Lo mejor de 2023

Un año más aquí tenéis la lista de los discos que más me han gustado este 2023.

Consciente, cada año más, de que me he perdido muchos. Como sabéis sólo comento los discos físicos que me compro (o que me envían) y que he comentado por aquí a lo largo de 2023. Quedan fuera todos esos “discos” que sólo salen en casetes y/o en formato digital, muchos de los cuales (cada vez más, por desgracia) son muy buenos. Y también los vinilos que no he encontrado aún y un montón de ellos que no tengo porque no doy más de sí. Amén de los que ni siquiera conozco y estoy seguro de que pueden ser tan brillantes como los aquí reseñados o más.

En la lista se han colado algunos discos del 2022 porque los he comentado este año y aún son relativamente recientes. Los del 2021 para atrás ya los considero “no recientes”.
En ese sentido, mención especial merece el 7” de Forbidden Wizards “Saved by Sabrina the Teenage vampire slayer”, que me parece un disco de matrícula de honor y que comenté hace poco por aquí, pero que queda fuera de la lista por anterior al 2022.

Pocas sorpresas se han colado este año, ya que la mayoría son trabajos de grupos ya consagrados, o al menos que ya habían pasado por otras de mis listas de lo mejor del año.

Aunque algún grupo nuevo sí hay en el listado como podéis ver. No obstante, la mayoría de los nuevos que me han flipado no han editado nada en vinilo. Y soy consciente de que son muchos, como ya he dicho antes.
Aunque es verdad que este año ya empieza a oler un poco el tema del Egg Punk, que nos ha dado cantidad de alegrías y siguen dándonoslas, pero es cierto que últimamente es la misma fórmula fotocopiada con muy poca originalidad. Y eso que el estilo da para mucho más, pero parece que se ha quedado ahí, convirtiéndose en justo lo contrario de lo que debería ser, en algo repetitivo y aburrido, sin ideas nuevas, enterrado en arenas movedizas. Por favor, que cambie la moda ya...

Y, ahora sí, vamos con la lista.
Todo discos excelentes que, por supuesto, recomiendo muy efusivamente. Sin ningún orden en particular. Hoy los he colocado así porque me parece acertado, pero mañana posiblemente los colocaría de otra manera.

Feliz año a todos. Gracias por leerme.

Brorlab: “Working out in heaven” (LP, La Vida Es Un Mus) (2023)

Soul Glo: “Diaspora Problems” (LP, Epitaph / Secret Voice) (2022/2023) 

Nag: “Human Coward Coyote” (LP, Convulse Records) (2023)

Violin: S/T (LP, La Vida Es Un Mus) (2022)

Sial: “Sangkar” (7”, La Vida Es Un Mus) (2023)

ISS: “Spikes+” (LP, Sorry State) (2022)

Institute: “Ragdoll Dance” (LP, La Vida Es Un Mus) (2023)

Rixe: “Act IV” (7”, La Vida Es Un Mus) (2023)

Charnobyl: “II & II” (7”, Delia Records y otros) (2023)

L.O.T.I.O.N: “W.A.R. in the digital realm” (LP, Static Shock Records) (2022)

Críticas 279: Bosque Rojo, Prison Affair, Sial, Total Nada

Bosque Rojo: “Tiempo vacío” (LP, Discos Enfermos)

Lo cierto es que el nombre es terrible. Yo veo un grupo que se llama Bosque Rojo en una cubeta en una tienda y lo desecho en medio segundo.
Jamás me hubiese fijado en ellos si no llega a ser porque el otro día tocaron con sus compatriotas Total Nada.

Su concierto, de gran contundencia, me gustó bastante y como además vendían los LPs a 13 euros (precio impensable hoy en día, que por menos de nada te cascan los 30 euros de rigor), pues ni me lo pensé.

Y aquí está, en casa, dando vueltas su primer LP que se compone de 9 canciones: las cinco rescatadas ( y me imagino que vueltas a grabar) de lo que fue su casete de presentación en el 2021 y otras 4 nuevas.

La banda reside en Canadá pero parte (creo) de sus miembros son colombianos. De ahí el nombre y las letras en castellano.

Nos ofrecen 9 canciones, como ya he dicho, de Punk bastante sólido, rozando continuamente el Post Punk más endurecido. Me recuerdan bastante al rollo que llevan desde hace algunos discos La URSS. Un poco a Biznaga también. Pero en una vena definitivamente más dura, más Punk, más rabiosa. Con una voz con ciertos dejes similares, pero tirando más de garganta y con un acento colombiano muy macarra.

