Críticas 247: Descendents, Rudimentary Peni, Oily Boys

 

Descendents: “Berkeley Square Broadcast” (LP, Suicidal Records)

A la espera de catar el tan cacareado “9th & Walnut”, que contiene una grabación del 2002 en la que la formación clásica del Milo Goes to College (Milo/Bill/Lombardo/Navetta) se cepilla temas compuestos entre el 77 y el 80, aquí tenemos este pirata que recoge un directo del 85 en el que participan Milo, Bill, Lombardo y Ray Cooper (la formación del I Don’t Wanna Grow Up). Aunque, por detrás, se cascan con todo el morro, una foto de Navetta, que dejó la banda en el parón que hicieron tras grabar el primer LP.

Se trata de un directo para la radio registrado en Berkeley el 11 de septiembre del 85, en la gira de presentación del Grow Up.
Vale, puede, que con Navetta la formación sea más idónea (no nos engañemos, aunque siempre han hecho canciones geniales, con el Goes to College tocaron techo, firmando un disco perfecto en el que todos los temas son magistrales), pero yo me pregunto: ¿qué es mejor una grabación del 85 con una formación de lujo o un disco del 2002 por mucho que la formación sea la más “auténtica”?

De primeras, sin escuchar los discos, yo me quedaría con lo que grabaron en 1985 aunque sea en directo, por mucho que los temas del 2002 sean “inéditos” y composiciones primerizas, que me suelen molar más. Cuando me pille el 9th ya os diré si me como mis palabras o no...

Además es que en este disco se cepillan más de 20 temas de su mejor etapa. Clasicazos que no tienen contestación repartidos entre sus dos primeros LPs. Y sí, vale, los discos en directo pueden ser un poco bluf, pero cuando hablamos de poder escuchar nuevas tomas de temas que llevas tan dentro y, además, de tomas de la época, pues no te queda otra que pagar lo que te pidan.

Que, por cierto, no es demasiado para los tiempos que corren (17 euros me ha costado en La Negra). Lo que se agradece y mucho. Que, la verdad es que últimamente está chungo pillar un LP por menos de 20 euros. De hecho, pillarlo por 20 ya es barato...

Bueno, pues entrando en materia, debo decir que el sonido, como era de esperar, no es muy brillante y en ocasiones es un poco errático. Aunque tampoco es una mierda absoluta, que se escucha cada pirata por ahí que...
Le falta un punch y, por supuesto, edición (por eso los discos no se graban en directo y se usa un estudio, je), pero la verdad es que todos los instrumentos y las voces están bastante equilibrados y se distinguen muy bien. Sobre todo el bajo, que es lo más importante, je. Como digo, se puede echar de menos una mezcla que compacte todo, pero realmente a mí me gusta cuando los instrumentos están tan despegados los unos de los otros.

Como también era de suponer, al ser un directo, el grupo suena más rudo y el resultado es más Hard Core. Quizás, eso sí, en detrimento de las melodías vocales, que sin duda es uno de los puntos fuertes del grupo. Pero vamos, para eso ya tenemos los LPs y nunca está de más poder escuchar este testimonio de cómo eran en vivo en plena mitad de los putos 80. Aunque tampoco quiero que te imagines que es una cosa súper bruta y que Milo canta como un perro. Para nada. Simplemente digo que, comparado con los discos de estudio, suenan menos melódicos, pero no pierden del todo las melodías. De hecho, hay temas como Silly Girl o Wendy, en los que los estribillos suenan muy poperos.

Según va avanzando el disco me va gustando más, ya que mis temas favoritos (del College, por supuesto) se van desgranando poco a poco y es hacia la mitad del set cuando se los ventilan en mayor medida y cuando se vuelven más Hard Core, aunque el sonido caiga un poco.

En definitiva, un producto para solo para fans que nos muestra a unos Descendents correctos, algo más enfadados y bastante más crudos que en disco y cuyo máximo atractivo reposa en el valor que tiene el documento en sí situándolo en el contexto histórico de la banda.

Y, ahora sí tengo más curiosidad por escuchar el “9th & Walnut” y ver si, efectivamente, me como mis palabras o no.

Mgrtn.

Oily Boys: “Cro Memory Grin” (LP, Static Shock Records)

Con la garantía de SSR nos llega el primer LP de esta banda de Sydney, que tiene también editados un par de 7”s (2014 y 2020) y otro par de cassettes (2012 y 2017).
En Australia, este mismo disco, ha sido editado por Cool Death Records.
Y, como viene siendo habitual, sus miembros están pluriemepleados en otras bandas: Low Life, Orion, Taipan, M.O.B., WRX...

El disco es tan agresivo como un cuchillo sin apenas filo cortándote la abdomen y tan tóxico que puedes morir por envenenamiento antes de llegar al último corte.
Intercala momentos de HC Punk bastante veloces (los menos) con otros mucho más densos y espesos (los más) pero igualmente demoledores.

