miércoles, 24 de julio de 2019

Críticas 214: Hysterese, Kaleidoscope, Sju Svar Sa


CONCIERTOS

                                                 
Cocaine Piss, Institute, Kaleidoscope, Glen Football, Neds, Sewer Brigade, Zoketes, Faux Depart, Scottex Mega Rollo, Niños Prodigio, Johnny Notebook, Disease, Toys Sararas, Biznaga, Intelligence, Korrosive, Uralita y los Fibroesqueletos, Charnado...


DISCOS




Hysterese: “S/T” (III) (LP, TCM)


Llevaba más de cuatro años sin saber nada de estos alemanes, que en su tiempo fueron de mis grupos favoritos y, tras mi estancia en Berlín, vi que habían sacado un tercer LP, así que, sin dudarlo un instante, me lo pillé.
Su primer LP (2011) me flipó y el segundo (2014) me confirmó que estos fulanos era muy grandes. Y, ahora, aquí les tenemos de nuevo con este, su tercer “larga duración”, que sigue sin llevar título, como los anteriores y en donde siguen apostando por portadas en blanco y negro, aunque en este caso meten el logo del grupo en rojo. No pasaría nada si este fuese el único cambio, lo que ocurre es que el grupo ha evolucionado, digamos, hacía terrenos más “poperos”…

Vamos por partes. Siguen con la misma fórmula del principio, ese Punk de melodías melancólicas cantadas a dos voces (una masculina y otra femenina) a lo Masshysteri, aunque en un estilo más pesado. Lo que ocurre es que han perdido toda la rabia y velocidad HC del principio y es una lástima.
Por el contrario, al perder su esencia HC, han perdido también por el camino su parte un poco más Rock/Heavy (algún punteo, tampoco te creas que era mucho) y eso siempre es positivo para los que no aguantamos bien esa mierda.
Pero vamos tampoco pienses que ahora son un grupo de Pop. El grupo sigue teniendo fuerza Punk, pero es verdad que al bajar la velocidad y el enfado, como las melodías son muy melancólicas, entra en juego un sonido más épico que hace que recuperen un poco el tono rocoso que acabo de decir que había perdido por otro lado, sobre todo en las voces.

También el disco respira cierta esencia 90’s que no está nada mal. Pero definitivamente, el vinilo se encuentra bastante alejado de sus primeros trabajos. En ocasiones, en determinados temas, se me antojan incluso demasiado comerciales, muy “radiables”. Cosa que antes, era algo impensable. Sobre todo en un par de temas, uno de los cuales recuerda bastante a Kim Wilde (que no es que sea algo malo, pero que no es lo que te esperas de ellos).
Ya por el final, eso sí, hay algún tema más cañero, pero no llegan a recuperar el sonido que les llevo a estar entre mis favoritos de esta década que termina.

No está mal, pero, ya sabes…            

Mgrtn.




Kaleidoscope: “After the futures” (LP, La Vida Es un Mus)

Pelotazo de los buenos. Sin lugar a dudas el puto grupo del momento. Una vez más se lleva el gato al agua LVEUM. Puedes leer la crítica del concierto de Madrid en el link de arriba.

Tras un par de 7”s y un 12” entre el 2016 y el año pasado, el trío de New York se estrena en formato LP este año con LVEUM, siempre atentos a la caza de talentos y bestialidades varias.

El disco es una auténtica pasada. 15 cortes de Punk tan incómodo que a veces hasta cuesta poder bailar pogo por los ritmos y los cambios que te meten. Ahora que Institute han sacado un disco más “comercial” y previsible creo que es justo decir que estos neoyorquinos toman el testigo en este rollo. Muy en la línea de los americanos anti modas No Trend que fueron pioneros en este estilo crudo, perturbador e irritante, con algún toque también del Anarco Punk inglés de los primeros 80 de bandas como Rudimentary Peni.

La voz, desagradable, pero quizás no tan incómoda y “fuera de lugar” como la de Institute, las baterías doblando las velocidades cuando no lo esperas, una guitarra con mogollón de recursos y sorpresas y el bajo, muy oscuro, intentando mantener en pie todo el castillo de naipes que siempre anda en precario equilibrio apunto del derrumbe. Todo ello aderezado con ese toquecillo entre oscuro y misterioso del estilo East Bay Ray y esa sensación de arranque brutal contenido que se arrastra por todo el vinilo. Una delicia.

En definitiva un disco de Punk sobresaliente que se escapa de las normas y que destaca como una aguja en un pajar (cuando la encuentras, claro).

Sobresaliente muy alto.

Mgrtn.





