Lo mejor de 2022

Como cada 31 de diciembre, vamos con lo mejor del año.

Por orden alfabético y primero los discos estrictamente del 2022 y después los de año pasado que he comentado (o comprado) tarde, que también merecen entrar en el ranking.

Girlsperm: “The muse ascends” (LP, Thrilling Living Records) (2022) 

Glaas: “Qualm” (LP, Static Shock) (2022)

Phantasia: “Ghost Stories” (LP, Beach Impediment Records) (2022) 

X-Acto / Paranoise: Split (7”, Goodbye Boozy Records) (2022) 

Carvento Felana: S/T (LP, Beat Generation) (2021)

Hologram: “No longer humans” (LP, Iron Lung Records) (2021)

KLS: “Noisehits” (12”, múltiples sellos) (2021) 

Liiek: “Deep Pore” (LP, Adagio830) (2021) 

Críticas 271: Double Job, Feidl, The Freakees

Double Job: “Ohne tanzen Planen” (LP, Arvo Diskes / Red Wig / Coolax / RDS Rec HH / Mangel)

Primer LP de esta banda de Leipzig que salió el año pasado, tras una casete previa en 2020.

En el grupo hay gente de las excelentes Maraudeur (que ya comentamos por aquí en su momento) y, la verdad, es que en muchos momentos suena a ese rollo de grupos femeninos centroeuropeos de antes de la pandemia, sobre todo por la voz y el toque naif que impregna todo el disco.

Practican una especie de Art Punk/ Post Punk minimalista cantando, a veces en alemán, a veces en francés, que abunda en lo cándido y amable y se recrea en sonidos robóticos y retro futuristas.
Vamos, que aunque sea “música rara”, puede escucharse perfectamente a cualquier hora del día y entra de un modo bastante fácil en el oído, reconfortando al oyente un poco iniciado en estas lides.

Revoltosos, infantiles, divertidos y a la vez inteligentes, matemáticos y algo maquiavélicos. Muy entretenidos y agradables.

Mgrtn.

F.E.I.D.L.: “Wödmusik” (LP, Phantom Records / Big Cake Records)
12” de este trío de Viena, estrenado este mismo año, y que supone la segunda referencia del grupo tras su 7” de 2020.

Curioso artefacto cantado en dialecto vienés que se podría clasificar como Weird Punk, pero que, lejos de alinearse con el actual fenómeno Egg o con la vanguardia de finales de los 70 y primeros 80, encuentra su universo propio. Así, nos hacen viajar al pasado en alfombras mágicas y sobrevolamos tanto cúpulas orientales de países exóticos, como barrios bohemios de la Europa de hace 100 años. De hecho, nos transportan incluso hasta una granja a los pies de los Alpes.

Se trata de un disco bastante variopinto con las dosis justa de experimentación y que, en ocasiones, abandona completamente el Punk para encapricharse de ambientes que rozan el realismo mágico y que huelen a años felices/locos previos a la invención del RNR y la música Pop.

Cuando se centran más en el Punk, se muestran irreverentes, gamberros y agresivos pero siempre manteniendo cierta compostura y etiqueta.

Es uno de los pocos discos en los que no me molesta que los músicos nos muestren lo bien que tocan y los estilos que dominan, porque lo hacen de un modo sencillo y algo desvergonzado y, lo cierto, es que caen bastante bien.

Un buen disco que escucharé bastante, porque hay muchos matices que absorber. 

Mgrtn.

The Freakees “Freakee Deakee” (7”, Tomothy Records)

Este grupo de L.A. comenzó su andadura en 2017 y, desde entonces, han cosechado media docena de casetes, un puñadito de demos digitales y un par de 7” compartidos (con Launcher y, nada menos que, Research Reactor Corp,), hasta conseguir, por fin este 7” para ellos solos, editado en 2021.

Tres canciones de Weird Punk en la cara A con tendencia a la burricie y a desagradar (como debe ser), sin necesidad de ponerse a copiar a los de siempre. Sonando "eggtuales" pero también con muchos ecos de los primeros 80, que es cuando realmente se inventó esto del Punk raruno e incómodo. Vamos que se puede oler la influencia del primer 7" de los Rudimentary Peni, por ejemplo. Tanto por lo incómodo del sonido, como por la voz de rata o por el "gamberrismo" sonoro del que hacían gala los británicos en aquel artefacto primigenio. 

Tres temas con aristas y pelusas, en donde a veces pisan el acelerador y otras optan por una velocidad de crucero en donde se sienten cómodos para incomodar (qué bien me ha quedado eso).

Y un cuarto tema en la cara B que es un medio tiempo insano en dónde se revuelcan en lo mismo de antes pero de una manera más grotesca. Ya sabes cuando ves una cosa asquerosa a cámara lenta, resulta aún más asquerosa.

