Críticas 268: x-acto, paranoise, liquid lunch, snooper, 3D and the holograms, spodee boy

Vamos hoy con una tanda de cinco 7”s del magno sello Goodbye Boozy, responsable de atreverse a plasmar en vinilo el trabajo de multitud de bandas actuales, de las más ruidosas y gamberras, de esas que pueblan los bandcamps y los canales de Youtube con sus demos digitales.

Se me están acumulando los discos comprados recientemente y veo que no llego a comentarlos todos antes de fin de año. Así que, meteré un acelerón, publicando más de las tres críticas en cada entrada, para que puedan entrar todos en el ranking de 2022.

3-D and the Holograms: “Promo” (7”, Goodbye Boozy Records)

Edición en vinilo limitada a 280 copias de la casete promocional de 2021 con dos temas extra, para esta súper banda formada por gente de Research Reactor Corp., Satanic Togas y The Gobs. Casi nada...

Te puedes hacer una idea de a qué suena si conoces a los grupos citados. Un producto de Punk actual muy del rollo Egg y con mucha caña.
Weird Punk abrasivo y muy loco, que podría perfectamente poner la banda sonora de una película en la que unos payasos disfuncionales y desquiciados ponen patas arriba un circo, masacrando a todo el público.

Y es que el teclado distorsionado que se alza por encima de las guitarras le da un toque circense que no veas.

La voz podrida, como de rata del espacio exterior, la velocidad endiablada con la que pasan las canciones y la cantidad de locura insana contenida en cada una de las seis piezas que componen el EP, hacen de este producto una golosina muy muy tentadora.

La única pega, para mi gusto, la guitarra que, muy de vez en cuando, ocupa el lugar protagonista para abrasarnos con unos punteos que, si bien no son excesivamente horripilantes, si que se me antojan demasiado clásicos para el estilo “moderno” que practica el grupo.

Gran disco. 

Mgrtn.

Liquid Lunch: “Come again” (7”, Goodbye Boozy Records)

Desde Minneapolis, el corazón del Egg Punk, nos llega el primer 7” de esta banda que tiene en su haber tres demos digitales, una de ellas. la del año pasado, también convertida en casete.

Me encanta cuando pones un disco y tienes que comprobar si se ha colado una pelusa en la aguja por el “mal” sonido.
Weird Punk, bastante original en algunos momentos, que abunda en el feísmo sonoro. Guitarras feas, riffs feos, armonías feas y desestructuradas y una voz también bastante fea, que redondean un producto bastante desagradable e incómodo.

Me gustan bastante más cuando no tiran del rollito Coneheads o Uraniun Club (la tierra siempre tira un poco) y se centran en ser feos de una manera un poco más espesa. Vamos, cuando no se les ve el plumero o, dicho de otra manera, cuando son ellos mismos. Aunque, también le cortaría alguna cuerda a la guitarra de vez en cuando, je.

En definitiva, un single bastante aceptable de Punk de ahora (que no es lo de siempre) en donde, a veces y acertadamente, sacan un poco el pie del tiesto.

Mola. 

Mgrtn.

Snooper: “Snooper EP” (7”, Goodbye Boozy Records)

Segundo 7” de esta banda de Nashville, que ya editara el año pasado Goodbye Boozy y que ha reeditado este año nuevamente. Además de un par de casetes, tienen dos nuevos 7”s que han visto la luz en este 2022.

Se trata de un producto 100% Egg-xplotation, que calca los ritmos entrecortados y saltarines de Coneheads, muy en la línea de Prison Affair; sobre todo en algunos temas, aunque con un aire algo más tierno.

En otros temas se muestran más naif, un poco a lo Maze, quizás. Ayuda también a la comparación la voz de la chica.

Me recuerdan también un poco a los Poppets, por aquello del chico/chica y la dulzura pop que emanan. Aunque, pese a la batería minimalista, claramente Snooper tocan bastante mejor y definitivamente practican otro estilo.

Lo hacen bastante bien y es un disco muy recomendable si eres fan del estilo. Si no estás muy metido en ello, te recomiendo mejor que acudas a los grupos originales.

A mí me ha gustado. 

Mgrtn.

Spodee Boy: “Neon lights” (7”, Goodbye Boozy Records)

Sexto 7” del proyecto personal de Connor Cummins, integrante de los arriba comentados Snooper y de un puñado de bandas más como Body Cam, Vacant Future, Chainshot, Sex Hotel...

