Críticas 255: Cromosoma, Finale, Prison Affair, Research Reactor Corp.

Cromosoma: “Fuera Plutón (del sistema solar)” (7”, Discos Banana/ Flexidiscos)

Debut de este trío formado por Vito y Kañón de Campamento Rumano y por Mikel Biffs de Safety Pins. Solo dos temas y no sé si con demasiadas esperanzas de continuidad, pero lo suficientemente interesantes como para que Flexidiscos se haya animado a coeditar este producto junto a Discos Banana (el sello de Vito y Kañón).

Dos canciones que por la voz de Vito recuerdan bastante a Campamento Rumano y que, por eso mismo y los tecladitos, recuerda también a su otra banda Waldo Faldo, de la que hablamos aquí mismo en diciembre del año pasado. No obstante, las similitudes se quedan ahí y este nuevo proyecto resulta lo suficientemente distinto como para tener entidad propia.

El primer tema, el que da título al artefacto, es un ejercicio de Synth Punk / Elektro Punk bastante alocado y veloz, plagado de sonidos retrofuturistas. Muy de naves espaciales y disparos láser, vamos, muy de Plutón. Con grandes dosis de subnormalidad y un ritmo saltarín ideal para bailar botando sin parar durante el minuto y poco que dura el tema.

La segunda canción cambia radicalmente el ritmo y el tono. Se tornan más pausados, más oscuros y más serios. Es inevitable pensar en Aviador Dro porque el tema huele por los cuatro costados a ellos. Tanto en la música como en una letra que camina entre el situacionismo, el existencialismo, la ciencia ficción y el absurdo.

Retrofuturismo por un tubo, que sabe a muy poco por los escasos minutos que contiene el 7”. Queremos más.

Mgrtn.

Finale: “255 O.P.M.” (7”, Slovenly Recordings)

Tras su primer LP (2020), el que les alzó a la cabeza de los grupos nacionales de Punk de ahora (ya sabes con toques rarunos y ecos de Minneapolis), Slovenly se ha fijado en estos valencianos y el resultado ha sido este 7” de 4 canciones.
E.P. que también podría ser en canto del cisne de la banda, ya que todo apunta a que la aventura musical del grupo ha terminado, precisamente ahora que empezaban a cosechar una pequeña legión de fans entregados a su causa.

Quizás solo sea un bache pasajero y lo retomen en breve pero, sinceramente, creo que si la banda se separa tras un LP glorioso es lo mejor que les podría pasar de cara a dejar un cadáver joven y precioso. Y, que conste, que no dudo de que podrían seguir sacando discazos que nos alegrarían la vida.

Lo cierto es que todo apuntaba a que la popularidad de la banda iba a seguir en aumento, justo en el momento en el que los “modernos” se habían fijado en ellos y estaban empezando a trascender la, cada vez más reducida, escena punk. Ya les veíamos casi a punto de tocar en festivales y todas esas movidas que a algunos nos dan bastante repelús. Tampoco es que lo considere una traición y, lo cierto es que me alegro de que determinados grupos hayan dado ese paso y ganen popularidad y algo de pasta en lugar de perder dinero todo el rato, pero si que me da la sensación de desconexión con “lo nuestro”, de perdida. Como cuando un amigo se echa amigos nuevos y se va con ellos por ahí... Pero bueno, parece que al menos, de momento, es algo que no va a pasar con Finale.

Vamos ya con el 7” en cuestión. La verdad es que, si definitivamente no hay más discos de Finale, este es un broche de oro.

Cuatro canciones que poseen una urgencia insana y llegan a unos cotas de locura bastante desquiciantes.

Es maravillosa esa guitarra menos influida por los Uranium Club y más personal que en el LP, de sonido chatarrero y destartalado, y haciendo unas diabluras de lujo. Gloria bendita. De hecho, si no fuese por lo excesivamente desquiciado de la voz, la guitarra robaría todo el protagonismo.

La voz continúa en la línea del LP pero al no haber descanso, ni medios tiempos, la sensación es la de estar en una habitación de paredes acolchadas con cuatro o cinco locos gritando todo el rato. De hecho, no me extraña que hayan escogido el tema Loco, loco” como videoclip ya que, aunque los otros temas estén a la misma altura, el título de este lo define muy bien todo.
Incidiendo un poco más en este tema, creo que la excesiva y constante teatralidad de la voz puede ser su mejor arma y, sin duda,el distintivo de la casa, pero creo que también puede acabar cansando. En mi opinión se pasa un poco de rosca: creo que más que “teatral” entramos en la categoría “circense”. Desde luego es mucho más extremo e impresiona desde el minuto cero, pero en grandes cantidades resulta cargante.
No obstante, al tratarse solo de 4 temas, muy veloces y que pasan en un suspiro, no da casi tiempo a que se saturen los oídos y tengamos que pedir a gritos un cambio de tono. Además, me gustan las cosas extremas, sin filtro, sin límite. A la mierda lo comercial y lo razonable.

