Críticas 220: Matado por la Muerte 3, Aviador Dro, Krimewatch

VVAA: Matado por la Muerte Vol.3 (LP, JGC Produciones, 1 Minuto de Gloria, Discos Banana, Beat Genaration)

Dejad que me salte el orden alfabético hoy, para empezar con este disco, ya que no solo es representativo de lo viva (o muerta) que está la escena en España, si no que ha sido un parto tan largo y complicado que merece prioridad absoluta.

Y lo sé porque lo he vivido de cerca, no solo por colar un tema de mi grupo si no porque me pidieron ayuda para maquetar y diseñar el disco y he estado cerquita de ellos viendo como el proyecto iba saltando obstáculos y retrasándose cada vez más.

Al final, el resultado es este y creo que ha sido bastante satisfactorio. Empezando por el bonito cuadro de McNamara llamado “Franco Comunista” que da cara a la portada. No pude finalmente conseguir que solo apareciese el arte de Fabio sin texto alguno “mancillándolo”, pero sí he logrado que se respete el arte lo máximo posible. Creo merece la pena, ¿no?

Y antes de entrar en harina hay que hablar también de la masterización. Un trabajo titánico de Kráter que ha conseguido que estas 21 canciones, de 18 grupos distintos, tengan algo de coherencia sonora, ya que cada una está grabada de aquella manera. Un resultado excelente teniendo en cuenta que la mayoría son grabaciones no excesivamente buenas: una de las constantes y uno de los acuciantes problemas de esta escena patria que ya bastante tiene con sobrevivir.

Y bueno, visto el resultado igual podemos decir, sin miedo a equivocarnos, que se sobrevive dignamente. Aunque echando un vistazo a la media de edad de los componentes de los grupos, son pocos los que bajan de 30 años… Así que, a la espera de que esto se reanime un poco con algún relevo generacional salvador, de momento vamos a disfrutar de lo que tenemos. Y para muestra, estos 18 botones. Aunque también es cierto que como el parto del vinilo ha durado lo que el de una elefanta hay un par de bandas que ya no existen y también tres que son de fuera del país, así que… 13 botones.

En cualquier caso, estamos ante un discazo repleto de Punk que suena de puta madre y que poco o nada tiene que envidiar a sus predecesores. Un volumen 3 que nuevamente cumple a rajatabla la norma de que los temas deben estar cantados en castellano y la de que los grupos deben ser de ahora.

Una selección exquisita de temas barriendo para casa, en donde se nota el gusto de los artífices (para eso pagan y hacen el currazo, ¿no?), pero que también se muestra abierta a mostrarnos una colección variadita de estilos.

Aunque igual se echa de menos, por ejemplo, algún tema del rollito sXe madrileño que, además, hubiese supuesto un acercamiento a esa escena actual y realmente joven. Aunque está claro que de momento ni los unos ni los otros hacen el esfuerzo.

También hecho en falta a grupos como Limassa o Ratas de Sumatra que son 100% del gusto de los “productores”, 100% Punk Ibérico con ese toque mongolo que tanto nos gusta. O, yo qué sé, Freskor Eskrotal, Power Balance o Charnado. Aunque claro, si meten solo grupos mongolos al final la selección no resulta ni variada ni representativa.

Lo que está claro es que un 12” tiene un espacio limitado y aunque no estén todos los que son, sí son todos los que están. De eso no cabe duda.

Como tampoco cabe duda de que ahora las cosas se cuecen en Valencia. Podemos dejar de pensar en aquellos lares como territorio garajero, por mucho que sigan siendo súper aficionados al género y empezar a aceptar la realidad de que son cada vez más y mejores los grupos de Punk que salen de allí.

Vale que en este recopilatorio salen 7 bandas de Madrid y 4 de Valencia, pero el crecimiento es significativo en la ciudad del Turia. No hacen más que salir de allí grupos como setas. También hubiesen encajado en este disco otras bandas valencianas como Paz Ss, triple Ente, Rüina, Mecano, lo antes citados Power Balance... Recordad que esto es solo una muestra. 