Ritmos oscuros, letras combativas y unos arreglos brillantes y relativamente originales contribuyen a redondear un disco sin fisuras muy completo y redondo.

Un pelotazo, sí señor. Muy recomendable. 

Mgrtn.

Prison Affair: “Demo III” (7”, Erste Theke Tomträger)

Cuarto 7” para una de nuestras bandas más internacionales, referentes ya a nivel mundial del Egg Punk. Fenómeno que no deja de crecer pese a la cantidad de años (más de 10) que lleva ya a la vanguardia del Punk actual, tirando del carro.

Como sus dos anteriores maquetas que salieron primero en casete y en digital, esta tercera se ha plastificado también. En esta ocasión, en una edición limitada para el sello Under The Gun y en esta edición un poco más extensa que les dedica el gran sello alemán ETT.

Siguen sonando a lo mismo de siempre, a Egg Punk en su vertiente (para entendernos) más a la derecha del ya famoso gráfico manuscrito que sirvió, tras el también famoso meme, para dar nombre a lo que viene siendo el Weird Punk actual. Vamos, más Conehead que otra cosa. Aunque ya con una identidad propia y determinados dejes y maneras muy suyos. Dejes y maneras que empiezan ya a ser imitados por otras bandas.

Quizás se muestren un poco más “tocones”, más complejos, pero siguen manteniendo los niveles de locura, diversión y deconstrucción marciana de siempre, para permanecer dentro del rollo.

Y ahora toca la pregunta del millón: ¿Ha llegado ya el momento del LP? A uno con temas nuevos, me refiero, porque no me cabe duda de que estos 4 singles o al menos las tres demos, van a compilarse en un 12” más tarde o más temprano.

Siempre es grato escucharles. Y un placer el que se les reconozca tanto fuera de nuestras fronteras.

Mgrtn.

Sial: “Sangkar” (7”, La Vida Es Un Mus)

Tras dos LPs y un par de 7”s, ya tenemos aquí el tercer EP de la banda en formato pequeño. Seis canciones nuevas en donde demuestran que siguen en perfecta forma liderando (para mí al menos) desde Singapur el ranking mundial del HC Punk.

Pocas sorpresas, eso sí. Deudores de si mismos, se mantienen fieles a su estilo crudo, ruidoso, directo, feroz, abrasivo... Con la voz de Siti Fatimah, como siempre, cargada de rabia y de reverb sin dar tregua.
Quizás por ello suenan demasiado a discos anteriores, pero es eso o cambiar de estilo. Es el dilema al que se enfrentan los grupos que ya tienen un puñadito de discos en su haber...

Esta vez los seis temas son todos rapiditos. Vamos que van muy a saco.

Tuvimos la suerte de verles en Madrid no hace mucho y allí adquirí esta golosina que me faltaba para completar su discografía. Unos tíos muy simpáticos y entrañables y un directo más que aceptable en el que faltó quizás un poco de empuje del público para convertir aquello en el descontrol que se merecía. Esperaba más gente, pero igual la banda no tiene el tirón que yo creía (porque para mí son dioses) y además la fecha caía entre semana, que se anima menos peña. En cualquier caso, placer absoluto poder verles en su corto show (como debe ser) con un bis de un minuto escaso (brutal).

Mgrtn.

Total Nada: S/T. (7”, Discos Enfermos / Sin Temores Records)

Excelente fichaje el de esta banda de Montreal que, como Bosque Rojo (con quien comparten miembros), cantan en castellano porque alguno de sus miembros son colombianos.

Se trata de la casete del 2021 convertida en 7” el año pasado. única referencia hasta el momento del grupo.
Seis trallazos de HC Punk cargados de rabia, velocidad y ruido. Caos controlado con buenas dosis de tensión mantenida y estallidos de ultraviolencia.

Influidos, según la hoja promocional, por Wretched y otras bandas italianas de la época, te puedes hacer una idea del rollo que llevan. En la parte instrumental, claro, porque lógicamente el italiano tiene una sonoridad muy distinta para el Punk. Y fijándonos en ese aspecto, sin duda, a lo que más suenan (por los textos en castellano y con ese acento) es a grupos sudamericanos (como también se menciona en la promo) de los 80.

Gran directo el otro día en Vallecas, por cierto. Gracias a la gente que organiza estas cosas. 

Mgrtn.

Críticas 249: Oficiales podridos, Sial, Taqbir

 Vamos hoy con tres 7”s de este mismo año que están de puta madre.

