Críticas 220: Matado por la Muerte 3, Aviador Dro, Krimewatch

VVAA: Matado por la Muerte Vol.3 (LP, JGC Produciones, 1 Minuto de Gloria, Discos Banana, Beat Genaration)

Dejad que me salte el orden alfabético hoy, para empezar con este disco, ya que no solo es representativo de lo viva (o muerta) que está la escena en España, si no que ha sido un parto tan largo y complicado que merece prioridad absoluta.

Y lo sé porque lo he vivido de cerca, no solo por colar un tema de mi grupo si no porque me pidieron ayuda para maquetar y diseñar el disco y he estado cerquita de ellos viendo como el proyecto iba saltando obstáculos y retrasándose cada vez más.

Al final, el resultado es este y creo que ha sido bastante satisfactorio. Empezando por el bonito cuadro de McNamara llamado “Franco Comunista” que da cara a la portada. No pude finalmente conseguir que solo apareciese el arte de Fabio sin texto alguno “mancillándolo”, pero sí he logrado que se respete el arte lo máximo posible. Creo merece la pena, ¿no?

Y antes de entrar en harina hay que hablar también de la masterización. Un trabajo titánico de Kráter que ha conseguido que estas 21 canciones, de 18 grupos distintos, tengan algo de coherencia sonora, ya que cada una está grabada de aquella manera. Un resultado excelente teniendo en cuenta que la mayoría son grabaciones no excesivamente buenas: una de las constantes y uno de los acuciantes problemas de esta escena patria que ya bastante tiene con sobrevivir.

Y bueno, visto el resultado igual podemos decir, sin miedo a equivocarnos, que se sobrevive dignamente. Aunque echando un vistazo a la media de edad de los componentes de los grupos, son pocos los que bajan de 30 años… Así que, a la espera de que esto se reanime un poco con algún relevo generacional salvador, de momento vamos a disfrutar de lo que tenemos. Y para muestra, estos 18 botones. Aunque también es cierto que como el parto del vinilo ha durado lo que el de una elefanta hay un par de bandas que ya no existen y también tres que son de fuera del país, así que… 13 botones.

En cualquier caso, estamos ante un discazo repleto de Punk que suena de puta madre y que poco o nada tiene que envidiar a sus predecesores. Un volumen 3 que nuevamente cumple a rajatabla la norma de que los temas deben estar cantados en castellano y la de que los grupos deben ser de ahora.

Una selección exquisita de temas barriendo para casa, en donde se nota el gusto de los artífices (para eso pagan y hacen el currazo, ¿no?), pero que también se muestra abierta a mostrarnos una colección variadita de estilos.

Aunque igual se echa de menos, por ejemplo, algún tema del rollito sXe madrileño que, además, hubiese supuesto un acercamiento a esa escena actual y realmente joven. Aunque está claro que de momento ni los unos ni los otros hacen el esfuerzo.

También hecho en falta a grupos como Limassa o Ratas de Sumatra que son 100% del gusto de los “productores”, 100% Punk Ibérico con ese toque mongolo que tanto nos gusta. O, yo qué sé, Freskor Eskrotal, Power Balance o Charnado. Aunque claro, si meten solo grupos mongolos al final la selección no resulta ni variada ni representativa.

Lo que está claro es que un 12” tiene un espacio limitado y aunque no estén todos los que son, sí son todos los que están. De eso no cabe duda.

Como tampoco cabe duda de que ahora las cosas se cuecen en Valencia. Podemos dejar de pensar en aquellos lares como territorio garajero, por mucho que sigan siendo súper aficionados al género y empezar a aceptar la realidad de que son cada vez más y mejores los grupos de Punk que salen de allí.

Vale que en este recopilatorio salen 7 bandas de Madrid y 4 de Valencia, pero el crecimiento es significativo en la ciudad del Turia. No hacen más que salir de allí grupos como setas. También hubiesen encajado en este disco otras bandas valencianas como Paz Ss, triple Ente, Rüina, Mecano, lo antes citados Power Balance... Recordad que esto es solo una muestra. 

Y vamos ya con unas breves líneas de cada grupo.

Campamento Rumano abren el disco, marcando paquete, con un par de huevo y un par de temas también. Una pequeña intro de 35 segundos y un tema de 1 minuto y 16 segundos. Lo bueno, si breve… Mongolismo a raudales y este teclado tan Los Reactors que se alza como protagonista.