La tensión, que se mantiene durante todo el minutaje, es de esas que podrían cortarse con una navaja, pero la atmósfera está tan viciada y es tan sólida que posiblemente no puedas ni abrirla. Es como estar encerrado en un bloque de gelatina confeccionada a base de alquitrán y lava.

Sudor pegajoso, actitud malsana y guturalidad extrema se dan cita en este producto tan obsceno como pringoso.
Mola bastante en general, aunque en algún momento se me antojan algo jeviatas. Aún así, bastante recomendable si tienes ganas de experimentar cómo es un descenso a los infiernos en condiciones.

Mgrtn.

Rudimentary Peni: “Great War” (LP, Sealed Records))

En pleno 2021 surge esta pieza grabada “algunos años atrás, antes de una de sus misteriosas pausas”. Esa es toda la información con respecto a la grabación de Great War. Atendiendo a eso de las “pausas” y fantaseando un poco, podría pensarse que se trata de un LP perdido que se grabó a finales de los 80 o quizás a mediados de los 90, pero todo apunta a que se trata de una grabación bastante más cercana, de la primera década de este siglo.

La portada, y todo el arte, lo cierto es que es una puta maravilla como casi todo lo de Blinko. Y el contenido musical no está nada mal. En efecto, no es el Death Church y las baterías permanecen muy enterradas, pero el sonido es bastante potente, aún así.
Suena muy guarro pero es verdad que es un tipo de suciedad brillante, más digital, más prefabricada. Más “mecánica”, más “deshumanizada” si lo prefieres, como reza la hoja promocional.

Las guitarras se lo comen todo como termitas, arañando y levantando el óxido de la superficie. Es cierto que unas baterías más presentes podrían darle más empaque, pero a lo mejor rompían con la atmósfera de ejercito de termitas tecnológicas avanzando a mandíbula batiente.

La oscuridad, la muerte, los ritmos militares, la marcialidad arrogante, la grandilocuencia, la miseria del siglo XX, los esqueletos en las cámaras de gas abandonadas, el Punk trepidante y el Death Rock espeso... todo está aquí, reptando en este disco. Un LP que nos presenta unos Rudimentary Peni más modernizados, más robóticos, menos opacos, pero muy capaces de narrar el avance inexorable de las tropas en la Gran Guerra.

Siguen resultando incómodos, que es su seña de identidad, pero al perder ese calor humano, lo son de otra manera. Quizás sean más molestos que incómodos. No te dejan con la sensación de que existe un hueco que no llenan a propósito para joderte vivo. Ahora llenan el hueco con ruido.

En cualquier caso, a mí me gusta bastante.
Para lo demás, ahí sigue estando el Death Church.

Mgrtn.

Críticas 246: Rubber Room, F.A.N.T.A, Neon Bone

F.A.N.T.A: “El paciente cero” (7”, Jarama 45RPM Recs.)

Nueva referencia de Jarama, lo que siempre es una buena noticia. Y, si además, es una nueva referencia de F.A.N.T.A, pues doble buena noticia.
Dos temitas nuevos de los catalanes que saben a poco en este 7” de la serie Farina Club, dedicada a los grupos nacionales y que incluye siempre un posado con algún modelo chulo de automóvil.

Ya el título, “Paciente Cero” (muy acertado para estas épocas pandémicas), me parece genial. Y la canción que da título al 7” no defrauda tampoco. Unos F.A.N.T.A más calmados, más adultos, demuestran que tras 20 años en la carretera ya no son los chiquillos alocados que flipaban con los Ramones pero que siguen (y seguirán) siendo eternos adolescentes que flipan con los Ramones y que, además, por el camino, han ido cogiendo otras referencias.

Paciente Cero no es tan acelerado como la inmensa mayoría de su repertorio, pero tiene mucha fuerza y el hecho de que sea una “canción bonita” no les resta el gamberrismo, marca de la casa.
Un tema bastante redondo, muy bien acabado, simple, sin aristas y muy pegadizo, como todo lo suyo. Y, yo no sé si es que a mí todo me suena a Airbag o es que los malagueños suenan a todo, pero las melodías me parece que encajarían perfectamente en algún disco intermedio de aquellos.

En la cara B se marcan una versión de los Queers (I never got the girl) con letra en castellano. Un medio tiempo también del rollo “bonito”. Yo nunca tuve a nadie como tú.

Pues lo dicho, un buen 7” con dos temas que saben a poco, sobre todo cuando son tan agradables de escuchar y tan pegadizos.

Mgrtn.

Neon Bone: “I wanted you to know” (7”, Jarama 45RPM Recs.)

Y otro referencia más de Jarama, que últimamente sacan los discos a pares.

Neon Bone es el nombre que utiliza este “joven” teutón para su “banda” que, por lo que se ve en la foto, a veces sí tiene otros miembros, aunque sea para los directos.
Lleva sacando discos desde el 2010 y, además de un par de cassettes, tiene, nada más y nada menos, que cuatro LPs y ocho 7”s, contando este último.

Como en la crítica de F.A.N.T.A de aquí arriba tengo que volver a mencionar a los Ramones y a los Queers. Y es que, aparte de ser marca de la etiqueta, es bastante difícil hacer algo de Pop Punk sin que contenga ecos o referencias a estos grupos.

