Lo mejor de 2022

Como cada 31 de diciembre, vamos con lo mejor del año.

Por orden alfabético y primero los discos estrictamente del 2022 y después los de año pasado que he comentado (o comprado) tarde, que también merecen entrar en el ranking.

Girlsperm: “The muse ascends” (LP, Thrilling Living Records) (2022) 

Glaas: “Qualm” (LP, Static Shock) (2022)

Phantasia: “Ghost Stories” (LP, Beach Impediment Records) (2022) 

X-Acto / Paranoise: Split (7”, Goodbye Boozy Records) (2022) 

Carvento Felana: S/T (LP, Beat Generation) (2021)

Hologram: “No longer humans” (LP, Iron Lung Records) (2021)

KLS: “Noisehits” (12”, múltiples sellos) (2021) 

Liiek: “Deep Pore” (LP, Adagio830) (2021) 

Críticas 271: Double Job, Feidl, The Freakees

Double Job: “Ohne tanzen Planen” (LP, Arvo Diskes / Red Wig / Coolax / RDS Rec HH / Mangel)

Primer LP de esta banda de Leipzig que salió el año pasado, tras una casete previa en 2020.

En el grupo hay gente de las excelentes Maraudeur (que ya comentamos por aquí en su momento) y, la verdad, es que en muchos momentos suena a ese rollo de grupos femeninos centroeuropeos de antes de la pandemia, sobre todo por la voz y el toque naif que impregna todo el disco.

Practican una especie de Art Punk/ Post Punk minimalista cantando, a veces en alemán, a veces en francés, que abunda en lo cándido y amable y se recrea en sonidos robóticos y retro futuristas.
Vamos, que aunque sea “música rara”, puede escucharse perfectamente a cualquier hora del día y entra de un modo bastante fácil en el oído, reconfortando al oyente un poco iniciado en estas lides.

Revoltosos, infantiles, divertidos y a la vez inteligentes, matemáticos y algo maquiavélicos. Muy entretenidos y agradables.

Mgrtn.

F.E.I.D.L.: “Wödmusik” (LP, Phantom Records / Big Cake Records)
12” de este trío de Viena, estrenado este mismo año, y que supone la segunda referencia del grupo tras su 7” de 2020.

Curioso artefacto cantado en dialecto vienés que se podría clasificar como Weird Punk, pero que, lejos de alinearse con el actual fenómeno Egg o con la vanguardia de finales de los 70 y primeros 80, encuentra su universo propio. Así, nos hacen viajar al pasado en alfombras mágicas y sobrevolamos tanto cúpulas orientales de países exóticos, como barrios bohemios de la Europa de hace 100 años. De hecho, nos transportan incluso hasta una granja a los pies de los Alpes.

Se trata de un disco bastante variopinto con las dosis justa de experimentación y que, en ocasiones, abandona completamente el Punk para encapricharse de ambientes que rozan el realismo mágico y que huelen a años felices/locos previos a la invención del RNR y la música Pop.

Cuando se centran más en el Punk, se muestran irreverentes, gamberros y agresivos pero siempre manteniendo cierta compostura y etiqueta.

Es uno de los pocos discos en los que no me molesta que los músicos nos muestren lo bien que tocan y los estilos que dominan, porque lo hacen de un modo sencillo y algo desvergonzado y, lo cierto, es que caen bastante bien.

Un buen disco que escucharé bastante, porque hay muchos matices que absorber. 

Mgrtn.

The Freakees “Freakee Deakee” (7”, Tomothy Records)

Este grupo de L.A. comenzó su andadura en 2017 y, desde entonces, han cosechado media docena de casetes, un puñadito de demos digitales y un par de 7” compartidos (con Launcher y, nada menos que, Research Reactor Corp,), hasta conseguir, por fin este 7” para ellos solos, editado en 2021.

Tres canciones de Weird Punk en la cara A con tendencia a la burricie y a desagradar (como debe ser), sin necesidad de ponerse a copiar a los de siempre. Sonando "eggtuales" pero también con muchos ecos de los primeros 80, que es cuando realmente se inventó esto del Punk raruno e incómodo. Vamos que se puede oler la influencia del primer 7" de los Rudimentary Peni, por ejemplo. Tanto por lo incómodo del sonido, como por la voz de rata o por el "gamberrismo" sonoro del que hacían gala los británicos en aquel artefacto primigenio. 

