Críticas 304: Sistema de Entretenimiento, Prison Affair

Sistema de Entretenimiento: “300 noches sin dormir” (LP, JGC Producciones, Discos banana, Flexi Discos) 

Quién les iba a decir a Ana, Víctor y Guixu en sus inicios como Leonor SS, o incluso antes cuando estaban en VIH, que al final lo iban a petar tanto con su “música de mierda”. Quién les iba a decir que todas las semanas del año iban a recorrerse España de una punta a otra tocando en cientos de localidades, ya sea en salas o en festivales. Quién les iba a decir que harían giras por hispanoamérica llenando salas inmensas. En aquellos momentos no podían imaginarse nada de esto, y mucho menos que un sello americano (Under The Gun Records) iba a lanzar su último disco a la estratosfera. Bueno, eso sucederá en 2026, pero parece que lo de expandirse internacionalmente, y no solo en el mercado hispanohablante, es el camino lógico que van a seguir.

Y todo esto con un grupete de Electro Punk que empezó como un divertimento paralelo al grupo principal, al grupo madre, a Leonor SS. Del mismo modo que tenían/tienen otros grupos paralelos, como Hambre (aún me quedan copias, jeje), Mazmorra, Elvis Strauss o Sin Bragas, que están también empezando a petarlo peligrosamente. Al final, son sus proyectos electrónicos, sin batería, los que les han dado mejor resultado. 

Y es que con Sistema han encontrado la fórmula perfecta y les ha funcionado a las mil maravillas. Su Arcade Punk funciona a la perfección porque, aún manteniendo intacto el espíritu Punk y siguiendo con la sencillez máxima por bandera, a la vez, liman todas las asperezas y la cochambre que tenían como Leonor SS y se corrigen (todo hay que decirlo) las imperfecciones y el primitivismo que genera una batería demasiado orgánica e imperfecta. Por así decirlo, es como si transfiriesen sus cuerpos humanos a unos androides mejorados. El resultado es más frío (que además es algo que pide esta música) pero, precisamente por ello, funciona perfectamente. 

Todo esto hace que Sistema sea un grupo que llega no solo a los Punks si no a muchísima más gente, porque son pegadizos, porque son muy fáciles de escuchar y porque, basándose en la simplicidad, redondean un producto que le tiene que gustar a todo hijo de vecino por narices.

En esta última entrega (aprovecha y píllate esta versión, la de los sellos que siempre han apostado por ellos cuando no eran nada, y luego si quieres la edición americana) no hay demasiadas novedades a simple vista. Partiendo de que la portada sigue usando los mismos colores que se usaron en su anterior LP (el primero, editado en 2022), el contenido musical ofrece también más de lo mismo. La misma fórmula de Arcade Punk, pero perfeccionada y mucho más pulida con los años y el rodaje (el primer 7” es de 2018, que ya ha llovido). Vamos que se han convertido en expertos en lo suyo. 

Pero al igual que la portada, que aunque tenga los mismos colores, es distinta, una vez que profundizamos en el disco, también encontramos diferencias en su música. La base, el espíritu, como ya he dicho, es el mismo, no se salen para nada de su zona de confort, pero se aprecia que las canciones, como también he comentado están más trabajadas, son más redondas y donde realmente destacan es en los arreglos, en la chapa y pintura. El motor es el mismo, incluso las melodías de guitarra y voz son muy parecidas, casi idénticas que las de otros temas anteriores (es su estilo, eso es impepinable), pero la carrocería cambia en algunas canciones gracias a esos arreglos de teclado y otros ruiditos retrofuturistas. Se empiezan a apreciar líneas de teclado más envolventes y atmósferas más curradas que, aunque mantienen en todo momento la frialdad impostada del producto, confieren un aire distinto a determinados temas, dotándoles de una mayor oscuridad y profundidad. 

Y digo “a determinados temas”, porque otros de los presentes en este LP podrían haber encajado perfectamente en sus primeros trabajos. Sobre todo aquellas que aún conservan ese tipo de deje ibérico flamenquillo/gitanillo, que les sale de vez en cuando.

Aunque toda la parte gráfica sugiera lo contrario, sí que es verdad que aparentemente abandonan un poco en las letras sus referencias a la cultura japonesa (hay un tema incluso que se llama No quiero ir a Japón). Aunque, desde luego, todas las letras podrían estar haciendo referencia a alguna serie de anime, lo que pasa que ya sin nombres propios. Pero es cierto que toda la lírica, impregnada de un tufo a retrofuturismo que echa para atrás, gira entorno a videojuegos, la ciencia ficción y a personajes que perfectamente podrían convivir dentro de la magna obra del manga que es Akira.

300 noches sin dormir, que abre la cara B y da título al álbum, posiblemente sea el hit. Pero es cierto que entre los 16 temas del disco, hay unas cuantas tan buenas o mejores que aquella. Destacar, quizás porque se aleja un poco más de su estilo y brilla con luz propia o al menos de otra manera, Soy un rocker y un perdedor. Que es cierto que tiene elementos muy reconocibles en la trayectoria de Víctor como compositor, pero también rompe un poco más los moldes y arriesga hacia terrenos menos cómodos y menos clásicos.

Pues eso, 16 pepinazos que en su estilo no tienen contestación.

Mi agradecimiento personal a JGC por la copia y por su increíble y creo que poco reconocida labor, ya no solo con Sistema si no con cantidad de bandas estatales.

Mgrtn. 

Prison Affair: “Demo IV” (7”, Under the Gun)

Pues del mismo modo que acabo de hablar de cómo Sistema de Entretenimiento lo petan dentro y fuera de España y han sido fichados por un sello americano, aquí tenemos a los también catalanes Prison Affair, que también lo petan (quizás últimamente más fuera que dentro de nuestro país, recordemos que hasta han tocado en el Coachella). Y precisamente esta es la tercera referencia que publican con el mismo sello que ha fichado a los Sistema: Under The Gun.

