Críticas 291: Campamento Rumano, Beta Máximo, Hakan

Campamento Rumano: “Amenaza de paz” (12”, Discos Banana, JGC Producciones, Bowery Records)

Tras los dos 7”s anteriores, aquí tenemos la nueva referencia de la banda de Bilbao/Madrid. Tocaba ya un 12”, ¿no?
Lo primero debo quitarme el sombrero ante el título, “Amenaza de paz” me parece sencillamente magistral.

Lo cierto es que me preguntaba qué tal funcionaría la propuesta en formato larga duración. Y es que practican un Mongo Punk excesivamente sencillo y la voz tira siempre del mismo registro. Pensé que igual podría resultar un poco monótono, pero la verdad es que han sabido salir más que airosos.

Primero porque hacen un poco de “trampa”: al final sólo vienen 7 temas (2 más que en los EPs) y la diferencia de duración no es tanta. De hecho, el disco pasa en un suspiro. ¿Qué cabrían todas las canciones en un 7”? Pues yo creo que sí...
Y, segundo, utilizan un montón de arreglos distintos que ayudan a crear un producto más rico y diverso del que se esperaba.

Y es que, en efecto, aunque la base sigue siendo la misma: un Punk mongoloide simple y bien cuadrado (como han hecho siempre The Spits, aunque sin parecer a ellos, eso sí); al final son los arreglos los que marcan la diferencia. La culpa la tienen unos teclados bastantes acertados y otras movidas bastante de puta madre de las que hablaré más adelante.

Cuando escuché el principio de la primera canción (en internet, desde el móvil y sin prestar la suficiente atención) pensé que se habían pasado un poco al Egg Punk y es que me pareció que tenía un toque Egg. Eso o que, como no dejan de salir grupos idénticos de ese rollo, ya todo me suena a la “ovofotocopia” que nos invade.

Luego, ya con más calma, comprobé que había más del Synth Punk de Sistema de Entretenimiento (por ejemplo) que de Egg.
Y al escuchar ya el segundo tema, que es un poco Los Reactors, la cosa volvió a su sitio, dejando claro que sus influencias están en los grupos de la costa oeste de finales de los 70 y primeros 80.

Por si quedaba alguna duda, los arreglos de saxo e incluso de xilófono (o de sinte con ese sonido), se encargan de confirmarlo. Y, concretamente, el tufillo que desprenden gran parte de los temas nos trae ecos del siempre genial Geza X. De ese exquisito Weird Punk engañosamente infantil del que sin duda beben muchos grupos actuales sabiéndolo o sin saberlo. Vamos que los Campamentos beben claramente de la fuente, del manantial primigenio.

En definitiva, un disco redondo que se hace corto, al que no le sobra ningún tema. Muy disfrutable si te gusta todo aquello y/o el Punk sencillo y divertido.
Si buscas algo más sesudo o poético, este no es tu grupo. Aunque supongo que por el nombre de la banda ya lo habías adivinado.

Mgrtn.

Beta Máximo: “Ataque Frontal” (7”, JGC Producciones / Discos Banana) / Sencillos 22- 24 (7”, Jarama 45RPM Records)

No contento con uno, el marciano responsable de esta peculiar one man band nos ataca frontalmente con un par de 7”s: sus debuts en vinilo, tras un montoncito de casetes y lanzamientos digitales previos. Además, cada disco contiene seis temas. Así que aquí tienes 12 canciones para que tu plato conozca por fin a este fulano.

Los temas de Ataque Frontal son nuevos y grabados expresamente para el 7” de JGC y Banana, mientras que los chicos de Jarama recopilan canciones previamente grabadas y que ya aparecieron, o bien en cinta o bien en el bandcamp, durante los dos años de vida que lleva el proyecto.
A destacar la excelente portada de Skip’o’Neal del primer 7”. Eso sí, no te pienses que vas a encontrar a un grupo de Dungeon Metal, je.

Y aunque, como ya he dicho, son sólo dos años de vida (bastante prolíficos, eso sí) los que tiene el proyecto, lo cierto es que se puede apreciar una evolución considerable. Empezaré, por ello, comentando primero el disco que recopila los temas “antiguos”, pese a que, cronológicamente, salió un poco antes el otro.

En Sencillos 22-24 nos encontramos con un Beta Máximo mucho más popero. De hecho, el que lo saque Jarama no es baladí.
Son temas de Synth Punk Pop veloz con melodías muy pegajosas. Temas que van acercándose, según va avanzado el disco (sobre todo en la cara B), en cuanto a sonoridad y urgencia, al actual Egg Punk, pero sin la vena Weird necesaria para entrar de lleno en el género.