Obediencia se despiden con este temazo y dejan claro que lo suyo han sido siempre las melodías potentes y melancólicas. Los Gorilla Angreb españoles.

Finale. Para mí la banda del momento. Los putos amos. Realmente sus canciones (aquí cuelan dos) no distan demasiado de la de la mayoría de grupos que salen en este disco . Y aunque la voz del cantante sea muy llamativa e hiriente (como a mí me gustan), precisamente en este MPLM no faltan voces en esa línea. Pero son los dibujos de la guitarra, unas veces arties y/o rarunos y otras un poco a lo Dead Kennedys los que marcan la diferencia. Y un poco los que rompen con el clasicismo imperante en el disco. Me flipan. Muchas ganas ya de tener el disco de debut que creo que está en camino.

Neura. Otra de las bandas del momento, aunque ya no son tan novedad ya que hace poco nos volaron la cabeza con su primer 7”. Sin duda uno de los temas más Punk del disco y de los que más rabia desprenden.

CPU. Esperaba un tema más HC, pero han cedido (o así lo han elegido los responsables del proyecto, no sé), un tema más calmado, más Punk. Cierto es que va más acorde con el contenido del disco pero tampoco venía mal una nota discordante. En cualquier caso el tema mola mogollón y es igualmente bueno y ya solo el exceso de efecto en la voz de Waku es más que suficiente para diferenciarles de todos los demás.

Tss Tss la verdad es que me han sorprendido gratamente. Reconozco que yo igual hubiese metido a otras bandas en lugar de a este dúo granadino-malagueño que aunque me gustaron en directo no me parecían lo suficientemente agresivos. Demasiado “melódicos” y poperos para un recopilatorio Punk. Pero lo cierto es que cuelan uno de los mejores temas del disco. Cumplen con creces todos mis requisitos: tema corto (1:19), guitarra irritante con poca distorsión y voces muy altas y chillonas. Y además es de los temas más pegadizos, así que…

Úlceras. Nos llegan desde Copenhagen. Es la banda que ha formado Angelito (Juanita y los Feos, Mano de Mono, Las Venas, Peluquería Canina…) con dos chavalotes de allá. Este tema me suena bastante a unos Vigilante Gitano algo más graves de sonido y un poco menos desquiciados, pero con ese deje en la voz y ese saber hacer. Muy pegadizo, además.

Cremalleras. Dúo de México que aportan la única canción HC del recopilatorio. Reconozco que no me entusiasmó en una primera escucha en el coche de uno de los capos del proyecto, pero que en disco me gusta bastante, sobre todo por esa vena caótica que llevan.

Niños Prodigio cuelan uno de los mejores temas del álbum. Un tema, que pese a recordar en algún riff a Medicina Nuclear de Los Nikis tiene mucho macarrismo y mucha fuerza. Muy Punk.

Morbo. Poco puedo decir objetivamente de ellos. Desde Perú sin duda uno de los grupos más Punk del momento en todo el mundo. Sonido a podrido que te cagas, como de costumbre, aunque con mayor calidad Hi Fi de la esperada. Sin duda uno de los alicientes para pillarse este disco, ya que meten dos canciones. (Eso sí, el punteillo central de la segunda yo lo quitaría, jeje).

Tipex. Hace ya más de un año que pasaron de ser el secreto mejor guardado a convertirse en una de las bandas más aclamadas por crítica y público de la escena. Así que no podían faltar aquí. Participan, eso sís las voces del bajista.donde reslatan mdo el tema, sobre todo en los estribillos, ms del proyecto, pero que en disco me gusta b, con una canción un poco atípica en la que la voz de la cantante no reina absoluta durante todo el tema. Sobre todo en los estribillos, más melódicos de lo habitual, en donde resaltan más las voces del bajista. Así que si eras ultrafan de la banda no te queda otra que pillarte este LP también.

La Fe. Como en el caso de Tss tss debo reconocer que yo, de primeras, no hubiese contado con ellos para un recopilatorio Punk. Pero no por ser demasiados poperos, si no por justo lo contrario, por ser más del Rock. Pero hay que reconocer que este tema, aunque tenga un deje en las guitarras muy a rock castizo, es bastante Punk. Sobre todo por la excelente labor de la voz superdesquiciada.