Y vamos ya con unas breves líneas de cada grupo.

Campamento Rumano abren el disco, marcando paquete, con un par de huevo y un par de temas también. Una pequeña intro de 35 segundos y un tema de 1 minuto y 16 segundos. Lo bueno, si breve… Mongolismo a raudales y este teclado tan Los Reactors que se alza como protagonista.

Obediencia se despiden con este temazo y dejan claro que lo suyo han sido siempre las melodías potentes y melancólicas. Los Gorilla Angreb españoles.

Finale. Para mí la banda del momento. Los putos amos. Realmente sus canciones (aquí cuelan dos) no distan demasiado de la de la mayoría de grupos que salen en este disco . Y aunque la voz del cantante sea muy llamativa e hiriente (como a mí me gustan), precisamente en este MPLM no faltan voces en esa línea. Pero son los dibujos de la guitarra, unas veces arties y/o rarunos y otras un poco a lo Dead Kennedys los que marcan la diferencia. Y un poco los que rompen con el clasicismo imperante en el disco. Me flipan. Muchas ganas ya de tener el disco de debut que creo que está en camino.

Neura. Otra de las bandas del momento, aunque ya no son tan novedad ya que hace poco nos volaron la cabeza con su primer 7”. Sin duda uno de los temas más Punk del disco y de los que más rabia desprenden.

CPU. Esperaba un tema más HC, pero han cedido (o así lo han elegido los responsables del proyecto, no sé), un tema más calmado, más Punk. Cierto es que va más acorde con el contenido del disco pero tampoco venía mal una nota discordante. En cualquier caso el tema mola mogollón y es igualmente bueno y ya solo el exceso de efecto en la voz de Waku es más que suficiente para diferenciarles de todos los demás.

Tss Tss la verdad es que me han sorprendido gratamente. Reconozco que yo igual hubiese metido a otras bandas en lugar de a este dúo granadino-malagueño que aunque me gustaron en directo no me parecían lo suficientemente agresivos. Demasiado “melódicos” y poperos para un recopilatorio Punk. Pero lo cierto es que cuelan uno de los mejores temas del disco. Cumplen con creces todos mis requisitos: tema corto (1:19), guitarra irritante con poca distorsión y voces muy altas y chillonas. Y además es de los temas más pegadizos, así que…

Úlceras. Nos llegan desde Copenhagen. Es la banda que ha formado Angelito (Juanita y los Feos, Mano de Mono, Las Venas, Peluquería Canina…) con dos chavalotes de allá. Este tema me suena bastante a unos Vigilante Gitano algo más graves de sonido y un poco menos desquiciados, pero con ese deje en la voz y ese saber hacer. Muy pegadizo, además.

Cremalleras. Dúo de México que aportan la única canción HC del recopilatorio. Reconozco que no me entusiasmó en una primera escucha en el coche de uno de los capos del proyecto, pero que en disco me gusta bastante, sobre todo por esa vena caótica que llevan.

Niños Prodigio cuelan uno de los mejores temas del álbum. Un tema, que pese a recordar en algún riff a Medicina Nuclear de Los Nikis tiene mucho macarrismo y mucha fuerza. Muy Punk.

Morbo. Poco puedo decir objetivamente de ellos. Desde Perú sin duda uno de los grupos más Punk del momento en todo el mundo. Sonido a podrido que te cagas, como de costumbre, aunque con mayor calidad Hi Fi de la esperada. Sin duda uno de los alicientes para pillarse este disco, ya que meten dos canciones. (Eso sí, el punteillo central de la segunda yo lo quitaría, jeje).

Tipex. Hace ya más de un año que pasaron de ser el secreto mejor guardado a convertirse en una de las bandas más aclamadas por crítica y público de la escena. Así que no podían faltar aquí. Participan, eso sís las voces del bajista.donde reslatan mdo el tema, sobre todo en los estribillos, ms del proyecto, pero que en disco me gusta b, con una canción un poco atípica en la que la voz de la cantante no reina absoluta durante todo el tema. Sobre todo en los estribillos, más melódicos de lo habitual, en donde resaltan más las voces del bajista. Así que si eras ultrafan de la banda no te queda otra que pillarte este LP también.