Oficiales Podridos: S/T (7”, Beat Generation)

La maqueta que esta banda madrileña grabó durante los 80 es, sin duda, uno de los secretos mejor guardados del Punk Ibérico. Y, ahora, por fin, gracias a Beat Generation, ve la luz con este rescate arqueológico que incluye las cuatro canciones que registraron aquel día en un 4 pistas.

Todo ello en un artefacto muy cuidado con un libreto interior de 8 páginas en el que Her, la batería y única superviviente, cuenta la historia del grupo. Y es que la historia de Oficiales Podridos no puede ser más truculenta y ochentera, muy al estilo Desechables o Eskorbuto. Drogas, asesinatos, cárcel... Ya os podéis imaginar. Pero mejor os lo compráis y lo leéis.

Lo cierto es que el grupo podría haberse formado en los primeros 80, tanto por estilo musical como por estilo de vida, pero no lo hicieron hasta unos años más tarde. No queda muy clara la fecha. Si bien Her ya tenía alguna banda entorno a 1984 y poco después conoció a Frank y Zombie, que ya estaban formando Oficiales Podridos, no es hasta 1989 cuando sale a la luz el videoclip de Carretera de la muerte (que hizo sus pinitos en TVE), con una de las canciones registradas en la maqueta.

No queda muy claro cuándo se grabaron los temas pero, desde luego, todo apunta a que fue a finales de la segunda mitad de los 80. La mitad “menos buena”, la mitad olvidada de los 80, si hablamos de grupos de Madrid. Cosa que no pasa si hablamos de un grupo de RRV o de HC catalán. Pero eso es ya otra historia menos “ibérica” y, desde luego, no es el caso que nos ocupa.

Sea como sea, la fecha debería dar un poco igual porque el artefacto es una bizarrada que merece mucho la pena. Pero es cierto lo que acabo de sugerir: parece que si la grabación es del 82 es mucho más “mítica” y valiosa que si es del 88.
Igual es el momento de desmitificar los números, las fechas, y atender más al contenido. Vale que ser uno de “los pioneros” tiene más mérito, pero no olvidemos que esos “pioneros” copiaban lo que se hacía en Londres o en USA. Vamos que tampoco es que fuesen súper originales e inventasen la pólvora. Eso sí, llegaron primero y abrieron el camino, eso nadie lo discute.

Pero, quizás ha llegado el momento en que, esquilmada como está, hasta la saciedad, la casi totalidad de la escena Punk de los primeros 80, hay que mirar un poco hacía adelante y empezar a desenterrar joyitas posteriores. Que seguro que hay muchas y, desde luego, mucho menos conocidas que las que ya nos sabemos de memoria.
A lo mejor en vez de otra edición del primer 7” de Último Resorte o de la maqueta de Desechables, hace más falta desenterrar cosas como este maravilloso 7” de Oficiales Podridos.

Pero vamos con lo que importa. El disco suena a podrido que te cagas, como bien indica el nombre de la banda. Practican un Punk callejero bastante de libro (al que yo le quitaría algún punteillo), muy macarra, pero a la vez con ese toque especial, esa chispa que hace que no sean un grupo más del montón. Tienen esa magia, esa clase, que les hace destacar y un sonido muy ochentero que les aleja del punk kalimotxero y del pataterismo. Una mezcla entre Cocadictos y Qloaca Letal, sin parecerse del todo a ninguno de ellos, pero mezclando la agresividad/inocencia 80’s de los primeros y lo abrasivo y aberrante de los segundos.

Y, para mí, sin duda alguna, es la voz de perro afónico la auténtica protagonista de la grabación (con el permiso de la batería machacona). Sumada a la inocencia de las letras, propia de los jovencitos que tienen aún todo por descubrir, consigue esa magia que hace que el disco suene añejo y exquisito.

Puede que no hayas oído antes las canciones, pero si eres fan del Punk ibérico pata negra, en cuanto las escuchas te sientes como en casa, en territorio amigo. Es más de lo mismo, pero con el aliciente de que esto aún huele a tierra húmeda. Es como desenterrar un tesoro y contemplarlo por primera vez.

Joya. 

Mgrtn.

