertorio escogido por la banda. Bailar se bailó (aunque más al estilo cucarachil, que para algo los siniestros eran mayoría en las primeras filas), y en algunos momemtos, como cuando abordaron Blind, el pogo estuvo de puta madre y recordó a su anterior concierto en la ciudad; pero faltaron más momentos de intesidad. Y, como he dicho, se debió a las canciones que tocaron: gran parte de ellas nuevas y algunas más monótonas de lo habitual. Cuando un tema es monótomo (como lo son casi todos los temas de la banda, hasta que arrancan con un golpe de intensidad brutal) y es la primera vez que lo oyes, te cuesta cogerle el tranquillo. Y no es que los temas estuviesen mal, simplemente es que eran nuevos y en este estilo oscuro y atmosférico necesitas haberlos escuchado antes unas cuantas veces para disfrutarlos más. Eso sí, tocaron un par de nuevas muy punkies, muy aceleradas y desquiciadas que si que nos entraron a la primera, haciéndonos votar al instante. Pero, en mi opinión se cebaron mucho con el material nuevo y nos dejaron con ganas de escuchar las que nos sabíamos, que eran las que estábamos deseando escuchar. Encima tuivieron que acortarles el repertorio porque los Obits empezaron más tarde y hasta hicieron bises; así que me imagino que se debieron dejar en el tintero algunas de las que esperábamos con ansia.

Otro fallo fue la actitud de la banda, Mientras que la vez anterior se mostraron fríos y distantes, a juego con su música, mientras el público vibraba caliente a sus pies; en esta ocasión el cantante parece que venía graciosete y abandonó su estática habitual para estar contínuamente sonriendo y haciéndole bromitas de colegial al bajista (ahí había algo rarito, jeje), que si pataditas, que si burlas, que si miraditas... No sé si prefiero eso o que se dedique a imitar a Ian Curtis, aunque sin duda lo más vergonzoso fue el momento mimo, cuando hacía que pescaba con una caña imaginaria y le echaba el sedal al bajista (como les gusta a los franceses hacer el mimo, que horror).

En cualquier caso, Frustrarion son una de las mejores bandas actuales en este estilo a lo Crisis - Warsaw, y el concierto estuvo bastante bien porque, nuevas o no, las canciones son temazos y estos franchutes tienen talento, que duda cabe. Lo que ocurre, es que las comparaciones son odiosas y no pudieron superar su anterior concierto, que muchos tenemos idealizado en la mente.

El fin de fiesta llegó con la discotequera Too Many Questions, con el guitarrista (sin guitarra) y el cantante entre el público, bailando junto a toda la siniestrada que se me emocionó muchísimo con este tema y dio rienda suelta a su vena más bakala, jeje.

Después, en el puestecillo de discos, pude comprobar como el nuevo single se les había agotado el día anterior, grrr. Ya es la tercera vez este año que me pasa algo así. ¿qué pasa que Madrid siempre se programa al final de la gira, que la gente del norte arrasa comprando o que los grupos no calculan bien el número de discos que tienen que llevar? Esto me jode sobremanera, y más cuando llevaba un tiempo esperando conseguir el disco. Ahora me tocará buscarlo por ahí, porque mis camellos habituales no lo tienen en sus catálogos.

En cualquier caso, espero ansioso las nuevas referencias de la banda, porque algunos de los temas que oí sobre el escenario tenían una pinta exquisita.

Mgrtn.

Una noche en SF con objetos punzantes y cables de alta tensión.

2011-05-18T01:44:00.000-07:00

Pues sí, ya estamos de vuelta de San Francisco y allí pudimos asistir a este show, que paso a comentar someramente aquí.

High Tension Wires + Sharp Objects + The Nix. 14 mayo 2011. Rock it room. San Francisco.

La foto es de los Sharp Objects en el Rock it Room, pero de otro día.

Se trataba del 13 aniversario de Devil Red Records y tocaban cuatro bandas, pero no llegamos a tiempo a ver al primer grupo (Neighborhood Brats), parece que se toman en serio la puntualidad allí. Quizás deberíamos aprender algo de eso o de empezar los conciertos a las 21 (al menos los que son entre semana). El show era en la planta de arriba del Rock It Room, que la verdad está bastante bien, con un escenario muy amplio, muy ancho, y una capacidad más o menos como la de El Sol. Había bastante gente, pero no se llenó. Eso sí, la inmensa mayoría del público habían cumplido ya los 30 años, más o menos como aquí (¿tampoco hay relevo generacional en SF o estaban todos esperando a que tocasen NOFX?) Aunque también es verdad que era un show para mayores de 21...

El pogo también brilló por su ausencia. Solo unas pocas personas en la primera fila iniciaban pequeños conatos, pero que acababan sofocándose, al poco, ante la poca participación del respetable. Vamos, como aquí, ¿no? Eso sí, la cosa se fue animando según iban saliendo los grupos, y donde más movimiento hubo (y más publico viéndolo ante el escenario y no desde la barra) fue en el último grupo (las supuestas estrellas de la noche).

Los miembros de The Nix eran posiblemente, junto a un pequeño grupo de veinteañeros, los más jovencitos de la sala. Practican un Punk 100% americano, con un cierto gusto por la velocidad HC, cercano a grupos como Zero Boys o Angry Samoans y, porqué no, también a Zodiac Killers (primera etapa). Canciones cortas y furiosas, casi todas ellas muy veloces, y algunas más calmadas. Puede que no fuesen unos músicos de nivel comparándolos con las siguientes bandas, y que una sola guitarra (yo lo prefiero) se quedase algo corta, pero al menos eran los más fresquitos y a mí me gustaron; sobre todo el sonido de la guitarra (muy Zero Boys), menos cuando hacía esos punteillos horrorosos. Aunque también es cierto que tendrían que haber tocado menos, siendo teloneros; y mas teniendo en cuenta que su estilo se presta a conciertos cortos de 20 minutos.

Luego ocuparon el escenario los Sharp Objects. Fueron los que más me gustaron. Las sudaderas con capucha y las gorras de baseball dieron paso a las camisas a lo Clash y a los gorros "elegantes" (elegantes hasta que los combinas con unas Vans, jeje). Imaginad a los Briefs en blanco y negro cantando con una voz muy grave y macarrónica a lo Street Punk. Vale que con esa voz pierden colorido, pero le da un matiz que les diferencia de las mil quinientas bandas actuales rollito KBD que se pueden comparar con los Briefs. Ya lo dije en la crítica del disco hace poco, puede que el que tengan miembros de los Briefs y de los Bodies me haga pensar que el grupo suena a una mezcla de ambos, pero la verdad es que así me suenan, muy a The Stiches también. Buen concierto, muy sóliddo y con la duración adecuada (cortito) para dejarnos con ganas de más.

Y para acabar la noche salieron, recien llegados de Texas, los High Tension Wires, para ofrecer su primer show en la costa oeste, según dijeron ellos. HTW son uno de los buques insignia de Dirtnap, formado por miembros de The Reds/Marked Men, Bad Sports, Wax Museum y mil bandas más. Vamos lo que se suele vender como "supergrupo" (bueno, como los Sharp Objects, ya puestos). Lo cierto es que nunca les he prestado atención, y solo les escuché con atención un día antes en el coche de Greg. La verdad es que a todos los presentes (que les oíamos por primera vez) nos sonaron 100% a Marked Men. Grandes temas, con mucha melodía, pero que no dicen nada nuevo; de hecho, todas las canciones me sonaron a canciones que ya conocíamos antes, y a la segunda escucha ya nos las sabíamos de memoria. En directo no estuvieron mal y volvieron a poner de manifiesto que son grandes músicos y que las melodías son perfectas; aunque sonaron algo menos de lo esperado a Marked Men. El hecho de que toquen con 3!!! guitarras me pareció aterrador y, la verdad, es que el sonido fue algo incómodo y demasiado ruidoso (menos mal que no hacían punteos de rock y tocaban estrictamente Punk). Curioso el cantante, un tipo de aires aristocráticos con mucho carisma, que recordaba (no en la voz) a un desgarbado y joven Billy Childish residente en Beverly Hills. La verdad es que caía simpático pese a que mis instintos me decían que no debía ser así...

Como teníamos que coger el avión muy temprano al día siguiente, nos fuimos al hotel antes de que acabase el show. Si nos hubiesemos quedado hasta el final, igual nos hubiese estallado la cabeza con tanta guitarra, o igual hubiésemos salido más convencidos. No sé. En cualquier caso, fue un buen concierto por parte de las tres bandas y, como ya he dicho, me quedo con los Sharp Objects.

Mis agradecimientos a Greg y Debbie por ser nuestros anfitriones.

Mgrtn.

Críticas 44: difuntos recientes, irritones, red dons, espermatozombies.

