Mostrando entradas con la etiqueta Las Cruces. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Las Cruces. Mostrar todas las entradas

sábado, 28 de mayo de 2016

Críticas 145: Las Cruces, Fast Food, Muerte Mortal




Las Cruces: "Colmena" (7", Hillside Strangler / Monasterio de Cultura / Malicia Records / Mama Vynila)

No, no voy a comentar un disco mío. Como en otra ocasiones me dedicaré a copiar y pegar la info de promo. Se trata solo de publicidad, para que os lo compréis todos.
Aunque en este caso voy a pegar también una breve crítica que han hecho del disco los de Tremendo garaje:
"Las Cruces, una de las bandas de la capital a la que podemos llamar mas descaradamente punk sin equivocarnos, estrenaba ayer su nuevo EP "Colmena!, una brillante nueva referencia coeditada por Vomitopunkrock Records & Malicia Records, Mama vynila, Hillside Stranglerr y Monasterio De Cultura. Esta banda, a la que hemos seguido desde el principio, nos parece una de las mejores formaciones en su género del panorama capitalino y la presentación oficial de esta nueva referencia será este mismo jueves 26 de Mayo..." (Ya ha pasado, tenías que haber venido...)
Y aquí el texto de promo:
"En colaboración con Malicia Records, Mama Vynila y Monasterio de Cultura sacamos la segunda referencia en vinilo de los madrileños Las Cruces. Un EP de seis canciones en donde se sacuden las influencias y adoptan un estilo más personal, sin dejar de sonar muy Punk. Con 4 portadas distintas, realizadas por los cuatro miembros del grupo. Punk ajeno a las modas imperantes que combina pequeños escupitajos de Punk Ibérico con fuertes dosis de oscuridad y rarunismo. Punk crudo, casi desnudo, liderado por la desgarradora y particular voz de Violeta en un desquiciado ejercicio de "me suda el coño lo que se lleve en Barcelona o en tu puta casa". Punk."





Fast Food: "Sinfonía de frustración" (CD/LP, Monster Zero, CB Records, SP Records)