Sial: “Zaman Edan” (7”, La Vida Es Un Mus)

A estas alturas de la película Sial ya no son aquella pieza rara y exótica proveniente de Singapur que, cantando en malayo, irrumpieron en la escena HC Punk como un elefante en una cacharrería. Tras una demo, dos 12” y un 7” (todos brillantísimos), este segundo 7” de la banda no pilla a nadie por sorpresa.
La noticia de que sale un nuevo vinilo se recibe con ganas (porque son muy buenos) pero ya no con la misma ilusión. “Se avecina material muy bueno, de compra obligatoria, pero más de lo mismo” pensé. Bueno, pues sí y no. Y es que, con este disco, Sial, sin traicionar su estilo, siguen evolucionando y comienzan a explorar nuevos caminos, sorprendiéndonos nuevamente a todos.

Para empezar la primera sorpresa es la portada que ya no es un dibujo de esos chulos que solían usar, ahora es la foto de una cabra. Después, sorprende también el número de canciones: solo dos. Ya han hecho canciones más largas de lo habitual anteriormente, pero la mayoría seguían siendo temas de muy corta duración. Y, por último, y lo más importante, sorprenden las canciones.

Es cierto que, ya en el LP del año pasado, observamos ciertos cambios: esa tendencia hacia ritmos no tan veloces para crear una mayor tensión. Y también es cierto que se trata de una evolución ya anunciada pero, en esta nueva entrega, hay un gran salto en ese sentido.

Se trata de dos temas de 5 minutos y medio y 4 minutos y medio de duración respectivamente, titulados Nacidos para matar y Nacidos para morir. Dos temas que comparten la misma secuencia rítmica del inicio y que igual podrían entenderse como un tema largo de 10 minutos si los juntamos.
Sin duda, es la batería la marca más la evolución, tanto porque maneja a su antojo las velocidades como porque se nos muestra más mecánica y simplista en esos inicios de vértigo que comparten los dos cortes. Si no fuera porque conservan ciertos sonidos excesivamente analógicos que podríamos clasificar de tribales (que ya se observan en anteriores trabajos), podríamos hablar casi de caja de ritmos desnuda a piñón fijo.
Por supuesto, según avanzan las canciones, todo se va complicando. Tiempo, desde luego, tienen de sobra para esas progresiones, esas subidas y bajadas, esos tira y afloja y esa tensión que se contiene o estalla según el momento. Incluso hay espacio para cierto hipnotismo vertiginoso.

Eso sí, tampoco te vayas a crear que hay una desconexión brutal con respecto al primer disco. Los Sial de toda la vida siguen ahí dentro. Con ese HC abrasivo y esa voz flipante de Siti vomitando rabia.

Muy buen disco. 

Mgrtn.

Taqbir: “Victory belongs to those who fight for a right cause” (7”, La Vida Es Un Mus)

Ya tenemos aquí el debut de esta banda de Tánger, nada más y nada menos que en LVEUM.

He leído algún comentario en internet en los que se pone en duda si la banda realmente es marroquí o no. Rumores parecidos a los que generaron Yihad o Islam (algunos más fundados que otros) sobre lo mismo, su procedencia árabe o no.
Lo cierto es que quizás el arte (muy chulo), excesivamente exótico, canta mucho, reflejando más el deseo de la banda de hacerse pasar por un grupo de allí que la realidad de ser una banda de Tánger. Sea como sea, es algo que me la suda completamente porque creo que ambas opciones tienen su punto y lo que realmente me importa son las canciones. Además, la polémica, la duda, los rumores, siempre son buenos.

Ya he hablado en alguna ocasión de la cierta similitud que hay entre gran parte de las bandas de HC Punk con cantante femenina que saca LVEUM. Tanto si cantan en inglés, en griego, en malayo o en árabe (como el caso que nos ocupa). Y Taqbir creo que entran en esa categoría.
No son Sial, no son Runt, no son Exotica y tampoco son Efialtis, pero en la aguda y deliciosamente chillona voz de la cantante hay cierto parecido con todas las demás. Urgencia, agresividad, descaro y cierta tonalidad con un poso de afonía que hace que mole tanto como todas aquellas bandas, pese a tener un registro algo plano que la media. También, como reza la hoja promocional, hay cierto parecido con las japonesas The Comes, sobre todo cuando la voz se torna más aguda y limpia, menos ronca.

En lo referente a la parte instrumental, la cosa es más original y bastante chula. Tampoco inventan nada excesivamente nuevo pero logran un sonido machacón con cierto aroma primitivo (que se aprecia mejor cuando bajan un pelín la velocidad) a la par que “futurista” vía 80’s. Para ello mezclan las distorsiones gruesas del género con efectos tipo flanger, creando una bola de ruido hipersaturada que avanza a toda máquina arrasando con todo. Mola mogollón.

En resumen, 4 canciones de escasa duración y tan cojonudas que pueden competir perfectamente en la categoría de grupo revelación y mejor 7” del año.

