viernes, 17 de marzo de 2023

Críticas 274: Autobahns, S.G.A.T.V., L.O.T.I.O.N., Sleaford mods

 


Autobahns / S.G.A.T.V.: Split (LP, 7” Cuerdas Fuera Records)

Todavía estamos recuperándonos del pedazo de concierto que los Autobahns dieron el otro día en el Funhouse. Realmente impresionantes en directo. No te los pierdas si tienes ocasión de verles.
Allí mismo adquirí este 7”, la referencia número 12 ya del sello catalán especializado en Punk, digamos Weird, Egg, Synth y similares.

Se trata de un Split en el que por una cara los suizos Autobahns se despachan un furioso y alocado Egg Punk de manual. De manual, sí, pero no copiando descaradamente a los de siempre. Saben sacarle sus recursos propios y explotarlo de una manera original, lo que se agradece enormemente porque la verdad es que uno empieza a estar harto de tanta fotocopia. Dos temas bastante potentes, muy de puta madre, aunque, después de verles en directo, igual se quedan un poco cortos en cuanto a salvajismo y locura.

Y en la otra cara tenemos a S.G.A.T.V., que es el proyecto paralelo de uno de los Autobahns. Practica un Synth Punk bastante más clásico y convencional con ciertos toques oscuros y mucha herencia 80’s. Melodías “largas” en su primer tema, que contrastan con el estilo entrecortado de la otra cara y que recuerdan un poco a la parte más melódica de los Ausmuteans
En la segunda canción sigue en su estilo pero ya suena bastante más locatis, pero sin perder el clasicismo.
Dos temas que aunque no descubran nada nuevo, entran a la primera, la verdad.

Otro éxito de Cuerdas Fuera. Y van... 

Mgrtn.




L.O.T.I.O.N: “W.A.R. in the digital realm” (LP, Static Shock Records)

Cuarto LP de estas bestias de N.Y. Yo tengo la versión europea de Static Shock, pero existe otra americana vía Toxic State.
Además de los cuatro LPs tienen en su haber tres 7”s y un buen puñado de casetes.

No te recomiendo que te pongas el LP si tienes dolor de cabeza.
La verdad es que el disco es una auténtica salvajada. Su Electro Punk de sonidos gruesos y agresivos y voces guturales arrolla con cualquier cosa que se le ponga por delante.

El grupo continúa su evolución siempre hacia delante. Ya (desde hace unas cuantas referencias) no queda demasiado rastro del estilo más Noise y más experimental de sus comienzos. Y también se olvidan de algún que otro coqueteo con el EBM y otros estilos más “bailables” que salpican su extensa discografía aquí y allá, para centrarse en esta guerra sin cuartel de pura maldad.

Por supuesto que la parte electrónica sigue estando allí y que ruido hay por un tubo, pero es todo tan grueso y visceral que parecen más un grupo de HC que otra cosa.

Un monstruo gigantesco encadenado en una mazmorra (pienso en el Rancor de Jabba the Hutt) lo devora absolutamente todo. Muy bestia, en serio.

Y justo cuando piensas que se han rendido por completo a la barbarie y que te va a estallar la cabeza, justo cuando acabo de decir aquello de “olvidan sus coqueteos con estilos más bailables”, en la última canción del disco cuelan una canción de electrónica muy bailable con una voz femenina súper dulce. Un tema que no pega ni con cola y que parece de otro grupo. pero es verdad que es un broche excepcional para el disco y que contribuye a rebajar la tensión que se ha ido acumulando en tu cerebro.

Sencillamente genial!!!! 

Mgrtn.




Sleaford Mods: “UK Grim” (LP, Lumpy Records)

Reconozco que no les presté demasiada atención al principio (y me arrepiento mucho) por aquel esnobismo de pasar olímpicamente de un hype que, de repente, gusta a todos los modernos (y a todo el mundo, qué cojones).
Pero un día (tarde) escuché una canción hasta el final y corrí a pillarme los discos. De sabios es rectificar, ¿o no?

Sexto disco oficial ya de este dúo de Nottingham, undécimo si contamos las maquetas o grabaciones de Jason en solitario del principio.
Y lo cierto es que a estas alturas la mayoría de los grupos (o todos) pierden fuelle y frescura, eso es ley de vida. Así, que como era de esperar el disco no está a la altura del Austerity Dogs o del Divide and Exit, al menos en cuanto a punch. Pero es verdad que mantiene unos niveles de calidad e incluso de gamberrismo que no esperas en un sexto disco.