Solvencia (los tíos son buenos) y cierta sensación de desfachatez (por lo agresivo, imprudente y gamberro de su propuesta), se dan la mano en un artefacto que es Punk, que es raro y que, pese a sus influencias, aporta su toque original, renunciando a la copia descarada que practican otros sin el más mínimo sonrojo.

Mola. 

Mgrtn.

Críticas 270: Girlsperm, Prized pig, Science Man

Girlsperm: “The muse ascends” (LP, Thrilling Living Records)

Esperadísimo (al menos por mí) el regreso de las Girlsperm.
5 años han pasado desde su primer LP y, por fin, vuelve este supergrupo formado por Tobi Vail, Marissa Magic y Laylay Gibbon. Militantes, las tres, de algunos de mis grupos favoritísimos de los 90 como Bikiki Kill o Skinned Teen y de ahora como Mozart y Neon. Aparte tocan o han tocado en infinidad de bandas más, por supuesto.

Eso sí, me he tenido que rascar el bolsillo. A los 17 euros que me costó el primer LP he tenido que añadir otros 10 para hacerme con una copia de este segundo. Y es que el tema de la subida de precios de los vinilos (más las aduanas y su puta madre) está llegando a unos extremos que, de seguir así, serán solo artículos para ricos.

Pero vamos con esta maravilla (como no podía ser de otra manera) de disco.
El LP tiene todo lo que cabía esperar: gritos, energía a raudales, mucha clase, momentos de descontrol, momentos más calmados y naif... envuelto todo en un paquete bomba feminista de Weird Punk del bueno. Pero, nada de Egg Punk de libro del de ahora, más bien Weird Punk con el ojo puesto en los grupos más raritos del Riot Grrrl de los 90 y, por ende, en las bandas de chicas pioneras del Punk de finales de los 70. En algunas ocasiones, también suenen un poco al rollo más “moderno” de unas Le Tigre.

En general un producto de Punk irritante que, pese a la edad de las componentes, sigue sonando a niñas de 15 años haciendo, con bastante estilo eso sí, mitad ruido y mitad Art Punk.
Un disco sin acordes, en donde la guitarra puntea todo el rato, tocada casi como un bajo y ayuda a sacar de quicio al oyente, pero a la vez con un toque tierno e inocente que enamora. Plagado de gritos en donde se alternan las voces, creo que de las tres, y se juntan en auténticas orgías de histeria.

Me gusta especialmente el amateurismo que respira el disco pese a lo consolidado de las trayectoria de estas chicas; llegando, en algún momento, a perder el ritmo y con algún que otro fallito. No sé si son primeras tomas, pero suena, a veces un poco a eso. Aunque también es cierto que las canciones, detrás del caos y el gamberrismo que sudan, encierran una complejidad notable. Vamos que igual han hecho cien tomas de cada. Yo, desde luego tendría que hacer medio millón y no creo que lo lograse.

El retorno de las GirlSperm significa el retorno del Riot Grrrl a primera línea. Y creo que no hace falta andar resucitando a grupos del pasado que toquen en macro festivales en donde nunca jamás hubiesen tocado en su momento y romper la magia desconceptualizándolo todo.

Muy muy guay.
El disco que necesitaba. Sobresaliente alto.

Mgrtn.

Prized Pig: “PPEP” (7”, Tomothy Records)

Este single es del 2020, pero llevaba mucho tiempo en mi wishlist y, ahora que por fin he localizado una copia y la tengo en casa, me apetece comentarlo. Además, no es tan antiguo, solo de la época de la última pandemia, je.

Se trata de la única referencia de este cuarteto de L.A. y, como dato curioso, creo que es el único disco que tengo que tiene impresa la parte interior de la portada. Además coloreada a mano con rotulador fosforescente. No sé si han aprovechado el cartón de otra cosa o está hecho adrede.

Musicalmente es otro pepinazo de Weird Punk, esta vez sí del de ahora.
PP nos ofrecen tres canciones de Punk actual pero sin necesidad de copiar a los grupos de referencia, como hacen la mayoría.
Punk raruno, sucio, con momentos de locura, que incita a una diversión poco sana, consistente sobre todo en destrozar cosas.

A destacar, la voz: muy chula, de las perrunas, pero contenida, sin que le llegue a sangrar la garganta. Con un toque bastante demente y posiblemente (pese a la contención) con una operación de nódulos en ciernes. Intenta cantar así en casa y verás dónde duele...

Además, no necesitan recurrir a elevadísimas velocidades para ofrecer esa sensación tan típica del género de castillo de naipes apunto de irse a tomar por culo. Equilibrio tenso con cuchillos, quizás no demasiado afilados (porque la propuesta tira más de graves que de agudos), pero con el suficiente óxido para matarte de una infección.

Completan el disco con una cuarta pista que parece un fragmento de un tema reproducido ralentizado a 3 RPM.

Gran 7”. 

Mgrtn.

Science Man: “Nines Mecca” (LP, Swinmming Faith, Feral Kid Records)
Tercer LP de esta One Man Band en busca de la “conquista del poder supremo, a base de

bizarro y monstruoso RNR”.