Matrícula de honor. Si solo te vas a pillar un disco este mes, que sea este. Mgrtn.

LO MEJOR DEL 2020

Qué duda cabe de que lo mejor del 2020 han sido los lanzamientos discográficos. Parece que este año los grupos, al no poder tocar en directo, se han dedicado todos a sacar discos. Y la verdad es que estamos en condiciones de decir que el Punk atraviesa por un buen momento.

Aunque sea a nivel más underground y más subterráneo que nunca, llevamos ya unos cuantos años en que no dejan de salir grupazos y discazos; sobre todo si hablamos de Estados Unidos y de Australia. Aunque tampoco podemos cerrar los ojos a las bandas inglesas, a las alemanas o, si nos venimos a España, a la nueva explosión valenciana. Paradójicamente, en Madrid (y en casi todo el territorio nacional), la escena sigue envejeciendo y muriendo poco a poco. Esperemos que la pandemia no acabe de rematarla completamente, ya que la única forma que teníamos de nutrirnos de esta nueva ola eran los conciertos de bandas de fuera.

Pero dejemos el pesimismo y centrémonos en la buena noticia: la proliferación de grupos Punk gracias a la cantidad de jovencitos que están haciendo cosas maravillosas. Tanto es así que, cada año, cada vez que hago esta lista, estoy más convencido de que hay un montón de discos que desconozco, que no he podido comprar aún o que no he encontrado, que seguramente entrarían en el ranking. Y no solo discos, hay cantidad de maquetas digitales y/o demos que solo salen en casete que podrían entrar en mi lista sin problemas y desbancar a casi todos los presentes. Y eso que los de este año son todos excepcionales y me flipan. No sé si es que cada año salen más y más grupos o que al tener todo mayor visibilidad en Internet, da esa impresión.

Una visibilidad muy positiva, pero que, por otro lado, llega a ser abrumadora, la verdad. La proliferación de canales de YouTube o páginas de Facebook al estilo del ya mítico canal de Jimmy, hace que haya un bombardeo diario de información y una saturación de nuevos lanzamientos imposible de asimilar como dios manda.

Gracias a que no me gusta escuchar música en el ordenador, he decidido, desde hace ya tiempo, centrarme en los discos que salen en vinilo, tanto para escuchar y “asimilar” en casa, como para comentar en este blog, reconozco que chapado a la antigua. Como ya he dicho muchas veces, solo uso Internet para escuchar las cosas muy por encima y añadir lo que más me impacta a mi wishlist. Después, semanas o meses más tarde, cuando los encuentro y cuando puedo, me compro los discos. Por eso, muchas veces, comento aquí discos del año pasado (o de hace dos). Mucho más tarde que los canales que se dedican a comentar lanzamientos digitales de rabiosa actualidad, justo en la misma semana en la que se cuelgan en Internet (muchas veces cuando ni ha salido el vinilo a la venta).

Y la verdad es que no estoy en contra de estos canales, de hecho me gustan bastante y estoy muy viciado y atento a no perderme nada. Aunque solo los use para escuchar los segunditos de rigor para hacerme una idea de qué va el tema y descubrir grupos y enterarme de lanzamientos. Sinceramente, creo que estos canales cumplen una labor colosal y soy bastante fan, como digo, de unos cuantos.

Pero, por un lado, creo que este tipo de inmediatez y de “ansía” por ser el primero en hacerse eco de un disco o una demo, en el fondo perjudica un poco a las ventas del disco físico (si es que hay formato físico). Me explico: es cierto que, al aparecer a la vez en mogollón de canales, se le da un impulso inicial cojonudo al producto, pero cuando ha pasado un mes (o mucho menos), ante la avalancha de nuevos lanzamientos diarios, parece que el disco es ya prehistoria. A veces, el vinilo acaba de aterrizar en las tiendas cuando nos da la impresión de que ya no es “novedad”. Y es que, más allá del lanzamiento, el disco físico tiene una vida mucho más larga. ¡¡¡Tiene que venderse!!! Y eso lleva (con suerte y si se vende) un par de años, si hacemos una media realista. Un año, si lo saca un sello puntero o se trata de un grupo popular.

Y con esto no estoy criticando nada, ya que todo esto es fruto de una evolución lógica de las comunicaciones contra la que sería estúpido luchar y que, además, es muy positiva en muchos otros sentidos. Estar enterado de algo que sucede en Texas en tiempo real es, sin lugar a dudas, algo alucinante.