Retraseres aportan una nota de humor importantísima justo cuando esto se estaba volviendo demasiado serio. Tema muy sólido que me suena a veces también a Vigilante Gitano. Un acierto contar con ellos.

Satélite son el único grupo de Post Punk del disco. Meten uno de sus temas más brillantes para mi gusto (sobre todo por la interpretación vocal de Raya) con todos los componentes que suelen usar y de los que suelen abusar: flanger ochentero a tope, ambientes de neblina, gritos esporádicos, alargados, afónicos y sin consonantes (aunque esta vez menos protagonistas) y cambios de ritmo para que haya una parte más enérgica y Punk.

Podium! Así, sin tilde y con una exclamación final. Quizás aportan la canción más concienzuda, el sonido más grueso, la distorsiones más pesadas y la interpretación menos clásica y más original del disco. Sorpresón.

Tendido Cero. Echo en falta los agudos excesivos con los que grabamos el tema. Pero entiendo que una producción tan suicida como la que hicimos no se lleve del todo bien con el resto de canciones y a la hora de masterizar hay que sacrificar algo. Pero aún así creo que ha quedado muy bien y se nota la intención de molestar en todos los sentidos. Comparándola con el resto de temas creo que es de los más cafres y menos contenidos. También una mierda como una casa, pero eso ya lo sabíais, ¿no?

Sistema de Entretenimiento. Conociendo el amor que sienten los responsables del recopilatorio por los Leonor SS, y teniendo en cuenta que ya aparecieron en el volumen 2, era normal que quisieran contar con su grupo paralelo, el que usan para hacer perlitas de Syntn Pop como esta. La esencia de los Leonor está ahí, son ellos mismos y suena a ellos que te cagas, pero aquí meten un tecladito y hacen melodías pop sobre una base retrofuturista. Se te mete en la cabeza cosa mala, ya verás.

Vigilante Gitano. Y para el final han dejado posiblemente al mejor grupo y, sin duda, la mejor canción y con mejor sonido de todo el disco. También tema póstumo como el de Obediencia. Ya sabes de qué va y, por lo visto en este mismo recopilatorio, han creado escuela: vacile máximo, guitarras agudas, contundencia y calidad como casi ningún otro grupo. Muy Punk.

Pues eso es todo. Ahora a comprarlo todo el mundo!!!!

Mgrtn.

El Aviadro Dro y sus obreros especializados: “Nuclear, sí” (7”, La Vida Es Un Mus)

Hablar de clásico es quizás quedarse cortos, ¿no?

Deberíamos hablar de los inventores del Tecno Pop, de Synth Punk, de la escena dentro de la escena, de La Movida, de Nueva Ola, de himno generacional, de independencia, de institución, de sentido del humor, de militancia, de futurismo, de cultura basura, de Devo, de Kraftwerk… De tantas y tantas cosas. Pero bueno, presupongo todo eso ya te lo sabes, ¿no?

Pues eso, aquí está el primer single que salió en DRO, el sello indispensable que lo cambió todo en este país. El tercer single de la banda, el más representativo de sus comienzos (con permiso de “La chica de plexiglás”). Ahora reeditado, por primera vez, 37 años después!!!

4 temas clásicos del Tecno Pop madrileño más vacilón. 4 temas que van mucho más allá del himno (eso no lo discute nadie) que es “Nuclear, sí”. 4 temas que van desde el Mongo Punk más naif a la provocación más gratuita. Desde los cegadores rayos láser de “El retorno de Godzilla” hasta la oscuridad soviética de “Varsovia en llamas”. Desde la marcialidad más fría hasta la comercialidad más absoluta. Desde la serie Z hasta la modernidad más ochentera.

Era 1982. Era otra época.

Básico. Por supuesto!!!

Mgrtn.

Krimewatch: S/T (12”, Lookin’ Out Records)

Llevaba mucho tiempo (bueno, un año y medio) con este disco en mi wishlist y cuando lo vi en Tokyo no pude resistirme pese a que me costó 30 eurazos. Sí, el disco es del 2018, pero creo que aún se le puede considerar “novedad” para comentarlo por aquí. Sobre todo s atendemos a la importancia de la banda.