Sigue sonando muy bestia, pero creo que, comparado con su primer artefacto sonoro, el sonido de este disco está más domesticado y deja de lado la vena noise. Se echa en falta el caos y la velocidad endiablada de hace tres años; aunque sigue siendo un disco bastante sucio y con mucha potencia.

Digamos que al estar un poquito más depurado el estilo, o la forma de sonorizarlo al menos, se nota mucho más la influencia del Punk RNR noventero. Concretamente, a mí me recuerda un poco a los Dirtys (eso es bueno), pero más engorilados (también es bueno) y más robustos (esto ya me gusta menos).

Aunque también hay cosas muy a lo Zeke y cierta carencia por los horrorosos Motorhead y algunos punteos terribles que yo los eliminaría de golpe, pero que, por supuesto, tienen su público.

Me quedo con las partes más caóticas y violentas, ecos de su primer trabajo, que la verdad es que están bastante bien.
Pero no creo que sea un disco que escuche muchas veces, la verdad, porque se me antoja demasiado jevilongo.

Creo, una vez más, que debería escuchar los discos antes de comprarlos y más ahora que cada vez está todo más caro.

Mgrtn.

Críticas 269: Caligulas Mamma, Polyester, Tord, Big Hog, The Resource Network

Caligulas Mamma: “Dansa pa min grav” (7”, Push my buttons / Svart Ljud Rekords)

E.P. de 2020 de esta banda de Estocolmo, tras su casete del año anterior compartida con las excelentes Kerosene Kream (que también sacaron un 7” con los mismos sellos por las mismas fechas).

Cuatro cortes de Punk crudo sin concesiones a las modas imperantes.
El primero de ellos, el hit, comienza con un acento bastante germánico y un ritmo machacón bastante de puta madre.
El segundo es un medio tiempo más calmado, pero igual de dañino. Continúa con el acento teutón y añade algunos toques esquizoides e insanos bastante geniales.
Y los dos de la cara B toman carrerilla y desarrollan una urgencia y una velocidad Hard Core con alguna que otra paradita técnica, pero de las sencillas. Siendo el último de los temas el que aporta un toque un poco más raruno e incómodo.

No hay peros. Así da gusto. 

Mgrtn.

Polyester: “100% Polyester” (LP, Push my buttons)
Excelente debut en formato grande de esta banda, también de Estocolmo, y también con el certificado de garantía Push My Buttons, tras su anterior 7” (2020) en la misma etiqueta.

Nos debemos acoger aquí a aquello de “en la variedad está el gusto” o en lo de “en la variedad está la diversión”, ya que el disco presenta todo un crisol de estilos diferentes y, dependiendo de cada canción, estaremos hablando de uno, de otro o de varios entremezclados. Eso sí, siempre con el hilo conductor de la voz chillona de Hilda, que sirve de pegamento para dotar al disco de la homogeneidad que necesita todo LP que no sea un recopilatorio de bandas. Una voz privilegiada de esas con un deje mitad sexy mitad niña mimada, que resulta a la vez irritante y a la vez encantadora.

Así, podemos hablar abiertamente de temas de puro Electro Punk ochentero, de temas de corte claramente Post Punk y de otros temas bastante más difíciles de acotar, en donde mezclan una miríada de estilos; ya sean algunos ramalazos Glam, cositas más bailables, rarunismos 80’s varios o algún toque actual a lo Egg Punk.

En definitiva, multitud de guiños que escapan continuamente, aunque solo sea por unos segundos, del espíritu Punk/Post Punk con arreglos retro futuristas que inunda el disco y que, al igual que la voz, sirve también de pegamento para unir todo este delicioso batiburrillo.

Delicioso batiburrillo que, al final, resulta bastante sólido y creíble.
En ocasiones, resulta fácil identificar las referencias, mientras que, casi siempre, está todo tan mezclado que resulta imposible. Así, por ejemplo y a titulo personal, a veces, me suenan a unas Le Tigre más ochenteras, otras veces encuentro referencias a Devo y otras me pierdo completamente; ya que están todo el rato saltando de un lado a otro. Del mismo modo que también juegan con las velocidades, cambiando de temas más rápidos a otros más calmados.

Al ser un disco tan variado, lógicamente no me gustan todos los temas por igual. Pero quitando el primero de la cara B, me gustan todos; la mayoría de ellos bastante.

Y, para poner la guinda al pastel, la edición es bastante lujosa y cuidada. Aunque, quizás falta algo de información, que no solo de las letras de las canciones viven los inserts.

Muy recomendable. 

Mgrtn.

Tord: “Epónim” (7”, Mata la Música / Flexi Discos / Mama Vynila)

Tras su casete compartida con El Destello del año pasado, se estrena en 2022 este 7” de Tord, proyecto en solitario del catalán Blai Subirats.

