Lo mejor de 2023

Un año más aquí tenéis la lista de los discos que más me han gustado este 2023.

Consciente, cada año más, de que me he perdido muchos. Como sabéis sólo comento los discos físicos que me compro (o que me envían) y que he comentado por aquí a lo largo de 2023. Quedan fuera todos esos “discos” que sólo salen en casetes y/o en formato digital, muchos de los cuales (cada vez más, por desgracia) son muy buenos. Y también los vinilos que no he encontrado aún y un montón de ellos que no tengo porque no doy más de sí. Amén de los que ni siquiera conozco y estoy seguro de que pueden ser tan brillantes como los aquí reseñados o más.

En la lista se han colado algunos discos del 2022 porque los he comentado este año y aún son relativamente recientes. Los del 2021 para atrás ya los considero “no recientes”.
En ese sentido, mención especial merece el 7” de Forbidden Wizards “Saved by Sabrina the Teenage vampire slayer”, que me parece un disco de matrícula de honor y que comenté hace poco por aquí, pero que queda fuera de la lista por anterior al 2022.

Pocas sorpresas se han colado este año, ya que la mayoría son trabajos de grupos ya consagrados, o al menos que ya habían pasado por otras de mis listas de lo mejor del año.

Aunque algún grupo nuevo sí hay en el listado como podéis ver. No obstante, la mayoría de los nuevos que me han flipado no han editado nada en vinilo. Y soy consciente de que son muchos, como ya he dicho antes.
Aunque es verdad que este año ya empieza a oler un poco el tema del Egg Punk, que nos ha dado cantidad de alegrías y siguen dándonoslas, pero es cierto que últimamente es la misma fórmula fotocopiada con muy poca originalidad. Y eso que el estilo da para mucho más, pero parece que se ha quedado ahí, convirtiéndose en justo lo contrario de lo que debería ser, en algo repetitivo y aburrido, sin ideas nuevas, enterrado en arenas movedizas. Por favor, que cambie la moda ya...

Y, ahora sí, vamos con la lista.
Todo discos excelentes que, por supuesto, recomiendo muy efusivamente. Sin ningún orden en particular. Hoy los he colocado así porque me parece acertado, pero mañana posiblemente los colocaría de otra manera.

Feliz año a todos. Gracias por leerme.

Brorlab: “Working out in heaven” (LP, La Vida Es Un Mus) (2023)

Soul Glo: “Diaspora Problems” (LP, Epitaph / Secret Voice) (2022/2023) 

Nag: “Human Coward Coyote” (LP, Convulse Records) (2023)

Violin: S/T (LP, La Vida Es Un Mus) (2022)

Sial: “Sangkar” (7”, La Vida Es Un Mus) (2023)

ISS: “Spikes+” (LP, Sorry State) (2022)

Institute: “Ragdoll Dance” (LP, La Vida Es Un Mus) (2023)

Rixe: “Act IV” (7”, La Vida Es Un Mus) (2023)

Charnobyl: “II & II” (7”, Delia Records y otros) (2023)

L.O.T.I.O.N: “W.A.R. in the digital realm” (LP, Static Shock Records) (2022)

Críticas 287: Inferno Personale, Nosferatu, Soul Glo

Inferno Personale: “In ira veritas” (LP, Symphony of Destruction)

Banda multicultural (un italiano, un argentino, un colombiano y un alemán) residente en Alemania que nos visitó hace poco junto a sus compatriotas AFK (de los que ya comentaré en otra ocasión su disco, que también me lo pillé en el concierto) y que dieron un estupendo bolo.
Tras una casete en 2021, se autoeditaron este mismo disco en formato cinta en 2022 y finalmente ha quedado plastificado en 12” gracias a SOD.

Cantan principalmente en italiano (y no en latín como creía cuando acudí al concierto, je), un par de ellas en castellano y una en inglés. Y es cierto que el italiano no es mi idioma favorito para el HC, pero como la voz es tan gutural e infernal no sólo no me chirría si no que me gusta bastante.

El disco contiene 11 temas de purito Crust desquiciado, que al estar cantado en italiano enseguida se tiende a comprar con Wretched (así lo he visto en alguna crítica). Es como cuando hacen una crítica de un grupo Punk que canta en castellano y lo comparan a la fuerza con Eskorbuto...

A ver, en este caso es evidente cuáles son las raíces y la parte instrumental suena mucho a Wreteched (también a muchos otros grupos del género), pero, como ya he dicho antes, aunque canten en italiano no me parece que tengan esa sonoridad. Sonoridad que sí tienen Wretched, con un acento muy marcado, por lo que no han acabado nunca de gustarme del todo. Inferno Personale camuflan más el acento. No sé si falseándolo adrede para sonar un poco más internacionales o fruto de las distorsiones, efectos y el ruido final.

Sea como sea, el disco es un pepinazo que mantiene la rabia y el ruidazo de calidad de principio a fin. El nombre y la portada (aunque sea una jeviada muy gorda) son, desde luego, bastante acertados porque podrían poner perfectamente la banda sonora a uno de los círculos centrales del mismísimo infierno. No sólo por la contundencia de los omnipresentes graves, la velocidad endemoniada o el tensar y destensar el ritmo, también por el uso de los agudos en momentos clave que hacen que todo chirríe muy de puta madre.

Vamos que hacen un ruido infernal bastante logrado. Y puede que culpa de ello lo tenga el masterizado en Noise Room (Japón) del que tanto presumen en los créditos. En Japón, ya sabes, todo se lleva al extremo, rozando muchas veces la caricatura.

Muy buen disco para escuchar a toda pastilla en casa la mañana de navidad, como estoy haciendo ahora mismo mientras acabo la crítica. Un saludo a mis vecinos.

Mgrtn.

Nosferatu: “Society’s bastard” (LP, La Vida Es Un Mus)

Previamente editado en casete en tres ediciones diferentes de tres sellos distintos en 2022, este año LVEUM nos entrega en formato redondo, como debe ser, el último trabajo de los de Texas.