Excelente 7”. 

Mgrtn.

Prison Affair / Research Reactor Corp. (7”, Erste Theke Tonträger)

Split del 2021 que salió también en una edición paralela de los sellos Under the Gun y Computer Human, y que ha sido reeditado nuevamente por los tres sellos en comandita.

Dos “viejos” conocidos comparten surcos a razón de tres temas por banda: Los catalanes Prison Affair, héroes del Egg Punk nacional, que ya habían lanzado sus dos demos tanto en casete como en 7” y los australianos Research Reactor Coroporation, que ya poseen en su haber tres 12”, otro Split 7” y un puñadito de casetes.

La cara de Prison Affair se me antoja más grave, más gruesa y más sucia, que la de sus trabajos en solitario y creo que la voz en la mezcla ha quedado demasiado baja. No sé si como fruto del masterizado para parecerse a la cara de los RRC o qué. Porque lo cierto es que hay momentos en que más que un Split podría tratarse de un 7” de la misma banda.
El primer tema es en castellano (yo lo prefiero), pero los dos siguientes son en inglés, siendo el último tema una deconstrucción de un tema de ABBA.

Creo que los temas tienen bastante mas aristas y, al menos en apariencia, resultan algo más complejos. De hecho, hay momentos en que no reconozco a los Prison Affair y hasta he llegado a pensar que las galletas estaban equivocadas.

Menos rollo Coneheads (del que estaba plagado su primera demo), aún con algunos guiños esporádicos a los Uranium Club y con sonidos menos ligeros en general (en ocasiones demasiado setenteros para mi gusto), aunque consiguen articularlos de tal manera que no pierden ese toque ágil y urgente que tienen todos sus temas. Un cóctel de sonidos atropellados, irritantes y locos, que aunque me molen menos, reconozco que están muy logrados.

La cara de los RRC, como ya he dicho, aunque comienza con una intro más naif y amable, es bastante similar. Usan los mismos elementos (un poquito de Conehedas, un poquito de

Uranium y, también, algún punteillo más setentero de la cuenta) y los combinan de formas parecidas para obtener resultados muy en la línea de sus compañeros de Split.
Quizás las voces más agresivas y gritonas sea lo que más les distingue, pero también logran esa sensación de caos artículado, de Rock deconstruido por robots en secuencias de riffs atropellados y locos.

Creo que al igual que Prison Affair pierde un poco el toque de mongolismo que tenían antes y se tornan más macarrónicos.

Su tercer y último tema es quizás el que más me gusta por ser el más ligero. En definitiva un 7” bastante macarra cargadito de mucha locura y talento. 

Mgrtn.

LO MEJOR DEL 2020

Qué duda cabe de que lo mejor del 2020 han sido los lanzamientos discográficos. Parece que este año los grupos, al no poder tocar en directo, se han dedicado todos a sacar discos. Y la verdad es que estamos en condiciones de decir que el Punk atraviesa por un buen momento.

Aunque sea a nivel más underground y más subterráneo que nunca, llevamos ya unos cuantos años en que no dejan de salir grupazos y discazos; sobre todo si hablamos de Estados Unidos y de Australia. Aunque tampoco podemos cerrar los ojos a las bandas inglesas, a las alemanas o, si nos venimos a España, a la nueva explosión valenciana. Paradójicamente, en Madrid (y en casi todo el territorio nacional), la escena sigue envejeciendo y muriendo poco a poco. Esperemos que la pandemia no acabe de rematarla completamente, ya que la única forma que teníamos de nutrirnos de esta nueva ola eran los conciertos de bandas de fuera.

Pero dejemos el pesimismo y centrémonos en la buena noticia: la proliferación de grupos Punk gracias a la cantidad de jovencitos que están haciendo cosas maravillosas. Tanto es así que, cada año, cada vez que hago esta lista, estoy más convencido de que hay un montón de discos que desconozco, que no he podido comprar aún o que no he encontrado, que seguramente entrarían en el ranking. Y no solo discos, hay cantidad de maquetas digitales y/o demos que solo salen en casete que podrían entrar en mi lista sin problemas y desbancar a casi todos los presentes. Y eso que los de este año son todos excepcionales y me flipan. No sé si es que cada año salen más y más grupos o que al tener todo mayor visibilidad en Internet, da esa impresión.

Una visibilidad muy positiva, pero que, por otro lado, llega a ser abrumadora, la verdad. La proliferación de canales de YouTube o páginas de Facebook al estilo del ya mítico canal de Jimmy, hace que haya un bombardeo diario de información y una saturación de nuevos lanzamientos imposible de asimilar como dios manda.