Un sexto disco que tira del recurso de las colaboraciones para hacer más atractivo un producto quizás ya un poco sobado. Eso sí, colaboraciones de puto lujo, si tenemos en cuenta que el mismísimo Perry Farrell mete voces en un tema y, el también merecedor de la etiqueta “mismísimo”, Dave Navarro mete una guitarra en otra canción. También mete voces, en el tema que usaron para presentar el disco, Florence Shaw, que reconozco que no sabía quién era.

El disco, como ya he dicho, no tiene la fuerza de sus primeros LPs, pero resulta bastante digno. Las voces lógicamente molan todo, como siempre, y la parte electrónica se muestra muchas veces sorprendentemente original y otras quizás demasiado plana. Y minimalista, por supuesto, eso siempre. Es la marca de la casa.

Minimalismo y gamberrismo que tienen su máximo exponente en Tilldipper (su tema más Hardcore Punk) donde parece que usan la base de un Casiotone y la han acelerado digitalmente hasta distorsionarla y romperla.

El disco no resulta monótono porque es muy variado (todo lo variado que permite su estilo desnudo y simplista) pasando de la furia a la calma, del Hip Hop al Hardcore, de la ciudad a la selva, incluso.

Puede que el tema con Farrell sea el que más destaque por distinto (aunque no hay dos iguales). De hecho tiene algún ramalazo que me recuerda un poco al Mind your own business de Delta 5.
Y, lógicamente, el tema con Florence Shaw también destaca. Escuchar una voz femenina se hace raro, sin duda. Pero lo hace de puta madre, con una voz muy grave medio recitando, medio cantando. Además Jason está increíble en este tema.

Mi favorito quizás sea Pit 2 Pit, que es de los que más recuerda a los temas del 2013-2014. El que tiene una de las mejores y más agresivas interpretaciones vocales y un ritmo bastante cañero y acertado.

También hay algunos temas que me aburren un poco, pero para ser un sexto disco creo que está bastante bien. Lo que tampoco van a hacer es repetir el Divide una y otra vez, ¿no?

No sé cuánto recorrido les quedará, pero desde luego, ahí siguen peleando y me gusta este disco, que gana con cada escucha.

Mgrtn.

miércoles, 1 de marzo de 2023

Críticas 273: Reagan Youth, S.I.B., Syntoma

Vamos hoy con tres discos con material de los 80, que llevo mucho sin comentar reediciones y “rescates”.



S.I.B.: “The third world war” (LP, Radiation Reissues)

Para mí “No one rules” es uno de los temas más llamativos y emblemáticos del rollito Killed By Death, aunque es cierto que son tantos los llamativos que al final se pierden un poco entre las mismas brumas del tiempo del que fueron rescatados.

Y aquí está, más de 40 años después y por primera vez, la reedición de su único disco, su LP del 81. Y, dada su importancia, Radiation se casca una edición de lujo, respetando la portada y la contra, pero con una carpeta desplegable muy guapa y un insert diferente.

La verdad es que la banda de Ravenna facturó unas cuantas canciones de súper lujo. Vale que muy influidos por UK Subs y otras bandas británicas del momento, pero con la chillona voz de Tracy dándole ese toque tan exquisito, entre el enfado y la dulzura.
Y es que temas como el citado “No one rules” o, mi favorita, “My secret life” son incontestables.

Lo que me gusta menos es la parte Reggae del disco, pero bueno, sabíamos a lo que veníamos, ¿no? No por ello iba a dejar pasar la oportunidad de hacerme con este clásico. Es verdad que, como son temas más largos, al final ocupan más minutos y se puede hacer coñazo si no te gusta el género.

Aunque, todo hay que decirlo, las canciones en las que mezclan sonidos jamaicanos con toques New Wave como “Nuclear spy” o “Boys” están bastante bien. Tienen ese encanto naif y a la vez esa urgencia traviesa que los hace bastante originales y divertidos.

Clásico del Punk. Al menos los temas Punk del disco, jeje. 

Mgrtn.




Syntoma: “No me puedo controlar” (LP, Discos Mugrientos, Sub Discos)

Reedición oficial de este LP mexicano que editó Trópico Digital originalmente en 1983. Y digo lo de “oficial” porque en el 2019 ya se reeditó en plan pirata. Además, en 2015, el sello japonés EM Records sacó un recopilatorio en el que se incluían bastantes temas de este LP, alguno de los dos singles que también sacaron en su momento y par de temas inéditos.