Vamos que son canciones de Pop sencillo y divertido bastante chiclosas y aceleradas con letras un tanto mongólicas y un sinte retro futurista muy protagonista sobrevolando por encima de todo.

Destaca, por ser el tema más diferente, “Te veo el diecisiete”, en donde BM muestra su vena más intimista y la melodía de voz roza el Indie o, directamente, se mete de cabeza en él. Pese a no ser mi rollo y que de primeras me quedo con las 5 canciones restantes, he de reconocer que es bastante melancólica y pegadiza y que, al final, igual es la que te apetece ponerte otra vez.

En Ataque Frontal cambian las tornas. BM, como la portada ya avanza, se endurece bastante, abandonando el Pop. Pero tranquilos, como ya he dicho antes, no se vuelve Heavy. Ni siquiera en “Duros como el Metal”, aunque dura, lo que se dice dura, es un rato.

El disco es bastante más homogéneo y cañero que el de Jarama. Aunque la esencia sigue siendo la misma: Synth Punk melódico, acelerado y saltarín.
Pero las bases se tornan más mecánicas y machaconas y la voz, definitivamente más áspera y más dura. También las letras cambian de tercio y abandonan el mongolismo y los enamoramientos, para ofrecernos un estilo más adusto y... ¿existencialista?

canciones definitivamente más agresivas que sus temas previos, pero sin abandonar las melodías y la parte divertida, y en definitiva la esencia.

Tú eliges: ¿Te gusta más popero o más duro?
Aunque tampoco tienes que elegir y te puedes pillar los dos, que seria lo suyo.

Mgrtn.

Hakan: “EP#2” (7”, Jarama 45RPM Records)

Otro pildorita de Punk Pop cortesía de los chicos de Jarama, que ahí siguen en la brecha y fieles a sus principios. Incluso en estos tiempos en los que las plataformas y esas mierdas hacen que cada día sea más difícil vender un puto 7”...

Hakan son un trío de Bérgamo que empezó su andadura en 2015 y que tienen a sus espaldas 4 LPs y dos 7”s, contando este que comento aquí que es su último trabajo hasta la fecha.

Y pese a que son de este siglo y este EP es de este mismo año, lo cierto es que si metes el disco en una carpeta fechada a mediados de los 90, nadie lo pondría en duda.
Así que ya sabes por donde van los tiros. Punk Pop noventero rollo Lookout, Honest Don’s, Dr. Strange Records...

Los italianos nos ofrecen 6 canciones de factura impecable y melodías exquisitas, la mayoría bastante cortas, alternando entre medios tiempos más melancólicos y temitas más rápidos y revoltosos.

Más de una canción me ha recordado, en los dos primeros segundos, a los Queers, pero he desechado la idea enseguida y mi mente ha volado hacia grupos más melancólicos del Canadá de aquellos años, para, inmediatamente después volver a los EEUU, a las playas de California.

Como los temas son cortos, enseguida viene otro con un aire retro muy Highschool 50’s. Muy de cómo se veían los 50 en los 90, vamos.
En ocasiones, muestran pequeños ramalazos de los Ramones más puros, despojándoles de toda la cobertura noventera con la que les revisitaban los grupos de aquel entonces, pero sólo para volver a zambullirse de lleno en los 90 o para entrar en la banda sonora de una serie de Hanna Barbera.

Muchas sensaciones, muchas influencias, pero no te creas que en plan batiburrillo. Todo está perfectamente colocado y el producto final resulta bastante homogéneo y creíble.

Lo dicho, canciones redondas para recordar una etapa que nos devuelve a tiempos mejores. 

Mgrtn.

Críticas 256: Campamento Rumano, Carvento Felana, Van Dammes

 

Campamento Rumano: “Visones” (7”, Banana Records / Bowery)

La verdad es que parece que fue ayer cuando los chicos de CR sacaron su primer 7”, pero resulta que fue en el 2018. Lo que pasa es que, como nos han estado entreteniendo con proyectos paralelos de estilos similares (Waldo Faldo y Cromosoma), la espera no se ha hecho tan larga.

Bueno, pues sorpresas pocas. Y eso es bueno. ¿Os imagináis que de repente hacen canciones a lo Deep Purple? Jajaja.
Siguen con su rollo de Mongo Punk de canciones cortas, voz aniñada, tecladitos saltarines y letras infantiles y con mala leche. Perfectos sucesores de los Rizillos, pues mantienen toda la subnormalidad y el sentido del humor de aquellos, aunque algo más solventes en el tema musical, como creo que ya dije en la crítica del primer 7”.