Se me había olvidado que tenía que comentar este 7” en el blog, porque últimamente compro pocos 7”s y tengo el montón de singles por escuchar algo abandonado. Y no es porque no salgan cosas chulas, es porque con la subida abusiva de los precios de los vinilos, al final es este formato pequeño el que más sufre las consecuencias. Pagar hasta 15 euros o más por un 7” es una pasada, teniendo en cuanto el escaso minutaje y que ese precio, no hace tanto, era el de un LP. No obstante, he de decir que este disco en concreto no me costó tanta pasta y por eso me lo compré. 

Por eso y porque, teniendo todos las anteriores demos en este formato, no iba a dejar de comprarme la cuarta entrega coleccionable. Además esta portada en la que parece que nuestro presidiario favorito se fuga de cárcel es una portada que huele un poco a final, ¿no? Pero vamos, no creo porque como ya he dicho antes, lo están petando fuera de España y no es el momento de tirar la toalla. Eso sí, igual es buen momento para sacar las cuatro demos compiladas en un 12”, el clásico “Collection”, ¿no?

Bueno, pues fiel a sus “reglas”, la cuarta demo de estos fulanos mantiene la misma estética en la portada que las anteriores, el cambio de color pertinente y contiene, como no podía ser de otra manera, las 4 canciones de rigor.

Prison Affair comenzaron siendo unos discípulos aventajados del estilo dentro del Egg Punk que “inventaron” los Coneheads. Y entrecomillo “inventaron” porque luego nos encontramos cosas parecidas muy anteriores, como algunas canciones de los japoneses Die Öwan que datan de los primeros 80, pero que no hemos conocido hasta hace poco gracias a que General Speech rescato sus olvidadas maquetas. Pero sigamos con los catalanes. Poco a poco se fueron haciendo un hueco en el mundillo y, desde hace ya unos añitos (cuando el Egg Punk dejó de ser un estilo muy diverso, como era antes de la pandemia, y se ha concretado en un estilo muy preciso y determinado), se han convertido en uno de los máximos exponentes del género. Vamos, que han pasado de ser discípulos de los de Indiana a convertirse en referencia para gran parte de los grupos actuales del estilo, el espejo en donde mirarse y la fuente de la que copiar. 

5 años ya en la carretera (por eso digo que tiene que salir algo ya en formato 12” aunque sea un recopilatorio) en los que han contribuido a pulir el subgénero (dentro del ya subgénero del Weird Punk), a base de guitarras premeditadamente “desafinadas”, ritmos loco y entrecortados de batería y voces mongoloides que escupen las canciones huyendo de melodías. Al final son unos maestros en lo suyo y no es de extrañar que los grupos les copien. La putada es que al final acaban sonando todos demasiado iguales. Pero bueno, esa es otra batalla.

En esta ocasión nos ofrecen, como ya he dicho, cuatro canciones. Cuatro temas con mejor sonido que el de sus comienzos, así que más disfrutables en ese sentido. Dos muy locatis y aceleradas y otras más más calmadas pero con mucha chicha. Bastante buenas las cuatro y muy diferentes (sobre todo las menos veloces), lo cual se agradece también. Me gusta sobre todo I’m leaving broken, que tiene una especie de aire country y cierta melodía en la voz, que la verdad es que hace que destaque bastante entre toda su discografía.

Pues eso. Otra entrega más. Pero especialmente destacable. Me ha gustado más que algunos de sus trabajos inmediatamente anteriores.

Mgrtn. 

Críticas 265: Hogar, La Urss, Sistema de Entretenimiento

Hogar: “Todos contra todos” (LP, Flexidiscos / Mata La Música)

Hogar, con la demo de tres canciones que sacaron hace un par de años, ya no recuerdo si solo en bandcamp o también en casete, consiguieron llamar la atención de la escena junto a otro buen puñado de grupos valencianos, convirtiendo a Valencia en el epicentro de la nueva movida Punk.

Y ahora, dos años después, tras cierto retraso en la edición, tenemos por fin en las manos este LP, su debut en vinilo.

El resultado: 10 temas de Punk vibrante con sensibilidad Pop. Guitarras limpitas con los agudos muy marcados (como debe ser), una base rítmica más que capaz de mantener la tensión y una voz que destila chulería: no hace falta más.
Si además resulta que no tocan las mismas putas ruedas de acordes de toda la vida y son capaces de sonar “distinto”, pues mucho mejor.

Me gustan más, como suele pasarme, los temas más veloces y gamberros que los medios tiempos o los que tienen un tufillo como “moderno”. Aunque son tan pegadizos, que me imagino que, en un par de vueltas más al disco, voy a estar cantando todos los temas por igual.

Un muy buen disco, engañosamente simple y con contenido, que no se limita a ofrecer lo de siempre.
Y encima a buen precio. Que en estos tiempos en los que un LP cuesta ya un ojo de la cara aunque sea nacional, se agradece y mucho.

Mgrtn.

La URSS: “+” (LP, Humo)
Y, aquí tenemos, un disco + de La URSS. El quinto LP, en sus ya casi 16 años de carrera, si

no calculo mal.

Cuando pinchas el primer tema (Eurorden), la verdad es que piensas “me he equivocado de disco... ¿no habré puesto el LP de Algara?”. Y no lo digo porque copien a los catalanes, que ellos no han inventado ese rollo, lo digo porque es un disco en castellano de ese estilo que tengo reciente en la memoria.

Y es que sorprende esa batería machacona y minimalista que parece una caja de ritmos y nada menos que un sintetizador!!! en la intro de un tema de Post Punk que atufa a 80’s por todos lados. Luego, cuando el tema se va desarrollando más y la voz de Áfrico comienza a teñirlo todo del color de La URSS la cosa vuelve a su sitio, a lo que todos estábamos esperando. Y así se mantienen hasta el final del disco.

Pero ese inicio es, sin duda, un gran golpe de efecto para empezar el disco, que me ha sorprendido gratamente.