En esta ocasión nos ofrecen 11 temas que caben en una sola cara y que se repiten, por tanto, en la cara B. 11 temas con un sonido más ”limpio” y clásico de lo que esperábamos.
Y es que parece que fue ayer, pero ha llovido ya mucho desde aquel EP que editó Lumpy Records (2016) y que hizo que me mease en los pantalones. O, ya puestos desde su primera casete (2015), pero he citado el 7” porque fue la referencia con la que descubrí a la banda. Después vinieron un buen puñado de casetes y un brillantísimo LP en 2019 (que comentamos por aquí), todo material anterior al 2020.
Así que este disco es su primera grabación tras la pandemia, tras un par de años de silencio. Un LP que nos devuelve a la banda, pero, como ya he apuntado, con un estilo más “depurado”.

Vamos que todo aquel ruido y todo aquel caos que desprendían sus grabaciones anteriores han quedado relegados a un segundo plano, como si les hubiesen aplicado un filtro noise reducter. Y es que han grabado un producto que suena más 80’s, más de toda la vida, más HC clásico. Un producto, no nos confundamos, bastante agresivo, veloz y ruidoso (que por mucho filtro que le apliques es imposible eliminar todo el ruido por completo). Un producto muy disfrutable y de bastante calidad.

Es cierto que así, quitándole parte de la opresiva capa de ruido apreciamos más determinados matices y detalles. Siguen metiendo ruido, pero al no ser tan denso no acaba de posarse sobre todo y se pueden disfrutar más las composiciones, pero a mí, personalmente, me gustaban más antes y debo reconocer que me ha decepcionado un poco en la primera escucha. Aunque supongo que a mucha gente les gustará más este disco que los anteriores.

No obstante, en siguientes escuchas (la de ahora mismo por ejemplo), me gusta más el disco y vuelvo a apreciar el ruido que meten, aunque no sea tan opresivo y cegador. Y es que son los putos Nosferatu, joder. Y es cierto que no puedes estar haciendo el mismo disco una y otra vez, y más con ese nivel de ruido porque entonces no hay quien distinga uno de otro, jaja.

En definitiva un disco de HC PUNK en estado puro, como debe ser, con todo en su sitio e ideal para peinarse hacia atrás si pones los altavoces a todo volumen. Un disco al que sólo le he podido poner la pega de tener “mejor” sonido que los anteriores, je.

Mgrtn.

Soul Glo: “Diaspora Problems” (LP, Epitaph / Secret Voice)

Lo cierto es que no me pillaba un disco de Epitaph desde finales de los 90, al menos no material nuevo, ya que alguno del siglo pasado que me faltaba me habré pillado en estas dos últimas décadas. Y, desde luego, este disco es el ideal, igual no para reconciliarme con un sello que ya no me dice nada (pese a que hubo un momento en el que tenía en nómina a los mejores grupos del mundo en activo), pero sí para volver a colocar el logo de la “E” en mis estanterías.

Se trata del segundo LP (en vinilo) de la banda, del tercer 12” o del quinto “disco” de larga duración si contamos las casetes previas. Y, la verdad, es un disco que mantiene el nivel pese a que su primera referencia data ya del 2016.

Los de Filadelfia continúan fieles a su estilo, Post Hard Core plagado de gritos desquiciados, rabia, cambios de ritmo y bastante técnica. Suenan igual de fieros y agresivos que en sus inicios, pero con una calidad de sonido superior que quizás contribuye a domesticar un poco a la bestia y, sin lugar a dudas, a limar la crudeza áspera de las primeras grabaciones. Aunque te puedo asegurar que sus canciones aún raspan los oídos más exigentes.

Un disco variado, como cabía esperar, aunque quizás más centrado y compacto que otros. Hay espacio para alguna pieza Rap y algunas colaboraciones en plan “bonito”, pero en líneas generales predomina el Hard Core desquiciado e infeccioso que se va equilibrando y desequilibrando a su antojo, pasando del medio tiempo desasosegante al infierno absoluto.

Cada pieza está hábilmente colocada en su sitio, pues se trata de músicos bastante profesionales, pero me gustaría destacar (además de la labor del cantante que debe ir por la sexta operación de nódulos en la garganta) la exquisita habilidad del bajo que, además de sonar como un muelle nuevecito, se encarga de dotar al conjunto de una entidad superior.

Pepinazo, como se suele decir.

Y bastantes ganas de verles en directo, si es que alguna vez caen por alguna sala de la península, porque lo de ir a verles al Primavera Sound ( o a cualquier otro macro festival de mierda) para mi no es una opción.

Mgrtn.

Críticas 286: Nag, Straw Man Army, Sin Bragas

Nag: “Human Coward Coyote” (LP, Convulse Records)

Conocí a los Nag antes de la pandemia gracias al single (muy recomendable y ruidoso) que sacaron en 2017 para Total Punk y lo cierto es que aunque tenía en búsqueda algunos discos que iban saliendo, les había perdido un poco la pista. Gracias a que tocaron hace poco en Madrid volví a interesarse por ellos y, precisamente, en su concierto me pillé este, su último disco.

Se trata del tercer LP (o cuarto “larga duración” si atendemos a una casete intermedia) de esta banda de Atlanta.

Tras un escarceo en su anterior LP con el Post Punk oscurantista (digamos que un poco de libro, aunque bastante bien ejecutado), la banda vuelve al HC Punk, aunque con la madurez propia de un grupo ya con seis años de carrera y un ramillete de referencias en su haber. Vamos que meten tralla pero también hay temas más introspectivos y un espacio mayor para la experimentación.

En el disco nos encontramos una magnífica colección de temas de Weird Punk bastante interesante, teniendo en cuenta que son una banda con ideas y que no se dedican a copiar simplemente.
Temas agresivos, sucios, enrevesados... que mantienen una tensión molesta hasta que, a veces, estallan y lo incendian todo.

Aún hay ecos de su anterior trabajo, en temas más oscuros, pero en líneas generales gustan de incomodar con riffs afeados y una voz un tanto pasota, pero bastante efectiva.

Me ha gustado bastante, la verdad. Igual que su concierto. 

Mgrtn.

Sin Bragas: S/T (7”, JGC Producciones / Discos Banana)

De los creadores de Leonor SS y Sistema de Entretenimiento, entre un montón más de proyectos, llega ahora Sin Bragas. Un dúo formado por Ana y Víctor, en el que es ella ahora la que lleva la voz cantante (literal).
Y aquí tenemos su debut en vinilo tras la maqueta digital que sacaron allá por 2018.