El disco suena desmadejado adrede, poco hilvanado gracias, sobre todo, a la saturación y falta de distorsión de la guitarra y a ese sonido tan amateur/maquetero que tanto mola y que tanto detestarán los técnicos de sonido y los seguidores del Rock de Estadio. Marca definitivamente la diferencia entre hacer Punk y hacer Punk Rock al uso.

5 temas muy disfrutables y juveniles, vacilones a tope, que pasan en un suspiro y que, sospecho, les hubiesen cabido en una sola cara. 5 temas envueltos en una carpeta súper llamativa con un acertadísimo recorte de una de las ya clásicas fotos de Vito, de esas escenas costumbristas que se encuentra por la calle y que podría formar parte de la Escopeta Nacional o de To Er Mundo E Güeno.

Como novedad/dato curioso la presencia del mítico Mario Gil (La Mode, Un Pingüino en mi Ascensor) a los teclados. Lujo.

Mgrtn.

Carvento Felana: S/T (LP, Beat Generation)

Tenía un poco traspapelado este 12”, enterrado entre el montón de discos nuevos por oír, y, por fin, lo rescato hoy. ¡Y menudo sorpresón!
Se trata de la primera referencia de este grupo y, al ser nada menos que en Beat Generation, se podría decir que entran por la puerta grande.

Desde luego, la idea de la portada es una maravilla con esa silueta de mujer hecha con gusanitos. Creo que define bastante bien el contenido.

Según los créditos se trata de un dúo. Un fulano que canta y otro que hace la música y las letras.
Y, según la pegatina promocional, combinan la energía de Big Black con el surrealismo de los Residents y la sofisticación de Suicide. A ver, viene firmado por nada menos que Michael Jordan, así que no hay por qué ponerlo en duda.

Lo cierto es que se trata de una locura muy de puta madre. 12 canciones bastante desquiciantes pero con un toque como muy de andar por casa, muy señor que molesta a todos los vecinos con sus ruidos y que va con zapatillas, de esas de cuadritos, de estar en casa.

Tienen cierto toque industrial a lo Throbbing Gristle, aunque lo cierto es que a una escala más reducida, menos grandilocuente. Vamos que los emparentaría más con nuestros

queridísimos Esplendor Geométrico. Creo que es más correcto, sobre todo cuando adoptan un lenguaje más cavernícola, más primitivo.
Y precisamente esa manera primitiva de jugar con la electrónica, sumado a la sensación caótica generalizada, hace que me recuerden también (además de a Suicide) a Primitive Calculators. Vamos que molan mogollón.

Las canciones son cortas y arrancan y se interrumpen tan abruptamente como cabalgan en un disco plagado de elementos disruptivos, molestos y epatantes. Tanto es así que se me ha colado la típica pelusa y la aguja ha resbalado hasta el final del disco entrando en la galleta y me creía que el sonido era parte del disco, jeje.

Si le sumas lo surrealista de las letras (me quedo con la frase “Ráscame mi momentazo”) obtienes un producto ganador por lo que tiene de pretencioso y de premeditadamente ultra raro que, estoy seguro, tocará mucho los cojones y que también hará las delicias de unos cuantos.

Como pega podría decir que igual una voz menos calmada en algún momento, más chirriante, podría ayudar a que el conjunto fuese menos homogéneo. Pero no sé, a lo mejor no funciona tan bien, porque lo cierto es que tal como está, empasta perfectamente.

Para mí uno de los discos del año, aunque haya salido en 2021. Sobresaliente alto.

Mgrtn.

Van Dammes: “Finally There” (7”, Jarama Records)

¿Que cómo una banda de Bruselas afincada en Helsinki saca su tercera referencia en un sello madrileño? Los milagros de internet, supongo.
Pues eso, el tercer 7” de estos chavales y la undécima referencia de Jarama Records.

Como era de esperar en un producto Jamara, nos enfrentamos a un grupo de Punk Rock melódico. Aunque es cierto que acostumbrados a que sus últimos discos fuesen más Punk Poperos, los Van Dammes sorprende por su fuerza y energía.

Las guitarras feroces y agudas arropan unas melodías bastante pegadizas y muy del rollo hooligan. Y, precisamente el volumen atronador de las guitarras, sumado a la irritante escasa distorsión de las mismas, hace del conjunto un disco más agresivo de lo habitual, bastante más Punk.