En este 7”, grabado ni más ni menos que por Erik Nervous, Cummins se junta con un par de colegas (también en mil grupos cada uno) para ofrecernos cuatro canciones de Punk grasiento. Algo muy americano, tanto que huele a vaca que echa para atrás.

Cow Punk con un pie plantando firmemente en los grupos de los 90 que le daban al género y basculando con el otro pie entre cosas más crampianas o pantanosas y entre alguna que otra referencia más.

Lo cierto es que lo tenía en mi wishlist señalado en rojo, pero debí escuchar alguna canción de otro disco que me entusiasmó. Esto no me mata.
Una nueva señal para que escuche algo más de los 15 segundos de la primera canción de un grupo antes de incluirlo en mi lista de deseos. ¿Escarmentaré? No creo.

Aún así, al que le guste el rollo, se lo recomiendo. 

Mgrtn.

X-Acto / Paranoise: Split (7”, Goodbye Boozy Records)

Y dejamos lo mejor para el final. Así es el orden alfabético.
Esto también lo tenía marcado en rojo en mi wishlist y esta vez no me he equivocado. Aunque lo de escuchar solo un trozo de la primera canción, va a ser mi perdición, Jajaja.

Y es que X-Acto saltan de un estilo a otro sin contemplaciones. Al principio, en las dos primeras canciones se muestran muy cibernéticos dándole al Synthpunk más robótico y loco, para luego pasar al Punk veloz, guarro, ruidoso y gritón. Mientras en el tercer tema empiezan en modo HC Punk a toda hostia para acabar inmersos en pasajes de Surf instrumental.
Muy loco todo y muy ruidoso, que es el lo que importa.
Molan bastante.

Y los Paranoise no se quedan atrás. Están más delimitados dentro de una pautas que se autoimponen, sin saltar de un estilo a otro, pero no se cortan ni un pelo a la hora de hacer el gamberro y ponerlo todo patas arriba, con multitud de cambios muy locos.
Practican un Weird Punk actual, quizás un poco de libro en la segunda canción, pero saben darle una vuelta de tuerca al asunto siendo lo suficientemente sucios para embarullarlo todo y crear una sensación insalubre. El nombre Paranoise creo que les define bastante bien. También molan bastante.

Cuanto más alto te lo pongas, mejor. Gran split, sí señor.

Mgrtn.

Críticas 267: Phantasia, Mock Execution, Ohyda

Phantasia: “Ghost Stories” (LP, Beach Impediment Records)

Detrás de esa portada engañosa, que nos sugiere que vamos a encontrarnos con un grupo de metal gótico o con un recopilatorio tecno de los primeros 90, se oculta esta maravillosa banda de Nueva York.

Delicioso debut en vinilo, tras una maqueta que sacaron en el 2019.

Es indudable que la banda se ha inyectado en vena aquella sensibilidad que poseían los discos de The Smiths, facturando un delicioso pop oscuro con accesos de rabia Punk en algunos momentos y con un pie siempre dentro del Post Punk más ochentero.

Al estar cantado por una chica (aunque la principio dudas si es un tío), es inevitable pensar en The Organ, aunque definitivamente, si bien ambos grupos siguen las enseñanzas de Morrissey en sus postulados iniciales, el resultado final es diferente. De hecho, más bien podríamos hablar de una mezcla entre The Smiths y Violent Femmes con algo de Siouxsie, pero con personalidad y encanto propios, amén de con muchos otros ingredientes del pop melancólico de los 80 en el cocktail.

Como ya he apuntado, la lánguida forma de cantar de Tara, generando regueros de espesa miel negra, se rompe de cuando en cuando con estallidos de Punk cuando la banda pisa más el acelerador y ella demuestra que también sabe cantar de una manera agresiva. Rompiendo, eso sí, la encantadora monotonía de un disco ideal para días de lluvia y bajos estados de ánimo.

Una maravilla maravillosa, sin duda. 

Mgrtn.

Mock Execution: “Killed by Mock Execution” (LP, La Vida Es Un Mus)

Tras un par de casetes y un 7” que vio la luz en 2019, LVEUM se lía la manta a la cabeza y edita el primer 12” de esta banda de Chicago en la que encontramos a Thaib A. Wanab de la banda Daily Ritual (Singapur) que ya comentamos en su momento.