Practican un suerte de Electro Punk machacón y bailable que bordea el Bacalao unas veces y se mete hasta el cuello otras tantas.
Inevitablemente suena por momentos a Sistema de Entretenimiento. Aunque consiguen despegarse lo suficiente del Arcade Punk de su otra formación introduciendo unas bases más contundentes y más maquineras. Además, la voz de Ana le da otro rollo.

El discos contienen 6 temas de Chiquetere Punk para bailar hasta el culo de pastillas en el ACTV que harán las delicias de los seguidores de la parejita, bacalas del siglo pasado y de los frikis fans de Don Julio y los Chocolas o Tochotronic (ejem).

Bastante buenos los temas propios y a destacar también la versión de Desechables (No me conseguís divertir), que como todos los temas de calidad se adaptan como un guante a cualquier estilo. De hecho les queda muy de putísima madre.

Compra ahora y llora después. 

Mgrtn.

Straw Man Army: “SOS” (LP, La Vida Es un Mus / D4MT)
Este le tenía un poco traspapelado por ahí y se me había pasado comentarlo, pero al ser tan bueno y relativamente reciente (2022), considero que merece la pena hacer la reseña.

Para este segundo LP de la banda de Nueva York, LVEUM se une al sello neoyorquino D4MT, encargado de editar las obras del laboratorio de grupos del mismo nombre. Sello que ya sacó en 2020 el primer larga duración de esta formación.

Straw Man Army cuenta con dos miembros de los geniales Kaleidoscope (también parte del mismo colectivo) y es inevitable percibir (levemente) ese toque incómodo y arisco, muy a los primeros Institute, que también defienden desde su banda paralela.
Pero con SMA van más allá (o se quedan más acá si lo prefieres) y exploran terrenos más accesibles para el oído medio. Vamos que no resultan para nada tan feistas y se muestran bastante más amables musicalmente, pese a que los textos son bastante duros y comprometidos.

El disco resulta bastante menos agresivo que su debut, aunque sigue por una línea similar al anterior, impregnando de una solemne seriedad cada recoveco.
Es un disco más maduro, con más medios tiempos y con un tono menos bronco, en el que abren el abanico del Anarco Punk y dan cabida a un mayor número de medios tiempos con pinceladas de Post Punk aquí y allá y con alguna que otra pieza de pop oscuro que se derrama lánguidamente y ”conduce a la melancolía”.

Aunque no te creas que es todo así, también contiene momento álgidos y tensos heredados de su anterior trabajo, que puntúan alto en punkitud.

Lo cierto es que el disco es un delicia para el oído, sin renunciar al espíritu anti comercial de sus composiciones, y está plagado de ideas y pasajes bastante superlativos.
Gran trabajo, sí señor.

Mgrtn.

Críticas 285: Money, Steroid, Waldo Faldo

Möney:”Demo Punk” (7”, Cuerdas Fuera / Discos Enfermos / Chicken Attack)

Tras un par de casetes y algunos “discos” digitales, esta banda afincada en Bristol se estrena en vinilo gracias a estos tres sellos españoles.
Se trata de 5 temas seleccionados de entre los 12 que componen la casete del mismo nombre que ha salido este mismo año.

Practican un Punk bastante actual y ello implica, por supuesto, acercarse al Egg Punk. No acaban de sumergirse completamente en el estilo, aunque algunos temas son abiertamente del rollo, mientras en otros se perciben salpicaduras de huevo aquí y allá.

Pero no se quedan ahí. No son (menos mal) una copia más de Coneheads o, visto lo visto últimamente, de Prison Affair,o Snooper, ya que le imprimen un estilo más melódico y menos desestructurado al bajar un poco la velocidad.

Además, también tocan otros palos, mirando directamente a los 80, creando así un 7” bastante ecléctico que aúna actualidad y tiempos pretéritos.
Y es precisamente en las dos canciones con letras en castellano cuando más se alejan del Egg Punk: En “El Este” se aproximan al HC Punk sonando bastante más bestias y en “La Culpa” (mi tema favorito) le dan al Post Punk oscuro e introducen una voz femenina. Aunque no te creas tampoco que son temas que desentonan, ya que ambos tienen unos arreglos tácticos para darles cierta uniformidad.

En definitiva, un disco bastante recomendable si te gusta el Punk de ahora y/o con toques retrofuturistas como casi todo lo que saca Cuerdas Fuera. Un 7” que tiene a su favor que no es una fotocopia de la fotocopia y que aporta algo más y con bastante buen gusto y estilo.

Mgrtn.

Steröid: “S.M.O.K.E. Show” (7”, Cuerdas Fuera)

Proyecto en solitario del australiano Gordo Blackers, que militó en los míticos Gee Tee y que también participa en bandas como Draggs o Graveyard Lust.

Este artefacto salió el año pasado en formato casete en USA y en formato 7” en Australia. Y es ahora, en 2023, cuando el sello catalán lo reedita para deleite de sus fans europeos.

Podemos hablar de Egg Punk, pero creo que merece la pena matizar, ya que tampoco te vas a encontrar (como en el caso de Möney) otro grupo imitando a los Coneheads o a sus imitadores. Lógicamente influencias hay de los de Indiana, eso es innegable en todas las bandas actuales del rollo, pero Steröid tiene un estilo propio.

Un estilo que consiste en mezclar Weird Punk con Dungeon Punk y con Cartoon Punk (venga, ya podéis ir buscando en Google las etiquetas, Jajaja). Gordo hace un Punk gordo, válgame la redundancia, grueso sí, pero a la vez ágil y desenfadado. Un Punk con sabor a Rock duro (con algún punteo de más) pero descafeinado. Es como si un dibujo animado de la Disney (la de antes) estuviese encerrado en una mazmorra (sí, el mismo monigote que aparece dibujado en la contraportada) con unos cuantos discos de los Vindictives y de Poison Ruin.