Post Punk rapidito de melodías gélidas, con una guitarras que cortan como el hielo afilado y una caja de ritmos bastante pintona que, en un primer momento (en la primera canción básicamente), se muestra más “elegante” y después, en el siguiente tema, se torna más chatarrero y ruidoso. El cambio de estilo no rompe la homogeneidad del disco, pero sí lo hace un poco la gran diferencia de sonido entre los dos temas de la cara A.

En la cara B se mezclan ambos estilos y hay espacio incluso para combinar tanto las vertientes oscuras del Post Punk como las, digamos, rarunas y/o arties, recurriendo a pasajes ora exóticos, ora “modernos” (con algún guiño Egg incluso en el último tema).

En definitiva, tres canciones solventes en catalán y una inglés, por regla general un poco de libro, pero con bastantes toques originales muy de agradecer y con un deje de pasotismo Punk presente en todo el disco, que le da un aire informal muy chulo.

Mgrtn.

Big Hog / The Resource Network: “Big Hog / 3 songs for consumption” (7”, Goodbye Boozy Records)

Split en vinilo de 2020, tras el split en casete de la gira 2018 de ambos grupos, que comparten miembros.
Las dos bandas son de Indiana y poseen un buen puñado de demos en cintas, así como en formato digital. No digamos ya si contamos las demos de los otros grupos en los que toca esta gente: Crazy Bastard, Painted Trends, Fun Dipp, Pat and the Pissers, Evel, The Bills...

Con la etiqueta Goodbye Boozy y nada menos que desde Indiana, el epicentro del Egg Punk, ya te puedes imaginar de qué va el tema, ¿no?

Big Hog, que cuenta además con Connor Martin (de mis favoritísimos Skull Cult), practican un Weird Punk bastante arrastrado, con voz perruna y abundando en los pasajes rarunos, unas veces muy locos y otras muy incómodos.
Cuando se muestran menos experimentales y no parecen robots disfuncionales, ofrecen su cara más HC Punk y recuerdan mucho a Lumpy and the Dumpers. Brutales los tres temas.

The Resource Network también le dan al Weird Punk, aunque pese a ciertas similitudes obvias con Big Hog, llevan una actitud un poco más “intelectual”, un poco más “post-algo”. Me recuerdan un poco, salvando las distancias, a Perverts Again.
Tras un par de temas desestructurados de corte algo más tranquilo, acaban con un trallazo Hard Core a toda hostia muy de puta madre.

Mgrtn.

Críticas 268: x-acto, paranoise, liquid lunch, snooper, 3D and the holograms, spodee boy

Vamos hoy con una tanda de cinco 7”s del magno sello Goodbye Boozy, responsable de atreverse a plasmar en vinilo el trabajo de multitud de bandas actuales, de las más ruidosas y gamberras, de esas que pueblan los bandcamps y los canales de Youtube con sus demos digitales.

Se me están acumulando los discos comprados recientemente y veo que no llego a comentarlos todos antes de fin de año. Así que, meteré un acelerón, publicando más de las tres críticas en cada entrada, para que puedan entrar todos en el ranking de 2022.

3-D and the Holograms: “Promo” (7”, Goodbye Boozy Records)

Edición en vinilo limitada a 280 copias de la casete promocional de 2021 con dos temas extra, para esta súper banda formada por gente de Research Reactor Corp., Satanic Togas y The Gobs. Casi nada...

Te puedes hacer una idea de a qué suena si conoces a los grupos citados. Un producto de Punk actual muy del rollo Egg y con mucha caña.
Weird Punk abrasivo y muy loco, que podría perfectamente poner la banda sonora de una película en la que unos payasos disfuncionales y desquiciados ponen patas arriba un circo, masacrando a todo el público.

Y es que el teclado distorsionado que se alza por encima de las guitarras le da un toque circense que no veas.

La voz podrida, como de rata del espacio exterior, la velocidad endiablada con la que pasan las canciones y la cantidad de locura insana contenida en cada una de las seis piezas que componen el EP, hacen de este producto una golosina muy muy tentadora.

La única pega, para mi gusto, la guitarra que, muy de vez en cuando, ocupa el lugar protagonista para abrasarnos con unos punteos que, si bien no son excesivamente horripilantes, si que se me antojan demasiado clásicos para el estilo “moderno” que practica el grupo.

Gran disco. 

Mgrtn.

Liquid Lunch: “Come again” (7”, Goodbye Boozy Records)

Desde Minneapolis, el corazón del Egg Punk, nos llega el primer 7” de esta banda que tiene en su haber tres demos digitales, una de ellas. la del año pasado, también convertida en casete.

Me encanta cuando pones un disco y tienes que comprobar si se ha colado una pelusa en la aguja por el “mal” sonido.
Weird Punk, bastante original en algunos momentos, que abunda en el feísmo sonoro. Guitarras feas, riffs feos, armonías feas y desestructuradas y una voz también bastante fea, que redondean un producto bastante desagradable e incómodo.