Aunque en la cara B se tornan un poco más poperos, regresan enseguida al ruido cervecero repitiendo (o haciendo la “parte II”, mejor dicho) del mismo tema que cerraba la cara A.

Las letras, escuetas y subnormales, contribuyen a redondear el aire gamberro que impregna todo el disco.

Pues eso. Melodías fáciles para cantar en el campo de fútbol o en la barra del bar y levantar el ánimo a cualquiera.

Mgrtn.

Críticas 220: Matado por la Muerte 3, Aviador Dro, Krimewatch

VVAA: Matado por la Muerte Vol.3 (LP, JGC Produciones, 1 Minuto de Gloria, Discos Banana, Beat Genaration)

Dejad que me salte el orden alfabético hoy, para empezar con este disco, ya que no solo es representativo de lo viva (o muerta) que está la escena en España, si no que ha sido un parto tan largo y complicado que merece prioridad absoluta.

Y lo sé porque lo he vivido de cerca, no solo por colar un tema de mi grupo si no porque me pidieron ayuda para maquetar y diseñar el disco y he estado cerquita de ellos viendo como el proyecto iba saltando obstáculos y retrasándose cada vez más.

Al final, el resultado es este y creo que ha sido bastante satisfactorio. Empezando por el bonito cuadro de McNamara llamado “Franco Comunista” que da cara a la portada. No pude finalmente conseguir que solo apareciese el arte de Fabio sin texto alguno “mancillándolo”, pero sí he logrado que se respete el arte lo máximo posible. Creo merece la pena, ¿no?

Y antes de entrar en harina hay que hablar también de la masterización. Un trabajo titánico de Kráter que ha conseguido que estas 21 canciones, de 18 grupos distintos, tengan algo de coherencia sonora, ya que cada una está grabada de aquella manera. Un resultado excelente teniendo en cuenta que la mayoría son grabaciones no excesivamente buenas: una de las constantes y uno de los acuciantes problemas de esta escena patria que ya bastante tiene con sobrevivir.

Y bueno, visto el resultado igual podemos decir, sin miedo a equivocarnos, que se sobrevive dignamente. Aunque echando un vistazo a la media de edad de los componentes de los grupos, son pocos los que bajan de 30 años… Así que, a la espera de que esto se reanime un poco con algún relevo generacional salvador, de momento vamos a disfrutar de lo que tenemos. Y para muestra, estos 18 botones. Aunque también es cierto que como el parto del vinilo ha durado lo que el de una elefanta hay un par de bandas que ya no existen y también tres que son de fuera del país, así que… 13 botones.

En cualquier caso, estamos ante un discazo repleto de Punk que suena de puta madre y que poco o nada tiene que envidiar a sus predecesores. Un volumen 3 que nuevamente cumple a rajatabla la norma de que los temas deben estar cantados en castellano y la de que los grupos deben ser de ahora.

Una selección exquisita de temas barriendo para casa, en donde se nota el gusto de los artífices (para eso pagan y hacen el currazo, ¿no?), pero que también se muestra abierta a mostrarnos una colección variadita de estilos.

Aunque igual se echa de menos, por ejemplo, algún tema del rollito sXe madrileño que, además, hubiese supuesto un acercamiento a esa escena actual y realmente joven. Aunque está claro que de momento ni los unos ni los otros hacen el esfuerzo.

También hecho en falta a grupos como Limassa o Ratas de Sumatra que son 100% del gusto de los “productores”, 100% Punk Ibérico con ese toque mongolo que tanto nos gusta. O, yo qué sé, Freskor Eskrotal, Power Balance o Charnado. Aunque claro, si meten solo grupos mongolos al final la selección no resulta ni variada ni representativa.

Lo que está claro es que un 12” tiene un espacio limitado y aunque no estén todos los que son, sí son todos los que están. De eso no cabe duda.

Como tampoco cabe duda de que ahora las cosas se cuecen en Valencia. Podemos dejar de pensar en aquellos lares como territorio garajero, por mucho que sigan siendo súper aficionados al género y empezar a aceptar la realidad de que son cada vez más y mejores los grupos de Punk que salen de allí.

Vale que en este recopilatorio salen 7 bandas de Madrid y 4 de Valencia, pero el crecimiento es significativo en la ciudad del Turia. No hacen más que salir de allí grupos como setas. También hubiesen encajado en este disco otras bandas valencianas como Paz Ss, triple Ente, Rüina, Mecano, lo antes citados Power Balance... Recordad que esto es solo una muestra. 