Sju Svåra År: “Ingen Tog Det Som Ett Skämt” (7", Gaphals) 

Pues, al igual que los arriba comentados Hysterese, esta banda de Estocolmo sacó su primer (y único) LP en 2011 y se convirtieron en uno de mis grupos de cabecera de esta década. Un grupo que aún hoy llevo en el Ipod y que desde que entró no salió nunca. Y eso que no soy yo mucho de descargarme canciones de internet, me basta con tener el vinilo, pero son tan buenos que tenía que llevarlos conmigo a todas partes, jeje.

Al igual que Hysterese, también practicaban un HC Punk bastante bruto con melodías del rollo melancólico que tanto popularizaron Observers, The Vicious o Gorila Angreb en aquellos años. Con una voz femenina que creo que es mi favorita de todos los tiempos. Flipante, en serio. Una fuerza y una calidad increíbles. Y lo más importante 100% Punk, nada de roquerismos ni poperadas.

Bueno, pues el año pasado, habiendo editado solo aquel glorioso LP que tendré siempre en mi TOP 10, volvieron a la carga con un nuevo trabajo también como Hysterese, aunque esta vez se trata solo de un E.P. Así que después de escuchar la “decepción” que me he llevado con los alemanes, esperaba poder escribir que en el caso de las suecas (ahora son 5 chicas, antes creo que eran 3 y 2 tíos) que se siguen manteniendo igual de furiosas y veloces… Pero, por desgracia, vuelve a repetirse la jugada. Atrás queda la velocidad brutal y esa vena HC hiper agresiva de su debut.

Eso sí, el 7” me parece más “salvable” que el de Hysterese porque el cambio no es tan brutal. Siguen sonando a SSA en un 80% y desde luego la voz me sigue pareciendo gloriosa y a años luz de casi todo el mundo.
En estas cuatro nuevas canciones se muestran menos violentas y las melodías se dulcifican, recordando un poco en el estilo a Burning Kitchen, el grupo que tenían dos de ellas anteriormente. Pero es cierto que siguen siendo más parecidas a SSA que a otra cosa.
Y, sí, en algunos momentos y debido a que cantan en sueco, pueden recordar también mucho a Masshysteri, ahora que se han sacudido la vena HC.

Cuatro temas que de no venir firmados por las de Estocolmo estoy seguro que pondría por las nubes porque son muy buenos y las melodías muy brillantes, pero tratándose de ellas y visto en donde tenían puesto el listón, por desgracia, no puedo hacer una crítica tan entusiasta.

Podemos concluir con este caso y con el de Hysterese que “segundas partes nunca fueron buenas”… No sé. Con ese sabor agridulce me quedo. Pero vuelvo a decir que el disco es muy bueno, que conste.

Mgrtn.







miércoles, 10 de julio de 2019

Críticas 213: Andy Human and the Reptoids, Cruelster, Perverts Again






Andy Human and the Reptoids: “Psychic Sidekick” (LP, Total Punk)


Segundo LP de este grupo de la zona de la Bahía de SF con miembros de bandas como The World, Drunk Horse, Lenz, The Cuts, After the Fall y un puñadito más. Tan ocupados estaban (sobre todo Andy) que llevaban dos años sin sacar nada, desde su último 7” que también llevaba la etiqueta de Total Punk. Anteriormente sacaron otros tres 7”s y debutaron en 2015 con su primer LP.

En el texto promocional se les compara con Devo, Wire o hasta con Uranium Club, entre otros. Yo no acabo de verlo claro, no creo que se parezcan a ninguno de esos grupos, pero si es cierto que si tomamos una pizca de cada uno de ellos y lo mezclamos en una batidora a ritmo Synth Pop ochentero podríamos obtener un producto similar, bastante clavado incluso. Aunque, según que elementos cojamos de cada uno, también podríamos obtener algo completamente distinto. Vamos que para hacer una mezcla podríamos haber cogido algo de Lost Sounds, Depeche Mode y hasta de los Spits (puestos a exagerar un pelín, pero solo un pelín).

Creo que los tiros van más por el rollo de unos Tubeway Army bien especiados de Post Punk. De hecho no se me escapa la similitud del nombre de Andy Human con el de Gary Numan. Aunque, por supuesto la voz, pese a que en algún momento puede tener ese deje, no es comparable y es algo más grave y afectada. Ojo, que mola bastante también, no estoy diciendo que sea mala o una copia barata. Para nada.

Aunque la voz sea bastante calmada el disco tiene fuerza y no se hace lento para nada. De hecho es bastante dinámico. Hay momentos de más contundencia y pequeñas explosiones de energía y también momentos un poco más introspectivos, pero en líneas generales es bastante bailable (sobre todo al inicio) y más alegre de lo que en principio aparenta con esa neblina de oscuridad que lo envuelve todo.