No suelo comentar CDs, pero al parecer este disco va a salir en breve también en vinilo, lo que no tengo muy seguro es en qué sello. Y, bueno, qué cojones, aunque no saliese en LP también lo pensaba comentar, no nos vamos a engañar. Soy fan de Fast Food desde el principio y he seguido su trayectoria de 22 añitos (se dice pronto) desde el comienzo, y no voy a dejar de comentar cualquier cosa que saquen. 
Lo primero que piensas cuando sale un nuevo álbum de Fast Food es en eso, en que llevan más de 20 años en la brecha. No obstante, los espacios entre álbum y álbum son bastante irregulares y muy dilatados, vamos que no tienen tampoco 20 disco (de hecho este es el quinto álbum si contamos el recopilatorio en donde regrabaron sus éxitos). 
Y son estos espacios dilatados los que te hacen pensar si cada disco será el último. ¿Lo será este? Yo espero que no, FF son uno de los grupos más longevos (o el más longevo, quizás, junto a sus hermanos Sugus) y aunque quizás sea algo no demasiado Punk (queda mejor sacar un disco como los Pistols y pirarse, ¿no?), les tengo especial cariño y quiero que sigan deleintándome durante muchos años más. Se puede decir que empecé a escuchar Punk "no politizado" casi con ellos, con los grupos de esa época gloriosa, y que lo dejasen definitivamente sería como perder algo mío, personal e intransferible. Bien es cierto que FF es Javi FF y los que reclute en cada temporada, y así es más fácil seguir adelante. Si te enfadas con uno, no se acaba el grupo, le echas y coges a otro, jajaja. 
En este sentido Javi es un poco como Loquillo, ¿no? Que va cambiando de compañeros, pero sigue al pie del cañón. Y sí, he utilizado este símil con Loquillo adrede, no he mencionado al catalán más odiado/amado de la música de manera fortuita. La voz de Javi siempre me ha parecido que de da un aire a la de Loquillo, y en este disco vuelve a estar patente en unos cuantos temas. No sé, igual son cosas mías, pero no me lo saco de la cabeza. De hecho, en este disco, una de las canciones empieza con aquello de "siempre quise ir a L.A., dejar un día esta ciudad". Menos mal que la melodía no es la misma, porque entonces igual me hubiese desmayado de la emoción, jajaja.
Pero vamos ya con el disco. La primera canción que escuché, un adelanto de "Insatisfación" me gustó bastante, un tema en el que además mete coros She Lux (X-Prays, Asiatics...). Y pensé: este disco tiene muy buena pinta. Luego llegó el disco entero y según lo fui saboreando, empecé a darme cuenta de que en todas las canciones se habla de L.A., de chicos latinos en chupas de cuero (un tema que ya dio título hace unos años a una de sus canciones), guerras y amores entre miembros de pandillas rivales: La Peste Crew y los Duques de la Fe. Coño, se trata de un disco que cuenta una historia entera canción a canción, como por capítulos. No son canciones que cada una trata de una cosa. No se puede hablar de una Ópera Rock, pero sí quizás de la banda sonora de una película tipo West Side Story o de un cómic de Jaime Hernández en plan The Girl From Hoppers. No sé si me gustó mucho la idea. Me gusta que las temas sean variados, no tener que estar pendiente de la letra durante todo el disco para no perderme. Pero esa sensación duró poco y enseguida me sumergí en este mundillo creado por la mente de Javi. Es como leer un libro de ficción escrito por él, ¿no? Además, las canciones se pueden oír separadas o en otro orden y siguen funcionando. Aunque te pierdas parte del concepto de fondo, pero cada letra tiene un mensaje individual que también funciona en solitario.
Lo mismo sucede con la música. Funciona perfectamente cunado escuchas los temas por orden y también por separado. 
Quizás sea el disco menos Punk Pop de FF, menos Ramones, menos Lookout (de hecho cuesta encontrar algo de eso en estado puro), pero no deja de ser Punk en ningún momento, ni renuncia para nada a la melodía. Los temas, aunque coqueteen con el HC o sonidos más 60's siguen siendo muy tarareables y pegadizos. 
Puede que sea su disco más afilado y más macarra, con un sonido más duro y más personal también, pese a que algunos temas intercalados son bastante suaves. Eso sí, no llega al nivel de macarrismo sucio que destilaba su segundo CD, aquí el sonido es limpio y más brillante y los temas más redondos, plagados de arreglos de todo tipo (piano, cello, metales...). Quizás en exceso elaborado (maduro dirían otros). No soy muy partidario de meter cantidad de arreglos que luego no se pueden llevar al directo, pero veo este disco como una banda sonora de una historia, el West Side Story del 2016, y la ocasión creo que justifica tanto perfeccionismo.
Gran disco, una vez más. Disco que pasará a la historia del grupo como el más personal, como ya he dicho. Y eso no significa el más intimista y blando. Para nada. Es también el disco más duro y uno de los más agresivos.
FF por muchos años. 
Gracias Javi.
Mgrtn.




Muerte Mortal: "S/T" (12", Autoproducido)

Sabía que iban a sacar un disco, pero cuando lo anunciaron creí que era solo un anuncio de una referencia futura, total que no me entero de nada y he pillado el disco con algo de retraso, pese a que tenía bastantes ganas de tenerlo, ya que me parecen una de las bandas más interesantes que ha salido en Madrid en los últimos tiempos. Al menos una de las que no suenan a lo mismo, ni imitan las modas de Barcelona o del extranjero.
Aunque esta afirmación puede parecer falsa si digo que hacen Post Punk. Pero tranquilos, no se trata del mismo estilo que lleva azotando la península ibérica desde que salieron Belgrado. Muerte Mortal llevan una línea bastante más calmada y original. Vamos que no hacen lo mismo que todos. Lo cierto es que resulta algo difícil definirles, es uno de esos grupos al que no se le pegan bien las etiquetas, como si el pegamento de las mismas estuviese gastado y se cayesen al suelo. 
A mí por momentos me recuerdan a ecos (nunca mejor dicho) de Echo and the Bunnymen, pero trasladados a un estilo mucho más castizo, quizás con una pizca de Monaguillosh y otra de Décima Víctima. Pero vamos, es por que os hagáis una idea aproximada, tampoco me atrevo a escribirlo con tinta. Así que dejémoslo escrito a lápiz para poder borrarlo y escribir encima otra cosa en otro momento.
Su estilo es bastante monacal, con esa monotonía hipnótica que te atrapa en una nube aparentemente inofensiva, pero que poco a poco descubres que está cargada de rayos y truenos y de pinceladas de mala leche.
6 canciones plagadas de ritmos arcanos, bajos machacones y una voz más que interesante. Con una manera de frasear bastante curiosa, que se te va incrustando en el cerebro, como un lamento lejano que te persigue en una pesadilla. Mola bastante.
Mención especial merecen las letras. Cuando escuchas la música que hacen, te imaginas unas letras bastante serias y trascendentes, rozando la filosofía más rebuscada, alejadas del mundanal ruido, textos incluso indescifrables, jeroglíficos perdidos en la arena escritos en idiomas ya olvidados. Pero, para nada, las letras son bastante mundanas y además poseen una nota de humor que te descoloca completamente. "No sé si es un vagabundo o un moderno" , "de profesión contertulio", "entraré al marido de tu amiga", "no me miran ni en mi pueblo", "voy como la cajera del Berska"... Impactantes, sin duda.
Y he dejado para el final una de las cosas más chulas. La portada. Un precioso collage que además cuenta, gracias a un ingenioso sistema de agujeros y poleas (de poleas no) con la posibilidad de cambiar la imagen de la carátula  con tan solo cambiar de posición la hoja interior. Hay mogollón de opciones. Pruébalas todas.
Solo hay 300 copias, corre!!
Mgrtn.