2011-04-30T05:12:00.000-07:00

Irritones: "(We are) Negative dots" (LP. P.Trash).

Los Hatepinks, ya en su etapa final, seguían siendo un grupo de revival Punk 77 al estilo de los Briefs o los Stitches, pero también tenían toques a lo New York Dolls, que se notaban sobre todo en las guitarras demasiado roqueras, y que, para mi gusto, estropeaban las canciones. Ahora que el grupo se ha separado y de sus cenizas han surgido dos nuevas formaciones, los dos estilos que entraban en colisión, se han separado también. Por un lado están Keith Richard's Overdose, que siguen dándole al proto punk y al RNR a lo NYD (y que han tirado también hacia zonas más oscuras a lo Cramps), y por otro lado, aquí tenemos a los Irritones, en donde Oliver se ha juntado con miembros de Aggravation (también muy Briefs), y se ha quedado con la parte más 77 y más Punk. No obtante, el resultado es menos lígero de lo que se puede uno imaginar cuando piensa en una cruce entre Aggravations y Hatepinks. Al menos yo me esperaba algo más saltarín y con melodías más pegadizas, algo en plan Not Amused o Escalators haters, por ejemplo, sin el toque mod, pero practicando ese tipo de Punk. Pero, como digo, el resultado me parece más duro, más grave, menos colorido de lo que esperaba. No pierde en inmediatez, eso sí, y las canciones son directas y, desde luego, muy Punk. Quizás pecan un poco de haber bajado un pelín la velocidad en el estudio (de hecho en directo, como pudimos comprobar hace un par de semanas ganan bastante). Lo cierto es que los temas podrían ser más trepidantes de lo que son y algún punteo hay todavía que me sigue molestando; pero en líneas generales están bastante bien. Son 10 temas que entran a la primera (9 propios y una rebautizada versión del Cola Freaks de los Lost Kids, titulada Pepsicola Freaks), que dejan un buen sabor y que sudan Punk.

Mgrtn.

Red Dons: "A Forced turning point" (7", Taken by Surprise)

Dos nuevas peladillas de los Red Dons que nos vuelven a acercar más a su etapa como Observers, tras lo que supuso un segundo LP en donde se mostraron algo más ruidosos y enmarañados. De hecho la cercanía a los Observers se puede comprobarar desde el primer segundo del tema que da título al disco, en donde no dudan en autoplagiarse copiando descaradamente su tema Symbols, slongans, lies que abría el LP de los observadores (lo que es todo un canteo dado que el punteillo es muy característico y reconocible). Quizás el segundo tema es excesivamente tristón y algo calmado, y se eche en falta un poco más de violencia, pero también suena a Observers que te cagas, y ahora dudo si no se tratará de otro autoplagio... Pero vamos, se trata de dos temazos como la copa de un pino. Así que ya sabes lo que te vas a encontrar: Punk a los Wipers con melodías deliciosamente melancólicas y con la mejor voz masculina del Punk actual.

Mgrtn.

VVAA: Split. Espermatozombies / Difuntos Recientes. (7", Rumble Records)

Rumble Records reune en este single a dos bandas que tienen en común su pasión por el Punk oscuro cercano al estilo de Parálisis Permanente y al RNR cavernoso via Cramps, que me imagino que es la excusa para que ambos conjuntos compartan vinilo. No obstante, los dos temas que han colado los madrileños Espermatozombies no son para nada temas oscuros. Tienen canciones mucho más oscuras y más cercanas a Desechables que hubiesen encajado mejor con las de los Difuntos Recientes. Pero han elegido meter dos cortes desprovistos de oscuridad. Lo que no es para nada negativo. Solo pretendo poner de manifiesto a aquellos que se acerquen a este artefacto y no conozcan a los grupos que las dos bandas participantes tienen mucho más en común (en lo referente al estilo) de lo que se pueda pensar tras la escucha de este 7".

Y, después de esta reflexión estúpida, vamos a lo que interesa. La gente es Gilipollas es el tema que abre la cara de Espermatozombies. Toda una declaración de intenciones que suena a purito Punk ibérico, muy en la línea de la primera maqueta de Último Resorte. Gracias a la voz de Rut consiguen esa frescura y ese desparpajo (mezclando rabia y una cierta dosis de inocencia, como se hacía en los primeros 80), mientras el resto de los componentes aborda sin piedad un trepidante tema de Punk sin aditivos.

El segundo tema, "Punki de Malasaña" es su himno, y como tal debía estar presente en su primera referencia. Nuevamente declaración de intenciones a bocajarro, pero esta vez a través de un tema más calmado y más pop, donde Rut se pone irónicamente melosa y despezada con voz de gatita a los malasañeros de mierda.

Los Difuntos Recientes, desde Zaragoza, si que rinden tributo al Punk más oscuro y siniestroso, con todas sus consecuiencias: con todos los excesos y las posibilidades que posee una pedalera de efectos, tal y como se hacía en los primeros 80 en estos estilos. Quizás el resultado pierda algo de inmediatez, pero es el precio que hay que pagar por rendir un tributo fiel a las bandas de aquella época e incorporar los sonidos de moda en aquellos años. Como ya dije al principio, mezclan el after Punk con el RNR cavernoso de los Cramps, que se ve muy acentuado no sólo por algunos riffs de Rockabilly oscuro, si no por la voz de la cantante que al cantar en castellano, trae inevitablemente a la cabeza la imagen de Tere de los Desechables. Dos temas muy bien grabados y ejecutados, aunque quizás con unas letras demasiado sobadas en lo referente a la temática (una va sobre Elm street y la otra sobre el ataque de un tiburón en Oropesa). Pero es lo que tienen estos grupos, que abusan de todos estos elementos en sus letras, que si Mi novia es una zombie, que si la Matanza de Texas... ¿no? Si te gusta el género, toma dos tazas.
Mgrtn.

Red Dons en Madrid (otra vez)

2011-04-25T02:01:00.000-07:00

Red Dons + La Urss + Glam. Sábado 23 abril 2011. Wurlitzer Ballroom.

A pesar del mal tiempo de estos días y de ser Sábado Santo, la poca gente que quedaba en Madrid respondió relativamente bien a la llamada de los Red Dons. Aunque un poquito más de gente no hubiese estado mal. Si no hubiese sido Semana Santa, me imagino que hubiesemos llenado el Wurli.

La música que hacen Glam no me gusta demasiado, así que no soy el más adecuado para juzgar su concierto. Me gusta mucho más lo que hacían Über, que era más simple, más directo, más sano, no usaban distorsión y estaban mucho más cerca del Punk. A mí el Hard Core tan extremo, con distorsión y punteos, no me entra, ya lo sabéis. Pero he de reconocer que tocaron con ganas, que el batería es una máquina y que tocar solo 15 minutos es una política que me encanta (me guste o no la música del grupo). Y también debo decir que, aunque no escucharé sus canciones en casa, en directo entran mucho mejor y no fue para nada un trago amargo.

La Urss, por enésima vez sobre el mismo escenario (tocan más aquí que muchos grupos de Madrid), demostraron lo de siempre: que no tienen rival en su estilo. Quizás la falta de público en el pogo hizo que no fuese uno de sus mejores conciertos. La historia de siempre: cuatro personas bailando no pueden crear el ambiente necesario. Una pena, pero es la tónica habitual en Madrid últimamente.

Quizás no debieron tocar tanto tiempo, siendo teloneros, pero, por otro lado, las canciones nuevas que nos fueron desgranando suenan muy bien y fue un placer poder escucharlas. Caminan hacia terrenos más oscuros, pero sin perder la intensidad y la fuerza Punk. La cosa promete.

Con Red Dons el asunto se animó un poco más. Los miembros de La Urss y de Glam se unieron a las primeras filas dispuestos a poguear, y al final nos juntamos unos cuantos y se montó una buena batallita, gracias también a las contínuas incursiones y a las provocaciones físicas del líder de la banda.

Sin duda alguna, el show de los Portland ha sido el mejor concierto de todos los que hemos visto en lo que va de año y, sinceramente, no creo que este año les supere nadie. Lo cierto es que los Red Dons lo tienen todo: canciones cojonudanebte buenas y una actitud violenta capaz de encender la mecha entre el respetable. ¿Qué más se puede pedir en un concierto de Punk?

Ya desde la primera canción, Douglas se metió, guitarra en mano, entre el público a armar gresca, y sus ataques fueron contínuos, sobre todo en aquellos temas en los que dejaba la guitarra y se limitaba a cantar. Por otro lado, la intensidad y la calidad de sus canciones nos hicieron vibrar de lo lindo, recordándonos en todo momento a unos Wipers muy cabreados.