Mock Execution practican un Hard Core bastante agresivo y dañino, con unas velocidades de estas que te peinan para atrás.
Mucha tralla Crush, mucho ruido, mucho cabreo. Guitarras zumbando como avispas por encima que, a veces, no se sabe bien si están tocando notas a lo loco o se trata de punteos muy medidos y calculados. Bueno, sí se sabe, pero me gusta pensar que no, jeje. Es lo que pasa con tanta velocidad, que se pierden los matices. El eterno dilema... Pero vamos, yo prefiero que, en estos casos, se pierdan los detalles porque me gusta mucho más el ruido que la técnica.

De hecho, me gustan bastante más los temas ultra rápidos que cuando se muestran más obsesionados con machacar cabezas a base de riffs pesados, que me resultan muy jeviatas.

Sí que son un cruce entre Doom y bandas como Gai o Kaaos. Lógicamente me quedo antes con la parte de los japoneses y los fineses que con la de los británicos, en este caso. De hecho, me gustarían mucho más restándole la parte Doom entera.

Ideal para poner a esos vecinitos canallas fans de Sabina... 

Mgrtn.

Ohyda: “Pan Bóg Spelni...” (LP, La Vida Es Un Mus)

Tercer LP que LVEUM dedica a esta banda polaca de Hard Core Punk incómodo y visceral.

Perfecta continuación de su anterior trabajo, bajando el pie del acelerador, sin tantos temas espídicos, pero reincidiendo en los pasajes oscuros y macabros ya explorados por la banda. Y es que, es precisamente este tono algo más calmado el que consigue resaltar más las atmósferas tormentosas y desquiciadas.

Solo 7 temas, pero suficientes para mostrarnos de cerca los horrores del infierno en un tono que podría rozar lo épico en ocasiones si no fuese tan pringoso y asqueroso.
Hordas de orkos sembrando el terror y rebañando la carne de los huesos de sus adversarios al son marcial de un Punk tenebroso, calculado y “tranquilo” que provoca en el oyente el efecto contrario, el de intranquilidad y desasosiego.

Gran disco. 

Mgrtn.

Críticas 266: Genital Masticator, McNamara, Polansky y el Ardor, Rudimentary Peni

Pues hoy va la cosa de reediciones. Creo que todas ellas se podrían calificar de “imprescindibles”.

Genital Masticator: “Me voy cagar en tu puta madre” (LP, Discos MeCagoEnDios)

Si odias la música, este es va ser uno de tus discos favoritos.

Flipante LP que recupera las 191, sí has leído bien, 191 canciones, que incluía la maqueta de la banda del mismo título, que vio la luz allá por 1994.
Pero espera, que también se incluye una sesión inédita con otras 108 canciones, un directo del 93 con 107 temas y las 52 canciones de la casete que compartieron con 7 Minutes of Nausea. En total 458 canciones. ¿Cómo se te queda el cuerpo?

Cada canción de la maqueta es como un coitus interruptus de los Anal Cunt. Mis favoritas son las 52 del final, en donde reina aún más el noise y el resultado es bastante más anárquico y caótico.

En resumen, temas de apenas segundos de Grind gutural y Noise extremo ideales para levantar a todos los vecinos del edificio un domingo a las 7 de la mañana. Ya verás como te miran de otra manera en el ascensor...
Si escuchas entera la cara A te aseguran un dolor de cabeza para toda la semana.
Y si te tragas la cara B del tirón, el dolor de cabeza puede ser permanente.
El que avisa no es traidor.

Genial. 

Mgtn.

McNamara: “RockStation” (LP, Subterfuge)

21 años después, POR FIN sale esta joya en vinilo. Y es que a finales de los 90 y comienzos de este siglo, cuando se dio por muerto oficialmente el formato, hay cantidad de discos que solo salieron en CD. Pero, parece que la resurrección del vinilo no solo iba a traer cosas malas (subida de precios, atascos monumentales en las fábricas...), trae también cosas buenas como el rescate del mejor disco en el que ha participado Fabio McNamara, con permiso del “¡Cómo está el servicio... de señoras!”, por supuesto.

Me imagino que todos conocéis el disco y tampoco me voy a extender demasiado. Se trata sencillamente de una obra maestra en la que Luis Miguélez hace su magia y sabe sacar lo mejor de la Fanny.
Y, por supuesto, con unas letras delirantes, de lo mejorcito que se ha escrito en castellano. Sencillamente magistrales. Imposible quedarse con una sola.

¿De qué trata este disco? Pues aparte de que “se trata de ti, se trata de mí, se trata de blancas”, se trata de mucho más que de “pan, circo y Boogie Movie”. Petardeo supremo que roza niveles estratosféricos, mariconismo sofisticado hasta decir basta, macarrismo glam de cartón piedra, RNR y música de baile... Lo tiene todo.