Tres temas con aristas y pelusas, en donde a veces pisan el acelerador y otras optan por una velocidad de crucero en donde se sienten cómodos para incomodar (qué bien me ha quedado eso).

Y un cuarto tema en la cara B que es un medio tiempo insano en dónde se revuelcan en lo mismo de antes pero de una manera más grotesca. Ya sabes cuando ves una cosa asquerosa a cámara lenta, resulta aún más asquerosa.

Solvencia (los tíos son buenos) y cierta sensación de desfachatez (por lo agresivo, imprudente y gamberro de su propuesta), se dan la mano en un artefacto que es Punk, que es raro y que, pese a sus influencias, aporta su toque original, renunciando a la copia descarada que practican otros sin el más mínimo sonrojo.

Mola. 

Mgrtn.

Críticas 270: Girlsperm, Prized pig, Science Man

Girlsperm: “The muse ascends” (LP, Thrilling Living Records)

Esperadísimo (al menos por mí) el regreso de las Girlsperm.
5 años han pasado desde su primer LP y, por fin, vuelve este supergrupo formado por Tobi Vail, Marissa Magic y Laylay Gibbon. Militantes, las tres, de algunos de mis grupos favoritísimos de los 90 como Bikiki Kill o Skinned Teen y de ahora como Mozart y Neon. Aparte tocan o han tocado en infinidad de bandas más, por supuesto.

Eso sí, me he tenido que rascar el bolsillo. A los 17 euros que me costó el primer LP he tenido que añadir otros 10 para hacerme con una copia de este segundo. Y es que el tema de la subida de precios de los vinilos (más las aduanas y su puta madre) está llegando a unos extremos que, de seguir así, serán solo artículos para ricos.

Pero vamos con esta maravilla (como no podía ser de otra manera) de disco.
El LP tiene todo lo que cabía esperar: gritos, energía a raudales, mucha clase, momentos de descontrol, momentos más calmados y naif... envuelto todo en un paquete bomba feminista de Weird Punk del bueno. Pero, nada de Egg Punk de libro del de ahora, más bien Weird Punk con el ojo puesto en los grupos más raritos del Riot Grrrl de los 90 y, por ende, en las bandas de chicas pioneras del Punk de finales de los 70. En algunas ocasiones, también suenen un poco al rollo más “moderno” de unas Le Tigre.

En general un producto de Punk irritante que, pese a la edad de las componentes, sigue sonando a niñas de 15 años haciendo, con bastante estilo eso sí, mitad ruido y mitad Art Punk.
Un disco sin acordes, en donde la guitarra puntea todo el rato, tocada casi como un bajo y ayuda a sacar de quicio al oyente, pero a la vez con un toque tierno e inocente que enamora. Plagado de gritos en donde se alternan las voces, creo que de las tres, y se juntan en auténticas orgías de histeria.

Me gusta especialmente el amateurismo que respira el disco pese a lo consolidado de las trayectoria de estas chicas; llegando, en algún momento, a perder el ritmo y con algún que otro fallito. No sé si son primeras tomas, pero suena, a veces un poco a eso. Aunque también es cierto que las canciones, detrás del caos y el gamberrismo que sudan, encierran una complejidad notable. Vamos que igual han hecho cien tomas de cada. Yo, desde luego tendría que hacer medio millón y no creo que lo lograse.

El retorno de las GirlSperm significa el retorno del Riot Grrrl a primera línea. Y creo que no hace falta andar resucitando a grupos del pasado que toquen en macro festivales en donde nunca jamás hubiesen tocado en su momento y romper la magia desconceptualizándolo todo.

Muy muy guay.
El disco que necesitaba. Sobresaliente alto.

Mgrtn.

Prized Pig: “PPEP” (7”, Tomothy Records)

Este single es del 2020, pero llevaba mucho tiempo en mi wishlist y, ahora que por fin he localizado una copia y la tengo en casa, me apetece comentarlo. Además, no es tan antiguo, solo de la época de la última pandemia, je.

Se trata de la única referencia de este cuarteto de L.A. y, como dato curioso, creo que es el único disco que tengo que tiene impresa la parte interior de la portada. Además coloreada a mano con rotulador fosforescente. No sé si han aprovechado el cartón de otra cosa o está hecho adrede.