Me gustan bastante más cuando no tiran del rollito Coneheads o Uraniun Club (la tierra siempre tira un poco) y se centran en ser feos de una manera un poco más espesa. Vamos, cuando no se les ve el plumero o, dicho de otra manera, cuando son ellos mismos. Aunque, también le cortaría alguna cuerda a la guitarra de vez en cuando, je.

En definitiva, un single bastante aceptable de Punk de ahora (que no es lo de siempre) en donde, a veces y acertadamente, sacan un poco el pie del tiesto.

Mola. 

Mgrtn.

Snooper: “Snooper EP” (7”, Goodbye Boozy Records)

Segundo 7” de esta banda de Nashville, que ya editara el año pasado Goodbye Boozy y que ha reeditado este año nuevamente. Además de un par de casetes, tienen dos nuevos 7”s que han visto la luz en este 2022.

Se trata de un producto 100% Egg-xplotation, que calca los ritmos entrecortados y saltarines de Coneheads, muy en la línea de Prison Affair; sobre todo en algunos temas, aunque con un aire algo más tierno.

En otros temas se muestran más naif, un poco a lo Maze, quizás. Ayuda también a la comparación la voz de la chica.

Me recuerdan también un poco a los Poppets, por aquello del chico/chica y la dulzura pop que emanan. Aunque, pese a la batería minimalista, claramente Snooper tocan bastante mejor y definitivamente practican otro estilo.

Lo hacen bastante bien y es un disco muy recomendable si eres fan del estilo. Si no estás muy metido en ello, te recomiendo mejor que acudas a los grupos originales.

A mí me ha gustado. 

Mgrtn.

Spodee Boy: “Neon lights” (7”, Goodbye Boozy Records)

Sexto 7” del proyecto personal de Connor Cummins, integrante de los arriba comentados Snooper y de un puñado de bandas más como Body Cam, Vacant Future, Chainshot, Sex Hotel...

En este 7”, grabado ni más ni menos que por Erik Nervous, Cummins se junta con un par de colegas (también en mil grupos cada uno) para ofrecernos cuatro canciones de Punk grasiento. Algo muy americano, tanto que huele a vaca que echa para atrás.

Cow Punk con un pie plantando firmemente en los grupos de los 90 que le daban al género y basculando con el otro pie entre cosas más crampianas o pantanosas y entre alguna que otra referencia más.

Lo cierto es que lo tenía en mi wishlist señalado en rojo, pero debí escuchar alguna canción de otro disco que me entusiasmó. Esto no me mata.
Una nueva señal para que escuche algo más de los 15 segundos de la primera canción de un grupo antes de incluirlo en mi lista de deseos. ¿Escarmentaré? No creo.

Aún así, al que le guste el rollo, se lo recomiendo. 

Mgrtn.

X-Acto / Paranoise: Split (7”, Goodbye Boozy Records)

Y dejamos lo mejor para el final. Así es el orden alfabético.
Esto también lo tenía marcado en rojo en mi wishlist y esta vez no me he equivocado. Aunque lo de escuchar solo un trozo de la primera canción, va a ser mi perdición, Jajaja.

Y es que X-Acto saltan de un estilo a otro sin contemplaciones. Al principio, en las dos primeras canciones se muestran muy cibernéticos dándole al Synthpunk más robótico y loco, para luego pasar al Punk veloz, guarro, ruidoso y gritón. Mientras en el tercer tema empiezan en modo HC Punk a toda hostia para acabar inmersos en pasajes de Surf instrumental.
Muy loco todo y muy ruidoso, que es el lo que importa.
Molan bastante.

Y los Paranoise no se quedan atrás. Están más delimitados dentro de una pautas que se autoimponen, sin saltar de un estilo a otro, pero no se cortan ni un pelo a la hora de hacer el gamberro y ponerlo todo patas arriba, con multitud de cambios muy locos.
Practican un Weird Punk actual, quizás un poco de libro en la segunda canción, pero saben darle una vuelta de tuerca al asunto siendo lo suficientemente sucios para embarullarlo todo y crear una sensación insalubre. El nombre Paranoise creo que les define bastante bien. También molan bastante.

Cuanto más alto te lo pongas, mejor. Gran split, sí señor.

Mgrtn.

Críticas 267: Phantasia, Mock Execution, Ohyda

Phantasia: “Ghost Stories” (LP, Beach Impediment Records)

Detrás de esa portada engañosa, que nos sugiere que vamos a encontrarnos con un grupo de metal gótico o con un recopilatorio tecno de los primeros 90, se oculta esta maravillosa banda de Nueva York.

Delicioso debut en vinilo, tras una maqueta que sacaron en el 2019.

Es indudable que la banda se ha inyectado en vena aquella sensibilidad que poseían los discos de The Smiths, facturando un delicioso pop oscuro con accesos de rabia Punk en algunos momentos y con un pie siempre dentro del Post Punk más ochentero.