Y no sobra ninguna de las 10 canciones que componen el LP.
Temas incontestables como Mi Correo Electónic...Oh!!, Ultraceñidas, Boogie Movie, Chulo latino o Vivir en Beverly Hills brillan todos con luz propia, desprendiendo todos la misma esencia 100% McNamara.

Eso sí, prepara mínimo 27 euros para pillarte la edición básica, y 40/50 para la de lujo.

Con estos precios, la verdad es que uno espera que al menos la foto de portada (muy chula, eso sí), no esté pixelada. Pero bueno, supongo que era la calidad que había...

En cualquier caso, ¿hace falta decirlo? CLÁSICAZO que hay que tener sí o sí en vinilo.

Ave Fanix! 

Mgrtn.

Polansky y el Ardor: “Ataque preventivo de la URSS” (7”, Snap! Records / Monokord))

Sobran las palabras, ¿no?
Reedición de este ultraclásico del Punk ibérico y la Nueva Ola madrileña que sacó Spansuls allá por 1982, antes de que el grupo fichase por Ariola para grabar su único LP Chantaje Emocional.

Lo cierto es que la edición original era en 12” y no me hubiese importado que esta reedición también lo fuese. Aunque entiendo que el dinero manda y, desde luego, las tres canciones caben perfectamente en formato pequeño.

Aparte del mega hit que es “Ataque preventivo”, el disco se completa con mi favorita, y la más Punk de su repertorio, “Y no usa laca”, rebautizada luego en el LP como “Negra”. Sin duda otro de esos temas políticamente incorrectos de los 80 que son inconcebibles a día de hoy. “Ya por fin lo conseguí, tengo una negra solo para mí...” Pues, eso.

Y en la cara B encontramos el tema de After Punk tenebroso “Chanrtaje emocional”, que contiene además una de mis frases favoritas del pop en castellano “devuélveme ya el rosario de mi madre”.

No hay más que decir. Todo oro puro de muchos quilates. 

Mgrtn.

Rudimentary Peni: S/T (7”, Sealed Records)

En su labor de recuperación de piezas imprescindibles y/o malditas del Punk, Sealed Records se han atrevido con los dos primeros LPs de esta seminal banda de Anarcho Punk y también con este, su primer 7” de 1981. Me imagino que la reedición del siguiente single, Farce (1982), estará al caer...

Este 7” de debut contenía (y contiene) nada menos que 12 temas. 12 patadones en la cara que pasan en un suspiro.

Sin duda, es su disco más veloz y rabioso, en el que ya se puede apreciar el magistral manejo del Punk podrido e incómodo que posteriormente desarrollarían de una manera más flemática y reptante.

Si bien, su primer LP ha servido y sigue sirviendo de espejo para un puñado de bandas actuales de Anarco Punk, este primer 7" no se queda atrás en cuanto a trascendencia. O, al menos no debería. Creo que, junto a influencias más o menos reconocidas como la de Devo o la de Void (por poner dos ejemplos que abarcan polos opuestos en el género), estamos ante una de las piezas angulares sobre las que ha crecido la escena Weird Punk. Sean o no conscientes de ello las bandas que lo practican hoy en día. La caricaturesca voz de rata cabreada, los riffs feos huyendo de lo previsible y ese aire gamberro que empapa estas 12 canciones, son todo elementos replicados hasta la saciedad dentro de este rollo. 

Y aún diré más: se trata de una obra maestra del Punk, así en general. Si buscas la palabra Punk en Wikipedia, debería aparecer adjunto un audio de este disco. 

Mgrtn.

Críticas 265: Hogar, La Urss, Sistema de Entretenimiento

Hogar: “Todos contra todos” (LP, Flexidiscos / Mata La Música)

Hogar, con la demo de tres canciones que sacaron hace un par de años, ya no recuerdo si solo en bandcamp o también en casete, consiguieron llamar la atención de la escena junto a otro buen puñado de grupos valencianos, convirtiendo a Valencia en el epicentro de la nueva movida Punk.

Y ahora, dos años después, tras cierto retraso en la edición, tenemos por fin en las manos este LP, su debut en vinilo.

El resultado: 10 temas de Punk vibrante con sensibilidad Pop. Guitarras limpitas con los agudos muy marcados (como debe ser), una base rítmica más que capaz de mantener la tensión y una voz que destila chulería: no hace falta más.
Si además resulta que no tocan las mismas putas ruedas de acordes de toda la vida y son capaces de sonar “distinto”, pues mucho mejor.