Tampoco pretendo colgarme una medalla por comentar los discos estrictamente en vinilo y, al hacerlo más tarde, recordar así que aún están a la venta (y que seguirán a la venta durante un tiempo todavía largo). Simplemente los comento cuando los compro, cuando me llegan y cuando me apetece escucharlos. Se trata solo de una reflexión en voz alta sobre las ventajas e inconvenientes de la celeridad con la que sucede todo en internet, que en casos como este, pone de manifiesto que en realidad, en el “mundo real”, las cosas van más despacio. O, dicho de otro modo, el “mundo real” ya es el que marca Internet y lo de los formatos físicos está quedando solo para los dinosaurios que seguimos comprando (y vendiendo) discos, libros, cómics y esas cosas que ocupan espacio en las estanterías.

Pero no me enrollo más. Vamos con los que considero los mejores discos que he comentado este año aquí. Consciente, como he dicho, de que se me escapan muchos. Así que, como suele decirse: no están todos los que son, pero son todos los que están.

(Todos son del 2020 menos los que llevan un asterisco, que son del 2019)

LO MEJOR DEL 2020

Neon: S/T (12”, Square One Again Records) *

Cold Meat: “Hot and Flustered” (LP, Satic Shock Records / Helta Skelta Records) 

Sial: “Tari Pemusnah Kuasa” (LP, La Vida es Un Mus)

Finale: “Visión de futuro” (LP, Flexidiscos, Discodrome Records) 

Algara: “Enamorados del control total” (7”, La Vida Es Un Mus) 

Mr. Wrong: “Create a place” (LP, Water Wing Records)

Soakie: S/T (LP, La Vida es Un Mus)

Judy and the Jerks: “Friendships formed inb the pit” (LP, Neck Chop Records) * 

Fried E.M.: “Modern World” (LP, La Vida es Un Mus)

Dadar: “I’m a töch” (7”, Goodbye Boozy) *

Mención especial merece el recopilatorio VVAA: Co-Beat 20 (Uña Negra Records / F.A.P.U.R), que si hubiese salido en vinilo (o en una puta cinta) sin lugar a dudas ocuparía el puesto número 1 este maldito 2020.

PD.

Si no te suena ningún grupo o solo uno o dos de ellos, quizás deberías hacértelo mirar. Seguir escuchando discos del siglo pasado está muy bien (yo lo hago casi a diario), pero no tener ni puñetera idea de lo que se hace hoy es síntoma de que, en el fondo, a ti no te gusta el Punk, simplemente sientes morriña de cuando eras joven y escuchas una y otra vez aquellos discos de tus tiempos mozos.

Y no me vale eso de que si son grupos “muy raros”. Hoy en día, si tienes conexión a Internet no hay ningún grupo raro. Todo lo tienes al alcance en un par de clicks.

A por el 2021... 

Mgrtn.

Críticas 231: Fried E.M., Sial, Soakie

Vamos hoy con un “monográfico”. Tres LPs, tres, de La Vida Es un Mus, que son una puta locura. Tres discazos que han salido este 2020. No iba a ser todo malo este año, ¿no?

Fried E.M.: “Modern World” (LP, La Vida es Un Mus)

En su momento, ya nos hicimos eco por aquí del excelente 7” de debut de esta banda para Lumpy Records en 2016. De hecho este LP (tras una casete intermedia para su tour del año pasado) también ha salido en Lumpy. LVEUM se lo ha agenciado, con bastante tino para la “edición europea” como viene haciendo ya con los discos de los Dumpers. Vamos, que tontos no son…

Cuando sacaron el 7” había muy poca información (yo creo que de forma premeditada) y solo determinados rumores apuntaban a que la banda (también de St. Louis) tenía algún miembro de Lumpy and the Dumpers e incluso se apuntaba a que el mismísimo Martin Meyer pudiese estar a cargo de la batería. Ahora, pese a que en el insert no aparece nada sobre los miembros (solo está claro que Bugman, el nuevo Darby Crash, está en el grupo), alguien se ha tomado la molestia de actualizar el perfil de Discogs y ya aparece, sin tapujos, Meyer como miembro oficial del grupo.

En este LP fusilan 10 temas de HC Punk a medio camino entre el clasicismo de unos Zero Boys sin tanta melodía (vuelven a plagiar/homenajear un riff de ellos, o igual es el mismo del single previo, ya que repiten dos temas de aquel vinilo) y el toque raruno a lo “Egg Punk” característico de la zona. Aunque, si nos ponemos tontos, tampoco es algo que no hiciesen también en su época unos Void, por ejemplo. Así que igual nos podemos quedar en 1982 si lo preferís. Pero no podemos cerrar los ojos a las tendencias del Punk de estos últimos años y menos en el puto epicentro de la movida.