Las canciones combinan clasicismo Rock con raunismo Punk y están cubiertas por esa capa infantiloide que aporta la voz que le resta bastante dureza al asunto y hace que el producto final genere buen rollo y, además, sea bastante pegadizo.
Y es que el disco se hace corto y quieres escucharlo una y otra vez.

Mgrtn.

Waldo Faldo: “Nueva Especie Humana” (7”, JGC Producciones / Discos Banana / Bowery)

Segunda entrega en 7” para este grupo madrileño que ya nos sorprendió en 2021 con su debut.

Siguen en la misma línea, practicando un Mongo Punk de letras bastante estúpidas y voz aniñada, la de Vito, cantante también del grupo primo hermano Campamento Rumano, a los que inevitablemente acabando sonando bastante.

Pero desde Waldo Faldo los teclados cobran más importancia, de hecho son los protagonistas, y se lanzan en picado al Synth Punk más ochentero. Muy en la línea de Aviador Dro y otras luminarias de la época.
Sigo viendo también, de vez en cuando, los ecos horteras de Azul y Negro.

No desentonarían tampoco con los grupos de tecladitos de hoy que practican Egg Punk, ya que tienen un pequeño toque “disfuncional” y rarito en alguna canción, aunque definitivamente se montan en el Delorean para viajar a 1982.
De hecho podemos hablar de sobredosis ochentera con todas las virtudes (y defectos incluidos) de la década.

Cuatro temas bastante cortos que dejan con ganas de más. Me gustan especialmente los de la cara B, aunque en líneas generales están muy equilibrados todos.

¡Cómpralo ahora que puedes! 

Mgrtn.

Críticas 284: Electric Chair, Syndrome 81, Violin

 

Electric Chair: “Act of agression” (LP, Iron Lung Records)

Este grupo de Olympia empezó su carrera allá por el 2018 y, tras tres 7”s y otras tantas casetes, Iron Lung (responsable de los dos últimos singles) les saca en este 2023 este LP, su debut en “formato grande”.

Practican un Hard Core deudor de la Era Reagan, cargado de velocidad, rabia, malas pulgas, muñequeras de pinchos, violencia callejera y aquellas cosas tan propias de los jóvenes americanos de los 80.

El disco, que por supuesto lleva la garantía de Iron Lung, es bastante bestia y más que correcto y con ciertas dosis de originalidad en algunos dibujos de la guitarra (lo que se agradece). Aunque en su mayor parte es “Chain”, sí que tiene algún resquicio un poco “Weird” de vez en cuando y cierta sensación de caos.

En definitiva, 10 actos de agresión que pasan en un suspiro y te dejan con ganas de más.

Pero lo mejor de todo es como lo defienden en directo. O al menos como lo defendieron hace un par de meses en Madrid ante cuatro gatos. No sé si en todos los conciertos estarán tan inspirados y el sonido será tan brutal, pero es que los hijos de la gran puta nos peinaron para atrás con sólo el volumen de los amplificadores. Un cantante totalmente loco, dando volteretas imposibles, una energía y una tralla inusitadas, como muy pocas veces se ve. No sé qué había en el ambiente, pero fue mágico. En serio, no recuerdo haber visto un derroche de energía así en muchos años. Brutales.

No te los pierdas si tienes ocasión y compra el disco que está de puta madre. 

Mgrtn.

Syndrome 81: “Prisons Imaginaires” (LP, Destructure Records / Sabotage)

Otra banda que ha dejado muy buen sabor de boca en su reciente paso por España. Esta vez con sold outs en Madrid y Barcelona ( y no los cuatro gatos que fuimos a Electric Chair). Y es que no cabe duda de que el Oi! francés está gozando de una segunda (o tercera) juventud y atraviesa por un gran momento en la actualidad, siendo S81 uno de sus principales y más exportables exponentes.

Yo les vi en Barcelona y la verdad es que me espera un concierto bueno, pero no tanto. El público se volcó completamente con ellos y derrocharon una simpatía (cosa poco común en grupos del género que suelen estar más preocupados en la pose de tipos duros) y una comunión de muy buen rollo con la audiencia.

Fue un conciertazo con todo el mundo cantando, puño en alto, los temas en francés (aunque no te los supieras y desconozcas el idioma, son muy fáciles de seguir) y volando por los aires.
Me comentan que en Madrid también estuvo genial.

Las comparaciones son odiosas, lo sé, y es inevitable que diga que me gustan bastante más Rixe (por los que siento auténtica devoción), pero he de reconocer que estos tíos nos conquistaron a todos desde el minuto cero con su actuación.

Y cuando digo que no me espera un concierto así, es porque había escuchado previamente trozos del disco en internet y me esperaba algo un poco más blandito. Ya que el disco aunque se debe clasificar en la sección de Punk/Oi! tiene mucha sensibilidad pop y algunas guitarras bastante Post Punk, en plan “sentimentaloide”.

Lo cierto es que tenía el disco en la wishlist, pero hay tantos y últimamente son tan caros, que no estaba entre mis prioridades, así que rechacé un par de veces el comprarlo pese a tenerlo delante.
Pero tras el concierto, no dudé y me lo pillé allí mismo y me alegro bastante de haberlo hecho.

Se trata de su primer LP, pese a que la banda lleva en activo diez años. Previamente habían grabado siete 7”s (algunos compartidos con otros grupos) que han sido recopilados en un 12”. Y, posteriormente al disco que nos ocupa, se ha editado otro 12” con demos e inéditos.

Como ya he sugerido, el disco no es tan bronco como cabría esperar y aunque sí contiene canciones más directas y agresivas, en líneas generales los temas tienen una madurez más pop y predominan las canciones “bonitas”. Vamos que tiene su parte de Blitz pero también su parte de Joy Division.

Lo que, sumado a lo coreable del estilo y a la repetición de frases, hace que, como también he apuntado antes, prácticamente te sepas todas las canciones casi antes de escucharlas. Y no me refiero a “esto está más visto que el tebeo y es muy previsible”, que eso no me gusta nada, me refiero a que fluyen de una manera tan armónica y natural que se te meten dentro sin que quieras. Por no hablar de lo delicioso que resulta el francés cuando se aplica a melodías hooligans.

En resumen, disco bronco y, a la vez, amable y muy escuchable a cualquier hora del día. 

Además de muy adictivo.