Gracias a que no me gusta escuchar música en el ordenador, he decidido, desde hace ya tiempo, centrarme en los discos que salen en vinilo, tanto para escuchar y “asimilar” en casa, como para comentar en este blog, reconozco que chapado a la antigua. Como ya he dicho muchas veces, solo uso Internet para escuchar las cosas muy por encima y añadir lo que más me impacta a mi wishlist. Después, semanas o meses más tarde, cuando los encuentro y cuando puedo, me compro los discos. Por eso, muchas veces, comento aquí discos del año pasado (o de hace dos). Mucho más tarde que los canales que se dedican a comentar lanzamientos digitales de rabiosa actualidad, justo en la misma semana en la que se cuelgan en Internet (muchas veces cuando ni ha salido el vinilo a la venta).

Y la verdad es que no estoy en contra de estos canales, de hecho me gustan bastante y estoy muy viciado y atento a no perderme nada. Aunque solo los use para escuchar los segunditos de rigor para hacerme una idea de qué va el tema y descubrir grupos y enterarme de lanzamientos. Sinceramente, creo que estos canales cumplen una labor colosal y soy bastante fan, como digo, de unos cuantos.

Pero, por un lado, creo que este tipo de inmediatez y de “ansía” por ser el primero en hacerse eco de un disco o una demo, en el fondo perjudica un poco a las ventas del disco físico (si es que hay formato físico). Me explico: es cierto que, al aparecer a la vez en mogollón de canales, se le da un impulso inicial cojonudo al producto, pero cuando ha pasado un mes (o mucho menos), ante la avalancha de nuevos lanzamientos diarios, parece que el disco es ya prehistoria. A veces, el vinilo acaba de aterrizar en las tiendas cuando nos da la impresión de que ya no es “novedad”. Y es que, más allá del lanzamiento, el disco físico tiene una vida mucho más larga. ¡¡¡Tiene que venderse!!! Y eso lleva (con suerte y si se vende) un par de años, si hacemos una media realista. Un año, si lo saca un sello puntero o se trata de un grupo popular.

Y con esto no estoy criticando nada, ya que todo esto es fruto de una evolución lógica de las comunicaciones contra la que sería estúpido luchar y que, además, es muy positiva en muchos otros sentidos. Estar enterado de algo que sucede en Texas en tiempo real es, sin lugar a dudas, algo alucinante.

Tampoco pretendo colgarme una medalla por comentar los discos estrictamente en vinilo y, al hacerlo más tarde, recordar así que aún están a la venta (y que seguirán a la venta durante un tiempo todavía largo). Simplemente los comento cuando los compro, cuando me llegan y cuando me apetece escucharlos. Se trata solo de una reflexión en voz alta sobre las ventajas e inconvenientes de la celeridad con la que sucede todo en internet, que en casos como este, pone de manifiesto que en realidad, en el “mundo real”, las cosas van más despacio. O, dicho de otro modo, el “mundo real” ya es el que marca Internet y lo de los formatos físicos está quedando solo para los dinosaurios que seguimos comprando (y vendiendo) discos, libros, cómics y esas cosas que ocupan espacio en las estanterías.

Pero no me enrollo más. Vamos con los que considero los mejores discos que he comentado este año aquí. Consciente, como he dicho, de que se me escapan muchos. Así que, como suele decirse: no están todos los que son, pero son todos los que están.

(Todos son del 2020 menos los que llevan un asterisco, que son del 2019)

LO MEJOR DEL 2020

Neon: S/T (12”, Square One Again Records) *

Cold Meat: “Hot and Flustered” (LP, Satic Shock Records / Helta Skelta Records) 

Sial: “Tari Pemusnah Kuasa” (LP, La Vida es Un Mus)

Finale: “Visión de futuro” (LP, Flexidiscos, Discodrome Records) 

Algara: “Enamorados del control total” (7”, La Vida Es Un Mus) 

Mr. Wrong: “Create a place” (LP, Water Wing Records)

Soakie: S/T (LP, La Vida es Un Mus)

Judy and the Jerks: “Friendships formed inb the pit” (LP, Neck Chop Records) * 

Fried E.M.: “Modern World” (LP, La Vida es Un Mus)

Dadar: “I’m a töch” (7”, Goodbye Boozy) *

Mención especial merece el recopilatorio VVAA: Co-Beat 20 (Uña Negra Records / F.A.P.U.R), que si hubiese salido en vinilo (o en una puta cinta) sin lugar a dudas ocuparía el puesto número 1 este maldito 2020.

PD.