Las dos grandes pegas fueron que la voz (una de las mejores del Punk actual, o quizás la mejor) se oía poco, y que no tocaron demasiados temas conocidos. Con la de hits que tienen, decidieron centrarse en temas nuevos que no conocíamos... Hubiésemos disfrutado mucho más con los temas que nos sabíamos. Entiendo que no quisiesen tirar de temas de Observers, pero no sé, podrían habernos deleitado con algunos antiguos de Red Dons, que tampoco son tan antiguos, ¿no?

Aún, así, como ya he dicho, fue el mejor concierto del año. Y el colofón final fue la invasión del escenario, propiciada por el propio Douglas, en los bises, en donde el caos y las volteretas se hieron dueños de la situación. Final de fiesta como hacía mucho que no se veía para culminar tan magno evento.

Gracias a Holy Cobra, una vez más, por traerles, y felicidades por estos 10 años al servicio del Punk que tanto hemos disfrutado.

Mgrtn.

Críticas 43: Folded shirts, Lee Van Cleef, Vigilante gitano, Unreleasables

2011-04-21T01:41:00.000-07:00

Vamos hoy con tres discazos de órdago a la grande.

Folded Shirt: "S/T" (LP, Proud to be idiot)

Si se juntan miembros de Mr. California y de los Grabbies para hacer un grupo, sabes que el resultado va a ser una subnormalidad muy buena y que posiblemente desafie la ley de la gravedad y alguna otra. Y más si sale en PTBI, por supuesto, sello del que soy ultrafan.

Y en efecto así es, una auténtica locura de sonidos desquiciantes en forma de canciones de mongo-art-punk. Lo cierto es que suena mucho más a Mr. California que a otra cosa. A la etapa buena de Mr. California, no a la última etapa más coñazo. Piensa en unos Primitive Calculators haciendo versiones de Mad y de los Deadbeats a la primera toma y riéndose de todo y de todos.

Lo cierto es que es un disco que se encuentra en la delgada línea que separa el Punk de vanguardia de finales de los 70 de la tomadura de pelo; y eso es algo que, ya lo sabéis, me encanta. Pero tampoco vayáis a pensar que se trata de una imbecilidad supina sin más: que hay un trabajo detrás de las canciones, y son canciones con una forma y una estructura; además el resultado final es mucho más que aceptable. Vamos, que si os dicen que el disco lo grabó en SF un grupo raro del 79, puede dar el pego...

Y no deja de ser, por supuesto, el vinilo ideal para molestar a tus vecinos y subyugar a tus visitas con gafas de pasta.

Muy Punk. Si sabes lo que te conviene, échale un ojo. Sobresaliente alto.

Mgrtn.

The Unreleasables: Six songs for sick minds" (7", P.Trash)

Una nueva joyita de P.Trash, que no para de sacar hits y más hits. En esta ocasión tenemos 6 temas de purito retarded Punk a lo Angry Samoans, de canciones cortas, veloces , rabiosas, sucias y gritonas. Imagina a los Motards más cazurros haciendo versiones de los primeros Queers (de las canciones del 84, no de las de Punk melódico) o de Drunken Cholos (que para el caso son los mismos). Recuerdan también a los Nobodys más salvajes peleándose con Joey Tampon... La voz de la bajista, que hace coros de vez en cuando, también sirve para emparentarlos un poco con los temás más extremos de Loli and The Chones. De hecho los temas en los que se mezclan voz masculina y voz femenina son los más brillantes. ¿qué más se puede pedir?

La verdad es que es un discazo (y solo 6 temas saben a a poco), y se les puede perdonar las tres pegas que tiene el disco: que hagan un tema solo citando nombres de grupos (siempre he odiado eso), que se pasen por el forro de los cojones los test pressings y la primera canción de la cara A suene muchísimo más alta de volumen que las dos siguientes y que una cara vaya a 45 y la otra a 33RPM...

Para mi gusto, el mejor single que ha salido en lo que llevamos de año, y serio competidor del que sacaron a finales del año pasado Harelip. Punk Punk Punk.

Mgrtn.

VVAA: Lee Van Cleef / Vigilante Gitano: "Ik wil dat jij altijd bij mij bent" (7", Rumble Records)

Tras sus respectivos y recientes singles de debut, estos dos grupos (ambos de lo más desctable del panaroma patrio actual) unen fuerzas para sacar este slipt via Rumble Records con Zapatero en portada y el cojo Mantecas en la contra (toda una declaración de intenciones).

Lee Van Cleef nos ofrecen dos temas de mongopolítica (toma nuevo palabro) en donde se rien de la KGB y de los grises, en la misma línea de lo que nos ofrecieron en el 7" para Blondes Must Die. Ya sabes, los Siniestro Total de Coppinni con todo su sentido del humor y una voz similar. En esta ocasión no hay tantos ecos Punk Pop tipo Nikis (su otra gran influencia) como en su anterior trabajo, aunque los coros de su segundo tema nos recuerdan que no olvidan su vena más melódica. Muy buenas ambas canciones.

Vigilante Gitano también aportan dos temas. El primero es una puta locura de las suyas: una pieza exquisítamente frenética y con ese ligero toque Le Shok rarito, heredado de su anterior encarnación como Von Grapa. Me flipa!!! En el segundo tema se calman un poco y se vuelven algo más clásicos, demostrando que tocan como Dios y que Proxe es capaz de adaptarse a registros menos guturales. Lo que deja de manifiesto que estos hijos de puta son capaces de golpearnos tanto con ácido lanzado directamente a los ojos, como con pedradas así de densas. Por su puesto, sin abandonar nunca su aberrante sentido del humor, que hace que sean los compañeros de viaje ideales de los Lee Van Cleef.

Un gran disco, sí señor. Y, además, imprescindible si quieres enterarte de lo que se cuece hoy en el Punk de este país.

Mgrtn.

Críticas 42: sharp objects, tortured tongues, rouse.

2011-04-15T02:09:00.000-07:00

Rouse: "Deep Wound" (LP, Rumble Records, B-Core).

Ya hace cinco o seis años Rumble Records reeditó este disco junto al resto de las grabaciones de Rouse en un CD que se llamó Discography, y ahora vuelve a rescatar el mítico LP del 93 en formato vinilo con el apoyo de B Core. Para mi gusto este es uno de los mejores discos de Punk que se grabó en la primera mitad de los 90 en nuestro país. Fue todo un acierto el que los miembros de HHH formasen Rouse para rendir su tributo al Hard Core melódico de los 80. Las exquisitas melodías de las voces, sumadas a la endiablada velocidad y a la corta duración de los temas hace inevitables las comparacuiones con 7 Seconds (The Crew).Y no sólo eran (y siguen siendo) el mejor grupo de Hard Core melódico de nuestro país, si no que sus composiciones hacen sombra a gran parte de los grupos que surgieron en los 90 en USA (y en todo el globo) imitando y/o siguiendo la estela de Bad Religion y otras leyendas del HC de los 80. Una auténtica pasada, en serio. Y no puedo dejar de mencionar todo el valor nostálgico que posee este disco, que te devuelve inmediatamente a aquella época dorada...Ahora tienes ocasión de volver a conseguirlo en vinilo, ¿qué más quieres?

Mgrtn.

Sharp Objects: "Another Victim" (7", Modern Action Records).

Segundo single (tengo que conseguir el primero) de los Sharp Objects, banda formada por miembros de los Briefs y los Bodies. La verdad es que te dicen lo de los Briefs y los Bodies e inevitablemente las canciones te suenan a una mezcla de ambos grupos, quizás más cercanos a los Briefs, pero no dejan de tener cierto regusto a los Bodies. Aunque también podrían ser una mezcla entre los Spits y los Stitches...Ya te puedes imaginar, ¿no? Punk 77 con pegadizas melodías vocales. Muy bueno. Lástima que sean solo dos temas. Espero poder verles en nuestro viaje a San Francisco, ya que tocan allí uno de los días que estamos en la ciudad... Ya os contaré.

Mgrtn.

Tortured Tongues: "Let me down" (7", Hozac).

Bueno parece que Hozac vuelve a atraer mi atención, aunque solo sea, de momento, gracias a este single de debut de los Tortured Tongues. La verdad es que está bastante bien: Punk muy ruidoso y agresivo con teclados rarunos, pero sin renunciar a la simplicidad y sin caer en el art punk gafapástico. Se trata más bien de ruidismo gamberro. Imagina a los Spits del primer disco intentando hacer versiones de Clone Defects, Final Solutions, Destruction Units o Pirannas.

Posiblemente los seguidores del post post post post Hard Core, los consideren un fraude, además de verles como algo pasado de moda. Pero para los que nos dan igual las modas y disfrutamos del garrulismo y del Synth Punk en general, creo que merecen bastante la pena. Les seguiré la pista.

Mgrtn.