Mgrtn.

Violin: S/T (LP, La Vida Es Un Mus)

Salvajada y descubrimiento de los gordos que nos trae LVEUM con el debut de esta banda londinense.

Evidentemente, un disco así no puede salir de la nada. Detrás de este discazo tenemos a Lindsay Corstorphine, involucrado en un puñado de bandas previas como son Sauna Youth, Monotony, The Steal o Primitive Parts.

El disco suena a Hard Core actual, y como todo el HC actual, por supuesto, es muy deudor de los grupos de los 80 que crearon el género a ambos lados del Atlántico.
Ofrece, por tanto, un aroma a “clasicismo” pero con un barniz muy de ahora en la producción, con esa capa de ruido que se posa como el polvo sobre los muebles. Recogiendo, además, elementos un tanto desestructurados y continuos pasajes incómodos y perturbadores entre bloques de zapatilla pura y dura.

Me flipa cuando el teclado hace acto de presencia (deberían haberlo explotado más) para meter una suerte de líneas de música clásica totalmente prostituida, disonante y con cierto halo fantasmal, que puede evocar un poco a los Screamers, pero sin el toque abstracto.

Un disco muy muy bestia y muy muy bien hecho, cuidado hasta el detalle. Ultra recomendado para fans del género.

Mgrtn.

Críticas 283: Beef, Brorlab, Institute

 

Beef: S/T (LP, Feel It Records)

El proyecto en solitario de Takota Hortenberry de Cincinnati parece que reúne a unos cuantos amigos (y a su mujer en los teclados) en calidad de banda para sacar este, su primer LP, en Feel It Records.

Ya que salgan con un hacha en la portada y que luzcan esas pintas te puede dar una idea de por donde van los tiros. Si estuviésemos a mediados de los 90 me apostaría un brazo a que el grupo iba a sonar parecido a los Motards. Pero estamos en 2023, así que hay que revisar un poco los conceptos antes de apostar ese brazo.

Y, en efecto, hay que darle una capa de barniz Weird a la fotografía.
Se trata de un ejercicio de Punk cazurro, redneck si lo prefieres, sí, pero que no renuncia a las “nuevas” tendencias rarunas de la escena.

Suenan paletos, suenan borrachos, suenan incluso hooligans a veces, pero han tenido los oídos bien abiertos estos últimos diez años y saben darle ese toque de Punk de ahora. Vamos que suenan como si Toxin III se hubiesen fumado 20 porros y hubiesen entrado en el estudio de grabación con Martin Meyer a los controles.

A veces se ponen un poco rocosos de más, pero en líneas generales se mantienen sobre un colchón que amortigua sus tendencias “clásicas”, creando una atmosfera bastante molona e incómoda.

Buen disco. 

Mgrtn.

Brorlab: “Working out in heaven” (LP, La Vida Es Un Mus)

Discazo de esta gente de Amberes que lo tiene todo o casi todo.

Sacaron un 7” en 2020 y han permanecido en el limbo discográfico hasta que, este mismo año, LVEUM les ha dado la oportunidad de entrar en la escena por la puerta grande recuperando aquel disco íntegro en la cara B y añadiendo esta nueva y excelente colección de canciones totalmente desquiciadas, gamberras e incendiarias que van incluidas en la cara A.

Practican un Electro Punk bastante desestructurado y caótico que se me antoja como una mezcla entre unos Atari Teenage Riot con zapatillas de andar por casa mezclados con la excelencia y el Weird Punk de sus compatriotas Cocaine Piss o sus vecinos Forbidden Wizards (por citar dos bandas actuales de los Países Bajos con vocalista femenina).

Pero vamos que se me ocurren mil ejemplos más de mezclas imposibles, si no te gusta la comparación, jeje.

En su página de Discogs se describen como No Wave Electro Punk y dicen que usan un Casio, un bajo y una guitarra sobre unas bases programadas que lanzan directamente con el móvil, que sus canciones duran en torno al minuto y que sus conciertos rara vez superan los 10 minutos. Vale, pues si ya tenía ganas de verles en directo, ahora mucho más.

Volviendo al disco, es un atentado sonoro en toda regla con las dosis suficientes de locura y mala leche para joder a tus vecinos de buena mañana. Con unas bases desestructuradas, pero con bastante ritmo, muy imaginativas y una voz aniñada bastante flipante, que mejora cuando se pone más rabiosa y tira un pelín de garganta.

Como ya he dicho en la cara A tenemos las 7 canciones nuevas, grabadas en 2022 y en la cara B, las 8 que se grabaron en 2019 y salieron en 2020 bajo la etiqueta de Ultra Eczema.

Los temas nuevos quizás sean un poco más electrónicos y un pelín más largos, mientras que los temas antiguos son definitivamente más No Wave, más macarras, más concisos, más aberrantes... más primerizos, vamos. Y es aquí en donde la voz se torna más rabiosa, como ya he comentado.

Me quedo con la cara B, por si teníais dudas. Pero vamos que la cara A es también muy loca y muy flipante.

Sobresaliente. Genial. 

Mgrtn.

Institute: “Ragdoll Dance” (LP, La Vida Es Un Mus)

Cuarto LP de la banda (o sexto 12”, como prefieras), que se ha hecho esperar un poco. Y lo cierto es que cuando escuchas la primera canción, bueno o el disco entero, te encuentras con casi otra banda distinta a la que conocías. Se ve que en este periodo de parón discográfico han estado madurando un nuevo estilo.

Y creo que es un acierto, porque la verdad es que, revisando su discografía para “prepárarme” el excelente concierto que dieron en Barcelona el fin de semana pasado, tuve la sensación de que todos los discos eran bastante parecidos. Geniales todos, sí, pero empezaban a plagiarse a si mismos y había que huir hacia delante.

Y eso han hecho con este Bagdoll Dance que, por cierto, ya no se publica bajo la etiqueta de Sacred Bones (pese a que este disco es aún más Sacred Bones que los anteriores) y aterriza en LVEUM casi de forma natural, como si hubiesen sido siempre un grupo de esta escudería.

La edición americana corre a cargo Roachleg Records.