La Fe. Como en el caso de Tss tss debo reconocer que yo, de primeras, no hubiese contado con ellos para un recopilatorio Punk. Pero no por ser demasiados poperos, si no por justo lo contrario, por ser más del Rock. Pero hay que reconocer que este tema, aunque tenga un deje en las guitarras muy a rock castizo, es bastante Punk. Sobre todo por la excelente labor de la voz superdesquiciada.

Retraseres aportan una nota de humor importantísima justo cuando esto se estaba volviendo demasiado serio. Tema muy sólido que me suena a veces también a Vigilante Gitano. Un acierto contar con ellos.

Satélite son el único grupo de Post Punk del disco. Meten uno de sus temas más brillantes para mi gusto (sobre todo por la interpretación vocal de Raya) con todos los componentes que suelen usar y de los que suelen abusar: flanger ochentero a tope, ambientes de neblina, gritos esporádicos, alargados, afónicos y sin consonantes (aunque esta vez menos protagonistas) y cambios de ritmo para que haya una parte más enérgica y Punk.

Podium! Así, sin tilde y con una exclamación final. Quizás aportan la canción más concienzuda, el sonido más grueso, la distorsiones más pesadas y la interpretación menos clásica y más original del disco. Sorpresón.

Tendido Cero. Echo en falta los agudos excesivos con los que grabamos el tema. Pero entiendo que una producción tan suicida como la que hicimos no se lleve del todo bien con el resto de canciones y a la hora de masterizar hay que sacrificar algo. Pero aún así creo que ha quedado muy bien y se nota la intención de molestar en todos los sentidos. Comparándola con el resto de temas creo que es de los más cafres y menos contenidos. También una mierda como una casa, pero eso ya lo sabíais, ¿no?

Sistema de Entretenimiento. Conociendo el amor que sienten los responsables del recopilatorio por los Leonor SS, y teniendo en cuenta que ya aparecieron en el volumen 2, era normal que quisieran contar con su grupo paralelo, el que usan para hacer perlitas de Syntn Pop como esta. La esencia de los Leonor está ahí, son ellos mismos y suena a ellos que te cagas, pero aquí meten un tecladito y hacen melodías pop sobre una base retrofuturista. Se te mete en la cabeza cosa mala, ya verás.

Vigilante Gitano. Y para el final han dejado posiblemente al mejor grupo y, sin duda, la mejor canción y con mejor sonido de todo el disco. También tema póstumo como el de Obediencia. Ya sabes de qué va y, por lo visto en este mismo recopilatorio, han creado escuela: vacile máximo, guitarras agudas, contundencia y calidad como casi ningún otro grupo. Muy Punk.

Pues eso es todo. Ahora a comprarlo todo el mundo!!!!

Mgrtn.

El Aviadro Dro y sus obreros especializados: “Nuclear, sí” (7”, La Vida Es Un Mus)

Hablar de clásico es quizás quedarse cortos, ¿no?

Deberíamos hablar de los inventores del Tecno Pop, de Synth Punk, de la escena dentro de la escena, de La Movida, de Nueva Ola, de himno generacional, de independencia, de institución, de sentido del humor, de militancia, de futurismo, de cultura basura, de Devo, de Kraftwerk… De tantas y tantas cosas. Pero bueno, presupongo todo eso ya te lo sabes, ¿no?

Pues eso, aquí está el primer single que salió en DRO, el sello indispensable que lo cambió todo en este país. El tercer single de la banda, el más representativo de sus comienzos (con permiso de “La chica de plexiglás”). Ahora reeditado, por primera vez, 37 años después!!!

4 temas clásicos del Tecno Pop madrileño más vacilón. 4 temas que van mucho más allá del himno (eso no lo discute nadie) que es “Nuclear, sí”. 4 temas que van desde el Mongo Punk más naif a la provocación más gratuita. Desde los cegadores rayos láser de “El retorno de Godzilla” hasta la oscuridad soviética de “Varsovia en llamas”. Desde la marcialidad más fría hasta la comercialidad más absoluta. Desde la serie Z hasta la modernidad más ochentera.