En lo que respecta al resto de canciones, podemos hablar perfectamente de un disco continuista del anterior en donde echan raíces en su “nuevo” estilo, en donde ya habían dejado de lado el Punk convulso y desquiciado de sus inicios.
Así que siguen practicando un Post Punk de tintes negros, con temas más calmados y con melodías de pop oscuro, todo ello con sus ya típicas letras trufadas de frases grandilocuentes en donde se mezclan política y filosofía existencialista.

Es cierto que ese toque tradicional andaluz que ya venían cultivando, y haciendo de él seña de identidad, desde antes incluso de rendirse completamente al Post Punk, está algo menos presente en este LP.
Pero lo sustituyen por ecos y resonancias también muy folklóricas y tradicionales de unos tiempos que se pierden en la inmensidad del pasado de la España más profunda y olvidada. De hecho hay un par de temas en la segunda cara en donde se respira mucho ese olor a tierra removida envuelto en unas atmósferas de tiniebla, casi de aquelarre.

En definitiva, como no cabía esperar otra cosa de ellos, un disco muy sólido y de gran calidad de un grupo que siempre será bien recibido en esta casa.
Brillante.

Mgrtn.

Sistema de Entertenimiento: S/T (LP, Flexidiscos / BEF Records)

Pues, nada más y nada menos, que 26 temas contiene este LP que recopila gran parte de las grabaciones del grupo entre 2020 y 2022.
Si no me equivoco (y si lo hago, me da igual) se incluyen temas del casete que sacó también Flexi hace un par de años y algunos temas que no habían sido editados en ningún formato físico. Pero no se incluyen las grabaciones que han salido en sus dos 7”s, aunque sí distintas tomas de algunos de los temas allí planchados.

La edición está bastante cuidada e incluye un poster gigante desplegable en donde, por una cara tenemos la ilustración que ya se usó en el casete y en la otra hay un collage bastante flipante con multitud de dibujos de Víctor.

En lo referente a la parte musical, pues ya sabes lo que te va a encontrar si te has topado con la banda en estos últimos años en algún momento, ya sea en casete, vinilo, internet o en directo: Arcade Punk saltarín y chulesco.
Y si necesitas una explicación: Punk simple con melodías vocales de pop pegadizo, voces aniñadas y nasales, tecladitos robóticos, bases programadas y mogollón de soniditos retrofuturistas. O, si lo prefieres, los putos Leonor SS haciendo música para un video juego de la Game Boy con letras de referencias constantes a la cultura manga nipona y a sus protagonistas.

Un delicia de disco en donde no hay un tema malo. Ideal para escuchar mientras comes ramen en un ambiente distendido o para poner en cualquier guateque y que los jóvenes bailen sin parar dando botes.

Si no te gusta es que eres un viejo de mierda. En ese caso, mejor que te pongas tus discos de Black Sabbath y tires de la cadena al terminar.

Mgrtn.

Críticas 258: Batallón de Mariquitas, Good Times RNR Compilation 3

VVAA: “Batallón de mariquitas” (CD, Sexy Star)

Recopilatorio pirata que recupera grabaciones de valor incalculable de los pioneros ibéricos del transformismo, travestismo y “mariconismo”; haciendo una de las labores de arqueología más concienzuda que he visto, buceando entre cassettes de gasolinera llenas de polvo y vinilos limitadísimos de los 70 y primeros 80.

Artistazas todas de alto nivel con el hándicap de tener que abrirse camino en una época difícil, actuando casi siempre en garitos clandestinos, cuando no solo no existían los derechos del colectivo LGTBI, si no que no existían ni las siglas.

A pesar de que musicalmente este CD no tiene nada que ver con el Punk, he querido hacer la crítica porque me parece un discazo increíble y tiene, ya lo he dicho, un valor incalculable como pieza de arqueología.
Además, es un disco muy muy divertido. Pese a que el grueso de los temas musicalmente no me interesan demasiado (Cuplé, Copla o estilos aflamencados), el tono es siempre muy picante y refrescante y las letras son sencillamente brutales. Y es que, por muy mal que lo pasaran al salir del armario, a la vista está que estas reinas de la pluma no perdían el sentido del humor.

Así, por ejemplo, encontramos tres temas de Violeta la Burra, sin duda una de las más descaradas y rompedoras. No solo reconoce ser “la más puta” del cabaret, si no que se marca uno de los mejores (el mejor para mí) temas del disco, “moraleja”. Una canción de aires morunos (de ahí lo de MORAleja) en donde Violeta nos confiesa que: “No me gusta por delante, me gusta más por detrás, por detrás de las palmeras me la tienes que endiñar”.

La mítica y muy prolífica Otxoa, desde Bilbao, mete tres temas también. Mi favorito es “La Purillos” que en el estribillo dice: “Caballero, caballero deme usted una fumadita de su puro, que me muero. Caballero, caballero, deje usted que con mi mano me deleite con su habano, por que un puro es lo que quiero”.

Aunque, sin duda, cuando canta “Y que me perdonen los de la censura, pues sé que conmigo la tienen muy dura” es cuando pone los puntos sobres la íes.

Tres temas también los de Paco España, que fue el travesti más popular de Madrid del momento. Sus temas también son transgresores y divertidos, pero tienen además un componente reivindicativo que convierten sus canciones en auténticos himnos. Creo que los títulos hablan por si solos: “Libérate”, “Achúchame” y “Guerra para mi cuerpo”.

Reivindicativo también, y sin perder el humor, tenemos a Pierrot, que en uno de sus tres temas dice: ”No contemplo que me contemplen como si fuere un anormal.... Yo pienso que es muy normal ser un homo... homosexual”.
Además su estilo se aleja del folclore ibérico, con muchas influencias extranjeras: ya sean del rollo Can Can o de casino de Las Vegas.