Se trata de la tercera referencia en vinilo de esta banda de NY en donde militan tres chicas y un maromo. Una de mis favoritas de esta década y a la que espero poder ver en directo alguna vez, ya que sus vídeos prometen. Aunque vete a saber si el grupo sigue vivo o no…

Las dos primeras referencias pasaron a convertirse en sendos 7”s (2017) tras sus primeras ediciones en casete (2016) y si eres seguidor de este blog las habrás visto reseñadas aquí y puntuadas con “matrícula de honor”.

La cosa es que pese a ser muy fan no sé si debería haber pagado tanta pasta por el vinilo. Sí, vale, es color verde botella e incluye el obi en japonés pero, analizando el contenido, hay un puñadito de canciones repetidas. Cosa que ya sabía por cierto, pero que no me paré a pensar demasiado al sostenerlo en mis manos en el Disk Union de Shibuya.

De acuerdo, se trata de nuevas grabaciones. Los mismos temas contenidos en las referencias anteriores se grabaron en 2016 y estas versiones datan del 2017. Pero de los 9 temas (que duran muy poquito, como imaginarás) sólo hay 5 realmente “nuevos”.

Aunque por aquello del completismo y por la preciosa portada a mí sí me merece la pena. Lo que no sé es si tenía que haber esperado a encontrarlo más barato. En Discogs hay copias más baratas, desde luego. Y más caras, también.

Eso sí, esta nueva grabación tiene bastante mejor sonido que las anteriores (sobre todo comparado con el pobre sonido del flexi), pero es cierto que, aunque sigan sonando rabiosos, la mejora de sonido hace que sean mucho menos molestos. Vamos que de ser un mosquito cabreado breándote a picotazos han pasado a ser un poco una mosca que pica menos (suena más grave) pero no te deja echarte la siesta. Y puede que hayan bajado también un poco la velocidad.

En definitiva, es un discazo de HC clásico que podríamos situar entre el rollito de Libyans y el de Sial (por citar dos bandas muy molonas de este siglo con voces femeninas) y que sirve perfectamente para conocer a este grupo.

Pero claro, la suciedad y el encanto de los 7”s anteriores se pierde aquí. Así que no sabría que recomendar si solo te vas a pillar un disco. Quizás el primero, que vienen 6 temas… Siempre es “el primero”. Pocas veces falla esta máxima.

Aún así: Discazo!!!

Mgrtn.

Críticas 125: Matado por la Muerte, La URSS, Filos

Hoy va la cosa de grupos nacionales (y alguno americano que canta en castellano). Presente y futuro de la escena Punk nacional. Que a veces parece que le damos más prioridad y se nos cae la baba con lo que viene de USA, o de Alemania, mientras hacemos oídos sordos a lo que está pasando aquí.

VVAA: Matado por la Muerte. Vol. II ( LP, Blondes Must Die, Rock palace, Rizillo Producciones, Beat Generation, Materia Oscura, Grabaciones González y Fernández)

Por fin en mis manos. Por fin salió el segundo volumen del Matado por la Muerte, casi 7 años después del primer volumen, con algunos sellos distintos, pero básicamente la misma gente en ellos y alguna que otra jugosa novedad. 18 bandas cantando en castellano 21 canciones. Sin duda todo un acontecimiento a celebrar por todo lo alto.  Vamos a hincarle el diente.

Me ha sorprendido que el disco se inicie con los temas de Sudor, no porque no sean buenos, que sin duda Algo en su cabeza hizo crack es todo un temazo, si no por el sonido. La batería suena a tambor de detergente y la guitarra tiene un sonido muy afilado pero como un poco digitalizado, o algo raro. A mí me gusta bastante, por lo arriesgado de la propuesta, pero igual no es precisamente lo que mejor suena para empezar un recopilatorio de 18 grupos. No sé si será cosa del masterizado o qué.

Pero, luego vas avanzando en la escucha y lo cierto es que la mayoría de las canciones suenan muy maqueteras (lo que me parece muy bien), así que tampoco había mucho en donde elegir para empezar con algún tema más HI FI. Resulta paradójico que sean Biznaga los que suenan más HI FI, cuando apuestan siempre por un sonido muy ruidoso y Lo Fi. 