Era 1982. Era otra época.

Básico. Por supuesto!!!

Mgrtn.

Krimewatch: S/T (12”, Lookin’ Out Records)

Llevaba mucho tiempo (bueno, un año y medio) con este disco en mi wishlist y cuando lo vi en Tokyo no pude resistirme pese a que me costó 30 eurazos. Sí, el disco es del 2018, pero creo que aún se le puede considerar “novedad” para comentarlo por aquí. Sobre todo s atendemos a la importancia de la banda.

Se trata de la tercera referencia en vinilo de esta banda de NY en donde militan tres chicas y un maromo. Una de mis favoritas de esta década y a la que espero poder ver en directo alguna vez, ya que sus vídeos prometen. Aunque vete a saber si el grupo sigue vivo o no…

Las dos primeras referencias pasaron a convertirse en sendos 7”s (2017) tras sus primeras ediciones en casete (2016) y si eres seguidor de este blog las habrás visto reseñadas aquí y puntuadas con “matrícula de honor”.

La cosa es que pese a ser muy fan no sé si debería haber pagado tanta pasta por el vinilo. Sí, vale, es color verde botella e incluye el obi en japonés pero, analizando el contenido, hay un puñadito de canciones repetidas. Cosa que ya sabía por cierto, pero que no me paré a pensar demasiado al sostenerlo en mis manos en el Disk Union de Shibuya.

De acuerdo, se trata de nuevas grabaciones. Los mismos temas contenidos en las referencias anteriores se grabaron en 2016 y estas versiones datan del 2017. Pero de los 9 temas (que duran muy poquito, como imaginarás) sólo hay 5 realmente “nuevos”.

Aunque por aquello del completismo y por la preciosa portada a mí sí me merece la pena. Lo que no sé es si tenía que haber esperado a encontrarlo más barato. En Discogs hay copias más baratas, desde luego. Y más caras, también.

Eso sí, esta nueva grabación tiene bastante mejor sonido que las anteriores (sobre todo comparado con el pobre sonido del flexi), pero es cierto que, aunque sigan sonando rabiosos, la mejora de sonido hace que sean mucho menos molestos. Vamos que de ser un mosquito cabreado breándote a picotazos han pasado a ser un poco una mosca que pica menos (suena más grave) pero no te deja echarte la siesta. Y puede que hayan bajado también un poco la velocidad.

En definitiva, es un discazo de HC clásico que podríamos situar entre el rollito de Libyans y el de Sial (por citar dos bandas muy molonas de este siglo con voces femeninas) y que sirve perfectamente para conocer a este grupo.

Pero claro, la suciedad y el encanto de los 7”s anteriores se pierde aquí. Así que no sabría que recomendar si solo te vas a pillar un disco. Quizás el primero, que vienen 6 temas… Siempre es “el primero”. Pocas veces falla esta máxima.

Aún así: Discazo!!!

Mgrtn.

Críticas 181: Limp Wrist, Obediencia, Uralita y los Fibroesqueletos

Limp Wrist: “Fackades” (LP, La Vida Es Un Mus)

Oficialmente, desde 1999, que sacaron la primera cassette, este sería su segundo LP, así en vinilo, como debe ser (el primero fue en 2001). Aunque si contamos como “LP” el 12” que sacaron en 2008 (ya sea en versión normal con los temas nuevos o en versión temas nuevos + el 7” Want us dead), sería el tercero. En cualquier caso llevaban sin sacar nada nuevo desde el 2008 y ya era hora.

En esta nueva entrega, al menos en la cara A, no hay sorpresas. Tralla HC a destajo con esa voz que se come las palabras y las escupe. Aunque si que noto que hay temas un poco más calmados (no os preocupéis que no hay ninguna balada), en los que suben un poco el pie del acelerador para dar más importancia a algunos pasajes/texturas/matices que contribuyen a que no suenen todos los temas a lo mismo. Pero, no sé, a mí me gusta menos. Y noto también, quizás por estos pasajes también, un rollo un poco más Rock, que no me gusta demasiado. Pero en líneas generales siguen sonando asquerosamente Punk y sus canciones se comen a casi las de cualquier otro grupo actual.