La otra artista que aporta también tres temas a este recopilatorio es Esmeralda de Sevilla que debutó ya en 1950 en la feria de abril. Prefiere apostar por el humor menos grueso jugando con la similitud fonética de palabras como “marisquera” y “mariquita” en dos de sus temas, pero suelta la bomba al final: “Desde que era pequeñita me gustaba un pollón, me sentía mariquita que alegría, que emoción. Que me gustan los soldados que tengan un buen paquete y un capullo colorado que me entre en mi chochete... Miren señores este cuerpo y estas piernas, cuando veo unos cojones me da la cabeza vueltas”. Una de las letras más cachondas, sin duda.

Completan el disco temas sueltos de Félix Granada (que canta la canción que da título al CD), Antonio Amaya (muy rollito Raphael y quizás el tema menos pícaro y humorístico), Rafael Conde “El Titi” (Autor del himno Libérate”) y Johnson (que homenajea al mítico club El Molino, epicentro de toda esta movida en Barcelona).

Y dejo para el final dos de los temas más bizarros.
“EL Rap del Marciano” de Antonio Vargas, la canción más moderna musicalmente hablando. Una barrasada de funk setentero bastante casposo como base sobre la que Antonio rapea cosa fina. “La tierra es ideal, un paraíso natural, es el sitio que me pone y que prefiero para mariconear”.
Y “El pijón” de Escamillo, uno de los artistas de la pluma más censurados, que nos deja una letra sin ningún desperdicio: “La comadrona asustada gritó con voz de loro, este niño tiene tres piernas o la pija como un toro. Soy el pijón. Ni el cipote de Archidona puede lucir la corona que en mi chorra llevo yo... Don Pijote de la Mancha todos me suelen llamar”.

Pues eso. Una puta maravilla. 

Mgrtn.

VVAA: “Good Times RNR Compilation vol. 3” (2LP, Legless / Erse Theke Tonträger / Under The Gun Records)

Radiografía bastante completita (aunque, lógicamente, por cuestiones de espacio, faltan bastantes bandas) de la escena actual Weird/Egg Punk (y alrededores), con los grupos haciendo versiones, la mayoría de ellas de artistas bastante ajenos al rollo y, por ende, sorprendentes.

Ya sabes, los grupos que suelen aparecer en el canal de Tremendo Garaje y otros similares nacidos de la locura que empezó Jimmy hace ya unos añitos y que parece no tener fin.
Así pues: Punk loco y raruno, amigos y familiares (digamos en una vena más tradicional) o bandas que, directamente, pasaban por allí.

Y es que, aunque el grueso de los grupos tiene ese toque weird de ahora, también se cuelan otros que tiran más hacia sonidos más clásicos y algún que otro pesado que está a un paso del puto heavy metal, Jajaja.

Así podemos ver a “estrellas consolidadas” como Gee Tee, M.A.Z.E., Research Reactor Corporation, Powerplant, Buck Biloxi, Erik Nervous, Dangus Tarkus o Set Top Box... compartiendo surcos con los “nuevos talentos” que llegan a la escena como los geniales Snooper, Real People, Pensioner o Landlords.

Bandas que tienen ya un buen puñado de 7”s y hasta algún LP, mezcladas con bandas que acaban de estrenarse con un 7” o que solo tienen alguna cassette (o ni eso).
Nuestro país está bien representado por dos bandas catalanas: Prison Affair (el único grupo que tiene el honor de colar dos temas, uno de ABBA y otro de Kiss) y nuestros queridos Sistema de Entretenimiento, que se llevan una versión de Décima Víctima completamente a su terreno de Arcade Punk, despojándola de su seriedad de un plumazo.

Lo bueno suele ser eso, que los grupos se llevan a su terreno las versiones y que, como ya he dicho, suelen ser versiones de grupos muy alejados del rollo, como por ejemplo Judas Priest, Chuck Berry, Funkadelic o Neil Young.

Algunos grupos se muestran un poco “tramposos” y cogen versiones más del rollo, como Billiam que tira de Mecano LTD, asegurándose de que es imposible fallar con eso, o Connie Voltaire (de los inmensos Neos Neos, por cierto) que directamente se marca un tema de los Liquids. Otros cogen temas de esos tan redondos y acojonantes que aceptan cualquier estilo, como el caso de 1800 Mickey que tira del 99 Red Ballons de Nena. Así cualquiera, aunque le podría haber sacado más partido y haberse alejado un poquito más del original. Otros, sin embargo arriesgan bastante más, con mejores o peores resultados.

Lo que menos me gusta, como supondréis, son los grupos más roqueritos con sus punteos de mierda y sus estilos setenteros infumables. De hecho, hay un momento al principio de la cara B que solo hay grupos de ese palo y se te cae el alma a los pies porque rompe bastante con la frescura que suele desprender el disco. Prefiero no dar nombres.

Y acabo con un repaso a los temas que más me han llamado la atención.
La versión de M.A.Z.E. de los Rats es simplemente deliciosa.
Snooper tratan un tema de los Beatles también de una forma muy naif y aderezándola con unos toques raritos muy chulos.
Los Landords lo tenían fácil, sí. Porque se cogen el 1-2-X-U de Wire.
Spodee Boy consiguen uno de los temas más cañeros del disco versionando a Stickmen With Rayguns.
Set Top Box triunfan con su versión de Thought Criminals (tontos no son), pero lo que realmente me conquista es el sampler de La Macarena que cuelan en la intro y al final.
Gee Tee nos dejan con el culo torcido pasando a Chuck Berry por su batidora locatis de Mongo Synth Punk.
Curiosamente los dos grupos que eligen temas de Circle Jerks les dan un toque fantasmagórico bastante curioso, por supuestos son los Ghoulies y los Gobs.
Liquid Face hacen una adaptación quizás demasiado fiel de un tema de Screamers (esto sí es jugar con trampa) pero la aceleran y la engorrinan un poco y da el pego, pese a que la voz igual queda demasiado enterrada en la mezcla.
The Caveman consiguen llevarse al Telephatic Love de los Wipers a la playa, con un sonido casi ramoniano. Cuando la melodía es buena...
Por supuesto Connie Voltaire que, como ya dije, se queda con un tema de The Liquids. 