Otra cosa que me llama la atención es que en este volumen 2 no haya “grupos consagrados” entre las bandas nacionales, como en el primer volumen (Novedades Carminha, Juanita y Los Feos, Rizillos, Coprolitos, Uber, Concepción Glory Boys…). Me explico: los grupos españoles del volumen 2, quitando a Sudor y Biznaga, son más maqueteros (y ahora no me refiero al sonido). Mientras que los del volumen 1 tenían ya una carrera más o menos larga y múltiples LPs en el mercado; en esta segunda entrega La mayoría de ellos, al menos cuando se grabaron los temas (hace más de un año) no tenían nada en el mercado o como mucho un single. A día de hoy, tras esta larga espera hasta que el disco ha visto la luz, ya ha florecido algún que otro LP (ROBO, NAD) y un puñado de singles de bandas que no tenían nada grabado (Las Venas, Las Cruces, Peluquería Canina, Los Americanos…). Y no digo esto como una crítica, de hecho me parece bastante más interesante esto, que no sean bandas “superventas” y que la gente descubra a grupos más subterráneos. 

Curiosamente con las bandas americanas, pasa lo contrario. En este vol. 2, los grupos del otro lado del charco sí que son artistas “consagrados “y de prestigio internacional: Las Ardillas (sin duda mis favoritos de allí) y Los Monjo (etiqueta negra).

Otra cosa que ha pasado, además del tiempo, es que algunas de las bandas que salen en lo que se supone que es un recopilatorio de grupos actuales, ya no existen y se han separado. Una pena. Pero bueno, al menos están ahí atrapados en estos surcos para la eternidad.

Ya entrando en materia, la canción de Las Ardillas, con ese “te quiero violar”, es sin duda la más incorrecta del disco. No así la más macarra; que podría serlo también, pero  es muy difícil elegir la más macarra, porque sin duda este disco está plagado de macarrismo, mucho más que el volumen anterior, que era, en este sentido, más heterogéneo y cabían estilos mucho más coloridos y dispares, sin salirse, eso sí, del Punk. Aquí casi todos los grupos, sobre todo los americanos, se mueven entre las líneas trazadas con jeringuilla en la arena de la “playa” del Punk patrio por Eskorbuto, en la parte más cercana a la orilla y por RIP en la parte más alejada.  Como veis no hay mucho margen, ni variedad. Así, La Moto de Fernán no sorprenden tanto en un disco lleno de canciones rápidas y gritadas, pero aportan su granito de distinción con ese toque 90’s a lo Dirtys que les caracteriza y les distingue de lo que hacen Los Monjo, Maldito País, Ardillas, ROBO y NAD (me flipa la labor de Dani en las voces en este tema). Bueno, ROBO se desmarcan algo más gracias a que la vocalista es una chica.  Y Maldito País, gracias también a la labor del vocalista (parece el de Escroto de Rata). De hecho, estos últimos están a medio camino entre este estilo y el siguiente que comento, y sin duda son uno de los platos fuertes del disco.

En la parte de Punk más vacilón, de voces aniñados, escuela larseniana y pestazo a 1982 tenemos a los gigantes Leonor SS (se hizo justicia), que meten un tema algo más pop de lo habitual, pero igual de efectivo, y que aquí sirve para aportar una nota de aire fresco entre tanto grito, a Peluquería Canina (un tema que se llame Moda judía es un éxito sí o sí), los extintos Bageaters (no te pierdas su reencarnación como Bufete de Abogados, antes de que les partan la cara o acaben en la cárcel) y a Izquierdo y Cabanillas (los más esperpénticos, y casi mi tema favorito de todo el disco, si le hubiesen metido un poco más de velocidad).

Las Venas (temazo) y Rey Muerto, al menos en estas grabaciones, tampoco andan muy alejados del estilo de los grupos arriba mencionados, pero tienen un toque más melódico y más en la línea de los temas de Seguridad Social en el Punk qué Punk. Sin duda, dos de los temas más interesantes para mi gusto.

Yo igual no hubiese puesto estos dos temas y el de Leonor SS (los tres más poperos del disco), para que brillasen más por separado.

Los grupos con voces femeninas, sin duda sirven de marcapáginas para separar capítulos y que el disco no suene tan igual. Además, son bastante distintos entre ellos y, sin dejar de sonar muy Punk, es más difícil encasillar los temas en un estilo determinado, vamos que son más originales (aunque también son los grupos que peor tocan, je).