NEVER TRUST A PUNK vol.3

2011-03-31T02:16:00.000-07:00

Para celebrar la entrada número 100 de mi blog, no se me ocurre mejor crítica que la de un clásico del Punk en nuestro país: el recopilatorio Never Trust a Punk, sin duda uno de los mejores samplers de la escena. Una muestra del estado de salud del Punk ibérico actual que, en esta ocasión, debido a que el tercer volumen ha tradado en salir más de 10 años, sirve también para dar un repaso a la última década anterior.

Never Trust a Punk vol. 3 (CD, Rumble)

Han pasado muchos años (estabamos en el siglo pasado) desde aquel mítico CD que contenía el volumen 2 del Never Trust a Punk, serie que empezó con un 7” en su volumen 1. Así que ya era hora de que Pablo se decidiese a sacar la esperada continuación.

La mayoría de las canciones de esta nueva entrega han sido grabadas en los últimos 6 años, pero hay cuatro o cinco temas que datan de 1998. Y, como en el volumen predecesor, la inmensa mayoría de los grupos (todos españoles) hacen versiones de clásicos del Punk. 36 grupos en total que sirven de muestra de lo que se viene cociendo estos últimos años en el Punk estatal.

No es cuestión de citarlos a todos, así que mencionaré aquellos cuyas canciones me han llamado más la atención.

Novedades Carminha chulean de lo lindo, le pese a quien le pese, y más haciendo el “Yo quiero ser Alaska” de Siniestro Total /Los Ratones.

Fix Me se marcan una anfetamínica versión de Decibelios que corta el hipo.

Paralítikos demuestran un buen gusto exquisito eligiendo Voces en la jungla de Monaguillosh. Además, la voz, más macarrilla que en la original, le da un toque más Punk y algo más de fuerza, pero sin dejar que la canción pierda su identidad de “balada” siniestroide.

Zinc me sorprenden mucho haciendo suyo uno de los temas más emblemáticos del Capitán Entresijos. Lo cierto es que el tema les pega bastante y consiguen que suene a Zinc 100%. Lógicamente al que no le guste el HC y al que no le guste Zinc, no le va a molar nada el tema.

Juanita y los Feos cuelan un tema suyo. Me sobra un poco el punteillo, pero el sonido de la guitarra está de puta madre. El tema es intenso y están más cerca de Jay Reatard que del garage clásico o del oscurantismo pegamoide que suelen practicar.

Los Piolines ponen en marcha nuevamente su sonido apisonadora para deleitarnos con una peladilla propia de 48 segundos. Una de las mejores canciones del CD.

Esteban Light no se qué pinta en este recopilatorio y menos con un tema tan ñoñipop, pero la melodía es pegadiza y supongo que esta canción interpretada por Airbag podría ganar muchos enteros.

Teen Dogs (qué tiempos aquellos cuando vinieron a tocar a Trylobite) hacen un Ahógate en el Water demasiado fiel a la original. La ejecución es impecable, pero no es de mis temas preferidos del CD por ser demasiado "roquero".

Escuchando a Naughty Zombies de nuevo, después de estos años de silencio, cada vez me duelen más esas baterías programadas, al borde del chunda chunda. Demasiado mecánico y artificial, y muchos efectos digitales, para una versión tan visceral como debería ser Me gusta ser una zorra… Aunque me imagino que para los amantes del género será un tema efectivo.

Afonía se marcan un Treblinka muy fiel y muy potente. Quizás yo le hubiese intentado dar un toque más personal, pero mola todo.

Airbag, escogen Stay de M.Williams and the Zodiacs, y como no podía ser de otro modo, aciertan de pleno. Acelerar y punkizar estos clásicos de los 50 es siempre un acierto cuando lo hace un grupo competente.

A Munlet les pasa lo mismo que a Naughty Zombies. Secuenciar un tema tan analógicamente punks como es Abierto de Ataúd Vacante, no funciona. Sin embargo si hubiesen hecho Mi hobby es matar, creo que podría haber funcionado mejor con ese sonido.

Javi Fastfood en solitario, decide usar el mismo truquillo de Airbag. Coge un clásico de las Shangri-Las y sabe que no puede fallar. Eso sí, no lo acelera ni punkiza tanto como los malagueños, se muestra algo más fiel al original y gracias a saber rodearse de unas excelentes voces femeninas, saca nota alta.

Wipeout Skaters intentan llevarse tímidamente hacia el HC el She’s the one de Ramones, pero finalmente se quedan en el terreno del Punk Rock melódico. Mejor así. Además les queda bastante bien. Aunque me hubiese gustado oír otra versión tocada por los WOS, quizás algo de 7 Seconds (sé que es más obvio, pero…)

Extensión 333 hacen un tema propio, para mi gusto de los mejores del CD. Muy melódico, pero con el toque macarra de la voz de Jorge, y ese sabor a los 90 que tantos recuerdos nos trae…

Zorras Adolescentes se encargan del hit. El tema del que todo el mundo hablará tras escuchar el recopilatorio. Hacer el Shadow de Lurkers y titularlo Salou creo que os da una idea de que va el tema, ¿no?

Razor Clams, temazo propio. Impresionante la voz de Hani…

Asiatics quizás hayamos metido el tema peor tocado del disco, jajaja. Éramos jóvenes, necesitábamos el dinero… Pero espero que la gente aprecie que lo que valía la pena del grupo eran las voces de Joana y Luz (que se sale cantando en este Mom and Pop Democracy de Sado Nation).

Espasmódicos, con la formación actual, no podían dejar de hacer uno de sus temas ya clásicos en directo, el nazi Punks Fuck Off de Dead Kennedys. Mucha tralla de la buena. Quizás la voz un poco floja, no sé si por el tipo de tema o por el inglés…

Vigilante Gitano tendrían que haber metido alguna de las versiones que hacen, sobre todo la de Cagarro de los Dickies, para hacerle la competencia a los cachondos de Zorras Adolescentes. Pero cuelan tema propio que está de puta madre. No en vano son una de las mejores bandas actuales.

Grupo Sub-1 también grabamos un tema hace cuatro años. Es una canción que dejamos fuera del primer LP, Miedo de Parálisis Permanente. La verdad es que no me convence mucho el resultado...

Discípulos de Dionisos también usan el truco de escoger un clásico de los 50. No se puede fallar con el Summertime Blues de Cochran!!! Me sorprende, eso sí, que no lo aceleren a saco, y no me gustan esos punteillos jevis que no le pegan… Creo que este tipo de versiones les quedan mejor a los grupos más ramonianos.

Viernes 13 apuestan por Cómplices. Exquisita elección y buena ejecución. Supongo que adivinaréis todos que hacen el Ramones for yu, ¿no? Quizás demasiado obvia la elección de tema, pero es que no podía ser de otra manera. Me quedo con las ganas de escuchar, eso sí, qué tal les sentaría Eva es un vicio.

Y la guinda final en el pastel la ponen Durango 95 con la entrañable versión de En el futuro de Meteoro. Buen fin de fiesta.

En definitiva, el CD no deja de ser algo anecdótico debido a que la mayoría de las bandas hacen versiones, pero también es una muestra que todos los aficionados al Punk en este país debería tener. Y, un esfuerzo, que duda cabe, por parte de Rumble Records que pone una guinda a todo el trabajo que ha realizado por el Punk en este país, y que, a día de hoy, sigue realizando con energías renovadas.

Los quejicas podrán quejarse de que se han quedado muchas bandas fuera, pero hay que tener en cuenta que en un CD caben sólo 80 minutos. Además, por la parte que nos toca en nuestra "miniescena" creo que en estos últimos años Rumble Records está abriéndose mucho a nuestro rollo. Vale que no salen Coprolitos, la saga Jimenez- Metralletas, Rumanía, Tetallica, Concepción Glory Boys, Leonor SS... pero en el disco hay bastantes grupos representantes de la escena (Zorras Adolescentes, Novedades Carminha, Razor Clams, GS1, Vigilante Gitano, Asiatics...). Y los últimos fichajes del sello (Espermatozombies, Lee Van Cleef, X-Prays...) creo que cada vez están más y más metidos en el rollito; y el sello está absorviendo todos aquellos lanzamientos de los que no se pueden hacer cargo otros sellos más modestos de nuestro entorno (entre los que incluyo a Hillside Strangler y Discos de Mierda, por supuesto)

Mil gracias, Pablo. Somos cientos los que te debemos mucho.

Mgrtn.

Críticas de discos 41: Wasps, Panic, Brentwoods.

2011-03-27T04:18:00.000-07:00

Hoy nos vamos de reediciones y rescates, que hacía mucho que no comentaba nada al respecto. Y mñas que va a hacer mientras continúen los precios a los que nos llegan algunos singles de reediciones de finales de los 70. Lo siento, pero me niego a a pagar 9 euros por dos canciones...