Como digo han dado un giro a su música y aunque lo básico, el Punk incómodo en constante tensión entre la rabia contenida y el pasotismo desganado sigue estando allí, se alejan del centro gravitatorio de bandas como Rudimentary Peni o No Trend, para enrarecerse más. Nos ofrecen su disco más raro, más marciano, más desubicado (en el mejor de los sentidos), con unas guitarras aún más protagonistas que abordan terrenos inexplorados y paisajes ora exóticos, ora imaginarios.

No me gusta todo, hay veces que se van mucho más lejos de lo que me gustaría, pero la mayor parte de las composiciones me parecen magistrales.
Mi tema favorito es Dopamine for my baby, pero no porque sea más Punk o menos raro, si no, quizás, porque es aquel en el que meten más zapatilla en el estribillo y resulta más directo. Porque es verdad que en un disco así, con tantos temas obtusos y esquivos, necesitas algo a lo que agarrarte para no perderte. En este sentido, como ancla, funciona muy bien también Uncle Sam’s hate, que es la más veloz y la más parecida a sus discos anteriores.

No obstante es una delicia perderse por completo dentro de este disco y sentir por unos minutos que estás en otro mundo.

Un LP muy valiente, muy creativo y que mejora con cada escucha, atrapándote con sus tentáculos perezosos pero firmes.
Fascinante. E imprescindible si buscas salirte de lo de siempre.

Mgrtn.

Críticas 282: Forbidden Wizards, JJ and the A's, Frustration

Forbidden Wizards: “Saved by Sabrina the teenage vampire slayer” (7”, Fountain of Filth)

Odio la expresión, pero no me queda otra que utilizarla: Este trío de Rotterdam nos dejó con “el culo torcido” el otro día durante su show matutino en El Juglar. Y pensar que estuve a punto de no ir porque el nombre me parecía horrible. Después busqué en Discogs y resulta que los tenía en mi wishlist desde hacía un par de años, así que no me quedó otra que ir a verles. Y menudo maravilla de concierto.

La banda empezó grabando un LP en 2018, después un par de casetes en 2019, un 10” en 2020, un 5” y este disco que comento en 2021 y actualmente tienen un directo en su bandcamp y un mini álbum digital de este mismo año. Vamos que material tienen de sobra...

Si les preguntas a ellos te dirán (de hecho lo dicen en su Bandcamp y en su Instagram) que hacen Punk, y tienen toda la razón del mundo. Más Punk que esto no lo hay.
No obstante por matizar un poquito más podemos decir que practican un HC Punk muy muy loco y acelerado, bastante desestructurado y gamberro, más cerca de la No Wave que de otra cosa, aunque tocando a una velocidad endemoniada.

Sí es cierto que tiene un aire a los Dead Kennedys por las guitarras y la voz teatral de la cantante, con ese toque entre misterioso y sarcástico. Pero van bastante más lejos y huyen del clasicismo, generando una sensación de caos vanguardista que, aunque parezca una locura sin sentido muchas veces, esconde detrás una técnica soberbia.

Por si fuera poco este 7” contiene la friolera de 10 temas (es algo que siempre he valorado mucho). 10 pildorazos de corta duración cargados de rabia, clase, locura y, sobre todo, Punk. Una auténtica pasada, vamos.

Sin duda uno de mis grupos favoritos del momento. Sí, así, por arte de magia (no son wizards?), favoritísimos al instante.

Matrícula de honor. 

Mgrtn.

Frustration: “Nowadays” (7”, Blind Records)

Resulta sorprendente como un grupo con 20 años de trayectoria como Frustration son capaces de mantener el pulso, el nervio, la calidad y seguir además en el podio entre los mejores grupos de Post Punk del mundo.
Lo comprobamos el otro día en su excelente directo en Moby Dick y a la vista está también en sus últimas grabaciones (algunas de las cuales adquirí en el mismo concierto, todo hay que decirlo, ya que los precios a los que las encontraba, más gastos de envío, me parecían desorbitados).

En este ocasión, este último 7” de este mismo año, sale bajo la etiqueta Blind (vamos, autoeditado), como ya salieron otros 7”s en lugar de en súper sello Born Bad que habitualmente acoge sus trabajos.

Se grata de dos temas nuevos que, como digo, siguen manteniendo el nivel muy alto y nos hacen desear un próximo LP (que sería el quinto o el sexto de la banda, según si contamos como tal o no el Full of Sorrow).

Un primer tema muy en la línea que comenzaron a seguir en Uncivilized, en donde dejaron un poco de lado la oscuridad para centrarse en sonidos Post Punk más retorcidos y vanguardistas. Bastante de puta madre, la verdad: con las suficientes dosis de fuerza y tensión. Y con una duración bastante más corta de la que nos tienen acostumbrados, eso sí.

En la cara B tenemos un tema más clásico, más oscuro, pero sin repetirse. Quizás uno de sus temas más pop y más atípicos en algunos pasajes, pero que entra en territorios conocidos para volver a salir. Y con una interpretación vocal fascinante. Además, gana mucho con cada escucha.

Dos temas bastante buenos, sí señor. 

Mgrtn.

JJ and the A’S: S/T (7”, La Vida Es Un Mus)

Debut de este trío de Copenhague para, nada menos que, LVEUM.

En la página del sello se habla de Punk 70’s, 80’s y 90’s, también se mencionan a grupos como The Spits, Gorilla Angreb y Screamers y se hace referencia a Rip Off Records y a los recopilatorios Killed by Death. la verdad es que son todo cosas que molan bastante (y que las he disfrutado y me he flipado con ellas), pero es muy amplio y, desde luego, parece que muy poco preciso a la hora de halar de un disco en concreto.

No obstante te oyes las seis canciones del 7” y te das cuentas de que no se puede precisar mucho más. Cada canción suena a una cosa distinta (parecería un recopilatorio si el sonido no fuese homogéneo) y están todas esas influencias/referencias y muchas más.

El rollito Spits sí que está bastante más marcado y en el estribillo de un tema diría que plagiado. Lo veo más que la parte Screamers, ya que los teclados son más básicos y no llegan a ser lo suficientemente abstractos e inquietantes. En todo caso, en algún momento un poco Ausmuteans, quizás.