Como es lógico no voy a comentar los grupos en los que toco, pero al menos permitirme ensalzar la labor a las voces de Araceli y Violeta, que lo dieron todo en las grabaciones de los respectivos singles de Los Americanos y Las Cruces, sesiones de donde se extrajeron los dos temas que cada grupo aporta a esta compilación. De hecho, los recordaba bastante peores, y me han sorprendido a mi mismo. De ROBO ya he hablado más arriba, y Tropicalia Negra cierran el disco con un broche dorado, que quizás hubiese mejorado con un sonido un poco más limpio, pero que deja, sin duda, muy buen sabor de boca.

Y ya solo quedan los dos grupos que no encajan en ningún estilo de los del disco. El Punk más actual de Biznaga, combinando líneas de Pop con guitarreo LO FI, y que como ya he dicho, es el grupo que mejor sonido tiene. Con un tema cortito y bastante potente. Y los que se desmarcan absolutamente de todo, los también desaparecidos Radionova, que con su sonido retrofuturista y su sintetizador, aporta las únicas notas de Synth Punk, New Wave y Post Punk del disco. Entre Aviador Dro y Décima Víctima. Molan bastante.

Aunque es una pena que sea solo un grupo el responsable de aportar al disco estos sonidos. Además, al estar a medio camino entre distintos estilos, se echa en falta algún grupo más siniestroide, otro más a la Screamers, alguno del rollo Pegamoides… Y también movidas completamente olvidadas tipo Power Pop o Revival Mod 79, o algo crampiano. Igual es que hoy, o cuando se gestó el disco, no existían esos grupos en nuestro país. Como ya he dicho, el primer volumen me pareció más variadito en ese sentido. Pero bien es cierto que este, aún teniendo 4 grupo más que el anterior disco de la serie, es más compacto y solido.

En cualquier caso, una gran labor recopilatoria. Un gran esfuerzo por parte de todos los implicados. Y desde aquí mi aplauso fuerte para todos ellos y el deseo de que podamos ver pronto, un tercer volumen y un cuarto, un quinto…  Así hasta superar a su homónimo internacional Killed By Death.

Si no te compras este disco eres idiota y no te gusta el Punk. Obligatorio.

Mgrtn.

La URSS: Maravillas del mundo (LP, La Corporación / Sabotaje)

Quizás sean La URSS los grandes olvidados del Matado por la Muerte, y quizás también el grupo "consagrado" que he comentado que falta en el disco. Me consta que en el Vol. I no quisieron, o no o pudieron, participar porque estaban preparando su primer LP y no les sobraban las canciones. Desconozco si ha pasado lo mismo en esta ocasión, pero qué duda cabe de que hubiesen sido un buen fichaje, tanto para enaltecer el recopilatorio, como para situarse ellos dentro de la escena. 

En cualquier caso, y coincidiendo prácticamente con el lanzamiento del MPLM, aquí está el tercer larga duración de esta banda. Uno de los pocos discos que se espera como agua de mayo por un gran número de los aficiones ibéricos al Punk. Me parece que solo lo nuevo de Airbag despierta aún más expectación. Vale, por sectores distintos de la "gran" escena Punk, pero ambos discos son esperados por un gran número de aficionados. 

¿Qué tendrán las bandas de Málaga? Pues para empezar, además de una gran calidad, digamos que son de las pocas bandas que aguantan desde hace ya bastante tiempo, al pie del cañón, sin disolverse, viendo pasar a todos esos grupos que tras uno o dos LPs (en el mejor de los casos) desaparecen sin más. Lo que en un principio podrá resultar muy poco Punk, cuando hay calidad y los grupos, pese a sus evidentes evoluciones, se mantienen fieles a su género y a sus fans, es una buena noticia, ¿no? Los Ramones no defraudaron nunca, pese a repetirse más que el ajo, mientras que los Clash, o los Damned comenzaron a coquetear con mil cosas que se escapaban del Punk en sus extensas carreras. Por eso, quizás, tendamos más a ensalzar la figura de los Sex Pistols, que con un solo álbum fueron capaces de demostrarlo todo. De hecho, un segundo LP de ellos hubiese supuesto un gran escollo a la hora de hablar de la fugacidad del Punk, de vivir el momento y de darlo todo desde el principio hasta el fin. 

Sí, me hubiese gustado poder comentar también hoy el nuevo de Airbag, y creo que me hubiese quedado una entrada realmente completa en el blog. Pero parece que hay que esperar aún unos días para disfrutar del disco íntegro.