lunes, 20 de abril de 2015

Críticas 125: Matado por la Muerte, La URSS, Filos

Hoy va la cosa de grupos nacionales (y alguno americano que canta en castellano). Presente y futuro de la escena Punk nacional. Que a veces parece que le damos más prioridad y se nos cae la baba con lo que viene de USA, o de Alemania, mientras hacemos oídos sordos a lo que está pasando aquí.




VVAA: Matado por la Muerte. Vol. II ( LP, Blondes Must Die, Rock palace, Rizillo Producciones, Beat Generation, Materia Oscura, Grabaciones González y Fernández)

Por fin en mis manos. Por fin salió el segundo volumen del Matado por la Muerte, casi 7 años después del primer volumen, con algunos sellos distintos, pero básicamente la misma gente en ellos y alguna que otra jugosa novedad. 18 bandas cantando en castellano 21 canciones. Sin duda todo un acontecimiento a celebrar por todo lo alto.  Vamos a hincarle el diente.

Me ha sorprendido que el disco se inicie con los temas de Sudor, no porque no sean buenos, que sin duda Algo en su cabeza hizo crack es todo un temazo, si no por el sonido. La batería suena a tambor de detergente y la guitarra tiene un sonido muy afilado pero como un poco digitalizado, o algo raro. A mí me gusta bastante, por lo arriesgado de la propuesta, pero igual no es precisamente lo que mejor suena para empezar un recopilatorio de 18 grupos. No sé si será cosa del masterizado o qué.
Pero, luego vas avanzando en la escucha y lo cierto es que la mayoría de las canciones suenan muy maqueteras (lo que me parece muy bien), así que tampoco había mucho en donde elegir para empezar con algún tema más HI FI. Resulta paradójico que sean Biznaga los que suenan más HI FI, cuando apuestan siempre por un sonido muy ruidoso y Lo Fi. 
Otra cosa que me llama la atención es que en este volumen 2 no haya “grupos consagrados” entre las bandas nacionales, como en el primer volumen (Novedades Carminha, Juanita y Los Feos, Rizillos, Coprolitos, Uber, Concepción Glory Boys…). Me explico: los grupos españoles del volumen 2, quitando a Sudor y Biznaga, son más maqueteros (y ahora no me refiero al sonido). Mientras que los del volumen 1 tenían ya una carrera más o menos larga y múltiples LPs en el mercado; en esta segunda entrega La mayoría de ellos, al menos cuando se grabaron los temas (hace más de un año) no tenían nada en el mercado o como mucho un single. A día de hoy, tras esta larga espera hasta que el disco ha visto la luz, ya ha florecido algún que otro LP (ROBO, NAD) y un puñado de singles de bandas que no tenían nada grabado (Las Venas, Las Cruces, Peluquería Canina, Los Americanos…). Y no digo esto como una crítica, de hecho me parece bastante más interesante esto, que no sean bandas “superventas” y que la gente descubra a grupos más subterráneos. 
Curiosamente con las bandas americanas, pasa lo contrario. En este vol. 2, los grupos del otro lado del charco sí que son artistas “consagrados “y de prestigio internacional: Las Ardillas (sin duda mis favoritos de allí) y Los Monjo (etiqueta negra).
Otra cosa que ha pasado, además del tiempo, es que algunas de las bandas que salen en lo que se supone que es un recopilatorio de grupos actuales, ya no existen y se han separado. Una pena. Pero bueno, al menos están ahí atrapados en estos surcos para la eternidad.