En la cara B es donde vienen las sorpresas. Bastante terroríficas, por cierto. Son solo tres temas, pero duran lo mismo que los 8 de la cara A, o más. Juegan con la electrónica, bases ruditos y esas mierdas, pero de un modo como “en serio”, muy de cultura de Club, no sé, me parece una putísima mierda. Desde luego es una bofetada en la cara del que compra el disco. Ya que no pueden sorprender superándose a sí mismo, metiendo más tralla, lo que hacen es sorprender de esta manera. Y no sé si quieren reírse o lo hacen en serio o las dos cosas, pero vamos, que no pienso volver a poner esa cara en lo que me queda de vida. Y no es que se les de mal, pero es que ese rollo no me gusta. A ti tampoco.

Compensa, eso sí, el libreto de 40 páginas con letras, fotos y todo tipo de info.

Bueno y acabo la crítica sin haber usado ni el término “homo” ni “queer”. Bien.

Mgrtn.

Obediencia: “Erosión” (LP, La Vida Es Un Mus)          

Después de sus dos 7”s (2011 y 2014 respectivamente) para Solo Para Punks, la banda de Madrid ficha por La Vida es un Mus, que se lo come todo hoy.

Sus primeros discos me gustan bastante (de hecho me ofrecí a sacarles el primero , pero ya se me habían adelantado), tienen algunos temazos que son hits instantáneos. Pero les pongo la pega de que la grabación y/o la mezcla es demasiado sucia.  Tanto que ni la voz ni el resto de instrumentos destacaban como deberían. Cuando haces algo y te sale bien, creo que es un error camuflarlo. Y no me sirve la excusa de que “más sucio, más Punk”, ya que se puede sonar muy sucio sin necesidad de capar la voz o los riffs. Hay formas y formas de sonar sucio y lo que convierte al grupo en Punk es la agresividad, no la suciedad por la suciedad. Y, además, si te molan Penetration, escucha un disco de ellos y verás que ellos sí que sacaban el partido que se merecía a la voz y a todo.

Pero bueno, eso es parte del pasado. Este es su nuevo trabajo de 8 temas (¿no creéis que cada día se sacan cada vez LPs con menos canciones?) y aunque suene sucio, creo que todo está mucho más equilibrado y que todos los elementos relucen y brillan como deberían, sin dejar de sonar Punk. Vale que yo le hubiese dado una vuelta de tuerca más, pero me conformo, me vale.

El estilo sigue siendo el mismo. La voz de Joana, absoluta protagonista, sube y baja, se mea y se caga en Penetration y en Gorilla Angreb y hasta en la madre que te parió, mientras la música mantiene esa tensión constante, como un tigre a punto de saltar. Un tigre muy triste (uno, no tres), melancólico total.

De hecho la voz es tan poderosa que cuando alguien mete coros en Tabula Rasa o en Bajo El Temporal queda un poco en ridículo (cualquiera lo haría, no es una crítica).

Melodías desgarradas con un telón de fondo lluvioso y gris dan vida a letras deprimentes. Todos los temas molan bastante, tanto los que son más contenidos como aquellos en que le pisan más y dejan que se despeñe el coche por el acantilado a lo Thelma y Louis.

Discazo. Acaba y te lo quieres poner otra vez sí o sí.

No acepte imitaciones. Obediencia solo hay unos.

Mgrtn.

Uralita y los Fibroesqueletos: “Nociones sobre amianto” (7”, Lurleen Lumpkin / Malicia / Sociedad Fonográfica Subterránea / Collector Series / Sweet Grooves)

Trío de Granada que nos visitó hace poco y aproveché para pillarme su reciente primera referencia.