Roach Fever convierten un tema demasiado garajón como es el Melvin de The Belles en algo bastante caótico y chulo.
Y, cierra el disco, Nick Normal que aprovecha el riff a lo I hate music de Mad del Thorn in my side de Poison Idea para convertirlo en un tema de Synth No Wave, sorprendentemente sin cambiar demasiado.

No diré que este GGRC III es un disco imprescindible, pese a que están muchos de los artistas del Punk actual más interesante, porque son todo versiones y se trata más bien de un capricho (y no precisamente barato, al ser doble).
Pero sí es un disco muy entretenido con momentos mágicos.

Mgrtn.

Críticas 242: Danny Lacoste, Sistema de Entretenimiento, Elvis Strauss, Mystic Inane

 

Danny Lacoste: “Confidencial” (7”, Discos de Mierda, Discos Anormales, JGC Producciones)

Podría intentar hacer una crítica de este disco pero, sinceramente, al ser mi disco, me saldría algo parecido a un texto promocional. Así que lo mejor es copiar y pegar directamente la promo.

Si lo intentase, supongo que, siendo objetivo, debería usar palabras como: estridente, cara muy dura, exagerado, pretencioso, broma, gato maullando de dolor...
Me resulta bastante elocuente un comentario que he leído en la entrada que le dedicó Tremendo Garaje al disco: “sounds like a midget”. Jajaja.

Aunque para no ser tan duro conmigo mismo también podría rescatar comentarios como “This is great. Fucking Funny too” o “Totally insane... great”.

Pero bueno, copio y pego el texto promocional como he dicho:

Danny Lacoste es un pijo punk madrileño con una clara meta en la vida: VACILAR. Tras su paso por míticas (y no tan míticas) formaciones punk en donde ha chuleado de lo lindo a diestro y siniestro, ahora se desnuda para ofrecernos este disco en solitario, su trabajo más íntimo y personal.

“Confidencial” es una obra, como todas las suyas, descarada y rebosante de frescura, en donde no faltan altas dosis de sentido del humor. En ella, Danny nos muestra su lado más “romántico”, cantando por primera vez al amor, con esa sensibilidad pop que se había esforzado en ocultar en sus anteriores bandas.

Punk y Pop se dan la mano o, mejor dicho, se dan de leches, durante seis temas en donde no falta algún guiño al Rap o al Dub. Algo así como si Manolo Cabeza Bolo cantase temas de Hombres G. Melodías desafinadas cantadas con una voz estridente y caricaturesca y con unas letras llevadas al límite, que parodian hasta el absurdo las canciones de amor y desamor de toda la vida.

Mientras que su maqueta se grabó solo con voz y guitarra, en esta grabación, Danny incorpora una caja de ritmos de 8 bits como batería. Vuelve a grabar alguno de los hits de su maqueta e incorpora también temas nuevos para deleite de sus fans.

O lo odias o lo amas, no hay término medio posible. Tú decides.

La edición está limitada a 150 copias y tiene 3 portadas diferentes. Las 50 primeras YA HAN VOLADO!!! Iban firmadas y con un marcapáginas de regalo con el posado veraniego 2020 de Danny Lacoste. Pero aún puedes conseguir una de las 100 siguientes.

Bandcamp.

Sistema de Entretenimiento / Elvis Strauss (7”, JGC Producciones, Discos Banana).

Ya comentamos hace algún tiempo el anterior vinilo de Sistema de Entretenimiento, que fue otro Split, en aquella ocasión con los bacalas y geniales ECM. Y entre medias han sacado una casete, que lo sepas.

A estas alturas ya sabrá todo el mundo que SDE no son otros que Leonor SS (favoritísimos de esta casa) dándole al Arcade Punk. Pues bien, esto del Arcade Punk consiste básicamente en temas electro Punk que recuerdan por su sonido a videojuegos clásicos. El sonido es muy 80’s y podría ser una mezcla bastarda entre Sigue Sigue Sputnik, Los Nikis y Enrique y Ana. Y Leonor SS, por supuesto; con su descaro y desparpajo característico.

Mientras que en su 7” anterior las melodías de voz se me antojaban un poco 60’s, aquí van perdiendo o pierden totalmente aquella referencia y se acercan más al Punk y todo apesta a la década de los 80. En algún tema recuerdan un poco a los Paraíso de Makoki.

En definitiva, 4 temazos, todos buenos, bajo el título de “canciones bélicas para jóvenes” que incitan a dar saltitos con esos ritmos entrecortados, con esas pequeñas explosiones de videojuego sincopadas y con ese derroche de vitalidad juvenil.

En la otra cara nos enfrentamos a Elivis Strauss, otro de los proyector del polifacético y culo inquieto Víctor SS (aka Skiper). Vamos, que todo queda en casa.

Pese al nombre y a que en la portada se juega con las letras imitando el primer LP de Elvis Presley, no se trata de un proyecto de Rockabilly (que la verdad, me hubiese flipado, porque seguro que también molaría mazo). Lo que tenemos aquí son cinco canciones de Punk aniñado y fresco al estilo Leonor SS/Webelos /Larsen que son gloria bendita. Y digo Webelos porque realmente hay algún tema que lo oigo y pienso: “joder, pero este tema... yo he estado ahí, no es mío, pero en sueños lo he tocado alguna vez”. Paisajes y pasajes conocidos, pues; tanto como regresar al hogar por navidad. Y pese a no aportar nada nuevo, consigue que los temas suenen igual de frescos que si hubiesen sido compuestos en 1981. Algo muy complicado a día de hoy, que está todo más sobado que un billete de 5 euros.