Brentwoods: "Do the bug with me" (7", Telstar Records)

Sí, Breentwoods, has leído bien. No siempre que hable de reediciones van a ser discos de 1978, ¿no? Esta joya del Lo Fi se grabó en 1995, y de repente, ahora vuelve a estar en los catálogos. Desconozco si es una edición pirata o qué, pero desde luego se respeta toda la edición original, en rigurosa fotocopia, y no aparece ningún dato nuevo. Se trata del cuarto single de este trío de chavalas, el único 7" suyo que salió en Telstar (alguien debería hacer lo mismo con los singles de Radio X y el de Estrus).
Brentwoods fueron el grupo de Karen de Supercharger, y como te puedes imaginar, sonaban más o menos como las canciones de Supercharger en las que cantaba ella. Punk RNR super ruidoso y chirriante abundando en el Budget Rock de los Mummies cosa mala. Como unas Trashwomen primerizas, más gritonas y caóticas, dandole al Lo Fi al 110%, muy en la líena de las primeras Budget Girls. Aún así, este quizás sea uno de sus trabajos menos caóticos y más escuchables para el público "normal". Un gran documento de aquella época...
Mgrtn.

Panic: "13" (LP, Sing Sing Records)

Edición lujosa con carpeta abierta y poster a todo color de Big Peter and the Terrible Garage (el nombre del grupo antes de llamarse Panic) para acoger el que fuese LP de debut de los Panic en 1978. De sobra conocidos son estos chavalotes de Amsterdamn, gracias a recopilatorios como aquel Dutch Punk from 1977-1982 que se cascó Epitaph (para sorpresa de todos), en donde su "Requiem for Martin Heidegger" (puede que su mejor tema) les hacía destacar junto a bandas como Ivy Green, Paul Tornado o los Tits.
No se puede decir que sea uno de los LPs más punks y/o rompedores que se firmaron en Holanda en aquella época (demasiados grupazos), pero sí que es uno de los buenos, pese a la excesiva dulcificación de algunos temas. Ecos, por supuesto, del Punk británico de la época, pero también muchos dejes y maneras más yankees (via Heartbreakers, por ejemplo), para conseguir un producto Punk con mucha melodía, que no destaca por su velocidad, pero sí por su calidad y cierto vacile macarrónico muy propio de aquella época; sobre todo en la voz, que por el acento, en ocasiones, se asemeja al primer Adam Ant.
Clásico.
Mgrtn.

The Wasps: "thiswaspunk" (LP, Rave Up Records)

Creo que todos somos superfans de Rave Up records, ¿no?, sobre todo de aquella primera gloriosa estapa en la que se dedicó a desenterrar grupos hasta entonces olvidados como Los Reactors, Fingers, Features, Mentors... Pero después el sello bajo considerablemente el listón empeñapo, como seguía, en continuar su labor arqueológica, pero publicando LPs enteros a grupos que solo tenían un par de canciones buenas y el resto a veces andaba bastante alejado del Punk tal y como lo entendemos. Por ese motivo nos hemos ido alejando un poco del sello que lleva el ilustre Pierpaolo... Pero de repente nos sorprende con este discazo de los Wasps y se nos vuelven a caer a todos las bragas al suelo.

Vale que los Wasps igual no se pueden considerar un grupo KBD porque llegaron a sacar un single con la RCA y se vendió como rosquillas, hasta que empezaron con líos legales... Pero la etapa anterior (76-77) creo que sí que es bastante KBD. Sea como sea, aquí está pepinazo que nos trae auténtico y puritio Punk 77, muy en la línea de Sex Pistols, Art Attacks o Ivy Green, sobre todo en los primeros temas de la cara A. Después, se va apreciando la evolución de la banda, hacia terrenos más New Wave, más dulces y poperos, pero sin dejar de firmar pepinazos de Punk como "Teenage Treats", y sin perder la chulería Ivygreenesca, acercándose puede que un poco más hacia bandas como Teenage Heads. Y sí, al final del disco volvemos a caer otra vez en el defecto que tiene el sello de meter temas de relleno, que están en una onda menos Punk, temas más parecidos a "experimientos" modernos que solía hacer bandas de la época también como los Members, por ejemplo. Sin llegar a arriesgar tanto como PIL y fracansando estripitósamente por ello, para mi gusto. Ya veis, como gran parte de nuestros ídolos del Punk de aquella, no eran más que un producto de la moda, que iban mutando según soplaban nuevos vientos... Pero en el disco pesan más los temas buenos y es toda una joyita.

Los temas incluídos pertenecen al primer single de los ingleses, los temas que metieron en el Live in Vortex, alguna sesión con Peel y tres inéditos. No lo dejes pasar, merece la pena.

Mgrtn.

Críticas de discos 40: Coprolitos, Metralletas Lecheras, Ex Fag Cop

2011-03-24T11:20:00.000-07:00

Coprolitos: "s/t" (2x7", Blondes Must Die)

Hablar de joya para referirnos a este disco sería quedarnos cortos. El último trabajo de los madrileños es un capricho de cuidadísimo diseño y formato que consiste en un doble 7", con 8 temas en total, enfundando en una doble carpeta abierta por ambos costados. María, Chenan, Javi y Alberto se vuelven satánicos (no sólo en la portada y en la foto interior), también en la temática de los temas y en el nuevo sonido. Sí, nuevo sonido, has leído bien. En este disco se centran menos en hacer canciones hiperveloces y ruidistas, para ofrecernos su cara menos artie y más siniestra. Punk más clásico que aquel al que nos tienen acostumbrados, con tintes muy oscuros y ochenteros, y con María sin tirar tanto de garganta, cantando más calmada. No faltan, por supuesto, los toques rarunos, ni los arrebatos de violencia gritona, marca ya de la casa; pero definitivamente el disco es más tenebrista. También es más fácil de escuchar para el público general, lo que hará que más gente se pueda aprender las canciones. Para mí es su mejor trabajo, de sobresaliente alto. Puede que no sea tan rompedor y corrosivo como aquel primer split que sacamos en Hillside Strangler, pero no cabe duda de que han crecido musicalmente y ahora ofrecen un producto de exquisita calidad. Escuchando el disco te da la impresión de estar en una mazmorra o en una habitación de manicomio de paredes acolchadas. La atmósfera que desprenden todos los temas es la misma atmósfera que respiras en tus pesadillas más esótericas, cuando te levantas envuelto en sudor con la imagen de algún demonio aún ardiendo en tu cerebro. Quizás el último tema, "Ellos", el más diferente, sea el que más escape de estas atmósferas, recordando un poco a la última maqueta de Alaska y los Pegamoides. Pero no deja de tener un aire siniestroso y claustrofóbico. Imprescindible, de verdad. Y son menos de 300 copias... Corre o lo lamentarás siempre.

Mgrtn.

Ex- Fag Cop: "s/t" (7", Bat Shit)

Salvajada de las buenas envuelta en una maravilla de portada con cabra (seguimos con el satanismo). Imagina a los Tyvek más guarreras peleándose con todo el catálogo de Going Underground. Me recuerdan también a los TV Gosth del principio (antes de que In The Red se los cargase) intentando desesperadamente (y sin conseguirlo) imitar a los Misfits más oscuros. Ya sabes, terror Psíquico en clave de Punk y ruído, aunque bastante más tangibles que los TV Gosth. Los tres primeros temas son más graves y oscurantistas, y en el cuarto tema (en el que canta un chico con voz muy aguda, o una chica?) dan rienda suelta a su faceta más Lo Fi (más todavía), caótica y ácida. Una delicia para oídos enfermos amantes del bizarrismo Punk. Me encanta.

Mgrtn.

Metralletas Lecheras: "Melodías para romanos" (LP, Bowery)

Pues aquí está por fin el debut de Metralletas Lecheras, que cuenta en sus filas con gente de Jiménez del oso, Jiménez los Santos, Schizophrenic Housewives y otras bandas superheróicas de la Galicia Bizarra. Todo lo que hace el Sr. Anido tiene un toque muy suyo y este artefacto no podía ser menos. Su exquito (y socarrón) sentido del humor y su gusto por el punk más troglodita están presentes en la obra, así como los toques nuevaoleros que ya venía apuntado en sus anteriores bandas gracias a la inclusión un tecladito tan decorativo como eficiente. ¿Influencias? Miles, desde el Surf instrumental hasta Siniestro Total, pasando por todo el espectro Punk y Garage. Posiblemente tanta mezcla de estilos haga que este disco sea uno de los más inclasificables del momento dentro de la escena, acostumbrados como estamos a que este grupo suene a Dead Kennedys o aquel a Larsen y punto. Los temas que más me gustan son los más ágiles y espontáneos, que suenan más Punk nuevaolero 80's, pero lo cierto es que el disco no tiene desperdicio y 10 canciones saben a poco. Rimar Zapatero con cenicero o dedicarle una canción a Tita Cervera y otra a Ana de palacio debería ser motivo suficiente para que te hicieses con el artefacto.