Sería un hipócrita si no reconociese que me siento identificado al oír este tipo de grupos, ya que siguen un camino bastante similar al que llevábamos Webelos hace ya… 20 años, cágate. Punk bastante mongoloide echándole mucha cara dura y con una insana pasión por Desechables. De hecho hasta hacen el Quiero pasarlo bien (que nosotros incluimos en nuestra primera maqueta y luego volvimos a grabar en el disco de despedida). Lo que pasa que la hacen un poco a su manera.  Bueno, nosotros siempre hemos hecho las versiones a nuestra manera también, aunque no las de Desechables ya que no hacía falta quitar punteos y partes complejas, jajaja. Pero me refiero a que el riff no es el mismo que el original, no sé si cambian una nota o les falta una o qué, pero no es igual. Y claro, las comparaciones son odiosas…

Las otras tres canciones me gustan, pero les falta un poco de pegada. Los efectos de la guitarra le restan crudeza y fuerza, además de que se va por senderos un poco rockabillies para mi gusto, y la mezcla resulta demasiado apelmazada, pese a que los instrumentos se distinguen perfectamente. Pero no sé, es como si hubiesen echado una capa de azúcar glass por encima.

La voz me gusta, pero le falta también un poco de fuerza. Yo gritaría más o, si no quiere dejarse la garganta, pondría un tono impostado más grave, echándole más morro y más teatro.

Creo que con lo que tienen, sacándole más partido y echándole más cara podrían llegar a firmar una aberración bastante guapa, si se desmelenan del todo y dejan de contenerse. En cualquier caso es un buen disco de debut. Y mola que aún haya grupos así, que le echen morro y se atrevan a tocar las narices a todos esos musiquitos de conservatorio que se saben las notas por sus nombres y todo, jeje.

Mgrtn.

Juventud autista.

Autistic Youth + Defect Defect + Obediencia. 2 diciembre 2011. Rock Palace. Madrid.

 Autistic Youth. Foto: She Lux.

Público perezoso el de anoche, pues a las 11:30 aún no habían llegado todos. Al final creo que hubo algo más de medio aforo, así ojo, lo que no está nada mal en el, estrenado hace unas semanas, Rock Palace, donde caben más de 200 personas. 

Comezaron su actuación Obediencia, banda más que idonea  para telonear a los Autistic Youth, ya que comparten con los de Portland su pasión por las melodías tristonas a lo Wipers. Aunque lógicamente, los yankees tiran más hacia el HC, mientras los madrileños se quedan en terrenos Punks más oscurantistas. 

El batería de Obediencia está fuera de España (y no preso como sugería un asistente un poco despistado) y llevan unos meses parados, así que, para este show, les echó una mano a las baquetas Pablo de La Urss. No cabía ninguna duda de que lo iba a hacer bien, y así fue. Quizás los finales un poco inesperados, pero a lo mejor lo hicieron aposta, no sé. 

No es ningún secreto que son una de mis bandas favoritas nacionales del momento y que soy ultra fan de esa voz de Joana a medio camino entre la fiereza de Último Resorte y las escandinavas melodías meláncolicas de bandas como Masshysteri o Gorilla Angreb. Por este motivo me jodió enormente no oír apenas la voz. La guitarra demasiado alta (para mi gusto) se la comía toda, y escuchar la voz tan bajita (los coros de Victor se oían cero) me dio mucha rabia, porque es una delicia, como digo. 

Luego, comentado con el resto de la gente, algunos coincidían conmigo y otros, dependiendo del lugar en el que estuvieron situados en la sala, al parecer sí escucharon bien la voz. Atribuí entonces la carencia a estar situado en primera fila y no detrás de la línea de pantallas. No obstante, en los siguientes grupos la voz se oía perfectamente (y con las guitarras igual de altas o más) y estuve colocado también en primera fila. Así que lo dejamos en problemas técnicos, solucionables afortunadamente en la sala, como pudimos comprobrar. El técnico poco a poco se va haciendo con el, siempre dificil de domar, sonido de una sala nueva. Seguramente para la próxima todo saldrá mejor.

Por lo demás, repertorio corto, como debe ser, intercalando hits del single con otros temas y con una más que correcta actuación por parte de los músicos. Quizás demasiado estáticos, pero es lo que pega en este estilo.