Musicalmente es otro pepinazo de Weird Punk, esta vez sí del de ahora.
PP nos ofrecen tres canciones de Punk actual pero sin necesidad de copiar a los grupos de referencia, como hacen la mayoría.
Punk raruno, sucio, con momentos de locura, que incita a una diversión poco sana, consistente sobre todo en destrozar cosas.

A destacar, la voz: muy chula, de las perrunas, pero contenida, sin que le llegue a sangrar la garganta. Con un toque bastante demente y posiblemente (pese a la contención) con una operación de nódulos en ciernes. Intenta cantar así en casa y verás dónde duele...

Además, no necesitan recurrir a elevadísimas velocidades para ofrecer esa sensación tan típica del género de castillo de naipes apunto de irse a tomar por culo. Equilibrio tenso con cuchillos, quizás no demasiado afilados (porque la propuesta tira más de graves que de agudos), pero con el suficiente óxido para matarte de una infección.

Completan el disco con una cuarta pista que parece un fragmento de un tema reproducido ralentizado a 3 RPM.

Gran 7”. 

Mgrtn.

Science Man: “Nines Mecca” (LP, Swinmming Faith, Feral Kid Records)
Tercer LP de esta One Man Band en busca de la “conquista del poder supremo, a base de

bizarro y monstruoso RNR”.

Sigue sonando muy bestia, pero creo que, comparado con su primer artefacto sonoro, el sonido de este disco está más domesticado y deja de lado la vena noise. Se echa en falta el caos y la velocidad endiablada de hace tres años; aunque sigue siendo un disco bastante sucio y con mucha potencia.

Digamos que al estar un poquito más depurado el estilo, o la forma de sonorizarlo al menos, se nota mucho más la influencia del Punk RNR noventero. Concretamente, a mí me recuerda un poco a los Dirtys (eso es bueno), pero más engorilados (también es bueno) y más robustos (esto ya me gusta menos).

Aunque también hay cosas muy a lo Zeke y cierta carencia por los horrorosos Motorhead y algunos punteos terribles que yo los eliminaría de golpe, pero que, por supuesto, tienen su público.

Me quedo con las partes más caóticas y violentas, ecos de su primer trabajo, que la verdad es que están bastante bien.
Pero no creo que sea un disco que escuche muchas veces, la verdad, porque se me antoja demasiado jevilongo.

Creo, una vez más, que debería escuchar los discos antes de comprarlos y más ahora que cada vez está todo más caro.

Mgrtn.

Críticas 269: Caligulas Mamma, Polyester, Tord, Big Hog, The Resource Network

Caligulas Mamma: “Dansa pa min grav” (7”, Push my buttons / Svart Ljud Rekords)

E.P. de 2020 de esta banda de Estocolmo, tras su casete del año anterior compartida con las excelentes Kerosene Kream (que también sacaron un 7” con los mismos sellos por las mismas fechas).

Cuatro cortes de Punk crudo sin concesiones a las modas imperantes.
El primero de ellos, el hit, comienza con un acento bastante germánico y un ritmo machacón bastante de puta madre.
El segundo es un medio tiempo más calmado, pero igual de dañino. Continúa con el acento teutón y añade algunos toques esquizoides e insanos bastante geniales.
Y los dos de la cara B toman carrerilla y desarrollan una urgencia y una velocidad Hard Core con alguna que otra paradita técnica, pero de las sencillas. Siendo el último de los temas el que aporta un toque un poco más raruno e incómodo.

No hay peros. Así da gusto. 

Mgrtn.

Polyester: “100% Polyester” (LP, Push my buttons)
Excelente debut en formato grande de esta banda, también de Estocolmo, y también con el certificado de garantía Push My Buttons, tras su anterior 7” (2020) en la misma etiqueta.

Nos debemos acoger aquí a aquello de “en la variedad está el gusto” o en lo de “en la variedad está la diversión”, ya que el disco presenta todo un crisol de estilos diferentes y, dependiendo de cada canción, estaremos hablando de uno, de otro o de varios entremezclados. Eso sí, siempre con el hilo conductor de la voz chillona de Hilda, que sirve de pegamento para dotar al disco de la homogeneidad que necesita todo LP que no sea un recopilatorio de bandas. Una voz privilegiada de esas con un deje mitad sexy mitad niña mimada, que resulta a la vez irritante y a la vez encantadora.