Si no te suena ningún grupo o solo uno o dos de ellos, quizás deberías hacértelo mirar. Seguir escuchando discos del siglo pasado está muy bien (yo lo hago casi a diario), pero no tener ni puñetera idea de lo que se hace hoy es síntoma de que, en el fondo, a ti no te gusta el Punk, simplemente sientes morriña de cuando eras joven y escuchas una y otra vez aquellos discos de tus tiempos mozos.

Y no me vale eso de que si son grupos “muy raros”. Hoy en día, si tienes conexión a Internet no hay ningún grupo raro. Todo lo tienes al alcance en un par de clicks.

A por el 2021... 

Mgrtn.

Críticas 230: Finale, Mármol, Nueva Generación

Finale: “Visión de futuro” (LP, Flexidiscos, Discodrome Records)

Bueno, por fin tengo en mis manos el LP de debut de los valencianos Finale. Un disco que se llevaba anunciando desde hace unos meses y que realmente creía que estaría listo cuando tocaron en marzo (el último concierto que ha habido en Madrid con el rollo del coronavirus) y me llevé un gran chasco al ver que la supuesta gira de presentación se llevaba a cabo sin el LP disponible.

Ya comenté, cuando hice la crítica del Matado Por la Muerte 3, que Finale eran, para mi gusto, los más sobresalientes no solo de la nueva hornada de grupos valencianos (que suelen estar casi todos de puta madre), si no del panorama nacional.

Y no es algo que piense yo solo, ya que sus fans surgen como setas y parece haber unanimidad. Y es que la fórmula que utiliza el grupo contenta tanto a los nostálgicos del Punk ibérico 80’s como a los que buscan nuevas sensaciones y se han visto seducidos por la riquísima escena internacional actual (llámala Egg Punk o llámala X).

Combinan por tanto clasicismo con modernidad en un claro ejercicio de Punk a la yugular.

Lo primero que llama la atención, desde luego, es la voz. Gritos desquiciados, sin llegar a tirar de garganta, contenidos en la nasalidad de unos Larsen o unos KGB. En un rollo muy aniñado, como corresponde al estilo, y bastante mongoloide. De hecho creo que llega al límite en algunos pasajes en los que la teatralidad igual es excesiva, acentuando el ya de por sí antipático tono. Todo ello con un color que no carece de personalidad propia, lo que hace que no sea una simple copia o un revival trasnochado.

La guitarra mola bastante, con un sonido agudo destartalado, con muy poca distorsión, bastante punzante. Tanto que casi hace daño al oído. Entre esto y lo molesto de la voz, la verdad es que consiguen un producto excesivamente desagradable, por lo que parece raro que cosechen tantos fans, aún fuera del circuito de amantes del ruido. Y creo que la clave se encuentra en el bajo y la batería que, desde casi el anonimato (al ser mucho menos llamativos) contribuyen a dar forma y solidez (y por tanto a acercar el productos a oídos más acostumbrados a “lo estándar”) a unas canciones que sin esa base rítmica serían un esqueleto tembloroso a punto de caer al principio. Vamos que tocan de puta madre.

Y para el final me dejo lo mejor. Creo que son los esquemáticos punteillos, que adornan las canciones aquí y allá, los que marcan la diferencia y consiguen convertir un producto bueno en uno excelente. Punteillos raquíticos que abundan en lo raruno que recuerdan unas veces a Uranium Club y que encajarían perfectamente en la escudería Lumpy Records. En una canción me suenan incluso a una especie de Dead Kennedys modernizados. Hay influencias, eso está claro, pero también mucho toque personal y talento. Y es que es complicado sonar tan destartalado y a la vez tan matemáticamente preciso.

En total son 12 canciones bastante estridentes que, por esa misma estridencia, pueden resultar un poco repetitivas. No obstante lo solventan bastante bien, ya que tras una cara A en la que los temas suenan demasiado similares, comienzan la cara B con una baladita (Rata valenciana) que rompe con la linealidad reinante. Es la canción que menos me gusta, pero creo que es necesaria para dar un respiro a tanto desquicie.

Lo difícil viene ahora: hacer un segundo LP que no sea el mismo y que sea, si no mejor, al menos igual de bueno.

Uno de los discos del año, sin duda. Sin nada que envidiar a otros discazos internacionales que están subiendo el nivel este año a niveles casi estratosféricos (permaneced atentos al blog, que en las próximas entradas vienen curvas).

Sobresaliente alto.

Mgrtn.

Nueva Generación / Mármol: “Slipt” (7”, In My Heart Empire, Walking Is Still Honest, Ultrakultur, Colilla Records, Andalucía Uber Alles, Muerte a Tipo, Veganismo Es Respeto, Malditos Vinilos, Tormenta de ideas, Senseless Acts Of Anger, Discos Enfermos)

Split compartido por estos dos grupos nacionales amantes de las melodías y editado, como viene siendo habitual en la escena anarco punk, por tropecientos sellos.