Sea como sea, el caos y la suciedad propia de unos Germs pegándose con algún grupo de la escudería Lumpy y la voz perruna con bastante personalidad hacen el resto. Un disco redondo (en todos los sentidos), muy disfrutable, con mucha energía y mucha mala leche.

Muy recomendable.

Mgrtn.

Sial: “Tari Pemusnah Kuasa” (LP, La Vida es Un Mus)

Pues ya está aquí el nuevo de Sial. Tercera referencia para los de Singapur (cuarta si contamos la casete previa), tras su maravilloso 12” de 2017 y su brillante 7” de 2018.

Tras un inicio apoteósico con tambores tribales comienza la batalla sin cuartel en la que se comen con patatas al enemigo (y a quien haga falta) con 8 pepinazos del mejor Hard Core Punk del momento.

Como ya venían anunciando en su trabajo anterior, van arrinconando un poco las velocidades extremas y concediendo mayor protagonismo a los fragmentos más “calmados” de tensión absoluta. Tensión que, añadida a los brutales gritos de la cantante (en malayo, como siempre) y a ese sonido tan sucio, tan crudo, tan viscoso, tan grave, tan oscuro, marca de la casa, se torna en insoportable. Como una puta bomba de relojería (muy primitiva, eso sí) justo en los dos últimos segundos a punto de estallar.

Decir que es una putísima maravilla es quedarse corto. Es una orgía caníbal en una caverna del paleolítico en la que cada salpicadura de sangre arrastra un zumbido semejante al de un millar de abejas asesinas sobrevolando tu cabeza.

Posiblemente su mejor disco hasta la fecha. Y eso que el listón estaba muy muy muy muy alto. Una auténtica gozada.

Matrícula de honor.

Soakie: S/T (LP, La Vida es Un Mus)

De St. Louis nos fuimos a Singapur y ahora, como no podía ser de otra manera, el siguiente punto en la escala es Australia. Y es que allí se está cociendo el 40% del Punk actual más interesante.

Soakie son de Melbourne y cuenta entre sus filas con Nellie Pearson de los también recomendadísimos Ubik. Ya sabéis que al final todo queda en casa. Pocas son las bandas actuales que no compartan miembros con otras bandas de la escena.

Se trata de su LP de debut tras una casete que salió hace un par de años.

Los siete temas del 12” no tienen desperdicio: Hard Core Punk que ataca a los ojos, pero que no pierde cierto aire vacilón.

Sin duda, lo más llamativo es la voz que pasa de un registro a otro sin despeinarse. Pasa del tono infantil de niña caprichosa a la rabieta máxima de bestia infernal destrozando sus cuerdas vocales.

Tanto por su sonido como por sus letras queer y feministas puedes guardar perfectamente este disco entre otros actuales de “Neo Riot Grrrl”.

Y es que la escena que comenzó hace ya unos añitos en Londres con bandas como Good Throb, Frau o Woolf no cabe duda de que ha encontrado su contestación en Australia de una manera natural y con una calidad que poco o nada tiene que envidiar a sus predecesoras (ya sean londineses o de Olimpya si nos trasladamos a los orígenes del movimiento en los 90).

Bandas como esta, Cold Meat, Ubik o BB and The Blips están firmando unos discazos que quitan el hipo.

Para mi gusto estos discos y otros de bandas como Ausmuteans, Enzyme, Priors, Aborted Tortoise, Cereal Killer… y el centenar de grupos que salen cada cinco minutos de allí, sitúan a Australia en su mejor época Punk. Lo siento pero Radio Birdman y los Saints me parecen una mierda muy gorda que de Punk tienen poquito.

Volviendo al disco de Soakie: es una puta locura que no puedes dejar escapar. Una montaña rusa en donde la siguiente bajada es más salvaje que la anterior.

Sobresaliente.

Mgrtn.

LOS MEJORES DISCOS DE LA DÉCADA

LOS 30 MEJORES PUTOS DISCOS DE LA DÉCADA 2010-2019

Y ahora vamos con los mejores de la década, desde el 2010 hasta diciembre de 2019. Y entiendo como década la década de los “10”. A mí eso de que la década acaba en el 2020 no me convence.

Todos son 12” excepto aquellos que vienen señalados como 7”.