La parte melancólica a lo Gorilla Angreb está más patente en un tema que en los demás, y algo diluido al estar mezclado con otros estilos, pero queda bastante clara la intención de la voz allí.
Y bueno, algunas cosas las veo menos que otras, pero es cierto que hay un poco de todo por ahí revuelto. E imagino que cada persona escuchará más unas cosas u otras.

Pero lo importante es que no se trata de un batiburrillo sin más, si no que el grupo tiene coherencia y además suenan muy enérgicos, frescos y vivos.
Se podría definir como un disco de Punk atemporal con teclados aquí y allá y unas guitarras potentes y ruidosas que va desgranando temas rápidos y agresivos sin apenas despeinarse. No es muy preciso, pero ya hemos quedado en que no se puede precisar demasiado su estilo.

Buen disco. 

Mgrtn.

Críticas 281: Illiterates, Rixe, The Steves

Illiterates: “No experts” (LP, Sorry State)

Gente de la escena de Pittsburgh que milita en bandas como Eel, MOTO, Test Patterns, Speed Plans o Stiff Prick entre otras, lanzan su segundo disco en este 2023 de la mano de la etiqueta Sorry State.

Se presentan con un sonido algo más pulido y afilado que el de su LP de debut (Kill Enemy Records, 2021), apostando nuevamente, eso sí, por los tonos graves, la velocidad y la crudeza. Pero es cierto que abren un poco el abanico y no se centran solamente en hacer rodar a toda hostia una bola de pelusa gigantesca. El disco tiene más momentos de tensión contenida que el anterior y consiguen un caleidoscopio más rico e incisivo, aunque ello suponga renunciar a parte de su burricie ciega.

Hablamos pues de cierta evolución, como no podía ser de otra manera ya que repetir de nuevo el otro disco hubiese sido algo aburrido.
Eso, por supuesto, pone un poco en entredicho su slogan de “The dumbest band in Hardcore”. Vamos que estoy convencido de que hay bandas bastante más mongólicas en su rollo, incluso si tomamos como ejemplo su primer LP. Un disco aquel que aunque bastante más cazurro ya destacaba por algunos matices que no podían ocultar del todo que tan ineptos no son.

En cualquier caso, 12 pepinazos de Hard Core Punk que pasan en un santiamén y que (pese a algún minúsculo dibujo de guitarra horrorosamente “Rock”) destacan por si solos y te dejan con ganas de más.

Mgrtn.

Rixe: “Act IV” (7”, La Vida Es Un Mus)

He tardado un poco en pillarme este disco porque allá donde lo veía estaba carísimo para ser un 7” y además de la LVEUM que suele cuidar los precios. Vale que han subido mucho los precios y que el Brexit los ha empeorado, pero me parecía excesivo pagar 16 euros o cifras por el estilo. Al final me lo pillé en Japón a un precio razonable...

Los tres temas incluidos en este artefacto datan de 2018, momento en el que vieron la luz únicamente en formato casete. Como bien reza el título es el cuarto de la serie de 7”s que ha ido sacando la banda estos años desde 2015 (los tres primeros fueron compilados también en un 12” en 2017). No existen grabaciones posteriores a 2018 lo que hace presuponer que ya no existen como grupo o que son unos vagos del copón.

Este 7” no aporta demasiado a su carrera, ya que repiten fórmula y sigue sonando a lo mismo. Pero son tan buenos en lo suyo, que la verdad es que tener 3 temas más de estos maestros del Oi! es todo un lujo.

Un lujo y un placer para los oídos escuchar estas canciones que rezuman agresividad y melodía por partes iguales y que se sostienen de pie como un puto muelle en tensión. Y es que, y esto lo tienen en común con otras bandas de la riquísima escena Oi! francesa, este estilo cantando en francés tiene una magia especial. Yo creo que porque es un idioma

“delicado” y ayuda a que las melodías sean mejores a la par que contrasta de una forma excepcional con la rudeza que el cantante le imprime a la voz.

Geniales, como siempre. 

Mgrtn.

The Steves: “Making Time” (7”, Iron Lung)

En Iron Lung se han liado la manta a la cabeza y han sacado de golpe la reedición de los dos únicos 7”s que la banda de Nueva Inglaterra sacó en su momento (1980 y 1981 respectivamente) y, además, un tercer single con temas inéditos. Personalmente hubiese prefiero un 12” compilándolo todo, porque al final te sale más barato, je.

En cualquier caso me he pillado este, el primero, aunque me he quedado con las ganas de pillar el tercero que pinta muy bien también.

En Discogs veo que se han llegado a pagar 500 euros por el original (salieron muy pocas copias). Y es que, sin duda, se trata de un 7” bastante raro y además el tema principal es un trallazo flipante.
Podemos hablar de New Wave robótica, de Punk electrónico o incluso de Sythn Punk ya que suena bastante a grupos de esa época y ese estilo como los brillantes Units.

Por la cara B nos enfrentamos a un tema un poco de relleno aunque resulta bastante curioso como combinan cierta vanguardia rupturista con una melodía de voz de pop tradicional.

No puedo decir que se trate de un clásico porque no son nada populares, pero dejémoslo en que podrían haberlo sido de haber estado en el sitio adecuado en el momento adecuado. Más que contento con la compra.

Mgrtn.

Críticas 280: Gauze, The Pianica, Souk.

Vamos hoy con algunos discos japoneses. Llevaba un tiempo detrás de ellos y me he tenido que ir al puto Tokio a comprarlos. Ya iré poniendo alguno más en futuras entradas.

Gauze: “言いたかねえけど目糞鼻糞“ (LP, XXX Records)

Sexto y último LP de esta banda japonesa icónica formada en 1981 y que, tras 40 años, cerraba su carrera en 2021 con este disco. Sobran todas las presentaciones, ¿no? No creo que haga falta decir cosas como “buque insignia del HC Punk”, “irrepetibles”, “únicos”, “brillantes”, “leyenda”, “jefazos absolutos...”, pero bueno ahí queda por si acaso.