No sé si es la cuarta o la quinta referencia de Nueva Generación (no sé si el 7” de 2019 es anterior o posterior a este Split del mismo año).

Lo cierto es que me flipó el 7” de debut (2015) de estos murcianos, pero el LP me dejó un poco frío porque me parecía que era demasiado pop y que dejaban de lado su vena más Punk y veloz. Así que no he comprado el material intermedio. Me he decidido a comprar este single porque era un compartido con Mármol y tenía ganas de pillar algo suyo.

Continúan en una línea muy parecida a lo que hacían cuando les dejé de seguir. Ese rollo de Punk tristón con mucha melodía, con un sonido muy nostálgico al estilo Observers, aunque más de andar por casa (es imposible estar al nivel de los de Portland) y en castellano. Y es de agradecer que sigan fieles a sus inicios y no se hayan dejado seducir por nuevas modas, sobre todo porque esta onda melancólica parece como ha pasado casi por completo, como si fuese hace mil años, y ya no hay casi bandas haciéndolo.

Desde su primer trabajo pensé que estaban algo verdes y que la voz no llegaba a unas melodías que requieren tener un oído privilegiado. Pero su sonido más rápido y algo destartalado me gustó bastante y lo compensaba. Por eso el LP no me gustó tanto, porque al ser más calmado, más popero, creo que sus carencias les dejaban un poco en la cuneta.

Y ahora, han pasado unos añitos, y la verdad es que han mejorado y es bastante más grato escuchar este tipo de canciones. La voz podría ser mucho mejor, pero creo que ha crecido.

Firman aquí dos canciones suaves, aunque no necesariamente lentas, con ese corte triste de melodías amargas y que suenan mucho a Accidente. Y es que los madrileños siempre han tirado mucho del rollo Observers también. Por supuesto la voz no llega a los límites de Accidente (de hecho sería ridículo en una voz masculina), pero el tipo de melodía vocal recuerda muchísimo a ellos. Puede que algunas frases también.

Dos canciones que la verdad es que me gustan bastante y son muy pegadizas y fáciles de escuchar. Creo que me voy a poner el LP de nuevo para darles otra oportunidad…

Como ya he dicho, de Mármol tenía ganas de pillar algo tras oír por encima su bandcamp. Y me quedé con las ganas un día, cuando fui a pillar su 7” del año pasado al que había echado el ojo en una distri, en un concierto, y justo se acabaron en mis narices.

Aparte de un par de casetes y este Split, tienen un 7” y un 12”. Y lo cierto es que, pese a que su estilo es otro, estos bilbaínos pegan bastante bien con NG en la otra cara. Comparten enteramente con ellos ese gusto por las melodías tristes, aunque para nada siguen el rollito Observers y se sumergen en terrenos más oscuros.

Un estilo definitivamente más Post Punk, muy británico, aunque no tan marcado como por ejemplo en el 7” que sacaron también en 2019. Al menos en su primer tema, que es más “popero”. Eso sí, tiene mucha fuerza y es muy sólido.

El segundo tema es bastante más oscuro. Es bastante más “de género” con ese aire depresivo, ese bajo poderoso que abre el tema y esos dibujos de guitarra que arrancan la piel como picotazos de un cuervo.

Dos temas muy disfrutables y muy pegadizos. La única pega es que me chirría un poco cuando cambian un acento de lugar en una palabra para encajar la métrica.

Si hay algo que trasmiten Mármol, sin duda, es sinceridad.

Mgrtn.

Críticas 220: Matado por la Muerte 3, Aviador Dro, Krimewatch

VVAA: Matado por la Muerte Vol.3 (LP, JGC Produciones, 1 Minuto de Gloria, Discos Banana, Beat Genaration)

Dejad que me salte el orden alfabético hoy, para empezar con este disco, ya que no solo es representativo de lo viva (o muerta) que está la escena en España, si no que ha sido un parto tan largo y complicado que merece prioridad absoluta.

Y lo sé porque lo he vivido de cerca, no solo por colar un tema de mi grupo si no porque me pidieron ayuda para maquetar y diseñar el disco y he estado cerquita de ellos viendo como el proyecto iba saltando obstáculos y retrasándose cada vez más.

Al final, el resultado es este y creo que ha sido bastante satisfactorio. Empezando por el bonito cuadro de McNamara llamado “Franco Comunista” que da cara a la portada. No pude finalmente conseguir que solo apareciese el arte de Fabio sin texto alguno “mancillándolo”, pero sí he logrado que se respete el arte lo máximo posible. Creo merece la pena, ¿no?