Y vamos ya con unas breves líneas de cada grupo.

Campamento Rumano abren el disco, marcando paquete, con un par de huevo y un par de temas también. Una pequeña intro de 35 segundos y un tema de 1 minuto y 16 segundos. Lo bueno, si breve… Mongolismo a raudales y este teclado tan Los Reactors que se alza como protagonista.

Obediencia se despiden con este temazo y dejan claro que lo suyo han sido siempre las melodías potentes y melancólicas. Los Gorilla Angreb españoles.

Finale. Para mí la banda del momento. Los putos amos. Realmente sus canciones (aquí cuelan dos) no distan demasiado de la de la mayoría de grupos que salen en este disco . Y aunque la voz del cantante sea muy llamativa e hiriente (como a mí me gustan), precisamente en este MPLM no faltan voces en esa línea. Pero son los dibujos de la guitarra, unas veces arties y/o rarunos y otras un poco a lo Dead Kennedys los que marcan la diferencia. Y un poco los que rompen con el clasicismo imperante en el disco. Me flipan. Muchas ganas ya de tener el disco de debut que creo que está en camino.

Neura. Otra de las bandas del momento, aunque ya no son tan novedad ya que hace poco nos volaron la cabeza con su primer 7”. Sin duda uno de los temas más Punk del disco y de los que más rabia desprenden.

CPU. Esperaba un tema más HC, pero han cedido (o así lo han elegido los responsables del proyecto, no sé), un tema más calmado, más Punk. Cierto es que va más acorde con el contenido del disco pero tampoco venía mal una nota discordante. En cualquier caso el tema mola mogollón y es igualmente bueno y ya solo el exceso de efecto en la voz de Waku es más que suficiente para diferenciarles de todos los demás.

Tss Tss la verdad es que me han sorprendido gratamente. Reconozco que yo igual hubiese metido a otras bandas en lugar de a este dúo granadino-malagueño que aunque me gustaron en directo no me parecían lo suficientemente agresivos. Demasiado “melódicos” y poperos para un recopilatorio Punk. Pero lo cierto es que cuelan uno de los mejores temas del disco. Cumplen con creces todos mis requisitos: tema corto (1:19), guitarra irritante con poca distorsión y voces muy altas y chillonas. Y además es de los temas más pegadizos, así que…

Úlceras. Nos llegan desde Copenhagen. Es la banda que ha formado Angelito (Juanita y los Feos, Mano de Mono, Las Venas, Peluquería Canina…) con dos chavalotes de allá. Este tema me suena bastante a unos Vigilante Gitano algo más graves de sonido y un poco menos desquiciados, pero con ese deje en la voz y ese saber hacer. Muy pegadizo, además.

Cremalleras. Dúo de México que aportan la única canción HC del recopilatorio. Reconozco que no me entusiasmó en una primera escucha en el coche de uno de los capos del proyecto, pero que en disco me gusta bastante, sobre todo por esa vena caótica que llevan.

Niños Prodigio cuelan uno de los mejores temas del álbum. Un tema, que pese a recordar en algún riff a Medicina Nuclear de Los Nikis tiene mucho macarrismo y mucha fuerza. Muy Punk.

Morbo. Poco puedo decir objetivamente de ellos. Desde Perú sin duda uno de los grupos más Punk del momento en todo el mundo. Sonido a podrido que te cagas, como de costumbre, aunque con mayor calidad Hi Fi de la esperada. Sin duda uno de los alicientes para pillarse este disco, ya que meten dos canciones. (Eso sí, el punteillo central de la segunda yo lo quitaría, jeje).

Tipex. Hace ya más de un año que pasaron de ser el secreto mejor guardado a convertirse en una de las bandas más aclamadas por crítica y público de la escena. Así que no podían faltar aquí. Participan, eso sís las voces del bajista.donde reslatan mdo el tema, sobre todo en los estribillos, ms del proyecto, pero que en disco me gusta b, con una canción un poco atípica en la que la voz de la cantante no reina absoluta durante todo el tema. Sobre todo en los estribillos, más melódicos de lo habitual, en donde resaltan más las voces del bajista. Así que si eras ultrafan de la banda no te queda otra que pillarte este LP también.

La Fe. Como en el caso de Tss tss debo reconocer que yo, de primeras, no hubiese contado con ellos para un recopilatorio Punk. Pero no por ser demasiados poperos, si no por justo lo contrario, por ser más del Rock. Pero hay que reconocer que este tema, aunque tenga un deje en las guitarras muy a rock castizo, es bastante Punk. Sobre todo por la excelente labor de la voz superdesquiciada.