Por batería usa también lo que creo que es una caja de ritmos o alguna movida programable y entre eso y la voz es cierto que uno de los temas podría haberse colado en la cara de Sistema de Entretenimiento y no hubiese desentonado en absoluto. Eso sí, en general son temas más oscuros y definitivamente menos saltarines y dulces que los de la otra cara. Algún retazo pasivo/agresivo a lo Familia Real en las guitarras y una actitud bastante más violenta y feroz.

Me flipa!!! 

Mgrtn.

Mystic Inane: “Natural Beauty” (7”, La Vida Es Un Mus / Cleta Patra Records).

Vuelve esta gran banda de Nueva Orleans, tras cuatro años sin sacar nada. Desde que LVEUM decidió compilar sus tres singles, uno de Lumpy Records (2015) y 2 de Negative Jazz (2014 y 2015), no habían dado señales de vida y, por tanto, la recopilación parecía que sería su epitafio. Pero aquí están de nuevo y de qué manera, con cuatro temazos que quitan el hipo.

Cuatro temazos que se me antojan más agresivos que cualquiera de sus predecesores. Mantienen el feísmo y el sonido incómodo y tenso de siempre, pero quizás le meten algo más de zapatilla, sobre todo en la cara A, donde se muestran más HC que nunca.

En la cara B, los temas son menos veloces pero mantienen los niveles de incomodidad y molestia al máximo. No solo estiran la goma elástica, tensándola hasta casi romperla, también apuntan (más que antes), maneras desestructuradas a lo Weird Punk (Egg Punk, si lo prefieres). Es verdad que siempre han sonado rarunos (y han sido un poquito Egg), pero tiraban más hacia el estilo de Institute (por ejemplo), más gris, más tenso, mientras que ahora, en la cara B al menos, empiezan a mostrar un rarunismo más loco, más colorido.

No sé si llegan un poco tarde para desplazarse tan a la derecha en el gráfico del Egg Punk (ejem), cuando ellos estaban dos puntos (ejem, otra vez) más hacia la izquierda, pero en este 7” son capaces de ir desplazándose hacia allí de una forma lógica y fluida, en tan solo 4 temas y sin traicionar su estilo de siempre. Y, desde luego, es pronto para juzgar su supuesta transición hacia el lado “happy”, basándonos solo en 2 temas un poco más coloridos que el resto. Vamos que tranquilos, que de momento no parece que se vayan a pillar un teclado y a ponerse a imitar a los Coneheads. Como mucho, se quedan en terreno lumpiano...

Pajas mentales aparte, me parece un 7” muy bueno en donde no dan puntada sin hilo, ofreciendo cuatro temas bastante originales y capaces, todos ellos, de sobresalir por encima de lo que se está haciendo ahora en este campo, que es un poco repetición de lo de hace 5 años y empieza a oler ya.

Sobresaliente alto. Mgrtn.

Críticas 220: Matado por la Muerte 3, Aviador Dro, Krimewatch

VVAA: Matado por la Muerte Vol.3 (LP, JGC Produciones, 1 Minuto de Gloria, Discos Banana, Beat Genaration)

Dejad que me salte el orden alfabético hoy, para empezar con este disco, ya que no solo es representativo de lo viva (o muerta) que está la escena en España, si no que ha sido un parto tan largo y complicado que merece prioridad absoluta.

Y lo sé porque lo he vivido de cerca, no solo por colar un tema de mi grupo si no porque me pidieron ayuda para maquetar y diseñar el disco y he estado cerquita de ellos viendo como el proyecto iba saltando obstáculos y retrasándose cada vez más.

Al final, el resultado es este y creo que ha sido bastante satisfactorio. Empezando por el bonito cuadro de McNamara llamado “Franco Comunista” que da cara a la portada. No pude finalmente conseguir que solo apareciese el arte de Fabio sin texto alguno “mancillándolo”, pero sí he logrado que se respete el arte lo máximo posible. Creo merece la pena, ¿no?

Y antes de entrar en harina hay que hablar también de la masterización. Un trabajo titánico de Kráter que ha conseguido que estas 21 canciones, de 18 grupos distintos, tengan algo de coherencia sonora, ya que cada una está grabada de aquella manera. Un resultado excelente teniendo en cuenta que la mayoría son grabaciones no excesivamente buenas: una de las constantes y uno de los acuciantes problemas de esta escena patria que ya bastante tiene con sobrevivir.

Y bueno, visto el resultado igual podemos decir, sin miedo a equivocarnos, que se sobrevive dignamente. Aunque echando un vistazo a la media de edad de los componentes de los grupos, son pocos los que bajan de 30 años… Así que, a la espera de que esto se reanime un poco con algún relevo generacional salvador, de momento vamos a disfrutar de lo que tenemos. Y para muestra, estos 18 botones. Aunque también es cierto que como el parto del vinilo ha durado lo que el de una elefanta hay un par de bandas que ya no existen y también tres que son de fuera del país, así que… 13 botones.

En cualquier caso, estamos ante un discazo repleto de Punk que suena de puta madre y que poco o nada tiene que envidiar a sus predecesores. Un volumen 3 que nuevamente cumple a rajatabla la norma de que los temas deben estar cantados en castellano y la de que los grupos deben ser de ahora.

Una selección exquisita de temas barriendo para casa, en donde se nota el gusto de los artífices (para eso pagan y hacen el currazo, ¿no?), pero que también se muestra abierta a mostrarnos una colección variadita de estilos.

Aunque igual se echa de menos, por ejemplo, algún tema del rollito sXe madrileño que, además, hubiese supuesto un acercamiento a esa escena actual y realmente joven. Aunque está claro que de momento ni los unos ni los otros hacen el esfuerzo.

También hecho en falta a grupos como Limassa o Ratas de Sumatra que son 100% del gusto de los “productores”, 100% Punk Ibérico con ese toque mongolo que tanto nos gusta. O, yo qué sé, Freskor Eskrotal, Power Balance o Charnado. Aunque claro, si meten solo grupos mongolos al final la selección no resulta ni variada ni representativa.

