Lo mejor de 2021

Bueno, pues toca hacer la lista de lo mejor del 2021. Cada vez más consciente, eso sí, de que mucho de “lo mejor” no llega a salir en vinilo y se queda en casetes o directamente en bandcamp o en youtube, sin tener un formato físico que los “coleccionistas” podamos manosear y almacenar.

Y, encima, con los precios de fabricación cada vez más caros y los interminables plazos de espera que te dan en las fábricas (colapsadas por las multinacionales que se han apuntado al “regreso del vinilo”) ya veremos si no acaba por desaparecer el formato físico definitivamente en unos pocos años. Desde luego, los vinilos ya son casi casi artículos de lujo...

También muy consciente de que por falta de tiempo, oportunidad, la puta pandemia, el puto brexit... este año he comprado menos novedades de las que me hubiese gustado y no he podido adquirir cantidad de discos con muy buena pinta y que, por tanto, no entran en mi lista.

Sea como sea, tengo la wishlit de Discogs petada de referencias de este año que quiero pillarme: The Mind, M.A.Z.E., Mononegatives, Headlice, Gee Tee, White Stains, Cherry Cheeks, Vitriol, Snooper, Illiterates, Home Front...
Espero poder pillarlo el año que viene, si no todo, al menos la mayoría. Aunque, claro, empezarán a salir los discos del 2022 y también me faltan bastante de los años anteriores, más todo lo que compro “antiguo”... O sea, un puto agobio, jajaja.

Así que, vamos ya con la lista de lo mejor que he adquirido y comentado en este blog durante 2021.
Con las ausencias que os he comentado, pero muy seguro de que todos lo que están en la lista son discos de putísima madre.

Quería meter solo los 5 mejores del 2021, pero meto uno más de propina: el segundo LP de Red Red Krovvy, que aunque sea del 2020 lo he comentado este año y la verdad es que es un disco flipante.

LO MEJOR DE 2021

Taqbir: “Victory belongs to those who fight for a right cause” (7”, La Vida Es Un Mus) 

Hambre: S/T (7”, Discos de Mierda / JGC Producciones)

Red Red Krovvy: “Managing” (LP, Helta Skelta, 2020)

Algara: “Absortos en el tedio eterno” (LP, La Vida Es Un Mus)

Ponys Auf Pump: “Wirt Schon Wieder” (LP, Phantom Records) 

Rubber Room: “Chemical Imbalance” (7”, Cuerdas Fuera) 

P.D.

Sí, no incluyo el LP de Amyl and the Sniffers ni otros hypes de mierdas que pueblan las listas de lo mejor del año del Mondo Sonoro y basura similiar. Pero, ojo, no lo hago por seguir a ciegas la máxima de que "lo que sale en Mondo Sonoro es una mierda muy gorda", ni por aquello de "si le gusta a todo el mundo, a mí ya no me gusta". Lo hago porque no incluyo falso Punk en mi lista. A mí no me engañan tan fácilmente. Envolver a un grupo de rock (o de indie pop o de lo que sea) en un bonito envoltorio y ponerle la etiqueta "punk" no les convierte en Punk. Y, por supuesto, que tampoco me he comprado esos discos, ni pienso hacerlo.

Feliz año nuevo.

Mgrtn.

Críticas 252: Ratas de Sumatra, Ansiedad Cerebral, Gusano

Gusano: “Niña Santa / Sacrificio” (7”, JGC Producciones, Andalucia Uber Alles, Pifia Records)

Debut de este grupo asturiano con gente de Neura (para mí uno de los mejores grupos del Punk nacional reciente, que no todo va a estar en Valencia, ¿no?).

Se trata de dos canciones que por su raquitismo grueso, sus toques oscuros y sus riffs antiestéticos caminan entre en el Post Punk británico de finales de los 70 y la vanguardia underground de los 90.

Por la voz que recita con un timbre agudo y el aire desestructurado del conjunto pueden recordar vagamente a PIL aunque simplificándoles, despojándoles de su magnánima estridencia, de sus ritmos más bailables y añadiendo un manto negro, ralentizado y siniestroide por encima.

Dos temas bastante interesantes que, pese a su densidad, se hacen cortos y saben a poco. Eso es que son buenos.

Gran aperitivo, a lo que puede estar por venir. 