Al estar cantado por una chica (aunque la principio dudas si es un tío), es inevitable pensar en The Organ, aunque definitivamente, si bien ambos grupos siguen las enseñanzas de Morrissey en sus postulados iniciales, el resultado final es diferente. De hecho, más bien podríamos hablar de una mezcla entre The Smiths y Violent Femmes con algo de Siouxsie, pero con personalidad y encanto propios, amén de con muchos otros ingredientes del pop melancólico de los 80 en el cocktail.

Como ya he apuntado, la lánguida forma de cantar de Tara, generando regueros de espesa miel negra, se rompe de cuando en cuando con estallidos de Punk cuando la banda pisa más el acelerador y ella demuestra que también sabe cantar de una manera agresiva. Rompiendo, eso sí, la encantadora monotonía de un disco ideal para días de lluvia y bajos estados de ánimo.

Una maravilla maravillosa, sin duda. 

Mgrtn.

Mock Execution: “Killed by Mock Execution” (LP, La Vida Es Un Mus)

Tras un par de casetes y un 7” que vio la luz en 2019, LVEUM se lía la manta a la cabeza y edita el primer 12” de esta banda de Chicago en la que encontramos a Thaib A. Wanab de la banda Daily Ritual (Singapur) que ya comentamos en su momento.

Mock Execution practican un Hard Core bastante agresivo y dañino, con unas velocidades de estas que te peinan para atrás.
Mucha tralla Crush, mucho ruido, mucho cabreo. Guitarras zumbando como avispas por encima que, a veces, no se sabe bien si están tocando notas a lo loco o se trata de punteos muy medidos y calculados. Bueno, sí se sabe, pero me gusta pensar que no, jeje. Es lo que pasa con tanta velocidad, que se pierden los matices. El eterno dilema... Pero vamos, yo prefiero que, en estos casos, se pierdan los detalles porque me gusta mucho más el ruido que la técnica.

De hecho, me gustan bastante más los temas ultra rápidos que cuando se muestran más obsesionados con machacar cabezas a base de riffs pesados, que me resultan muy jeviatas.

Sí que son un cruce entre Doom y bandas como Gai o Kaaos. Lógicamente me quedo antes con la parte de los japoneses y los fineses que con la de los británicos, en este caso. De hecho, me gustarían mucho más restándole la parte Doom entera.

Ideal para poner a esos vecinitos canallas fans de Sabina... 

Mgrtn.

Ohyda: “Pan Bóg Spelni...” (LP, La Vida Es Un Mus)

Tercer LP que LVEUM dedica a esta banda polaca de Hard Core Punk incómodo y visceral.

Perfecta continuación de su anterior trabajo, bajando el pie del acelerador, sin tantos temas espídicos, pero reincidiendo en los pasajes oscuros y macabros ya explorados por la banda. Y es que, es precisamente este tono algo más calmado el que consigue resaltar más las atmósferas tormentosas y desquiciadas.

Solo 7 temas, pero suficientes para mostrarnos de cerca los horrores del infierno en un tono que podría rozar lo épico en ocasiones si no fuese tan pringoso y asqueroso.
Hordas de orkos sembrando el terror y rebañando la carne de los huesos de sus adversarios al son marcial de un Punk tenebroso, calculado y “tranquilo” que provoca en el oyente el efecto contrario, el de intranquilidad y desasosiego.

Gran disco. 

Mgrtn.

Críticas 266: Genital Masticator, McNamara, Polansky y el Ardor, Rudimentary Peni

Pues hoy va la cosa de reediciones. Creo que todas ellas se podrían calificar de “imprescindibles”.

Genital Masticator: “Me voy cagar en tu puta madre” (LP, Discos MeCagoEnDios)

Si odias la música, este es va ser uno de tus discos favoritos.

Flipante LP que recupera las 191, sí has leído bien, 191 canciones, que incluía la maqueta de la banda del mismo título, que vio la luz allá por 1994.
Pero espera, que también se incluye una sesión inédita con otras 108 canciones, un directo del 93 con 107 temas y las 52 canciones de la casete que compartieron con 7 Minutes of Nausea. En total 458 canciones. ¿Cómo se te queda el cuerpo?

Cada canción de la maqueta es como un coitus interruptus de los Anal Cunt. Mis favoritas son las 52 del final, en donde reina aún más el noise y el resultado es bastante más anárquico y caótico.

En resumen, temas de apenas segundos de Grind gutural y Noise extremo ideales para levantar a todos los vecinos del edificio un domingo a las 7 de la mañana. Ya verás como te miran de otra manera en el ascensor...
Si escuchas entera la cara A te aseguran un dolor de cabeza para toda la semana.
Y si te tragas la cara B del tirón, el dolor de cabeza puede ser permanente.
El que avisa no es traidor.

Genial. 

Mgtn.

McNamara: “RockStation” (LP, Subterfuge)

21 años después, POR FIN sale esta joya en vinilo. Y es que a finales de los 90 y comienzos de este siglo, cuando se dio por muerto oficialmente el formato, hay cantidad de discos que solo salieron en CD. Pero, parece que la resurrección del vinilo no solo iba a traer cosas malas (subida de precios, atascos monumentales en las fábricas...), trae también cosas buenas como el rescate del mejor disco en el que ha participado Fabio McNamara, con permiso del “¡Cómo está el servicio... de señoras!”, por supuesto.