Los siguientes fueron Defect Defect, con Colin de los Clorox Girls, viejo conocido ya en este país, al frente. La verdad es que en disco son una banda que me gusta, pero no me emociona, al menos para oír en casa. Pero desde luego tienen las características idóneas para que me ecantasen en directo. Y así fue. Mucha tralla, voz desgarrada y una actitud entre amistosa y tocapelotas de Colin, que no paró quieto un momento, incordiando a la peña y bailando, pese a que el público permanecía quieto. Y eso es lo que faltó, como siempre últimamente. Público bailongo que complete la parte que el grupo no puede completar y que transforme un concierto bueno en un conciertazo. Quizás por eso, se hizo un poco largo, porque la gente no se animó al pogo. Lo que no faltó fue el olor a sudor que desprendía el batería (el pobre tenía todas las camisetas sucias al final de la gira) y que impregnó la sala desde el minuto cero.

Acabaron con la versión de My War de Black Flag que ya sabíamos (gracias a Youtube) que iban a tocar, jeje.

Y los últimos fueron Autistic Youth. Descubrimos unos cuantos (yo al menos no lo sabía) que compartían guitarrista con Defect Defect. Unos chavalines bajitos (3 de 4), que aunque sean americanos a mí se me antojan alemanes (les falta un bigotito). Velocidad Hard Core (lo que atrajo a unos cuantos chicos del movimiento, ataviados con la obligatoria gorra y la barba, ahora, reglamentaria) y mucha melodía tristona, como ya dije, a lo Wipers. Ante todo hay que demostar que uno es de Portland, ¿no? Se me antojaron una especie de Observers/Red Dons (no en vano el guitarrista también tocaba en Observers), pero con punteos más simplistas y dándole más zapatilla al asunto. 

Gran concierto (no se puede fallar con esas canciones), al que le faltó también un pogo para haberlo disfrutado mucho más. Y hubo algún conato de baile, pero no había quorum suficiente para convertir aquello en la batalla campal que mería haber sido...

Pero bueno, buen sabor de boca en general, que nos deja con ganas de disfrutar a más grupos de estos, que últimamente no nos visitan muchas bandas americanas actuales de esta calidad. Y menos a precios populares (5 euros).

Críticas 45: Obediencia, Overnight Lows, Spaniard Punk Olé.

Obediencia: “S/T” (7”, Solo para punks)

Por fin, ya está aquí el single de Obediencia. Sin lugar a dudas uno de los pelotazos del momento. Punk melancólico y tristón a lo Wipers con una voz femenina a medio camino entre Último Resorte y bandas con poderosas voces como Gorila Angreb. Vamos, lo que se dice un cocktail que no puede fallar y, en efecto, no falla. Una buena dosis de oscuridad, en su justa medida, y un sonido un poco maquetero completan el pack y lo dejan dispuesto para consumir, disponible  tanto por amantes del Punk ibérico como para flipados del Punk clásico de Portland, ahora tan en boga gracias al revival de Observers / Red Dons.

Me gustan los grupos con un sonido Lo Fi o maquetero y, a veces, es ese el detalle que convierte a un grupo normal en algo especial; no obstante, en este caso en concreto, creo que a Obediencia les hubiese favorecido un sonido algo mejor, incluso más limpio. Tienen temazos y tienen una calidad suficiente como para atreverse a sonar de lujo y que el resultado sea espectacular (y no me cabe duda de así sería). Sobre todo en el tema de la voz de Joana, que siendo como es, una de las mejores cantantes actuales del país (y del mundo, para mi gusto), le deberían haber sacado mas partido. Eso sí, que su voz esté "capada" adrede funciona muy bien con el sonido en general y sobre todo en temas como El Otro Lado (el hit para mí), que es más veloz y resortiano. Pero creo que en los temas más lentos no hubiese pasado nada por hacer que su voz fuese más brillante, que para algo están cantados de putísima madre. También es una pena, que por esto mismo apenas se entiendan las letras (por fortuna vienen en el insert).