Mgrtn.

Ratas de Sumatra: “Mal Gusto” (K7, Autoedición)

Tras su demo de 2018 y el Split en 7” junto a Limassa que sacamos en el excelentísimo (ejem) sello Discos de Mierda, este trío malagueño de culo inquieto nos regala los oídos con esta casete autoeditada.
Se sacuden definitivamente el tufillo algo más “rock” que tenían algunas canciones de la demo inicial y se centran, como debe ser, en el Punk. Es más, dan un paso más adelante y se tornan más oscuros por momentos, atreviéndose con el After Punk como en los dos primeros temas que abren la cinta.

La historia ya os la conocéis, pues no descubren nada nuevo y, aunque ahora no sobrevivan demasiadas, siempre ha habido un puñadito de bandas en nuestro país que se han encargado de mantener vivo este legado: un ejercicio puro y duro de revival de Punk ibérico 80’s. Con ese toque mongolo que le dan las voces nasales, aniñadas y vacilonas y con mucho regustillo a KGB y a TNT (la tierra tira mucho), tanto en las partes más oscuras como en las más desenfadadas.

Fruto de sus inquietudes musicales, se atreven también a darle algunos toques Psycho y RNR (y hasta le meten un ritmillo Ska a alguna), lo que le da cierto colorido al artefacto y ayuda a romper con una linealidad que podría resultar un poco repetitiva a lo largo de las 12 canciones que tiene el casete.

Lo que más me gusta es que no son perfectos (aunque ya quisiera yo tocar la mitad de bien, je) y esas pequeñas carencias, junto a lo “cómico” de la voz principal, les da un toque entre desenfadado y caradura que hace que el artefacto en cuestión sea más Punk todavía.

Ojo con el tema Prehistórico Moderno, que ya grabaron en su demo anterior y que es un hit en potencia. Esa melodía de voz es la polla y la canción es todo un tiro. Recuerdo que ya estaba entre mis favoritas para el Split con Limassa, pero no recuerdo qué pasó al final...

Ya lo he dicho antes, ha habido bastantes grupos de este rollo, pero, ahora que parece que escasean, es necesario que alguien mantenga viva la llama. Y la verdad es que es un delicia escuchar estos temas del tirón.

Mil gracias, chicos. 

Mgrtn.

Ansiedad cerebral: “Terapia Cognitivo-Conductual” (K7, Autoedición)

Me he permito cambiar el orden alfabético en esta ocasión porque me era más cómodo comentar esta cinta después de la de Ratas de Sumatra. Y es que Ansiedad Cerebral está formado por 2/3 de Ratas de Sumatra y por otros 2/3 de los ya desaparecidos (y magníficos donde los haya) Limassa. Y, teniendo en cuenta que ya Limassa y Ratas compartían cantante y estilo musical, pues, al final, todo queda en casa y son prácticamente los mismos haciendo más de lo mismo.

Así que no hay muchas sorpresas, pero lo cierto es que tampoco se trata de exactamente lo mismo. El estilo, aunque sigue siendo Punk ibérico 80’s, es un poco más agresivo y la voz se esfuerza por parecer más ruda y menos aniñada y por ofrecernos un tono impostado más grave.

Vamos que tiran un poco más hacia el HC Punk (sin llegar a pisarlo del todo) tanto en velocidad como en agresividad.

Abundan los pasajes oscuros, con riffs menos alegres, más feístas y hasta en ocasiones disonantes. El tema que le dedican a Rosalía es la polla en este sentido. Me flipa.

También la duración de las canciones es mucho más corta y al final los 9 temas de la casete pasen en un suspiro.

Pude que no entren tan a la primera como Ratas de Sumatra (que tampoco entran a la primera si no tienes el oído hecho al Punk ibérico, je), pero en un par de escuchas ya estás enganchado.

En definitiva, temas bastante buenos, concisos como debe ser y muy sucios y ásperos. Incómodos por momentos (esto es lo mejor) y definitivamente “Punk as Fuck”.

Muy muy Punk. 

Mgrtn.