Mgrtn.

Krapulass

2011-03-20T03:52:00.000-07:00

Krapulass. 19 marzo 2011. Garaje Sónico. Madrid.

Hacía tiempo que no me levantaba magullado. Con una muñeca dislocada, el cuello tocado, un golpe en una pierna y varios rasguños por el resto del cuerpo, para ser exactos. Eso es porque el concierto de ayer estuvo genial, sí o sí. Y la verdad es que las Krapulass, y todo hay que decirlo, su ejercito de alborotadores fans, hicieron que ayer viviésemos una velada de purito cachondeo y Punk por un tubo.

Hace años, recuerdo que esta era la tónica habitual en Madrid en los conviertos de Punk amateur. Aquí había cantidad de bandas que la liaban parda, ¿dónde están ahora?

Lo malo de organizar un concierto es que te pierdes algunas cosas, al tener que estar cobrando en taquilla. Y sólo pude oir de lejos, sin prestar mucha atención por estar con la linternita contando monedas, algunos temas de Grupo Paralelo (no sé si se quedarán con este nombre), con miembros de Rey Muerto y Acción Reacción entre otros. Así que prefiero comentar una actuación suya más adelante, cuando los pueda ver "de verdad". Solo decirles que muchísimas gracias por tocar ayer y ayudarnos con este sarao.

Gracias a la peña que vino desde Barcelona, llenamos entre todos el pequeño espacio que ofrece el Garaje Sónico para los shows. Lo cierto que es entrañable; y si, al final, resulta cierto que Santi no se va a animar a hacer más bolos allí, sería una gran pérdida, ya que las condiciones y el trato son exquistos, además de tener el aforo ideal para saraos como este...

Pero vayamos al grano. Lo de ayer me recordó bastante a actuaciones entrañables como muchas de las vividas en algunos Jevi Metal Fest (ese festival que montábamos Poison Bambee, Luis Speaking English y yo), con el público totalmente entregado, rodando por el suelo o volando por los aires. Pero, como digo, eso aquí ha quedado atrás. El relevo está en Barcelona, no cabe duda. Cada vez salen más y más grupos: de los buenos y más seriotes como Pennycocks, o de los caraduras como las Krapulass.

Es inevitable observar ciertas similutes entre Krapulass y Webeloss, y no solo las dos eses del nombre. La verdad es que Webeloss nos estrenamos en Madrid precisamente en ese mismo escenario, en el Garaje Sónico; y compartimos el gusto por el Punk Ibérico, fresco y desenfadado, a medio camino entre el madrid 80's más frívolo y la Barcelona más cruda. Además, demuestran ser, como nosotros eramos, antes fans que artistas, y eso se nota en el número de versiones que hacen (Pegamoides, Desechables, Parálisis Permanente, Último Resorte, Saicos...). De hecho, tanto "Me Excitas", como "Golpe tras golpe" fueron temas que haacíamos también nossotros, y que por ahí andan en varios recopilatorios...

El que saliesen con parafernalia playera (flotadores, gafas de buceo, balones de playa...) también es un punto más en común, ya que nos encantaba disfrazarnos y sacar objetos para interactuar con el público.

También poseen ese toque RNR a lo Cramps que teníamos en el primer LP y que perdimos después con el tiempo. Quizás, para que el parecido fuese mayor, les faltó ese toque autodestructivo que teníamos, a la hora de atacar directamente al público golpeándoles y faltándoles reiteradamente al respecto, hasta que alguno acaba por estellar, jajaja. Pero bueno, dejemos de despertar momias del pasado...

Lo cierto es que Krapulass me soprendieron en lo musical, pues las grabaciones de algunos ensayos que había oído vía Youtube eran bastante más caóticas y patosas. Tampoco es que ahora sean una virtuosas, pero desde luego, se nota que van mejorando.

Eso sí, aún conservan cierta dosis de estridencia y caos, como para estar en mi lista de "Esto es Punk y lo demás es Heavy Metal".

La voz de Ingrid ayuda bastante a ello, por su estridencia. Y me encantan algunos dejes y maneras super 80teras que sabe imprimirle a los temas, y por supuesto el parecido que guarda, a veces, con la voz de Poison Bambee.

El público fue también protagonista, y el pogo y el desparrame estuvieron presentes durante toda la velada.

Lo mejor, sin duda, la presencia de un gran número de féminas catalanas en las primeras filas dándolo todo. En Madrid nunca hay más chicas que chicos en el pogo, de hecho, cuando las hay, suelen ser muy pocas. La presencia de tanta chavala en minifalda hizo también que los mozos locales (que parecían los quintos de un pueblo pequeño), exaltados, cantasen alguna grosería (aparte de los ya clásicos "Exploited Army Army" y "Estudiantes Campeón").

Para acabar la velada, una pequeña invasión del escenario dejó a las catalanas descolocadas y con todo el escenario patas arriba, siendo prácticamente imposible un hipotético bis. Y a pesar de que los LeonorSS subieron a interpretar algunos temas, tuvieron que frenar, porque el equipo de voces ya se lo habían llevado a otra sala, entre tanto descontrol, como hubo al final.

Prueba de ello era el estado en el que acabó la sala, con barro, botellines rotos y un caos tremendo.

Gran velada de Punk y diversión. Mil gracias chicas!!! Y también a todos los catalanes (y ese Jandro) que acudieron al evento y contribuyeron al cachondeo abosoluto. Sin vosotros no hubiese sido posible.

Estamos deseando volver a traer a alguna banda de Barcelona, y, por supuesto, ir a tocar allí ya!!!!

Mgrtn.

Críticas de discos XXXIX: Jerk Alert, Moscow Moscow, Moscow, La Urss

2011-03-12T02:25:00.000-08:00

Jerk Alert: "Dirty Slurs" (LP, Erradicator) / S/T (7", Erradicator)

Cuando Santi Bowery me recomienda un disco con tanta insistencia sé de antemano que ese disco va ser una una gema del Punk simplón, subnormal y/o incorrecto, y que puede incluso entrar en la caategoría de "Mierda abosluta" para muchos por ser demasiado Lo Fi y descerebrado. Y reconozco que me he ganado a pulso mi fama de ser un amante de la aberración Punk, así que asumo siempre orgulloso mi papel a la hora de recomendar grupos así.

Debo decir que Jerk Alert reunen bastantes requisitos de los que he mencionado, pero son un grupo que puede gustar a mucha gente, y no solo a los amantes de la aberración. De hecho, no son para nada algo super extremo y casi inescuchable como pudo ser el primer single de Rot Shit. Jerk Alert, además de hacer ruido y chillar, tambien cantan. Y además de ser subnormaloides, son un grupo que tiene mucho estilo y que toca canciones muy buenas. A pesar de sus fotos mongolas y de abusar estéticamente de unos cuantos clichés, a la hora de componer canciones se nota que tienen bastante clase.

A pesar de comezar su LP con los temas más gritones, caóticos y aberrantes (que a mí me flipan) , según van transcurriendo los surcos, comienzan a surgir cantidad de matices que no te esperas. Hay temas que traen ecos a lo Rip Offs Records, sobre todo a grupos como Spastics o Loli and The Chones (las que canta Michelle), al ser la cantante una chica. Otros temas, los mas serios, suenan a grupos KBD del 77 en plan My GF was a Punk. Los temas más pop, recuerdan un poco a las primeras Donnas o a unos Nazis from Mars sin sintetizadores, pero no son nada empalagosos y están tratados siempre con un deje bastante más Punk que el que usaban aquellos grupos. Y a veces (las menos) tienen ramalazos rarunos que pueden recordar a unos Phantom Pregnancies menos arties o a unos Percolators menos veloces.Y todo ello sin dejar de sonar a Jerk Alert en todo momento.

Se puede decir que son un grupo variadito (pocos hay en el Punk con tantos registros, la verdad), que no hace la misma canción 16 veces para completar el LP, pero con un sonido y una actitud gamberra y simplista como referente común.

Me han gustado bastante, la verdad, y tienen pinta de convertirse en mi grupo de cabecera durante un tiempo. La diferencia entre el single y el Lp, es que el single tiene 6 temas y sabe a poco (los temas son muy cortitos), y el Lp tiene 16 temas, igual de cortos, lo que te llena más, sin llegar a cansar en nigún momento; gracias a la variedad de registros.

Discazos ambos. No se los pierdan.

Mgrtn.