Así, podemos hablar abiertamente de temas de puro Electro Punk ochentero, de temas de corte claramente Post Punk y de otros temas bastante más difíciles de acotar, en donde mezclan una miríada de estilos; ya sean algunos ramalazos Glam, cositas más bailables, rarunismos 80’s varios o algún toque actual a lo Egg Punk.

En definitiva, multitud de guiños que escapan continuamente, aunque solo sea por unos segundos, del espíritu Punk/Post Punk con arreglos retro futuristas que inunda el disco y que, al igual que la voz, sirve también de pegamento para unir todo este delicioso batiburrillo.

Delicioso batiburrillo que, al final, resulta bastante sólido y creíble.
En ocasiones, resulta fácil identificar las referencias, mientras que, casi siempre, está todo tan mezclado que resulta imposible. Así, por ejemplo y a titulo personal, a veces, me suenan a unas Le Tigre más ochenteras, otras veces encuentro referencias a Devo y otras me pierdo completamente; ya que están todo el rato saltando de un lado a otro. Del mismo modo que también juegan con las velocidades, cambiando de temas más rápidos a otros más calmados.

Al ser un disco tan variado, lógicamente no me gustan todos los temas por igual. Pero quitando el primero de la cara B, me gustan todos; la mayoría de ellos bastante.

Y, para poner la guinda al pastel, la edición es bastante lujosa y cuidada. Aunque, quizás falta algo de información, que no solo de las letras de las canciones viven los inserts.

Muy recomendable. 

Mgrtn.

Tord: “Epónim” (7”, Mata la Música / Flexi Discos / Mama Vynila)

Tras su casete compartida con El Destello del año pasado, se estrena en 2022 este 7” de Tord, proyecto en solitario del catalán Blai Subirats.

Post Punk rapidito de melodías gélidas, con una guitarras que cortan como el hielo afilado y una caja de ritmos bastante pintona que, en un primer momento (en la primera canción básicamente), se muestra más “elegante” y después, en el siguiente tema, se torna más chatarrero y ruidoso. El cambio de estilo no rompe la homogeneidad del disco, pero sí lo hace un poco la gran diferencia de sonido entre los dos temas de la cara A.

En la cara B se mezclan ambos estilos y hay espacio incluso para combinar tanto las vertientes oscuras del Post Punk como las, digamos, rarunas y/o arties, recurriendo a pasajes ora exóticos, ora “modernos” (con algún guiño Egg incluso en el último tema).

En definitiva, tres canciones solventes en catalán y una inglés, por regla general un poco de libro, pero con bastantes toques originales muy de agradecer y con un deje de pasotismo Punk presente en todo el disco, que le da un aire informal muy chulo.

Mgrtn.

Big Hog / The Resource Network: “Big Hog / 3 songs for consumption” (7”, Goodbye Boozy Records)

Split en vinilo de 2020, tras el split en casete de la gira 2018 de ambos grupos, que comparten miembros.
Las dos bandas son de Indiana y poseen un buen puñado de demos en cintas, así como en formato digital. No digamos ya si contamos las demos de los otros grupos en los que toca esta gente: Crazy Bastard, Painted Trends, Fun Dipp, Pat and the Pissers, Evel, The Bills...

Con la etiqueta Goodbye Boozy y nada menos que desde Indiana, el epicentro del Egg Punk, ya te puedes imaginar de qué va el tema, ¿no?

Big Hog, que cuenta además con Connor Martin (de mis favoritísimos Skull Cult), practican un Weird Punk bastante arrastrado, con voz perruna y abundando en los pasajes rarunos, unas veces muy locos y otras muy incómodos.
Cuando se muestran menos experimentales y no parecen robots disfuncionales, ofrecen su cara más HC Punk y recuerdan mucho a Lumpy and the Dumpers. Brutales los tres temas.

The Resource Network también le dan al Weird Punk, aunque pese a ciertas similitudes obvias con Big Hog, llevan una actitud un poco más “intelectual”, un poco más “post-algo”. Me recuerdan un poco, salvando las distancias, a Perverts Again.
Tras un par de temas desestructurados de corte algo más tranquilo, acaban con un trallazo Hard Core a toda hostia muy de puta madre.

Mgrtn.