Y antes de entrar en harina hay que hablar también de la masterización. Un trabajo titánico de Kráter que ha conseguido que estas 21 canciones, de 18 grupos distintos, tengan algo de coherencia sonora, ya que cada una está grabada de aquella manera. Un resultado excelente teniendo en cuenta que la mayoría son grabaciones no excesivamente buenas: una de las constantes y uno de los acuciantes problemas de esta escena patria que ya bastante tiene con sobrevivir.

Y bueno, visto el resultado igual podemos decir, sin miedo a equivocarnos, que se sobrevive dignamente. Aunque echando un vistazo a la media de edad de los componentes de los grupos, son pocos los que bajan de 30 años… Así que, a la espera de que esto se reanime un poco con algún relevo generacional salvador, de momento vamos a disfrutar de lo que tenemos. Y para muestra, estos 18 botones. Aunque también es cierto que como el parto del vinilo ha durado lo que el de una elefanta hay un par de bandas que ya no existen y también tres que son de fuera del país, así que… 13 botones.

En cualquier caso, estamos ante un discazo repleto de Punk que suena de puta madre y que poco o nada tiene que envidiar a sus predecesores. Un volumen 3 que nuevamente cumple a rajatabla la norma de que los temas deben estar cantados en castellano y la de que los grupos deben ser de ahora.

Una selección exquisita de temas barriendo para casa, en donde se nota el gusto de los artífices (para eso pagan y hacen el currazo, ¿no?), pero que también se muestra abierta a mostrarnos una colección variadita de estilos.

Aunque igual se echa de menos, por ejemplo, algún tema del rollito sXe madrileño que, además, hubiese supuesto un acercamiento a esa escena actual y realmente joven. Aunque está claro que de momento ni los unos ni los otros hacen el esfuerzo.

También hecho en falta a grupos como Limassa o Ratas de Sumatra que son 100% del gusto de los “productores”, 100% Punk Ibérico con ese toque mongolo que tanto nos gusta. O, yo qué sé, Freskor Eskrotal, Power Balance o Charnado. Aunque claro, si meten solo grupos mongolos al final la selección no resulta ni variada ni representativa.

Lo que está claro es que un 12” tiene un espacio limitado y aunque no estén todos los que son, sí son todos los que están. De eso no cabe duda.

Como tampoco cabe duda de que ahora las cosas se cuecen en Valencia. Podemos dejar de pensar en aquellos lares como territorio garajero, por mucho que sigan siendo súper aficionados al género y empezar a aceptar la realidad de que son cada vez más y mejores los grupos de Punk que salen de allí.

Vale que en este recopilatorio salen 7 bandas de Madrid y 4 de Valencia, pero el crecimiento es significativo en la ciudad del Turia. No hacen más que salir de allí grupos como setas. También hubiesen encajado en este disco otras bandas valencianas como Paz Ss, triple Ente, Rüina, Mecano, lo antes citados Power Balance... Recordad que esto es solo una muestra. 

Y vamos ya con unas breves líneas de cada grupo.

Campamento Rumano abren el disco, marcando paquete, con un par de huevo y un par de temas también. Una pequeña intro de 35 segundos y un tema de 1 minuto y 16 segundos. Lo bueno, si breve… Mongolismo a raudales y este teclado tan Los Reactors que se alza como protagonista.

Obediencia se despiden con este temazo y dejan claro que lo suyo han sido siempre las melodías potentes y melancólicas. Los Gorilla Angreb españoles.

Finale. Para mí la banda del momento. Los putos amos. Realmente sus canciones (aquí cuelan dos) no distan demasiado de la de la mayoría de grupos que salen en este disco . Y aunque la voz del cantante sea muy llamativa e hiriente (como a mí me gustan), precisamente en este MPLM no faltan voces en esa línea. Pero son los dibujos de la guitarra, unas veces arties y/o rarunos y otras un poco a lo Dead Kennedys los que marcan la diferencia. Y un poco los que rompen con el clasicismo imperante en el disco. Me flipan. Muchas ganas ya de tener el disco de debut que creo que está en camino.

Neura. Otra de las bandas del momento, aunque ya no son tan novedad ya que hace poco nos volaron la cabeza con su primer 7”. Sin duda uno de los temas más Punk del disco y de los que más rabia desprenden.

CPU. Esperaba un tema más HC, pero han cedido (o así lo han elegido los responsables del proyecto, no sé), un tema más calmado, más Punk. Cierto es que va más acorde con el contenido del disco pero tampoco venía mal una nota discordante. En cualquier caso el tema mola mogollón y es igualmente bueno y ya solo el exceso de efecto en la voz de Waku es más que suficiente para diferenciarles de todos los demás.