Moscow Moscow Moscow: "Fans of Stalin show yer bottom" (7", erradicator)

He de confesar que este disco me entró por los ojos, un nombre así y una portada tan subnormal merecían un hueco en mi estantería. Musicalmente, suelen definirlos como un grupo de Surf Punk, y si es verdad que tienen algunos elementos que han robado vilmente a los grupos de Surf Instrumental (de hecho 2 (casi 3) de los 4 temas del single son instrumentales), pero yo creo que van un poco más allá. Para los puristas del Surf, su atrevimiento igual les resulta insultante, ya que convierten el género en algo naif, rozando lo cómico. A mí, me gusta, pienso que es original y tiene sus buenas dosis de imaginación. Su toque de primitivismo, el deje vacilón y unos ritmos entrecortados, crean una combinación atrevida y bastante divertida.

Mgrtn.

La Urss: "Mecanismo" (7", La Coproración)

Diseño sobrio, como les viene gustando, para presentar este nuevo 7" de La Urss y también su nueva andadura DIY. La Corporación (me encanta el logo) son ellos mismos, y han decido dar un paso más en su cada vez más compretida actitud como grupo. También se refleja en las letras que son, aparte de más comprometidas, más adultas y también tienen más curro literario, rozando a veces la "poesía" costumbrista; aunque desde una perspectiva más política (sin caer nunca en el panfletismo) que lo que hacen, por ejemplo, Coprolitos; que también es muy costumbrista.

Que La Urss juegan en otra liga es algo que ya venían demostrando y creo que no hace falta incidir más en el tema. Pero quizás, por ello, les exijamos más que al resto de los grupos Punk del país (con los que nos conformamos con que hagan un disco bruto, llamativo y/o pegadizo).

Puestos a sacar pegas (que, como digo, no sacaríamos a otros grupos), quizás sigan sonando en exceso a otros grupos, en lugar de crear un estilo propio y personal. Los que se quejaban de que eran "demasiado" calco de Dead Kennedys (como si fuese algo malo...), seguirán quejándose al oir La ira empieza en casa. Este tema no es 90% DK como la mayoría de los del LP previo, es 150% DK. Y quizás la línea de bajo de Hasta fin de existencias suene demasiado a la de Treblinka (la tierra que tira mucho), vale. Pero veo también cierto avance hacia el objetivo de lograr un sonido más personal. Somos un producto, que es mi tema favorito del disco, va, pienso yo, por esa línea; y el resultado es muy bueno.

Quizás el tema que menos me guste (y me imagino que a la mayoría de sus fans) sea Dicen. No ya porque es el más largo y el más lento (que en ese sentido me parece una composición bastante buena), si no porque igual no encaja demasiado bien la voz tan aguda y desquiciada de Áfrico sobre una base musical así. Tal vez con un tono más grave, o incluso metiéndole susurros temblorosos podría funcionar mejor. Aunque es solo una idea que se me ocurre, igual no funcionaría...

En cualquier caso, son 4 temas muy buenos y 3 de ellos rozan el sobresaliente.

La producción me gusta bastante (cada vez están más acertados en ese sentido). El bajo anda solo y la guitarra es gloria bendita (Jorge, genio y figura), aunque yo la hubiese roto un poco, para que sonase más a papel lija. Me pregunto, eso sí, ¿cómo podrían sonar si abandonasen el DIY y se pusiesen en manos de una discográfica tocha que les pagase una grabación de lujo, con productor de lujo? Igual firmaban el disco de la década. O vete a saber, igual no funcionaría tan bien... Sea como sea, es solo una pregunta retórica, y los hechos, lo real, son estas 4 canciones en este vinilo, que sin duda será uno de los más destacados de este año.

Enhorabuena.

Mgrtn.

X-PRAYS: SUPER MAXI 45 RPM. Este Viernes presentación.

2011-03-01T02:43:00.000-08:00

X-Prays son un trío madrileño de Punk formado por miembros de Webelos, Grupo Sub-1, Obediencia... Surgen de las cenizas de los desaparecidos Asiatics con una propuesta más agresiva, más directa y, definitivamente, más Punk.
Las flipantes voces femeninas son las protagonistas absolutas y en seguida traerán a tu memoria a grupos KBD como VKTMS, Electric Deads o UXA. Tampoco desentonarían compartiendo cartel con bandas más actuales del calibre de Spastics, Tyrades o Gorila Angreb.
A pesar de ello, no renuncian en ningún momento a tener un sonido propio y composiciones originales, que combinan, de un modo bastante original, la sencillez instrumental con unas audaces melodías vocales.
El resultado: hits instántaneos tan pegadizos como inmediatos. Pero lo mejor es que eches una escucha y juzgues tú mismo:

http://soloespunk.bandcamp.com/album/x-prays

Más info, fotos y otras chorradas sobre la banda aquí:

http://www.soloespunksiyolodigo.com/xprays/index.htm

El viernes 4 de marzo, en el Nasti, a las 22:00, presentarán su primer disco. Un flamante vinilo negro de 12" con 10 canciones propias que sacan a dúo Rumble Records y Bowery Records.

La entrada al concierto costará 5 euros. Y por tres euros más, te puedes llevar el disco a casa. Consiguiendo así el vinilo a un precio ventajoso y hasta firmado por las chicas del grupo (el chico no sabe escribrir), si así lo deseas.

Los 20 primeros en adquirir su entrada con disco se llevarán gratis uno de los dos modelos de chapas edición limitada creadas para el evento.

O puedes pillarlo más tarde en cualquiera de los sellos.

http://www.myspace.com/rumblerecordsspain

http://www.myspace.com/boweryrecords/

Como teloneros de excepción tendremos a BIT OF. La única banda madrileña de la actualidad que permanece fiel a esos sonidos de los 90 que tanto nos cautivaron en su época. Piensa en unos Green day amateurs dándolo todo o en unos Bum peleándose a pedradas con Rancid.

http://www.myspace.com/bitof

Críticas de discos XXXVIII: Bodies, Silla eléctrica, Escalator haters

2011-02-26T03:04:00.000-08:00

Bodies: "Angel on the nine" (7", No Front Teeth)

Flipante este single de los Bodies. Tras 9 años de inactividad, la banda vuelve a la carga justo en donde lo dejaron. Eso sí, dos temas saben a poco, a muy poco. Queremos más.

Ya sabes: Street Punk tan agresivo como coreable, y del inmediato, del bueno. Piensa en un supergrupo formado por miembros de los Clash, Rancid y Oxymoron... y luego suéltales un bulldog rabioso que amenace con destrozarles todos los huesos del cuerpo si no graban cada canción a la primera toma, en la mitad de tiempo y sin ningún fallo. A veces me paso con estas metáforas, lo sé... Sea como sea, son dos temas de los que quitan el hipo. Perfectos. Al parecer No Front Teeth se encarga de la edición en UK y P. Trash en breve sacará la continental. Ansiosos esperamos más material...

Mgrtn.

Escalators Haters: "S/T" (10", No Front Teeth)

Escalatores Haters son, sin duda, una de las grandes bandas europeas de la actualidad, pese a que no gocen de la popularidad de la que gozan otras. Y, como tal, no defraudan en este 10" que les saca el sello inglés de moda en esto del Punk.

Temazos de Punk a medio camino ente el Punk 77 y el power pop más anfetáminico. Melodías redondas ideales para corear y canciones tan divertidas como juveniles. Quizás este trabajo se me antoja algo más popero que sus anteriores 7"s, algo más calmado y con menos hits. Se acerca más a grupos como Not Amused o Tranzmitors y se aleja un poco de los Briefs o Heartattacks; aunque que duda cabe de que sus influencias (y las de todos los mencionados) siguen siendo grupos los grupos del 77 clásicos como Buzzcocks, Undertones y los trallazos más moviditos de los Powerpearls (Ratsia, Moderns, Moondogs...). Lo cierto es que después de haber saboreado su furia en directo, quizás estas tomas en estudio pecan un poco de blanditas, y estoy seguro de que un temazo como "I'm fantastic plastic" hubiese lucido más con una producción más agresiva. En cualquier caso, son 8 temas muy recomendables que deberías escuchar si eres aficionado al género, y que, no lo dudes, te crearán adicción.

PD. Como se ve en la foto: tres portadas diferentes a a elegir.

Mgrtn.

Silla Eléctrica: "Ritmo Suicida" (LP, Solo para Punks)

Tan sólo unas semanitas después de que saliese el 7" de adelanto que incluía "No Controlo", volvemos a escuchar ese mismo tema abriendo el flamante nuevo disco del trío madrileño. No sé si esto de sacar singles de adelanto es lo más adecuado para un sello "solo para punks", pero desde luego es una práctica que usaban antes mucho los sellos grandes y que se ha perdido. A mí me parece una buena idea, aunque entiendo que no todos los sellos pueden permitírselo.