Me imagino que todos conocéis el disco y tampoco me voy a extender demasiado. Se trata sencillamente de una obra maestra en la que Luis Miguélez hace su magia y sabe sacar lo mejor de la Fanny.
Y, por supuesto, con unas letras delirantes, de lo mejorcito que se ha escrito en castellano. Sencillamente magistrales. Imposible quedarse con una sola.

¿De qué trata este disco? Pues aparte de que “se trata de ti, se trata de mí, se trata de blancas”, se trata de mucho más que de “pan, circo y Boogie Movie”. Petardeo supremo que roza niveles estratosféricos, mariconismo sofisticado hasta decir basta, macarrismo glam de cartón piedra, RNR y música de baile... Lo tiene todo.

Y no sobra ninguna de las 10 canciones que componen el LP.
Temas incontestables como Mi Correo Electónic...Oh!!, Ultraceñidas, Boogie Movie, Chulo latino o Vivir en Beverly Hills brillan todos con luz propia, desprendiendo todos la misma esencia 100% McNamara.

Eso sí, prepara mínimo 27 euros para pillarte la edición básica, y 40/50 para la de lujo.

Con estos precios, la verdad es que uno espera que al menos la foto de portada (muy chula, eso sí), no esté pixelada. Pero bueno, supongo que era la calidad que había...

En cualquier caso, ¿hace falta decirlo? CLÁSICAZO que hay que tener sí o sí en vinilo.

Ave Fanix! 

Mgrtn.

Polansky y el Ardor: “Ataque preventivo de la URSS” (7”, Snap! Records / Monokord))

Sobran las palabras, ¿no?
Reedición de este ultraclásico del Punk ibérico y la Nueva Ola madrileña que sacó Spansuls allá por 1982, antes de que el grupo fichase por Ariola para grabar su único LP Chantaje Emocional.

Lo cierto es que la edición original era en 12” y no me hubiese importado que esta reedición también lo fuese. Aunque entiendo que el dinero manda y, desde luego, las tres canciones caben perfectamente en formato pequeño.

Aparte del mega hit que es “Ataque preventivo”, el disco se completa con mi favorita, y la más Punk de su repertorio, “Y no usa laca”, rebautizada luego en el LP como “Negra”. Sin duda otro de esos temas políticamente incorrectos de los 80 que son inconcebibles a día de hoy. “Ya por fin lo conseguí, tengo una negra solo para mí...” Pues, eso.

Y en la cara B encontramos el tema de After Punk tenebroso “Chanrtaje emocional”, que contiene además una de mis frases favoritas del pop en castellano “devuélveme ya el rosario de mi madre”.

No hay más que decir. Todo oro puro de muchos quilates. 

Mgrtn.

Rudimentary Peni: S/T (7”, Sealed Records)

En su labor de recuperación de piezas imprescindibles y/o malditas del Punk, Sealed Records se han atrevido con los dos primeros LPs de esta seminal banda de Anarcho Punk y también con este, su primer 7” de 1981. Me imagino que la reedición del siguiente single, Farce (1982), estará al caer...

Este 7” de debut contenía (y contiene) nada menos que 12 temas. 12 patadones en la cara que pasan en un suspiro.

Sin duda, es su disco más veloz y rabioso, en el que ya se puede apreciar el magistral manejo del Punk podrido e incómodo que posteriormente desarrollarían de una manera más flemática y reptante.

Si bien, su primer LP ha servido y sigue sirviendo de espejo para un puñado de bandas actuales de Anarco Punk, este primer 7" no se queda atrás en cuanto a trascendencia. O, al menos no debería. Creo que, junto a influencias más o menos reconocidas como la de Devo o la de Void (por poner dos ejemplos que abarcan polos opuestos en el género), estamos ante una de las piezas angulares sobre las que ha crecido la escena Weird Punk. Sean o no conscientes de ello las bandas que lo practican hoy en día. La caricaturesca voz de rata cabreada, los riffs feos huyendo de lo previsible y ese aire gamberro que empapa estas 12 canciones, son todo elementos replicados hasta la saciedad dentro de este rollo. 

Y aún diré más: se trata de una obra maestra del Punk, así en general. Si buscas la palabra Punk en Wikipedia, debería aparecer adjunto un audio de este disco. 

Mgrtn.

Críticas 265: Hogar, La Urss, Sistema de Entretenimiento

Hogar: “Todos contra todos” (LP, Flexidiscos / Mata La Música)

Hogar, con la demo de tres canciones que sacaron hace un par de años, ya no recuerdo si solo en bandcamp o también en casete, consiguieron llamar la atención de la escena junto a otro buen puñado de grupos valencianos, convirtiendo a Valencia en el epicentro de la nueva movida Punk.