Vamos con el disco de La URSS. No he querido escucharlo en internet antes de tenerlo, porque si sé que me voy a comprar un disco seguro, me espero a escucharlo decentemente en el plato. Lo del bandcamp está bien para escuchar a grupos sin disco, grupos desconocidos o para decidir si te compras o no un disco. Y, la verdad, nunca escucho más de dos o tres inicios de canciones para decidirlo. No me gusta escuchar música que sé que existe en vinilo en un puto ordenador. 

Así que cuando realmente me percaté de a qué sonaba este nuevo disco fue el sábado en el potente concierto que dieron en Madrid. Y me encontré con una sensación que, ahora, escuchando varias veces el disco, no se me acaba de quitar. Paso a darle forma escrita a ver si me sé explicar: 

En su primera etapa estos chavales practicaban un Punk veloz que, fieles a sus raíces andaluzas, intentaba identificarse a toda costa cono KGB y/o TNT. Todos disfrutamos de lo lindo de aquel ejercicio de revival. Bueno, yo mismo, junto con mis compañeros de sello, les dimos entusiasmados, con una grabación demasiado vespertina y cutre (pero que sigue siendo la niña de mis ojos), la bienvenida al mundo del vinilo. Después, con la formación actual ya completa, y con la habilidad envidiable de Jorge con la guitarra, comenzaron a irse por la senda de los Dead Kennedys, desatendiendo un poco sus raíces e interesándose por el que indudablemente es uno de los mejores grupos de Punk del mundo, y uno que no está al alcance de cualquiera para plagiar u homenajear, ya que no tocaban solo tres notas cono los Ramones, je. 

Y ahora, en esta tercera etapa, a pesar de que no hay un salto muy grande desde el segundo disco hasta este, en donde siguen demostrándonos que la oscuridad y el soltar el pedal del acelerador siguen siendo los protagonistas, regresan a su Andalucía querida. Y regresan con todo el equipaje que han ido acumulando, con toda una experiencia a sus espaldas, que queda patente en un disco intenso y casi perfecto. Pero el regreso no supone una vuelta atrás, un regreso a Treblinka (pese a que el disco comienza casi casi con un tema con una línea de bajo y unas notas muy a lo KGB). El regreso a sus raíces andaluzas viene marcado por esas guitarras que actualizan (que mal va sonar esto) el flamenco, llevándolo al Punk. Tranquilos, no son los nuevos Medina Azahara. Pero no cabe duda de que esos toques andaluces están ahí. Los encontramos en primera línea en el tema que cierra el disco, El Lamento, pero presentes en pequeñas pinceladas durante todo el vinilo. El grupo ha logrado al fin tener su propio sonido, su identidad. Ya no son TNT, ya nos son Dead Kennedys, ahora por fin, y como se dejaba ver en su anterior disco son La URSS. Y es eso lo que me dejado una sensación rara. Igual su nueva identidad no es tan luminosa, tan agresiva, tan visual, como eran sus anteriores entregas. El adoptar también unas líneas de composición más oscuras contribuye a que se haya eliminado todo rastro de fosforito que pudiesen tener. Aunque canciones como La sombra que arrojan las cruces o Amén, posiblemente las más ocsuras, son de las que más me gustan. 

Creo que necesito hacerme más con estas nuevas canciones, saborearlas lentamente, para olvidar los destellos (los plagios, los homenajes) anteriores. Creo que ya me había hecho a la idea de cómo eran La URSS y simplemente me cuesta asimilar que esta nueva identidad más personal, más original, más propia. Y eso que, como digo, en el segundo disco ya teníamos todo esto anticipado. Igual es que no escucho su disco predecesor desde hace tiempo y en mi cabeza siguen estallando Carteras llenas y Fuengirola cada vez que pienso en ellos.

En cualquier caso, pese a MI problema de aceptación, con cada escucha, las canciones me enganchan más y más, y mentiría si no dijese que son geniales todas. Igual el secreto es hacer un compartimiento para La URSS II en mi cabeza, igual que hicieron Siniestro Total tras la marcha de Germán.