Lo que está claro es que un 12” tiene un espacio limitado y aunque no estén todos los que son, sí son todos los que están. De eso no cabe duda.

Como tampoco cabe duda de que ahora las cosas se cuecen en Valencia. Podemos dejar de pensar en aquellos lares como territorio garajero, por mucho que sigan siendo súper aficionados al género y empezar a aceptar la realidad de que son cada vez más y mejores los grupos de Punk que salen de allí.

Vale que en este recopilatorio salen 7 bandas de Madrid y 4 de Valencia, pero el crecimiento es significativo en la ciudad del Turia. No hacen más que salir de allí grupos como setas. También hubiesen encajado en este disco otras bandas valencianas como Paz Ss, triple Ente, Rüina, Mecano, lo antes citados Power Balance... Recordad que esto es solo una muestra. 

Y vamos ya con unas breves líneas de cada grupo.

Campamento Rumano abren el disco, marcando paquete, con un par de huevo y un par de temas también. Una pequeña intro de 35 segundos y un tema de 1 minuto y 16 segundos. Lo bueno, si breve… Mongolismo a raudales y este teclado tan Los Reactors que se alza como protagonista.

Obediencia se despiden con este temazo y dejan claro que lo suyo han sido siempre las melodías potentes y melancólicas. Los Gorilla Angreb españoles.

Finale. Para mí la banda del momento. Los putos amos. Realmente sus canciones (aquí cuelan dos) no distan demasiado de la de la mayoría de grupos que salen en este disco . Y aunque la voz del cantante sea muy llamativa e hiriente (como a mí me gustan), precisamente en este MPLM no faltan voces en esa línea. Pero son los dibujos de la guitarra, unas veces arties y/o rarunos y otras un poco a lo Dead Kennedys los que marcan la diferencia. Y un poco los que rompen con el clasicismo imperante en el disco. Me flipan. Muchas ganas ya de tener el disco de debut que creo que está en camino.

Neura. Otra de las bandas del momento, aunque ya no son tan novedad ya que hace poco nos volaron la cabeza con su primer 7”. Sin duda uno de los temas más Punk del disco y de los que más rabia desprenden.

CPU. Esperaba un tema más HC, pero han cedido (o así lo han elegido los responsables del proyecto, no sé), un tema más calmado, más Punk. Cierto es que va más acorde con el contenido del disco pero tampoco venía mal una nota discordante. En cualquier caso el tema mola mogollón y es igualmente bueno y ya solo el exceso de efecto en la voz de Waku es más que suficiente para diferenciarles de todos los demás.

Tss Tss la verdad es que me han sorprendido gratamente. Reconozco que yo igual hubiese metido a otras bandas en lugar de a este dúo granadino-malagueño que aunque me gustaron en directo no me parecían lo suficientemente agresivos. Demasiado “melódicos” y poperos para un recopilatorio Punk. Pero lo cierto es que cuelan uno de los mejores temas del disco. Cumplen con creces todos mis requisitos: tema corto (1:19), guitarra irritante con poca distorsión y voces muy altas y chillonas. Y además es de los temas más pegadizos, así que…

Úlceras. Nos llegan desde Copenhagen. Es la banda que ha formado Angelito (Juanita y los Feos, Mano de Mono, Las Venas, Peluquería Canina…) con dos chavalotes de allá. Este tema me suena bastante a unos Vigilante Gitano algo más graves de sonido y un poco menos desquiciados, pero con ese deje en la voz y ese saber hacer. Muy pegadizo, además.

Cremalleras. Dúo de México que aportan la única canción HC del recopilatorio. Reconozco que no me entusiasmó en una primera escucha en el coche de uno de los capos del proyecto, pero que en disco me gusta bastante, sobre todo por esa vena caótica que llevan.

Niños Prodigio cuelan uno de los mejores temas del álbum. Un tema, que pese a recordar en algún riff a Medicina Nuclear de Los Nikis tiene mucho macarrismo y mucha fuerza. Muy Punk.

Morbo. Poco puedo decir objetivamente de ellos. Desde Perú sin duda uno de los grupos más Punk del momento en todo el mundo. Sonido a podrido que te cagas, como de costumbre, aunque con mayor calidad Hi Fi de la esperada. Sin duda uno de los alicientes para pillarse este disco, ya que meten dos canciones. (Eso sí, el punteillo central de la segunda yo lo quitaría, jeje).

Tipex. Hace ya más de un año que pasaron de ser el secreto mejor guardado a convertirse en una de las bandas más aclamadas por crítica y público de la escena. Así que no podían faltar aquí. Participan, eso sís las voces del bajista.donde reslatan mdo el tema, sobre todo en los estribillos, ms del proyecto, pero que en disco me gusta b, con una canción un poco atípica en la que la voz de la cantante no reina absoluta durante todo el tema. Sobre todo en los estribillos, más melódicos de lo habitual, en donde resaltan más las voces del bajista. Así que si eras ultrafan de la banda no te queda otra que pillarte este LP también.

La Fe. Como en el caso de Tss tss debo reconocer que yo, de primeras, no hubiese contado con ellos para un recopilatorio Punk. Pero no por ser demasiados poperos, si no por justo lo contrario, por ser más del Rock. Pero hay que reconocer que este tema, aunque tenga un deje en las guitarras muy a rock castizo, es bastante Punk. Sobre todo por la excelente labor de la voz superdesquiciada.

Retraseres aportan una nota de humor importantísima justo cuando esto se estaba volviendo demasiado serio. Tema muy sólido que me suena a veces también a Vigilante Gitano. Un acierto contar con ellos.

Satélite son el único grupo de Post Punk del disco. Meten uno de sus temas más brillantes para mi gusto (sobre todo por la interpretación vocal de Raya) con todos los componentes que suelen usar y de los que suelen abusar: flanger ochentero a tope, ambientes de neblina, gritos esporádicos, alargados, afónicos y sin consonantes (aunque esta vez menos protagonistas) y cambios de ritmo para que haya una parte más enérgica y Punk.