Ya entrando en materia, la canción de Las Ardillas, con ese “te quiero violar”, es sin duda la más incorrecta del disco. No así la más macarra; que podría serlo también, pero  es muy difícil elegir la más macarra, porque sin duda este disco está plagado de macarrismo, mucho más que el volumen anterior, que era, en este sentido, más heterogéneo y cabían estilos mucho más coloridos y dispares, sin salirse, eso sí, del Punk. Aquí casi todos los grupos, sobre todo los americanos, se mueven entre las líneas trazadas con jeringuilla en la arena de la “playa” del Punk patrio por Eskorbuto, en la parte más cercana a la orilla y por RIP en la parte más alejada.  Como veis no hay mucho margen, ni variedad. Así, La Moto de Fernán no sorprenden tanto en un disco lleno de canciones rápidas y gritadas, pero aportan su granito de distinción con ese toque 90’s a lo Dirtys que les caracteriza y les distingue de lo que hacen Los Monjo, Maldito País, Ardillas, ROBO y NAD (me flipa la labor de Dani en las voces en este tema). Bueno, ROBO se desmarcan algo más gracias a que la vocalista es una chica.  Y Maldito País, gracias también a la labor del vocalista (parece el de Escroto de Rata). De hecho, estos últimos están a medio camino entre este estilo y el siguiente que comento, y sin duda son uno de los platos fuertes del disco.

En la parte de Punk más vacilón, de voces aniñados, escuela larseniana y pestazo a 1982 tenemos a los gigantes Leonor SS (se hizo justicia), que meten un tema algo más pop de lo habitual, pero igual de efectivo, y que aquí sirve para aportar una nota de aire fresco entre tanto grito, a Peluquería Canina (un tema que se llame Moda judía es un éxito sí o sí), los extintos Bageaters (no te pierdas su reencarnación como Bufete de Abogados, antes de que les partan la cara o acaben en la cárcel) y a Izquierdo y Cabanillas (los más esperpénticos, y casi mi tema favorito de todo el disco, si le hubiesen metido un poco más de velocidad).
Las Venas (temazo) y Rey Muerto, al menos en estas grabaciones, tampoco andan muy alejados del estilo de los grupos arriba mencionados, pero tienen un toque más melódico y más en la línea de los temas de Seguridad Social en el Punk qué Punk. Sin duda, dos de los temas más interesantes para mi gusto.
Yo igual no hubiese puesto estos dos temas y el de Leonor SS (los tres más poperos del disco), para que brillasen más por separado.

Los grupos con voces femeninas, sin duda sirven de marcapáginas para separar capítulos y que el disco no suene tan igual. Además, son bastante distintos entre ellos y, sin dejar de sonar muy Punk, es más difícil encasillar los temas en un estilo determinado, vamos que son más originales (aunque también son los grupos que peor tocan, je).
Como es lógico no voy a comentar los grupos en los que toco, pero al menos permitirme ensalzar la labor a las voces de Araceli y Violeta, que lo dieron todo en las grabaciones de los respectivos singles de Los Americanos y Las Cruces, sesiones de donde se extrajeron los dos temas que cada grupo aporta a esta compilación. De hecho, los recordaba bastante peores, y me han sorprendido a mi mismo. De ROBO ya he hablado más arriba, y Tropicalia Negra cierran el disco con un broche dorado, que quizás hubiese mejorado con un sonido un poco más limpio, pero que deja, sin duda, muy buen sabor de boca.

Y ya solo quedan los dos grupos que no encajan en ningún estilo de los del disco. El Punk más actual de Biznaga, combinando líneas de Pop con guitarreo LO FI, y que como ya he dicho, es el grupo que mejor sonido tiene. Con un tema cortito y bastante potente. Y los que se desmarcan absolutamente de todo, los también desaparecidos Radionova, que con su sonido retrofuturista y su sintetizador, aporta las únicas notas de Synth Punk, New Wave y Post Punk del disco. Entre Aviador Dro y Décima Víctima. Molan bastante.
Aunque es una pena que sea solo un grupo el responsable de aportar al disco estos sonidos. Además, al estar a medio camino entre distintos estilos, se echa en falta algún grupo más siniestroide, otro más a la Screamers, alguno del rollo Pegamoides… Y también movidas completamente olvidadas tipo Power Pop o Revival Mod 79, o algo crampiano. Igual es que hoy, o cuando se gestó el disco, no existían esos grupos en nuestro país. Como ya he dicho, el primer volumen me pareció más variadito en ese sentido. Pero bien es cierto que este, aún teniendo 4 grupo más que el anterior disco de la serie, es más compacto y solido.
En cualquier caso, una gran labor recopilatoria. Un gran esfuerzo por parte de todos los implicados. Y desde aquí mi aplauso fuerte para todos ellos y el deseo de que podamos ver pronto, un tercer volumen y un cuarto, un quinto…  Así hasta superar a su homónimo internacional Killed By Death.
Si no te compras este disco eres idiota y no te gusta el Punk. Obligatorio.