Críticas 251: Algara, Porvenir Oscuro, Waldo Faldo

 

Algara: “Absortos en el tedio eterno” (LP, La Vida Es Un Mus)

Pues ya tenemos aquí el LP de este dúo catalán convertido ya en cuarteto.
El 7” de presentación me gustó muchísimo, la verdad, y estaba esperando como agua de mayo este larga duración. Y, aunque no es al 100% lo que esperaba, me ha gustado MUCHO.

Y es que, realmente el grupo es otro. Aunque siguen con su estética enmascarada y su ideología de lucha obrera, musicalmente, ahora son casi otra banda.
Antes eran un dúo con las bases secuenciadas y un sonido muy Post Punk y, ahora, en casi la mitad de las canciones al menos, están más cerca de ser una formación de Punk clásico con batería, bajo y guitarra.

Todo el rollo frío, minimalista y artificial (en el mejor de los sentidos) de antes, sigue ahí, pero en determinadas canciones se ve relegado a un segundo plano, mientras ponen más énfasis en el calor de lo orgánico.
Digamos que la carne humana sustituye al metal de la máquina en lo que se podría verse como un viaje a la inversa en los medios de producción industriales.

No obstante, aún hay suficientes canciones en el disco (las más calmadas) que siguen manteniendo el espíritu Post Punk y gélido del principio. Temas geniales como Hedonistas o Máquina, cuerpo, soga, que bien podrían haber aparecido en el 7” previo sin ningún problema.

Lo cierto es que escuché un par de temas en el Bandcamp (las dos primeras, je) y me dio la impresión de que ya todo iba a ser más Punk y menos Post Punk. Y, cuando tocaron hace poco aquí en Madrid, mi impresión también fue esa. El concierto moló un montón eso sí, pero hasta los temas del 7” los tocaron de otra manera, transformándolos al nuevo estilo más agresivo y cálido.

Pero, ahora que ya me he escuchado el vinilo entero, observo, como ya he dicho, que aún hay un buen puñado de temas que son 100% los Algara del primer 7”. Temas que van apareciendo según avanza el disco y que había escuchado en internet.
Temas en los que usan incluso, no sé si baterías secuenciadas, pero sí que suenan a eso, tanto por sonido como por la simplicidad marcial y machacona. Bases que claramente se diferencian de las baterías de los temas más clásicos.

Y con todo esto no quiero decir lo típico de “antes molaban más” o “el primer disco es el mejor”. Porque ahora siguen molando mucho y este disco les sitúa entre lo mejor del panorama europeo del momento.
Tanto los temas más ocursos y pausados, como lo más Punk Rock son todos bastante buenos. Y estos últimos, aunque quizás menos originales, sí que aportan al LP una agresividad muy de agradecer y una variedad que les libra de lo que podría haber sido un disco demasiado igual y plano.

Temas que tampoco es que sean de Punk súper clásico como quizás he dado a entender, y que respiran casi todos atmósferas lo suficientemente Post Punk como clasificar al disco dentro de esta categoría.

Como única pega es cierto que no acabo de encontrar las “melodías” ultra pegadizas, casi hipnóticas del Enamorados del Control Total. También hay canciones bastante pegajosas, pero creo que resbalan un poco más y no acaban de fijarse a fuego en el cerebro del oyente. Al menos en las primeras escuchas. Es lo que tiene apostar más por la velocidad y la rabia... Aún así, ya os digo que en el apartado melódico el disco anda bastante fuerte, solo que no acaba de ser tan hipnótico. Y, es muy posible, que en unos días haya cambiado de opinión al respecto y tenga metidas las melodías de este disco entre ceja y ceja, jeje.

La voz, desde luego, sigue siendo la misma, y es uno de los puntos fuertes, con ese tono a medio camino entre el grito y el pasotismo, y con un timbre lo suficientemente agudo como para entrar en la categoría de “molona”.

Y la guitarra tiene momentos muy mágicos y geniales como en M-1937. Con mucha influencia de la época, sí, pero con muy buen gusto y originalidad.

Por cierto, además de un insert con las letras, el disco incluye un “Manual para una guerrilla sonora”, donde la banda, a modo de manual anarquista de fabricación de explosivos, nos ofrece unas ideas generales sobre el proceso de grabación. Muy buen detalle y muy currado.

En resumen, un disco muy de putísima madre que consagra a Algara como uno de los grandes grupos del momento.

Mgrtn.