Syntoma le daban a la Nueva Ola cosa fina, en la línea de los Pegamoides (alguna coletilla/gorgorito en el primer tema sobre todo es muy Alaska) o de nuestros Zombies (cuando se ponen un poquito más experimentales). Aunque, por la voz, también recuerdan (bastante más) a Las Chinas (y un poco a Los Bólidos) porque  ella tira todo el rato de esas melodías melancólicas y algo "viejuno-sesenteras", además de tener ese timbre entre raro y virtuoso.
Pero, además, meten ideas originales como determinadas líneas melódicas de sintetizador un tanto folclóricas a veces, un tanto marcianas e inclasificables otras veces. 
Y, quizás (y esta es la máxima pega), aún poseen demasiado lastre de la década anterior. En este sentido (combinar modernidad con cierto clasicismo rancio del que no se acaban de sacudir) y también por alguna similitud sonora en algún que otro momento, recuerdan un poco al primer disco de Mecano, pero con bastante más rollo, eso sí. 

Suenan frescos (casi todo el rato), robóticos e, incluso, actuales. Pero, sobre todo, tienen un toque naif y unas letras infantiles que son una delicia cuando las hace alguien muy joven que está descubriendo todo y se está adentrando en la música, claro. Y siempre ambientadas en el marco de los primeros 80. Es difícil (y resultaría asqueroso) encontrar una canción de hoy en la que digan “eres un primor”, jeje.

En definitiva, un disco divertido y disfrutable desde muy buena mañana, que si bien tiene algún que otro pasaje  denso y un poco coñazo-70's o algunos elementos demasiado folclóricos, es perfectamente excusable si lo situamos en su contexto. 

Lo cierto es que no conocía el grupo y me ha gustado y sorprendido la parte 80's, que es con lo que me quedo. Teniendo en cuenta, por supuesto, que es un producto de la época, porque los grupos que hacen cosas parecidas a día de hoy me aburren bastante. Y no es porque sea un enemigo del revival y menos del ochentero (que siempre lo he reivindicado y hasta practicado), pero supongo que de todo se cansa uno. Aunque igual el verbo no es tanto cansar como saturar. Sobre todo cuando no aportan un gramo de originalidad y acaban siendo una fotocopia desdibujada sin gracia, que hay unos cuantos circulando por ahí. 

Volviendo a los Syntoma: Ellos, a pesar de inspirarse en otras bandas, ya eran originales en los 80, que tiene su mérito. Y este es un disco más que entretenido que merece una oportunidad. 

Mgrtn.



Reagan Youth: “Regenerate (A collection of alternative classics)” (LP, Puke’n’Vomit Records)

Este LP salió en 2020, con mogollón de versiones en colorines y todo eso, pero se ha vuelto a editar el año pasado, esta vez con la carpeta abierta (bastante chula).
Como el ingenioso título (que también juega con lo de Degenerated/Regenerated) indica, se trata de una colección de clásicos alternativos, en contestación a aquel recopilatorio de 1990 que reunía gran parte de sus grabaciones bajo el lema de “A collection of pop classics”.

Son todo demos situadas entre 1981 y 1983, es decir todo previo a su primer LP (1984). Por su puesto los temas son básicamente los mismos de aquel disco y alrededores. Lo bueno, vamos.
En 2021 salió una casete con nada menos que 36 temas solo de demos, entre los que se encontrarán, lógicamente, las de este disco. Este LP solo tiene 11 canciones
... Vamos que la cinta es bastante más completa como recopilatorio de maquetas, pero no está en vinilo, claro...

Los temas de la cara A se oyen bastante bien para ser maqueteros. Y aunque son relativamente fieles a los temas del disco, se diferencian bastante sobre todo por su sonido más oscuro y alejado de la brillantez que les dio el estudio. Pura rabia y ese descaro que solo da la juventud... delicioso.
Ya en la cara B flojea un poco el tema del sonido, llegando a veces a ser bastante malo, pero siempre “escuchable”. Lo peor es que se incluye un tema en directo en el CBGB que es una puta versión de los Motorhead (asco máximo, no puedo con esa mierda). Y la verdad es que están menos inspirados y algo más “rockosos” durante casi toda la cara. Vamos, que me quedo de largo con la cara A.

Lógicamente, se trata de un disco solo para fans, como todos los discos que recopilan rarezas, demos, directos..., pero fijándonos solo en la primera cara, diría que no es mal disco tampoco para iniciarse en el mundo Reagan Youth. Esa banda neoyorquina que se nos olvida muchas veces mencionar cuando citamos a los grupos más grandes del género, pero que merecen, sin duda, un puesto en el podio. Y es que pocas bandas han sabido combinar tan bien las melodías tipo Zero Boys, Misfits... con la crudeza, la fuerza y la rabia de aquellos primeros 80 cuando en USA el Punk empezó a convertirse en Hard Core.
Siempre geniales.

Mgrtn.