Tss Tss la verdad es que me han sorprendido gratamente. Reconozco que yo igual hubiese metido a otras bandas en lugar de a este dúo granadino-malagueño que aunque me gustaron en directo no me parecían lo suficientemente agresivos. Demasiado “melódicos” y poperos para un recopilatorio Punk. Pero lo cierto es que cuelan uno de los mejores temas del disco. Cumplen con creces todos mis requisitos: tema corto (1:19), guitarra irritante con poca distorsión y voces muy altas y chillonas. Y además es de los temas más pegadizos, así que…

Úlceras. Nos llegan desde Copenhagen. Es la banda que ha formado Angelito (Juanita y los Feos, Mano de Mono, Las Venas, Peluquería Canina…) con dos chavalotes de allá. Este tema me suena bastante a unos Vigilante Gitano algo más graves de sonido y un poco menos desquiciados, pero con ese deje en la voz y ese saber hacer. Muy pegadizo, además.

Cremalleras. Dúo de México que aportan la única canción HC del recopilatorio. Reconozco que no me entusiasmó en una primera escucha en el coche de uno de los capos del proyecto, pero que en disco me gusta bastante, sobre todo por esa vena caótica que llevan.

Niños Prodigio cuelan uno de los mejores temas del álbum. Un tema, que pese a recordar en algún riff a Medicina Nuclear de Los Nikis tiene mucho macarrismo y mucha fuerza. Muy Punk.

Morbo. Poco puedo decir objetivamente de ellos. Desde Perú sin duda uno de los grupos más Punk del momento en todo el mundo. Sonido a podrido que te cagas, como de costumbre, aunque con mayor calidad Hi Fi de la esperada. Sin duda uno de los alicientes para pillarse este disco, ya que meten dos canciones. (Eso sí, el punteillo central de la segunda yo lo quitaría, jeje).

Tipex. Hace ya más de un año que pasaron de ser el secreto mejor guardado a convertirse en una de las bandas más aclamadas por crítica y público de la escena. Así que no podían faltar aquí. Participan, eso sís las voces del bajista.donde reslatan mdo el tema, sobre todo en los estribillos, ms del proyecto, pero que en disco me gusta b, con una canción un poco atípica en la que la voz de la cantante no reina absoluta durante todo el tema. Sobre todo en los estribillos, más melódicos de lo habitual, en donde resaltan más las voces del bajista. Así que si eras ultrafan de la banda no te queda otra que pillarte este LP también.

La Fe. Como en el caso de Tss tss debo reconocer que yo, de primeras, no hubiese contado con ellos para un recopilatorio Punk. Pero no por ser demasiados poperos, si no por justo lo contrario, por ser más del Rock. Pero hay que reconocer que este tema, aunque tenga un deje en las guitarras muy a rock castizo, es bastante Punk. Sobre todo por la excelente labor de la voz superdesquiciada.

Retraseres aportan una nota de humor importantísima justo cuando esto se estaba volviendo demasiado serio. Tema muy sólido que me suena a veces también a Vigilante Gitano. Un acierto contar con ellos.

Satélite son el único grupo de Post Punk del disco. Meten uno de sus temas más brillantes para mi gusto (sobre todo por la interpretación vocal de Raya) con todos los componentes que suelen usar y de los que suelen abusar: flanger ochentero a tope, ambientes de neblina, gritos esporádicos, alargados, afónicos y sin consonantes (aunque esta vez menos protagonistas) y cambios de ritmo para que haya una parte más enérgica y Punk.

Podium! Así, sin tilde y con una exclamación final. Quizás aportan la canción más concienzuda, el sonido más grueso, la distorsiones más pesadas y la interpretación menos clásica y más original del disco. Sorpresón.

Tendido Cero. Echo en falta los agudos excesivos con los que grabamos el tema. Pero entiendo que una producción tan suicida como la que hicimos no se lleve del todo bien con el resto de canciones y a la hora de masterizar hay que sacrificar algo. Pero aún así creo que ha quedado muy bien y se nota la intención de molestar en todos los sentidos. Comparándola con el resto de temas creo que es de los más cafres y menos contenidos. También una mierda como una casa, pero eso ya lo sabíais, ¿no?

Sistema de Entretenimiento. Conociendo el amor que sienten los responsables del recopilatorio por los Leonor SS, y teniendo en cuenta que ya aparecieron en el volumen 2, era normal que quisieran contar con su grupo paralelo, el que usan para hacer perlitas de Syntn Pop como esta. La esencia de los Leonor está ahí, son ellos mismos y suena a ellos que te cagas, pero aquí meten un tecladito y hacen melodías pop sobre una base retrofuturista. Se te mete en la cabeza cosa mala, ya verás.