Hay oscuridad y ochenterismo suficientes para que les guste a los siniestros y por otro lado hay también una parte raruna Post Punk que llegará a arties, intelectualoides o incluso gente de bien, je.

Personalmente creo que empieza bastante bien y poco a poco se hace algo monótono hacia el final. Pero, en cualquier caso, creo que es un buen disco y necesita un buen puñado de escuchas para apreciar todo el trabajo que hay aquí. Aunque, eso sí, es bastante disfrutable desde la primera escucha.

Mgrtn.







Crueslter: “Riot Boys” (LP, Lumpy Records)

Banda de la productiva escena de Ohio con miembros de Perverts Again (ver crítica abajo) y Bulsch, entre otros grupos, en activo desde el 2013, pero que tras un puñadito de cassettes, EPs y un LP llevaban sin sacar nada desde el 2015.

El LP es bastante bueno y desde luego encaja a la perfección en la escudería de Lumpy con todos los ingredientes necesarios del “nuevo” y excitante Punk de ahora: riffs rarunos, creatividad moderada para no salirse del género, voces perrunas, distorsiones muy sucias, velocidad HC y un alto porcentaje de disonancias.
El rollo se les da bastante bien caminando casi siempre por el sendero de los Dumpers para desviarse de vez en cuando por rutas más “synthtéticas” propias de bandas tan dispares como Janitor Scum, Skull Cult o BB Eye, pero definitivamente pertenecientes todas a esa misma “escena” actual.

Un disco pues, tan homogéneo como heterogéneo (sí, es posible) bastante potente y rabioso, cargado de Punk renovador de calidad, que no mira atrás y renuncia al revival caduco y viejuno.
Un LP que posee grandes dosis de originalidad, pese a que inevitablemente suena a muchos grupos de ahora, pero no tanto porque se copien entre ellos (que me imagino que eso es inevitable si no estás sordo) si no por ser parte de la misma escena. Ya que, sin duda, han puesto su granito de arena (desde el 2013, no lo olvides) ayudando a crear ese sonido que, no lo ha inventado un grupo en concreto y es, indudablemente, producto del trabajo colectivo de muchas bandas.

La única pega que le pongo son las narraciones entre canciones, sobre todo la lectura inicial de una larga carta dirigida a la sección del correo de la colección de Capitán América, que rompen un poco el ritmo del disco. Por lo demás, muy brillante.

Mola mucho.

Mgrtn.






Perverts Again: “Friday Night Light” (LP, Total Punk)


Un disco con esta portada, o mejor dicho con este personaje con portada, y con la garantía de Total Punk, desde luego no se me podía pasar en ninguna cubeta de ninguna tienda de discos del mundo. Por supuesto, lo compré y aquí lo estoy comentando, claro. Aunque, para ser sinceros, ya le tenía echado el ojo por internet antes de verlo en aquella tienda de Berlín. Y me había llamado la atención por lo mismo, por las pintas del tipo y por el sello que lo editaba. Ese olor a subnormalidad que impregna la portada y el nombre del grupo no merecían ni siquiera una escucha previa para saber que me lo tenía que pillar.

Se trata del segundo LP de esta banda de Ohio, tras el primero que salió en 2015 y después de un 7” en 2017 también con la etiqueta Total Punk. En la banda hay algún miembro de los comentados arriba Cruelster y creo que también alguien de Vanilla Poppers pero, aunque el grupo podría encajar en la escudería de Lumpy Records como estas bandas, llevan un rollo bastante menos agresivo, menos sucio y definitivamente menos veloz.

En efecto, el contenido posee la dosis suficiente de subnormalidad para hablar de Mongo Punk, pero también es cierto que van mucho más allá de eso. La música, sobre todo por las voces bastante graves y caricaturescas, tiene ese toque humorístico socarrón que también poseen las letras. Pero del mismo modo que los textos son mucho más profundos que el clásico “caca culo pedo pis” del género y abundan en una especie de realismo social esperpéntico cargado de fina (y gruesa) ironía, la música también posee una profundidad mayor que rompe constantemente la fina cáscara de simplicidad en la que se envuelve.

Aunque alguno se acelera un poco más, la mayoría de los temas son medios tiempos, lo que resultaría un poco coñazo si no fuese por el toque raruno constantemente presente, que va desde el rollito más ligero a lo Devo a cierta matemática intelectualoide que combinan sorprendentemente con el mongolismo que emanan constantemente las voces.

En definitiva, Weird Punk un poco inclasificable hecho por frikis que si bien en una primera escucha superficial puede pasar un poco desapercibido va cargado de mucha sustancia y mucha mala leche.

A mí me ha gustado bastante. Y no solo porque no se dediquen a plagiar descaradamente como hacen el 90% de los grupos de hoy.

Mgrtn.