Me gustan más, como suele pasarme, los temas más veloces y gamberros que los medios tiempos o los que tienen un tufillo como “moderno”. Aunque son tan pegadizos, que me imagino que, en un par de vueltas más al disco, voy a estar cantando todos los temas por igual.

Un muy buen disco, engañosamente simple y con contenido, que no se limita a ofrecer lo de siempre.
Y encima a buen precio. Que en estos tiempos en los que un LP cuesta ya un ojo de la cara aunque sea nacional, se agradece y mucho.

Mgrtn.

La URSS: “+” (LP, Humo)
Y, aquí tenemos, un disco + de La URSS. El quinto LP, en sus ya casi 16 años de carrera, si

no calculo mal.

Cuando pinchas el primer tema (Eurorden), la verdad es que piensas “me he equivocado de disco... ¿no habré puesto el LP de Algara?”. Y no lo digo porque copien a los catalanes, que ellos no han inventado ese rollo, lo digo porque es un disco en castellano de ese estilo que tengo reciente en la memoria.

Y es que sorprende esa batería machacona y minimalista que parece una caja de ritmos y nada menos que un sintetizador!!! en la intro de un tema de Post Punk que atufa a 80’s por todos lados. Luego, cuando el tema se va desarrollando más y la voz de Áfrico comienza a teñirlo todo del color de La URSS la cosa vuelve a su sitio, a lo que todos estábamos esperando. Y así se mantienen hasta el final del disco.

Pero ese inicio es, sin duda, un gran golpe de efecto para empezar el disco, que me ha sorprendido gratamente.

En lo que respecta al resto de canciones, podemos hablar perfectamente de un disco continuista del anterior en donde echan raíces en su “nuevo” estilo, en donde ya habían dejado de lado el Punk convulso y desquiciado de sus inicios.
Así que siguen practicando un Post Punk de tintes negros, con temas más calmados y con melodías de pop oscuro, todo ello con sus ya típicas letras trufadas de frases grandilocuentes en donde se mezclan política y filosofía existencialista.

Es cierto que ese toque tradicional andaluz que ya venían cultivando, y haciendo de él seña de identidad, desde antes incluso de rendirse completamente al Post Punk, está algo menos presente en este LP.
Pero lo sustituyen por ecos y resonancias también muy folklóricas y tradicionales de unos tiempos que se pierden en la inmensidad del pasado de la España más profunda y olvidada. De hecho hay un par de temas en la segunda cara en donde se respira mucho ese olor a tierra removida envuelto en unas atmósferas de tiniebla, casi de aquelarre.

En definitiva, como no cabía esperar otra cosa de ellos, un disco muy sólido y de gran calidad de un grupo que siempre será bien recibido en esta casa.
Brillante.

Mgrtn.

Sistema de Entertenimiento: S/T (LP, Flexidiscos / BEF Records)

Pues, nada más y nada menos, que 26 temas contiene este LP que recopila gran parte de las grabaciones del grupo entre 2020 y 2022.
Si no me equivoco (y si lo hago, me da igual) se incluyen temas del casete que sacó también Flexi hace un par de años y algunos temas que no habían sido editados en ningún formato físico. Pero no se incluyen las grabaciones que han salido en sus dos 7”s, aunque sí distintas tomas de algunos de los temas allí planchados.

La edición está bastante cuidada e incluye un poster gigante desplegable en donde, por una cara tenemos la ilustración que ya se usó en el casete y en la otra hay un collage bastante flipante con multitud de dibujos de Víctor.

En lo referente a la parte musical, pues ya sabes lo que te va a encontrar si te has topado con la banda en estos últimos años en algún momento, ya sea en casete, vinilo, internet o en directo: Arcade Punk saltarín y chulesco.
Y si necesitas una explicación: Punk simple con melodías vocales de pop pegadizo, voces aniñadas y nasales, tecladitos robóticos, bases programadas y mogollón de soniditos retrofuturistas. O, si lo prefieres, los putos Leonor SS haciendo música para un video juego de la Game Boy con letras de referencias constantes a la cultura manga nipona y a sus protagonistas.

Un delicia de disco en donde no hay un tema malo. Ideal para escuchar mientras comes ramen en un ambiente distendido o para poner en cualquier guateque y que los jóvenes bailen sin parar dando botes.

Si no te gusta es que eres un viejo de mierda. En ese caso, mejor que te pongas tus discos de Black Sabbath y tires de la cadena al terminar.

Mgrtn.