Retraseres aportan una nota de humor importantísima justo cuando esto se estaba volviendo demasiado serio. Tema muy sólido que me suena a veces también a Vigilante Gitano. Un acierto contar con ellos.

Satélite son el único grupo de Post Punk del disco. Meten uno de sus temas más brillantes para mi gusto (sobre todo por la interpretación vocal de Raya) con todos los componentes que suelen usar y de los que suelen abusar: flanger ochentero a tope, ambientes de neblina, gritos esporádicos, alargados, afónicos y sin consonantes (aunque esta vez menos protagonistas) y cambios de ritmo para que haya una parte más enérgica y Punk.

Podium! Así, sin tilde y con una exclamación final. Quizás aportan la canción más concienzuda, el sonido más grueso, la distorsiones más pesadas y la interpretación menos clásica y más original del disco. Sorpresón.

Tendido Cero. Echo en falta los agudos excesivos con los que grabamos el tema. Pero entiendo que una producción tan suicida como la que hicimos no se lleve del todo bien con el resto de canciones y a la hora de masterizar hay que sacrificar algo. Pero aún así creo que ha quedado muy bien y se nota la intención de molestar en todos los sentidos. Comparándola con el resto de temas creo que es de los más cafres y menos contenidos. También una mierda como una casa, pero eso ya lo sabíais, ¿no?

Sistema de Entretenimiento. Conociendo el amor que sienten los responsables del recopilatorio por los Leonor SS, y teniendo en cuenta que ya aparecieron en el volumen 2, era normal que quisieran contar con su grupo paralelo, el que usan para hacer perlitas de Syntn Pop como esta. La esencia de los Leonor está ahí, son ellos mismos y suena a ellos que te cagas, pero aquí meten un tecladito y hacen melodías pop sobre una base retrofuturista. Se te mete en la cabeza cosa mala, ya verás.

Vigilante Gitano. Y para el final han dejado posiblemente al mejor grupo y, sin duda, la mejor canción y con mejor sonido de todo el disco. También tema póstumo como el de Obediencia. Ya sabes de qué va y, por lo visto en este mismo recopilatorio, han creado escuela: vacile máximo, guitarras agudas, contundencia y calidad como casi ningún otro grupo. Muy Punk.

Pues eso es todo. Ahora a comprarlo todo el mundo!!!!

Mgrtn.

El Aviadro Dro y sus obreros especializados: “Nuclear, sí” (7”, La Vida Es Un Mus)

Hablar de clásico es quizás quedarse cortos, ¿no?

Deberíamos hablar de los inventores del Tecno Pop, de Synth Punk, de la escena dentro de la escena, de La Movida, de Nueva Ola, de himno generacional, de independencia, de institución, de sentido del humor, de militancia, de futurismo, de cultura basura, de Devo, de Kraftwerk… De tantas y tantas cosas. Pero bueno, presupongo todo eso ya te lo sabes, ¿no?

Pues eso, aquí está el primer single que salió en DRO, el sello indispensable que lo cambió todo en este país. El tercer single de la banda, el más representativo de sus comienzos (con permiso de “La chica de plexiglás”). Ahora reeditado, por primera vez, 37 años después!!!

4 temas clásicos del Tecno Pop madrileño más vacilón. 4 temas que van mucho más allá del himno (eso no lo discute nadie) que es “Nuclear, sí”. 4 temas que van desde el Mongo Punk más naif a la provocación más gratuita. Desde los cegadores rayos láser de “El retorno de Godzilla” hasta la oscuridad soviética de “Varsovia en llamas”. Desde la marcialidad más fría hasta la comercialidad más absoluta. Desde la serie Z hasta la modernidad más ochentera.

Era 1982. Era otra época.

Básico. Por supuesto!!!

Mgrtn.

Krimewatch: S/T (12”, Lookin’ Out Records)

Llevaba mucho tiempo (bueno, un año y medio) con este disco en mi wishlist y cuando lo vi en Tokyo no pude resistirme pese a que me costó 30 eurazos. Sí, el disco es del 2018, pero creo que aún se le puede considerar “novedad” para comentarlo por aquí. Sobre todo s atendemos a la importancia de la banda.