Pues eso, que por fin me he hecho con el disco que me faltaba.
La verdad es que un disco nuevo de una banda de los 80 a estas alturas da mucho miedo, sobre todo cuando el grueso de su trabajo, y sus discos más emblemáticos por ende, se firmaron en aquella época. Suelen ser discos de compromiso y “maduros” que no hay por donde cogerlos.
Y si tenemos en cuenta que la banda ya apareció en 1997 para firmar un cuarto LP y 10 años después para sacar el quinto, y en esta ocasión hemos tenido que esperar 14 añitos, la cosa no pintaba del todo bien. Pero lo cierto es que Gauze no son ni una banda cualquiera ni unos oportunistas y nunca han decepcionado en sus entregas. Y, en efecto, con esta última entrega (el grupo ha dado por finiquitada su carrera en 2022, un año después), por tardía que sea, no sólo se mantienen en la puta cresta de la ola si no que se salen por todos los lados.

Y es que no tienen absolutamente nada que envidiar a las bandas de jóvenes actuales que se dejan la vida, los dedos, los músculos y las gargantas en sus discos de debut.
De hecho creo que están muy por encima de la media, si no en el puto puesto número 1, y que tienen mucho que enseñar, como maestros que son, a todos los grupos del momento.

Sonido totalmente acojonante, compacto y potente a más no poder y es que la experiencia es un grado y se nota, además de que no son iguales los medios de los que disponían entonces y que los actuales.
Si que es verdad que el primer disco, por ejemplo, tiene un sonido más apagado y que ahora saben perfectamente a donde van y cómo llegar allí y sacarle más partido a todo.

Aunque también es cierto que por mucho que mejore el sonido del grupo, la inocencia y el amateurismo de los primeras grabaciones tienen una magia que no se puede reproducir ni igualar. Eso pasa con todos los grupos, vamos.

La voz de Fugu en perfecta forma, tan flipante como siempre, y el disco tiene una caña abrasadora de las que te peinan para atrás en cuanto la aguja toca el plato.
Fieles a su clásico estilo personal de estallidos entrecortados (aunque bastante depurado y afinado a lo largo del tiempo y con otro batería, claro), cada canción parece una serie de puñetazos continuos en la cara del oyente, con sólo un leve respiro para un pequeño cambio o una pausa mínima (magistrales como siempre) para dejarte con el culo torcido y volver a machacarte a hostias.

Hay canciones incluso en las que cogen incluso más velocidad y desatan más violencia que en las de sus primeros discos (o eso me parece). Lo importante siempre ha sido la velocidad, ¿no?

Vamos que no sólo no tienen que envidiar a ninguna banda actual en cuanto a mala leche y dar caña a saco, si no que no tienen nada que envidiar a la mayoría de sus discos.
Lo único que los dos primeros (junto a las grabaciones previas para el recopilatorio City Rockers) son obras de arte mitiquísimas, plagadas de clásicos, que pese a sus defectos o precisamente por ellos, han perdurado y perduraran siempre en la historia del HC y este

sexto LP pasará un poco desapercibido. Pero sólo porque este es de 2021 y los otros del 85 y 86 respectivamente. Es lo que tiene llegar primero y sentar las bases, ¿no?

Discazo de los que ya no se ven y como sólo ellos saben hacer. 

Mgrtn.

The Pianica: S/T (7”, Mangrove)

Este grupo tokiota sobrevive a base de CD-Rs autoeditados, lo que es una costumbre nipona que me encanta porque a la moda esa de los casetes le sigo sin ver sentido alguno. Desde 2019, año en el que se formaron, hasta ahora han sacados tres demos en ese formato y, entre medias, en 2021, este 7” que el sello Mangrove, con base en Koenji, ha tenido el acierto de lanzar.

Con miembros de los desaparecidos Jhonetu-X y de Souk (comento más abajo su debut) y alternando el japonés con el inglés, la banda se despacha 6 temas de Punk y HC Punk en un suspiro.
En líneas generales se muestran muy deudores de los primeros 80, sobre todo en las partes más veloces y agresivas (al borde del caos en ocasiones). Pero saben darle un toque personal en la mitad de los temas, recurriendo a dibujos de guitarra un tanto “surferas” pero apartándose del clasicismo y cabalgando olas más psicóticas a lo Dead Kennedys aunque con cierta originalidad y aroma a Weird Punk semidesafinado.

Me flipa sobre todo la voz cuando se torna menos gruesa, más aguda y vacilona y molesta mucho más en el oído. No sé si cuidadosamente descuidada o simplemente descuida sin más, pero muy chula.

Muy buen disco. 

Mgrtn.

Souk: “3 Songs” (7”, Hikan Label)

Gente de Tokio también que toca en otras bandas como los arriba comentados The Pianica, Her Vomit is Modern, Klonns... y que cuenta en sus filas, nada más y nada menos que, con Tanji, bajista de mis adorados M.A.Z.E. y con Hisane Kobari, la cantante y guitarrista de los flipantes No No No (de los que me pillé, por cierto, el brillante recopilatorio de Break The Records en el que participan, pero que ya no comento aquí por ser un disco pre pandemia y, por tanto, poco actual, pero que os recomiendo efusivamente).

Tras una demo en 2021, este mismo año Souk dan a luz este 7” de tres canciones gracias al sello que suele editar los trabajos de No No No entre otros.

La voz de Hisane es sencillamente alucinante y se basta ella solita para sostener toda la carga del disco. Atrás queda la agresividad HC de la que hacía gala en su anterior banda y, sorpresa, nos ofrece todo un abanico de matices y texturas bastante rico e increíblemente hipnótico del que es imposible no enamorarse. Pero es que la parte instrumental no se queda atrás...

Firman un disco de Post Punk bastante tranquilito en donde es inevitable descubrir bastantes puntos en común con bandas japonesas de la New Wave del estilo de los P-Model o los Plastics, pero actualizando todo aquello (sin atender a las modas actuales, eso sí) y llevándoselo a su terreno.

Es inevitable pensar en las composiciones más minimalistas y “bonitas” de M.A.Z.E., por supuesto.

Si bien, la segunda canción, la más corta de las tres, sí que rompe la relativa tranquilidad del 7” para estallar en un estribillo de Punk cabreado y deliciosamente delicioso (válgame la redundancia) a la vez.

Muy escuchable, incluso por todo tipo de público, y muy adictivo. Genial. 

Mgrtn.