Vigilante Gitano. Y para el final han dejado posiblemente al mejor grupo y, sin duda, la mejor canción y con mejor sonido de todo el disco. También tema póstumo como el de Obediencia. Ya sabes de qué va y, por lo visto en este mismo recopilatorio, han creado escuela: vacile máximo, guitarras agudas, contundencia y calidad como casi ningún otro grupo. Muy Punk.

Pues eso es todo. Ahora a comprarlo todo el mundo!!!!

Mgrtn.

El Aviadro Dro y sus obreros especializados: “Nuclear, sí” (7”, La Vida Es Un Mus)

Hablar de clásico es quizás quedarse cortos, ¿no?

Deberíamos hablar de los inventores del Tecno Pop, de Synth Punk, de la escena dentro de la escena, de La Movida, de Nueva Ola, de himno generacional, de independencia, de institución, de sentido del humor, de militancia, de futurismo, de cultura basura, de Devo, de Kraftwerk… De tantas y tantas cosas. Pero bueno, presupongo todo eso ya te lo sabes, ¿no?

Pues eso, aquí está el primer single que salió en DRO, el sello indispensable que lo cambió todo en este país. El tercer single de la banda, el más representativo de sus comienzos (con permiso de “La chica de plexiglás”). Ahora reeditado, por primera vez, 37 años después!!!

4 temas clásicos del Tecno Pop madrileño más vacilón. 4 temas que van mucho más allá del himno (eso no lo discute nadie) que es “Nuclear, sí”. 4 temas que van desde el Mongo Punk más naif a la provocación más gratuita. Desde los cegadores rayos láser de “El retorno de Godzilla” hasta la oscuridad soviética de “Varsovia en llamas”. Desde la marcialidad más fría hasta la comercialidad más absoluta. Desde la serie Z hasta la modernidad más ochentera.

Era 1982. Era otra época.

Básico. Por supuesto!!!

Mgrtn.

Krimewatch: S/T (12”, Lookin’ Out Records)

Llevaba mucho tiempo (bueno, un año y medio) con este disco en mi wishlist y cuando lo vi en Tokyo no pude resistirme pese a que me costó 30 eurazos. Sí, el disco es del 2018, pero creo que aún se le puede considerar “novedad” para comentarlo por aquí. Sobre todo s atendemos a la importancia de la banda.

Se trata de la tercera referencia en vinilo de esta banda de NY en donde militan tres chicas y un maromo. Una de mis favoritas de esta década y a la que espero poder ver en directo alguna vez, ya que sus vídeos prometen. Aunque vete a saber si el grupo sigue vivo o no…

Las dos primeras referencias pasaron a convertirse en sendos 7”s (2017) tras sus primeras ediciones en casete (2016) y si eres seguidor de este blog las habrás visto reseñadas aquí y puntuadas con “matrícula de honor”.

La cosa es que pese a ser muy fan no sé si debería haber pagado tanta pasta por el vinilo. Sí, vale, es color verde botella e incluye el obi en japonés pero, analizando el contenido, hay un puñadito de canciones repetidas. Cosa que ya sabía por cierto, pero que no me paré a pensar demasiado al sostenerlo en mis manos en el Disk Union de Shibuya.

De acuerdo, se trata de nuevas grabaciones. Los mismos temas contenidos en las referencias anteriores se grabaron en 2016 y estas versiones datan del 2017. Pero de los 9 temas (que duran muy poquito, como imaginarás) sólo hay 5 realmente “nuevos”.

Aunque por aquello del completismo y por la preciosa portada a mí sí me merece la pena. Lo que no sé es si tenía que haber esperado a encontrarlo más barato. En Discogs hay copias más baratas, desde luego. Y más caras, también.

Eso sí, esta nueva grabación tiene bastante mejor sonido que las anteriores (sobre todo comparado con el pobre sonido del flexi), pero es cierto que, aunque sigan sonando rabiosos, la mejora de sonido hace que sean mucho menos molestos. Vamos que de ser un mosquito cabreado breándote a picotazos han pasado a ser un poco una mosca que pica menos (suena más grave) pero no te deja echarte la siesta. Y puede que hayan bajado también un poco la velocidad.

En definitiva, es un discazo de HC clásico que podríamos situar entre el rollito de Libyans y el de Sial (por citar dos bandas muy molonas de este siglo con voces femeninas) y que sirve perfectamente para conocer a este grupo.

Pero claro, la suciedad y el encanto de los 7”s anteriores se pierde aquí. Así que no sabría que recomendar si solo te vas a pillar un disco. Quizás el primero, que vienen 6 temas… Siempre es “el primero”. Pocas veces falla esta máxima.

Aún así: Discazo!!!

Mgrtn.