Se trata de la tercera referencia en vinilo de esta banda de NY en donde militan tres chicas y un maromo. Una de mis favoritas de esta década y a la que espero poder ver en directo alguna vez, ya que sus vídeos prometen. Aunque vete a saber si el grupo sigue vivo o no…

Las dos primeras referencias pasaron a convertirse en sendos 7”s (2017) tras sus primeras ediciones en casete (2016) y si eres seguidor de este blog las habrás visto reseñadas aquí y puntuadas con “matrícula de honor”.

La cosa es que pese a ser muy fan no sé si debería haber pagado tanta pasta por el vinilo. Sí, vale, es color verde botella e incluye el obi en japonés pero, analizando el contenido, hay un puñadito de canciones repetidas. Cosa que ya sabía por cierto, pero que no me paré a pensar demasiado al sostenerlo en mis manos en el Disk Union de Shibuya.

De acuerdo, se trata de nuevas grabaciones. Los mismos temas contenidos en las referencias anteriores se grabaron en 2016 y estas versiones datan del 2017. Pero de los 9 temas (que duran muy poquito, como imaginarás) sólo hay 5 realmente “nuevos”.

Aunque por aquello del completismo y por la preciosa portada a mí sí me merece la pena. Lo que no sé es si tenía que haber esperado a encontrarlo más barato. En Discogs hay copias más baratas, desde luego. Y más caras, también.

Eso sí, esta nueva grabación tiene bastante mejor sonido que las anteriores (sobre todo comparado con el pobre sonido del flexi), pero es cierto que, aunque sigan sonando rabiosos, la mejora de sonido hace que sean mucho menos molestos. Vamos que de ser un mosquito cabreado breándote a picotazos han pasado a ser un poco una mosca que pica menos (suena más grave) pero no te deja echarte la siesta. Y puede que hayan bajado también un poco la velocidad.

En definitiva, es un discazo de HC clásico que podríamos situar entre el rollito de Libyans y el de Sial (por citar dos bandas muy molonas de este siglo con voces femeninas) y que sirve perfectamente para conocer a este grupo.

Pero claro, la suciedad y el encanto de los 7”s anteriores se pierde aquí. Así que no sabría que recomendar si solo te vas a pillar un disco. Quizás el primero, que vienen 6 temas… Siempre es “el primero”. Pocas veces falla esta máxima.

Aún así: Discazo!!!

Mgrtn.

Los mejor de 2018

Bueno, pues como cada año aquí tenéis mi lista de los mejores discos.

A destacar la gran calidad (“subnormalidad” en algunos casos) de los productos españoles este año (sobre todo en 7"), que compiten a brazo partido con los extranjeros. De hecho ya desde el año pasado pasé de hacer eso de una lista nacional y otra internacional. ¿Qué pasa que los grupos españoles tienen que estar aparte porque son inferiores y no llegan? Para nada.

Como digo todos los años he confeccionado la lista en función de las críticas que he hecho este año en el blog, así que hay algún disco del año pasado, porque salió a final de año (los LPs de Runt  y de Sial) o por haberlo descubierto o comprado tarde (el LP de Snob y  el 7” de Mozart) , pero me parece lo correcto ya que no participaron en lo mejor del 2017. El resto es todo del 2018.

También quería incluir por el mismo motivo alguno de los dos 7”s de Εφιάλτης (o los dos directamente) pero ambos son del 2016. En cualquier caso mi mención para ellos, que los dos son increíbles.

Mejores 12” 2018

Runt: "Position of power" (LP, La vida es un mus)

Sial: S/T (12", La Vida Es Un Mus)

Brutal Blues: ??? (LP, At War with False Noise)

Exit Order: “Seed of hysteria” (LP, La Vida Es Un Mus)

S.H.I.T.: “ What do you stand for?” (LP, La Vida Es Un Mus) 

Chain Cult: "Demo 2018" (12", La Vida Es Un Mus)

Tipex: S/T (LP, Flexidiscos)

Beta Boys: "Late nite acts" (LP, Erse Theke Tonträger)

Snob: "S/T" (LP, La Vida Es Un Mus)

Escape-Ism: "The lost record" (LP, Merge Records)

Mejores 10"- 7” 2018

Power Balance: "S/T" (8", Discos la Rata Que Caga)

Mozart: “Nasty” (7”, Iron Lung Records)

Exotica: "Musique Exotique #03" (7", La Vida Es un Mus)

Sial: "Binasa" (7", La Vida Es Un Mus)

Campamento Rumano: "El Punk está lleno de sinvergüenzas!!!" (7", Discos Banana)

Neura: "Escapar" (7", Pifia Records / Discos Enfermos)

Tendido Cero: “Que pague Puigdemont” (7”, Discos de Mierda, Mama Vynila, Sweet Grooves Records, Monasterio de Cultura)

Hologram "Build yourself up some many times to be brought down again and again" (7", La Vida Es Un Mus / Hysteria)

Limassa / Ratas de Sumatra (7”, Discos de Mierda / Discos Anormales)

Toro Zamora: “In Situ” (7”, Discos Anormales)

Los mejores Conciertos 2018.