Y sí, en este caso podría mencionar a más grupos de los 90 del rollito Lookout o similares, y puede que lo haga... Pero lo primero que me ha venido a la cabeza han sido los Queers. Al escuchar Put it on a rest. El dibujo de guitarra me ha recordado bastante al Yummy Yummy Punk Rock Girls. Aunque, en el fondo, es mucho más Mr. Experience, tanto el dibujillo como la canción entera.

Y parte de la melodía vocal de Why did you go away, concretamente cuando dice esa frase, me ha recordado también a los Ramones. Aunque luego el tema se despega bastante de esa pincelada más grave (afectada) y se torna más alegre y es bastante más 90’s.

El tema que abre y da título al disco es bastante certero. Sin duda es el hit, aunque los demás no se quedan atrás. Un tema veraniego, con cierto toque de melancolía y con todos los usos y abusos del género. Suena a Parasites, pero también a mil grupos más y a Neon Bone, por supuesto.

Y cierra el vinilo, demostrando que sus referencias no se quedan en los 90, con una versión de los Springfields (Island of dreams, 1962), que se lleva completamente a su estilo punk popero. Bastante acertado porque vete tú a competir con las tres voces de estos fulanos... Aún así, sale bien parado.

En resumen, otro disco delicioso más con la garantía Jarama, que trae siempre exquisiteces actuales para los nostálgicos de aquella época, pequeñas dosis de buen gusto, gominolas altamente azucaradas, piezas muchas veces recónditas en las que, lo reconozco, no habría reparado, si estos chicos no las sacan.

Muchas gracias. 

Mgrtn.

Rubber Room: “Chemical Imbalance” (7”, Cuerdas Fuera)

Y seguimos de enhorabuena en lo que a referencias de sellos españoles se refiere. En esta ocasión es Cuerdas Fuera quien vuelve a dar en la diana con este artefacto.

Ha costado que saliese esta mierda en vinilo, pero al final ha sido posible. Y es que Rubber Room es uno de esos proyectos que ves un día en internet y que piensas que tiene que salir en vinilo sí o sí. Un proyecto que, como decenas de ellos, se queda en el bandcamp y/o en youtube y fin de la historia.

Sí, ya sé que hoy en día la música se consume de otra manera, que no hace falta que se edite en un formato físico para que “exista”. Y que, de hecho, posiblemente las reproducciones en internet superen con creces a las del disco y, por tanto, es más importante que esté online a que esté en un trozo de plástico. Pero me pilla ya muy mayor esto y si no hay un vinilo de por medio no me convence.

También es un filtro que me pongo para no volverme loco, porque con la cantidad de grupos que salen a la semana no tengo tiempo material para escucharlos todos.

En cualquier caso, este EP sí consiguió salir en un formato físico antes de que lo rescatase Cuerdas Fuera, ya que ha sido editado, nada menos que, cuatro veces en cassette por distintos sellos entre el 2019 y el 2020. Aunque, como ya he dicho muchas veces, sacar las cosas en cinta a estas alturas de la película tampoco me convence, je. Y, no, no me creo un romántico empedernido, sé perfectamente que soy solo un cascarrabias.

Pues después de estas pajillas mentales, llegamos al momento en el que Yvette consigue que estas cuatro canciones salgan por fin en vinilo para mi satisfacción personal y la de un puñadito de personas más.

Rubber Room es el proyecto paralelo de Kel Manson (de los increíbles Gee Tee) y de Adam Ritchie (de los no menos increíbles Red Red Krovvy, cuyo LP comenté hace poco por aquí). Y claro, ¿qué se puede esperar de un proyecto en donde están involucrados estos dos? Pues eso...

Cuatro temas muy cortitos de Lo Fi Weird Sythn Punk rabioso, sucio y absolutamente mongoloide. Una putísima maravilla en donde el ruido compite con los sonidos retrofuturistas por tener el protagonismo. Con un Adam cantando como un perro con rabia sobre unas bases muy locas, a veces en equilibrio precario y, otras veces incluso, atreviéndose con algunas líneas más melódicas.

En uno de los temas recuerdan, precisamente por esas melodías del sinte, a los Ausmuteans, pero el conjunto del disco suena más a una mezcla entre los Monitors y los Reatards haciendo Egg Punk. O, mucho más fácil y cercano, a unos Gee Tee muy cabreados grabando primeras tomas en plena resaca, usando una consola de videojuegos ochenteros y un montón de basura rescatada de un vertedero.

Con todo lo que se está cociendo últimamente en Australia, un artefacto como este no podría haber salido de otra parte del mundo. Eso sí, parece un proyecto de entretenimiento que se quedará simplemente en esto. Y más viendo lo atareados que están con sus respetivos grupos, sobre todo Adam que está pluriempleado en un buen puñado de bandas a la vez. Pero al menos tenemos este vinilo para que quede testimonio físico de esta barrabasada de auténtico lujo.

Sobresaliente. 

Mgrtn.