Se que te la pela el sistema de selección que he elegido, pero me gusta explicarlo un poco aunque sea para mí. Para asegurarme de que estoy siguiendo unas “reglas” y que no me hago trampa, je. Así que te puedes saltar el siguiente párrafo e ir directo a la lista si no te interesa el tema.

1.     Solo cuento como “disco” los vinilos (nada de CDs, ni de cassettes, ni mucho menos bandcamps). Puedes llamarme purista, clásico, nazi… Me da igual, para mí eso es un disco.

2.     Para esta lista he seleccionado LPs y EPs, ya sea en formato de 12” o de 7”. Y entiendo por EP aquel que contenga 4 temas o más. Aunque un single tenga dos temazos geniales lo considero un “sencillo” y no un EP. No estoy eligiendo las mejores canciones, si no los mejores discos.

3.     Cada grupo solo puede tener un disco (el que más me guste, claro) en la lista. De lo contrario la lista estaría compuesta casi exclusivamente por discos de Cocaine Piss, de Lumpy and the Dumpers y de Ausmuteants.

4.     Algunos discos de los que incluyo no salieron en los rankings de cada año y ni siquiera están comentados en el blog porque los he descubierto/comprado más tarde de su fecha de salida. Así por ejemplo si me pillo un disco del 2015 hoy, no lo comento en mi blog en pleno 2019 porque considero que ya no es actual, pero puede molarme mucho y entrar en el ranking de lo mejor de la década.

5.     Otros vinilos, con el tiempo, han cambiado de posición con respecto al ranking inicial en el que los incluía y han subido posiciones pasando a estar por encima de otros que les precedieron en la lista de su mismo año.

6.     No incluyo recopilatorios ni reediciones. Si incluyese recopilatorios, por ejemplo, el disco de Lumpy que saldría en la lista sería el “Collection” que recopila los primeros singles de la banda en lugar del “Huff the sack”. También aparecería la compilación en 12” de los cassettes de Mystic Inane, pero no aparece nada de este grupo ya que no tienen ningún LP “normal”.

TOP 10

COCAINE PISS: “The Pool” (Hypertension records, 2015)

LUMPY AND THE DUMPERS: “Huff my sack” (Lumpy Records, 2016)

WOOLF: “The right way top play” (La Vida Es Un Mus, 2012)

LEONOR SS: “Demasiado guapos para el Punk” (7”) (Discos de Mierda, 2010)

MÁRTIRES DE UGANDA: “Vacaciones en San Blas” (Polla Rabo records, 2016)

RUNT: “Position of power” (La Vida Es Un Mus, 2017)

SIAL: S/T (La Vida Es Un Mus, 2017)

THE MINNEAPOLIS URANIUM CLUB: “Human Exploration” (Fashionable Idiots, 2015)

POWER BALANCE: S/T (8”) (Discos la Rata que Caga)

MOZART: “Nasty” (7”) (Irong Lunk Records)

TOP 11-30

AUSMUTEANTS: “Band of the future” (Aarght Records, 2016)

THE SECRET PROSTITUTES: "Nevermind the KBD this is ADD" (Bad Hair Life Records, 2010)

INSTITUTE: “Catharsis” (Sacred Bones, 2015)

GIRLSPERM: “gSp” (Thrilling Living Records, 2017)

KALEIDOSCOPE: “After futures…” (La Vida Es Un Mus, 2019) 

ANXIETY: S/T (La Vida Es Un Mus, 2016)

AQUARIUM: S/T (Lumpy Records, 2017)

GOOD THROB: “Fuck off” (White Denim, Superfi Records, Sabermetric, 2014)

ACCIDENTE: "S/T" (LP, Blondes Must Die, Walking is still honest, Heart Empire, La Agonía de Vivir, Veganismo es respeto, 2013)

FRAU: “Demo” (LP) (Dead Beat Records, 2014)

ACRYLICS: S/T (Neck Chop Records, 2016)

SKULL CULT: S/T (Erste Theke Tonträger, 2017)

BAD DOCTORS: “Burning City” (FDH Records, 2014)

COLD MEAT: “Pork Sword Fever” (7”, Static Shock Records)

KOMPLIKATIONS: “Step Forward” (Rockstar, 2012)

HYSTERESE: S/T (Search for a name Records, 2011)

KRIMEWATCH: “Demo” (7”; Lookin’ Out Records, 2016)

SECT: S/T (Discos Enfermos, 2012)

NOSFERATU: “Solution A” (La Vida Es Un Mus, 2019)

ISS: “Endless Pussyfooting” (State Laughter, 2017)

Mgrtn.