Lo cierto es que estoy hilando muy fino, porque he querido llegar hasta la esencia del disco, de los nuevos temas. En realidad, una escucha más desenfadada, sigue sonando a La URSS de siempre por todas partes, y ahí sigue la voz de Áfrico que es, sin duda alguna, el elemento aglutinador de todas sus etapas. Vale que ahora canta de una manera más contenida (así lo exigen los ritmos de las nuevas canciones) y que se echen de menos sus gritos afónicos, cuando la voz se le rompe totalmente por no llegar a aquella nota. De hecho quizás la única pega técnica que se le puede poner al disco es esa. Que los nuevos temas exigen a veces más a un "cantante profesional", y la voz de Áfrico no llega del todo. Y antes que meterse en camisas de once baras, prefiere mantenerse en el campo que domina, en lugar de intentar emular a cantantes que están en otro nivel. Vamos que David Summers cantando una canción de Raphael puede resultar una mierda muy gorda. Y pongo el ejemplo de David porque, como Áfrico, es una de mis voces favoritas de todos los tiempos. Los virtuosos, al heavy, jeje. Eso sí, en este disco por fin vocaliza en bastantes temas y las letras se entienden perfectamente sin necesidad de recurrir al libreto. 

En definitiva, el disco más maduro (en todos los sentidos) de la banda, como era de esperar, y posiblemente el mejor disco de Punk nacional que saldrá al mercado este año. Sin duda, una "maravilla del mundo".

No me quiero despedir sin comentar un poco algunas de las palabras de Áfrico en el concierto (estuvo sembrado el hijo de puta), que sonaron un poquito a despedida, pero sin serlo. ¿Será este el último disco de la banda? Son solo sombras que se proyectan sobre su cabeza, o sobre la mía y la de Antonelli, que fue precisamente quien me dijo "suena a despedida encubierta"...

Lo que tenga que ser, que sea. Pero desde luego pueden irse tranquilos habiendo escrito una página importante de la historia del Punk en nuestro país en e siglo XXI. 

Amén.

Mgrtn.

Filos: "Soy un anormal" (7", Disco Regresivos)

Y de todo un peso pesado, pasamos a algo mucho más liviano. Algo para disfrutar a la primera escucha, para bailar haciendo el mongolo. Y es que el título del disco no deja lugar a muchas dudas, ¿o sí?

Filos son otro grupo que podría haber entrado en el MPLM, pero posiblemente cuando se recopilaron los temas no existían (al menos con este nombre, pues parece que llevan tocando desde el 2007), o no les conocía nadie. Ahora gracias a Discos Regresivos, les tenemos aquí. Me niego a creer que este sea ya uno de los discos de la última tanda del sello y que no vaya a haber más...

Filos van de frente, y creo que el haber elegido un tema de los Spits como versión, deja claras sus intenciones, por si el título no era suficiente. Y la verdad es que el tema (Spit me out) les queda resultón. Vale que es muy fácil, pero no es tan sencillo hacer que las cosas sencillas funcionen, y encima cambiándole la letra al castellano. De hecho, son bastante más potentes su temas propios.

No es que sean muy Spits, pero es evidente que les gusta también el cachondeo, el Punk gamberro y que hacen gala de su ineptitud. Ineptitud, o cretinismo que dirían algunos, que no es tanta en lo referente al acabado de las canciones y al sonido logrado. Igual uno se espera de un single de debut con este título algo bastante más cochambroso y un sonido a pedo. Pero la verdad es que todo está en su sitio y suena bastante bien. 

Es inevitable encontrar referencias a grupos nacionales de los 80 cuando los grupos hacen este tipo de Punk cantado en castellano. Pero, la verdad, es que tienen un sonido propio (mezcla de muchos sonidos robados y de una voz personal), y no podemos decir abiertamente que suenen a Nikis o a Besos Rabiosos o a Siniestro Total, aunque sí participen del espíritu de todos ellos. Además cada tema tiene un estilo un poco diferente que impide etiquetarles. Y ya cuando se desmarcan con un tema after Punk como Eres Terrible, apaga y vámonos. Aunque es precisamente este tema el que más suena abiertamente a otros grupos. Un ejercicio de género impecable, que quizás, aunque mole bastante, está de más y hace que el disco pierda identidad y parezca más un recopilatorio de distintos grupos. 

Pero joder, siempre nos estamos quejando de lo contrario. "Todas las canciones son iguales". Pues aquí no. En resumen, temas de Punk molón, intrascendente y confeccionados únicamente para divertirse ellos y divertir al personal.

En unos días les tenemos tocando en Madrid, a ver qué tal en directo. Promete ser interesante.

Mgrtn.