Hemos tenido conciertazos este año en Madrid, pero la verdad es que se pueden contar con los dedos de una mano. Aquí mi selección. Sí, Muro aparecen dos veces.

Warm Bodies. 2 abril 2018. Wurtlizer Ballroom.

Sete Star Sept. 18 septiembre 2018. Wurlitzer Ballroom.

Vigilante Gitano. 2 junio 2018. Wurlitzer Ballroom.

Muro. 7 julio 2018. Wharf 73.

Morbo. 19 abril 2018. Funhouse.

Warmduscher. 21 septiembre 2018. Siroco.

Brutal Blues. 18 septiembre 2018. Wurlitzer Ballroom.

Le Singe Blanc. 22 mayo 2018. Wurlitzer Ballroom.

Muro. 6 junio 2018. Wurlitzer Ballroom.

Mörpheme + Deletär + Impacto + Capitán Entresijos. 22 junio 2018. “Donde siempre”.

Lo peor del año

El declive de la "escena" Punk madrileña y por extensión la nacional (en casi todas las ciudades, solo esporádicas excepciones) e incluso la europea, en donde no existe el relevo generacional que hay en América (del Norte y del Sur), por ejemplo.

Escena o escenas en donde sí surgen grupos nuevos e incluso a veces muy interesantes y con mucho que decir. Pero en donde a nivel público pinchamos tres de las cuatro ruedas.

Una "escena" cada vez más raquítica, separada y envejecida, con una falta de regeneración bastante grave y que solo se presenta unida en los eventos sociales en los que hay que "dejarse ver". Eventos que son en su mayoría reuniones de grupos de los 70. 

Una "escena" que solo presta atención a las reuniones de viejas glorias y que se niega a admitir que existen también grupos actuales o que considera que no tienen el suficiente valor como para comprarles un disco o ir a sus conciertos. 

Una "escena" que bien podría ser una escena (válgame la redundancia) de Parque Jurásico en donde los dinosaurios campan a sus anchas ocultando con sus enormes y alargadas sombras a los grupos "emergentes" que nunca podrán emerger porque jamás tendrán la atención suficiente para ello. 

Una "escena" que no interesa en absoluto a los jóvenes de hoy que, dicho sea de paso, no muestran el más mínimo interés ya no solo por el Punk si no por cualquier grupo que lleve guitarra, bajo y batería. 

Y sí, hay excepciones. Todavía hay grupos de guitarras actuales que lo petan. Por desgracia, los que lo petan entre los más jóvenes (mayores de 21 todos, je) suelen ser grupos de corte indie, carne de macrofestivales y/o grupos de pop baboso y sonrojante.

Y algún grupo Punk de ahora también consigue salir del anonimato un poquito, asomar la cabeza, pero sin salir del underground, eso sí. Pero si os dais cuenta son productos muy edulcorados, de cartón piedra y con estilos ultra clásicos que no arriesgan nada. 

Y es una pena, porque realmente, como ya he dicho, es una escena (o escenas) en la que este año han surgido cantidad de grupos molones y se han sacado cantidad de discos guapísimos tanto a nivel nacional como internacional, pero que, como digo, queda para el "disfrute" de unas 30 personas en Madrid y poco más.

¿Hasta cuando podremos mantener la situación si viene un grupo de USA, por ejemplo, y no van más de 30 personas? Llegará un momento en el que no quiera venir nadie porque no sacan ni para pagar la cena.

Siento ser tan pesimista, pero esto es una crónica de una muerte que llevamos anunciando ya años...

Así que por acabar con alguna esperanza, me gustaría destacar el gran brote verde en cuanto a bandas y público en la escena Hard Core de Madrid. Que vale que en el fondo son un puñadito de chavalines, pero oye, un puñadito es mucho mejor que nada. Y se mueven y hacen cosas. A ver si se contagia y volvemos a ver jóvenes de 18-24 años en conciertos como el de Minneapolis Uranium Club, por ejemplo, en el que nadie bajaba de 30 años, por no decir 35 o más...

A por el 2019. 

Stay Punk!!!!

Mgrtn.