Y ahora, dos años después, tras cierto retraso en la edición, tenemos por fin en las manos este LP, su debut en vinilo.

El resultado: 10 temas de Punk vibrante con sensibilidad Pop. Guitarras limpitas con los agudos muy marcados (como debe ser), una base rítmica más que capaz de mantener la tensión y una voz que destila chulería: no hace falta más.
Si además resulta que no tocan las mismas putas ruedas de acordes de toda la vida y son capaces de sonar “distinto”, pues mucho mejor.

Me gustan más, como suele pasarme, los temas más veloces y gamberros que los medios tiempos o los que tienen un tufillo como “moderno”. Aunque son tan pegadizos, que me imagino que, en un par de vueltas más al disco, voy a estar cantando todos los temas por igual.

Un muy buen disco, engañosamente simple y con contenido, que no se limita a ofrecer lo de siempre.
Y encima a buen precio. Que en estos tiempos en los que un LP cuesta ya un ojo de la cara aunque sea nacional, se agradece y mucho.

Mgrtn.

La URSS: “+” (LP, Humo)
Y, aquí tenemos, un disco + de La URSS. El quinto LP, en sus ya casi 16 años de carrera, si

no calculo mal.

Cuando pinchas el primer tema (Eurorden), la verdad es que piensas “me he equivocado de disco... ¿no habré puesto el LP de Algara?”. Y no lo digo porque copien a los catalanes, que ellos no han inventado ese rollo, lo digo porque es un disco en castellano de ese estilo que tengo reciente en la memoria.

Y es que sorprende esa batería machacona y minimalista que parece una caja de ritmos y nada menos que un sintetizador!!! en la intro de un tema de Post Punk que atufa a 80’s por todos lados. Luego, cuando el tema se va desarrollando más y la voz de Áfrico comienza a teñirlo todo del color de La URSS la cosa vuelve a su sitio, a lo que todos estábamos esperando. Y así se mantienen hasta el final del disco.

Pero ese inicio es, sin duda, un gran golpe de efecto para empezar el disco, que me ha sorprendido gratamente.

En lo que respecta al resto de canciones, podemos hablar perfectamente de un disco continuista del anterior en donde echan raíces en su “nuevo” estilo, en donde ya habían dejado de lado el Punk convulso y desquiciado de sus inicios.
Así que siguen practicando un Post Punk de tintes negros, con temas más calmados y con melodías de pop oscuro, todo ello con sus ya típicas letras trufadas de frases grandilocuentes en donde se mezclan política y filosofía existencialista.

Es cierto que ese toque tradicional andaluz que ya venían cultivando, y haciendo de él seña de identidad, desde antes incluso de rendirse completamente al Post Punk, está algo menos presente en este LP.
Pero lo sustituyen por ecos y resonancias también muy folklóricas y tradicionales de unos tiempos que se pierden en la inmensidad del pasado de la España más profunda y olvidada. De hecho hay un par de temas en la segunda cara en donde se respira mucho ese olor a tierra removida envuelto en unas atmósferas de tiniebla, casi de aquelarre.

En definitiva, como no cabía esperar otra cosa de ellos, un disco muy sólido y de gran calidad de un grupo que siempre será bien recibido en esta casa.
Brillante.

Mgrtn.

Sistema de Entertenimiento: S/T (LP, Flexidiscos / BEF Records)

Pues, nada más y nada menos, que 26 temas contiene este LP que recopila gran parte de las grabaciones del grupo entre 2020 y 2022.
Si no me equivoco (y si lo hago, me da igual) se incluyen temas del casete que sacó también Flexi hace un par de años y algunos temas que no habían sido editados en ningún formato físico. Pero no se incluyen las grabaciones que han salido en sus dos 7”s, aunque sí distintas tomas de algunos de los temas allí planchados.

La edición está bastante cuidada e incluye un poster gigante desplegable en donde, por una cara tenemos la ilustración que ya se usó en el casete y en la otra hay un collage bastante flipante con multitud de dibujos de Víctor.

En lo referente a la parte musical, pues ya sabes lo que te va a encontrar si te has topado con la banda en estos últimos años en algún momento, ya sea en casete, vinilo, internet o en directo: Arcade Punk saltarín y chulesco.
Y si necesitas una explicación: Punk simple con melodías vocales de pop pegadizo, voces aniñadas y nasales, tecladitos robóticos, bases programadas y mogollón de soniditos retrofuturistas. O, si lo prefieres, los putos Leonor SS haciendo música para un video juego de la Game Boy con letras de referencias constantes a la cultura manga nipona y a sus protagonistas.

Un delicia de disco en donde no hay un tema malo. Ideal para escuchar mientras comes ramen en un ambiente distendido o para poner en cualquier guateque y que los jóvenes bailen sin parar dando botes.

Si no te gusta es que eres un viejo de mierda. En ese caso, mejor que te pongas tus discos de Black Sabbath y tires de la cadena al terminar.

Mgrtn.