Porvenir Oscuro: “Asquerosa Humanidad” (LP, La Vida Es Un Mus)

Tras un par de casetes en 2016 y un 7” en 2018, parecía que la trayectoria de esta banda neoyorquina se iba a quedar ahí, pero este mismo año, LVEUM se ha atrevido con todo un LP, situándoles, así, de golpe y porrazo en el epicentro de la escena Punk internacional.

Lo cierto es que la banda es un cliché con patas. Son tan de género y tan de libro que, una de dos, o te tienes que descojonar o te compras el disco impusivamente. Como veis yo opté por lo segundo.
Y digo que son de libro no solo por las pintas que lucen en la portada (todos de riguroso negro con sus chupas estudiadamente llenas de tachuelas y sus peinados de pinchitos, sin que falte el decolorado de turno en alguno de ellos), ni solo por el diseño de la carpeta (con la obligada calavera dibujada malamente a mano), ni tampoco por ser la clásica formación (de tres tíos a la guitarra, el bajo y la batería y una chica al frente a las voces), ni por las letras tipo “policía miserable”; lo digo también por el estilo musical que ejecutan (que al fin y al cabo, es lo que cuenta). Y es que practican un Hard Core Punk bastante sencillo y machacón, con ciertos toques oscuros. Y es que las canciones son muy parecidas entre sí, casi con el mismo ritmo de batería y velocidad y el mismo tono de voz.

Dicho esto la verdad es que dan ganas de echarse a tras, ¿no?. Pero lo cierto es que tienen algo especial y que les hace destacar por encima de la media.
No sé si es por la voz de ella, bastante descarada y un poco impostada, con querencia por los agudos pero manteniendo un constante equilibrio con los graves. De hecho, si te abstraes un poco en ocasiones puede parecer una voz sin género, que podría ser tanto masculina como femenina. Puede que sea también su acento latino al cantar en castellano, pero con cierto deje ibérico.

La verdad es que comparten con Exotica tanto el ser de NY como el tener una cantante que canta en nuestro idioma, como estar en la LVEUM, como el rollito de Punk guarro y acelerado, pero quitando esos puntos en común, lo cierto es que no se parecen demasiado.

O puede que sea la guitarra lo que crea esa magia. Que pese a que suele ir a piñón fijo también tiene sus recursitos y consigue además un sonido curioso y muy presente sin necesidad de estar súper aguda ni súper alta en la mezcla.

No sé exactamente lo que tienen, pero al disco se me antoja muy disfrutable y fácil de escuchar. Quizás sea la vuelta a lo básico y la descarada apuesta por el “Chain Punk” más clásico en un mundo saturado de grupos con distorsiones infernales y/o de bandas más en la línea Egg Punk. Al menos “el mundo” en el que suelo invertir yo mi dinero a la hora de comprar discos, je.

Sea como sea, me ha gustado bastante y me encantaría verles en directo, que promete ser una fiesta de pogo y escupitajos muy guapa.

Mgrtn.

Waldo Faldo: “Colega de Playa” (7”, Discos Banana, Bowery)
Súper grupo madrileño formado por gente de bandas tan insignes como Campamento

Rumano, Peluquería Canina, Hollywood Sinners y un buen puñado de nombres más.

Waldo Faldo, además de haber escogido un nombre tan molón (es un personaje mágico de Cosas de Cosa, para el que no lo sepa), se han marcado un debut macanudo.
4 canciones que pasan en un suspiro de Synth Punk veloz con mucha melodía y súper ochentero.

En cierto modo es inevitable pensar en Sistema de Entretenimiento, que andan en una vena muy parecida desde hace unos añitos ya, pero los Waldo Faldo, pese a la sensación de sencillez que trasmiten sus canciones, gastan unas melodías algo más complejas en la líneas de teclado. Digamos que son menos Arcade japonés y más horteras ochenteros (en el buen sentido).

Me recuerdan un poco, por los teclados en espiral a Azul y Negro, lo que pasa que en vez de hacer temas largos y comerciales, estos tiran más hacia el Punk gamberro e irreverente.

En definitiva: barrabasada, sí, pero trabajada y con calidad.
Muchas ganas de seguir escuchando más porque realmente el disco se acaba en un santiamén y te quedas con ganas de más.

Gracias, como siempre, chicos. 

Mgrtn.