Podium! Así, sin tilde y con una exclamación final. Quizás aportan la canción más concienzuda, el sonido más grueso, la distorsiones más pesadas y la interpretación menos clásica y más original del disco. Sorpresón.

Tendido Cero. Echo en falta los agudos excesivos con los que grabamos el tema. Pero entiendo que una producción tan suicida como la que hicimos no se lleve del todo bien con el resto de canciones y a la hora de masterizar hay que sacrificar algo. Pero aún así creo que ha quedado muy bien y se nota la intención de molestar en todos los sentidos. Comparándola con el resto de temas creo que es de los más cafres y menos contenidos. También una mierda como una casa, pero eso ya lo sabíais, ¿no?

Sistema de Entretenimiento. Conociendo el amor que sienten los responsables del recopilatorio por los Leonor SS, y teniendo en cuenta que ya aparecieron en el volumen 2, era normal que quisieran contar con su grupo paralelo, el que usan para hacer perlitas de Syntn Pop como esta. La esencia de los Leonor está ahí, son ellos mismos y suena a ellos que te cagas, pero aquí meten un tecladito y hacen melodías pop sobre una base retrofuturista. Se te mete en la cabeza cosa mala, ya verás.

Vigilante Gitano. Y para el final han dejado posiblemente al mejor grupo y, sin duda, la mejor canción y con mejor sonido de todo el disco. También tema póstumo como el de Obediencia. Ya sabes de qué va y, por lo visto en este mismo recopilatorio, han creado escuela: vacile máximo, guitarras agudas, contundencia y calidad como casi ningún otro grupo. Muy Punk.

Pues eso es todo. Ahora a comprarlo todo el mundo!!!!

Mgrtn.

El Aviadro Dro y sus obreros especializados: “Nuclear, sí” (7”, La Vida Es Un Mus)

Hablar de clásico es quizás quedarse cortos, ¿no?

Deberíamos hablar de los inventores del Tecno Pop, de Synth Punk, de la escena dentro de la escena, de La Movida, de Nueva Ola, de himno generacional, de independencia, de institución, de sentido del humor, de militancia, de futurismo, de cultura basura, de Devo, de Kraftwerk… De tantas y tantas cosas. Pero bueno, presupongo todo eso ya te lo sabes, ¿no?

Pues eso, aquí está el primer single que salió en DRO, el sello indispensable que lo cambió todo en este país. El tercer single de la banda, el más representativo de sus comienzos (con permiso de “La chica de plexiglás”). Ahora reeditado, por primera vez, 37 años después!!!

4 temas clásicos del Tecno Pop madrileño más vacilón. 4 temas que van mucho más allá del himno (eso no lo discute nadie) que es “Nuclear, sí”. 4 temas que van desde el Mongo Punk más naif a la provocación más gratuita. Desde los cegadores rayos láser de “El retorno de Godzilla” hasta la oscuridad soviética de “Varsovia en llamas”. Desde la marcialidad más fría hasta la comercialidad más absoluta. Desde la serie Z hasta la modernidad más ochentera.

Era 1982. Era otra época.

Básico. Por supuesto!!!

Mgrtn.

Krimewatch: S/T (12”, Lookin’ Out Records)

Llevaba mucho tiempo (bueno, un año y medio) con este disco en mi wishlist y cuando lo vi en Tokyo no pude resistirme pese a que me costó 30 eurazos. Sí, el disco es del 2018, pero creo que aún se le puede considerar “novedad” para comentarlo por aquí. Sobre todo s atendemos a la importancia de la banda.

Se trata de la tercera referencia en vinilo de esta banda de NY en donde militan tres chicas y un maromo. Una de mis favoritas de esta década y a la que espero poder ver en directo alguna vez, ya que sus vídeos prometen. Aunque vete a saber si el grupo sigue vivo o no…

Las dos primeras referencias pasaron a convertirse en sendos 7”s (2017) tras sus primeras ediciones en casete (2016) y si eres seguidor de este blog las habrás visto reseñadas aquí y puntuadas con “matrícula de honor”.

La cosa es que pese a ser muy fan no sé si debería haber pagado tanta pasta por el vinilo. Sí, vale, es color verde botella e incluye el obi en japonés pero, analizando el contenido, hay un puñadito de canciones repetidas. Cosa que ya sabía por cierto, pero que no me paré a pensar demasiado al sostenerlo en mis manos en el Disk Union de Shibuya.

De acuerdo, se trata de nuevas grabaciones. Los mismos temas contenidos en las referencias anteriores se grabaron en 2016 y estas versiones datan del 2017. Pero de los 9 temas (que duran muy poquito, como imaginarás) sólo hay 5 realmente “nuevos”.

Aunque por aquello del completismo y por la preciosa portada a mí sí me merece la pena. Lo que no sé es si tenía que haber esperado a encontrarlo más barato. En Discogs hay copias más baratas, desde luego. Y más caras, también.

Eso sí, esta nueva grabación tiene bastante mejor sonido que las anteriores (sobre todo comparado con el pobre sonido del flexi), pero es cierto que, aunque sigan sonando rabiosos, la mejora de sonido hace que sean mucho menos molestos. Vamos que de ser un mosquito cabreado breándote a picotazos han pasado a ser un poco una mosca que pica menos (suena más grave) pero no te deja echarte la siesta. Y puede que hayan bajado también un poco la velocidad.

En definitiva, es un discazo de HC clásico que podríamos situar entre el rollito de Libyans y el de Sial (por citar dos bandas muy molonas de este siglo con voces femeninas) y que sirve perfectamente para conocer a este grupo.

Pero claro, la suciedad y el encanto de los 7”s anteriores se pierde aquí. Así que no sabría que recomendar si solo te vas a pillar un disco. Quizás el primero, que vienen 6 temas… Siempre es “el primero”. Pocas veces falla esta máxima.

Aún así: Discazo!!!

Mgrtn.