Pero vayamos al grano. Antes de nada, quiero dejar claro que parto de la idea de que el disco me ha gustado y que me parece un buen trabajo.

Como ya manifesté en su momento un LP entero de Silla Eléctrica me daba un poco de miedo, su Punk rápido, sencillo y gritón, carente de melodía, resulta algo monótono, y lo que funciona de puta madre en un 7" con 4 temas, puede ser demasiado repetitivo en un LP de 18 canciones!!! Para contrarestar esto y que todas las canciones no parezcan iguales, el grupo ha bajado la velocidad en algunos temas; pero a mi juicio creo que no lo consiguen y el disco acaba siendo aún más monótono que si hubiesen metido todos los temas a piñón fijo. Las canciones menos veloces son exactamente iguales a las rápidas (las cantan y las tocan igual) y creo que al bajar la velocidad se hace más pesado el LP en conjunto. Haría falta dotar a los temas menos rápidos de una cierta melodía para crear una diferencia mayor, y aunque a veces lo intentan, no acaban de soltarse el pelo en ese sentido.

Sí hay un tema completamente diferente, ese es "Trabajo", el que canta Raquel, su voz menos cabreada y más femenina, rompe completamente con las omnipresentes voces de Mario y Clara. La canción en cuestión usa un riff demasiado popular en el Punk ibérico (Parálisis Permanente, Kangrena...) que hace que nos resulte familiar y la voz recuerda también un poco a Desechables. "No puedes cambiar" quizás sea otra que sí que es diferente y, francamente, no está nada mal. En "El fin del mundo" meten una intro también algo distinta, con las voces haciendo una melodía infantil que, sinceramente, me parece horrible, y aunque rompa durante unos segundos el ritmo de punk suicida del disco, creo que no les hace ningún bien. Les queda mejor el acercamiento a la melodía de "Delirio", con la que cierran el disco.

El resto de temas, 14 de 18, son 100% Silla Eléctrica. Temas tan sencillos como efectivos, y que no bajan para nada el listón que habían marcado con sus 7"s previos, pese a que bajen la velocidad, como ya he dicho, en algunos. Quizás con algun punteillo por ahí, pero nada preocupante, ni hard roquero (menos el de "Piratear" que es demasiado Muletrainero; aunque no quita para que el tema (sin punteo) sea la polla).

En definitiva, creo casi todos los temas escuchados por separado son hits en potencia, pero en conjunto no vencen del todo la monotonía que causa el hecho de escuchar la misma canción 18 veces. Pero por otro lado, nadie les podrá acusar de no ser fieles a su estilo, ni de ser unos chaqueteros, que creo que es más importante. Y todos sabemos que 18 temas seguidos de cualquier grupo llegan a cansar, por muy cortos que sean. Si hubiesen salido estas canciones repartidas en 3 o 4 singles espaciados en el tiempo, en vez de en un LP podría haber lucido más. Pero tambien es verdad que ya tenían muchos singles y tocaba un LP. Y creo que este es un buen LP.

La portada me gusta bastante, sobria y con una idea muy buena. Quizás no refleje bien la rabia que luego desprenden las canciones y peca de ser una portada que podría servir también para un grupo de folk; pero yo estoy harto de los grupos punkies que recurren una y otra vez a los tópicos de siempre. El Punk no solo son tachuelas y fotocopias cutres, y creo que también hay sitio para hacer portadas originales y con algo de diseño. Me gusta.

Mgrtn.

Tintín en el TYVEK

2011-02-24T02:35:00.000-08:00

Tyvek: "Nothings fits" (LP, In The Red)

Lo cierto es que me daba mucha pereza acercarme a este "segundo" LP de Tyvek. (Entrecomillo porque entre las múltiples cassettes, el LP en directo, los EPs... no sé realmente que puesto le corresponde a cada album). El "primer" LP y algún single que tengo me parecieron buenos ejercicios de Post Punk pseudomatemático entre los primeros Ex Models y los Intelligence más esquemáticos (por citar dos grupos). Pero entre la avalancha de referencias de la banda y el hecho de que el "segundo" LP lo sacaba In The Red (lo confieso, he cogido manía al sello), me daba pereza, como digo, acercarme a él. Me imaginaba que sería parecido a lo que ya había oído, y tampoco tenía un interés ciego.

Al enterarme de que venían a tocar a Madrid pensé en ir, pero cuando me enteré que era entre semana (pereza total, teniendo que trabajar al día siguiente) se me quitaron las ganas. No obstante, escuché un tema de youtube que alguien había colgado en facebook, y me quedé un poco pensativo. ¿Estos son Tyvek? No los recordaba así. Unos días después, me animé a escuchar el disco... y flipé.

Este disco es una pasada, en serio. Atrás quedan sus devaneos arties y sus composiciones vanguardistas (y algún miembro también) de su anterior etapa. Los de Detroit vuelven a sus orígenes (que yo desconocía y no he conocido hasta escuchar el LP de la reedición de su primera demo del 2004, publicada el año pasado por Excite Bike con el título de "Skyin"). Yo pensaba que el grupo había empezado haciendo un rollito artie post punk, pero resulta que ya en el 2004 le daban al mismo Garage Punk, con un ligero toque raruno, eso sí, al que vuelven con este disco.
En efecto, Nothings Fits está plagado de Garage Punk trepidante, ágil y chirriante, y mucho más contundente, urgente y salvaje que el de su primera maqueta. La voz aguda al borde de la afonía y la mala hostia con la que tocan me recuerda a una pelea entre Le Shok y los Idyls. Aún queda algún toque post punk, que le confiere cierta originalidad, pero comparado con el primer LP estamos casi ante un disco de Punk clásico (mentira). La verdad es que el LP encajaría bastante bien entre la escudería de GSL de la década pasada, pero bueno (me guste o no) son los de In The Red los que se apuntan el tanto, y he de reconocer que también pegan en este sello.
Mi veredicto: Sobresaliente alto.
Ya no me cabía duda, aunque fuese un miércoles, tenía que ir a ver a los Tyvek...
Mgrtn.

Tyvek + One Hand man's Band. 23 febrero 2011. Nasti. Madrid.

Esperaba más público para ver a uno de los grupos "punteros" de la "escena". Igual es que no despiertan tanto interés como yo creía... Pero no, el elevado número de fotográfos con cámaras megaprofesionales me daba la razón: la prensa "especializada" había enviado a sus chavales a cubrir el evento. Lo que pasa es que lo normal en estos casos; como pasó en Polysics o en Q and Not U, en la misma sala (aunque eran tiempos mejores...), es que haya al menos 50 personas por cada fotógrafo y la verdad es que había poco más de 60 almas y unos 4 o 5 reporteros gráficos... ¿Miércoles? ¿Crisis? ¿Una prueba más de que la escena se muere en Madrid?
Esperaba ver a un montón de gilipollas, de estos que se apuntan a todo lo que huele a moderno y a cool, pero lo cierto es que estábamos los mismos gilipollas de siempre. Eché en falta también al sector más artie de la escena, ¿dónde se abrían metido todos? ¿Hubo una reunión de Pussy Galore secreta y no me enteré?

La banda del único hombre manco (que al final tenía las dos manos) me pareció un poco rollo. No porque el chaval lo hiciese mal o le faltasen ganas, si no porque creo que ya he pasado esa etapa de los One Man Band y ya no me hace tanta gracia. Además, prefiero que hagan un rollo rockabilly más antigüo a que usen tantos pedales de efectos para la guitarra y la voz como Bog Log. Al final, con tanto efecto, se pierde fuerza, se pierden agudos y las canciones suenan todas muy iguales.

Después, Tyvek. Dieron un buen concierto, aunque creo que estaban un poco cansados y sonó todo como un ensayo, sin errores, muy bien ejecutado, pero algo frío. Si hubiesen tenido unos cuantos falsos comienzos, habría sido muy parecido a como suena la primera maqueta de la que he hablado antes.
Pensé que abundarían más en temas del Nothings Fits, aún así, dada su extensa discografía, no nos podemos quejar al respecto, pues tocaron un puñado de temas de este disco, empezando el concierto, como no podía ser de otra manera, con su ya himno 4312.
El público muy frío no contribuyó a animar el cotarro. Y la verdad es que si hubiesemos pogueado un rato (las canciones lo merecían), podríamos haber dado la vuelta al concierto. Como dijo mi amigo Juancho, "este era un concierto para disfrutarlo con un pogo brutal con la gente rodando por el suelo". Pero, como viene siendo habitual, cada vez lo hacemos menos...
En resumen, sabor agridulce porque la verdad es que podría haber estado mejor si nos hubiésemos animado. Y al César lo que es del Cesar, estos hijos de puta son unos genios. Tyvek presidentes.
Mgrtn.