A pesar de ello, me gusta mucho el disco y que duda cabe de que se trata de un single muy muy Punk y muy muy bueno, pero no dejo de fantasear con cómo hubiese sido el resultado con mejor sonido o, al menos, con más protagonismo para la voz, en un estilo a lo Penetration, por ejemplo. En cualquier caso, se trata del single debut (y qué debut!!) y aquí tienes estos 4 pepinazos sobre futuros alienantes y frustraciones recreadas de ayer y hoy, que harán las delicias de cualquier aficionado al Punk con mayúsculas. Compra obligatoria. Solo a un imbécil se le ocurriría dejar pasar este discazo!!!!

Mgrtn.

Overnight Lows: “S/T” (7”, Goner)  

A mí me suenan como los Reatards (quizás influido por el hecho de que el disco haya salido en el sello de Memphis), bastante más calmados eso sí, haciendo versiones de los mariquitas Gaye Blades; a pesar de que el tema de la cara B sea una versión de Ed Nasty (desde luego, buen gusto no les falta). También me recuerdan a los Poppets, por la mezcla de voz masculina + voz femenina y por las melodías simplonas de pop pegajoso, pero en una línea más abrupta, más tosca. En definitiva: medios tiempos con melodías pegadizas y sonido rasposo que hará las delicias de los aficionados al género. Para el que le interese, son gente de Coma y Die Rotz, y el single está producido por Alicja Trout...

Mgrtn.

 

VVAA: Spaniard Punk Olé 1983 (2LP, ¿???)

Sí, has leído bien. La mítica cassette de los 80 que recopilaba todos esos temas de Vulpess, Familia Real, Conservantes Adulterados, Radio Océano, IV Reich, Alma y los Cadáveres, Slip & Sperma, Los Niñatos, El frente Idiota, Attack y Los Intestinos ha sido publicada por algún pirata (no es difícil adivinar quién, jeje) en un doble vinilo. Sin duda alguna, una pieza imprescindible del Punk y el Hard Core ibérico de aquella época por la cantidad de rarezas que reunía de grupos de toda la península y hasta de las islas Canarias.

La pregunta que os haréis todos será: ¿y cómo suena? Me imagino que todos o casi todos tendréis ya en casa este recopilatorio, bien en aquellas cassettes que sonaban rematadamente mal de grabación de grabación de grabación… o bajada de internet, donde el sonido es aún peor al pasarse a mp3. Pues no nos engañemos, en vinilo la cosa sigue sonando mal, con los clásicos altibajos entre grupos (todos suenan mal, pero algunos al lado de otros suenan un poco mejor); pero lo cierto es que, dentro de lo que cabe, el sonido es aceptable y, desde luego, mucho mejor que lo que circulaba por el soulseek. Me imagino que mucho no se podía hacer para salvar la situación, ni aún disponiendo de una copia en cassette de la primera tirada, ya que han pasado tantos años que a saber en qué estado se encuentra eso hoy (miedo me da ponerme a comparar con la cinta cochambrosa del rastro que tengo por ahí, jajaja). Pero como digo, es más o menos aceptable, y una vez que el oído se te hace a ello, la cosa va sobre ruedas. También es verdad que las mismas canciones se pueden conseguir en otros sitios con mejor sonido, pero la idea es mantener el sonido de la cassette, ¿no?

Como veis la portada es nueva, aunque molaría que hubiesen incluido también en el mapa a las Canarias. La portada original, tamaño cassette aparece reproducida dentro en cartón duro. Además, ha sido corregido el error que atribuía originalmente “Aquí está el IV Reich” a Familia Real y aparece por fin el nombre de Conservantes adulterados al lado del tema. Son precisamente, para mi gusto, los temas de Familia Real y Conservantes adulterados los mejores del disco junto al de los Niñatos, al de Radio Océano y a los 6 de Alma. A destacar también los tres temas en directo de las Vulpess, sobre todo por lo malamente que sigue los tiempos la voz, jajaja (toda una delicia de amateurismo en estado puro que no se encontraba en su 7”). Rarezas sí, pero clásicos también. En resumen, una pieza única que no deberías dejar pasar.

Mgrtn.