Mgrtn.



La URSS: Maravillas del mundo (LP, La Corporación / Sabotaje)

Quizás sean La URSS los grandes olvidados del Matado por la Muerte, y quizás también el grupo "consagrado" que he comentado que falta en el disco. Me consta que en el Vol. I no quisieron, o no o pudieron, participar porque estaban preparando su primer LP y no les sobraban las canciones. Desconozco si ha pasado lo mismo en esta ocasión, pero qué duda cabe de que hubiesen sido un buen fichaje, tanto para enaltecer el recopilatorio, como para situarse ellos dentro de la escena. 
En cualquier caso, y coincidiendo prácticamente con el lanzamiento del MPLM, aquí está el tercer larga duración de esta banda. Uno de los pocos discos que se espera como agua de mayo por un gran número de los aficiones ibéricos al Punk. Me parece que solo lo nuevo de Airbag despierta aún más expectación. Vale, por sectores distintos de la "gran" escena Punk, pero ambos discos son esperados por un gran número de aficionados. 
¿Qué tendrán las bandas de Málaga? Pues para empezar, además de una gran calidad, digamos que son de las pocas bandas que aguantan desde hace ya bastante tiempo, al pie del cañón, sin disolverse, viendo pasar a todos esos grupos que tras uno o dos LPs (en el mejor de los casos) desaparecen sin más. Lo que en un principio podrá resultar muy poco Punk, cuando hay calidad y los grupos, pese a sus evidentes evoluciones, se mantienen fieles a su género y a sus fans, es una buena noticia, ¿no? Los Ramones no defraudaron nunca, pese a repetirse más que el ajo, mientras que los Clash, o los Damned comenzaron a coquetear con mil cosas que se escapaban del Punk en sus extensas carreras. Por eso, quizás, tendamos más a ensalzar la figura de los Sex Pistols, que con un solo álbum fueron capaces de demostrarlo todo. De hecho, un segundo LP de ellos hubiese supuesto un gran escollo a la hora de hablar de la fugacidad del Punk, de vivir el momento y de darlo todo desde el principio hasta el fin. 
Sí, me hubiese gustado poder comentar también hoy el nuevo de Airbag, y creo que me hubiese quedado una entrada realmente completa en el blog. Pero parece que hay que esperar aún unos días para disfrutar del disco íntegro.

Vamos con el disco de La URSS. No he querido escucharlo en internet antes de tenerlo, porque si sé que me voy a comprar un disco seguro, me espero a escucharlo decentemente en el plato. Lo del bandcamp está bien para escuchar a grupos sin disco, grupos desconocidos o para decidir si te compras o no un disco. Y, la verdad, nunca escucho más de dos o tres inicios de canciones para decidirlo. No me gusta escuchar música que sé que existe en vinilo en un puto ordenador. 
Así que cuando realmente me percaté de a qué sonaba este nuevo disco fue el sábado en el potente concierto que dieron en Madrid. Y me encontré con una sensación que, ahora, escuchando varias veces el disco, no se me acaba de quitar. Paso a darle forma escrita a ver si me sé explicar: 
En su primera etapa estos chavales practicaban un Punk veloz que, fieles a sus raíces andaluzas, intentaba identificarse a toda costa cono KGB y/o TNT. Todos disfrutamos de lo lindo de aquel ejercicio de revival. Bueno, yo mismo, junto con mis compañeros de sello, les dimos entusiasmados, con una grabación demasiado vespertina y cutre (pero que sigue siendo la niña de mis ojos), la bienvenida al mundo del vinilo. Después, con la formación actual ya completa, y con la habilidad envidiable de Jorge con la guitarra, comenzaron a irse por la senda de los Dead Kennedys, desatendiendo un poco sus raíces e interesándose por el que indudablemente es uno de los mejores grupos de Punk del mundo, y uno que no está al alcance de cualquiera para plagiar u homenajear, ya que no tocaban solo tres notas cono los Ramones, je. 
Y ahora, en esta tercera etapa, a pesar de que no hay un salto muy grande desde el segundo disco hasta este, en donde siguen demostrándonos que la oscuridad y el soltar el pedal del acelerador siguen siendo los protagonistas, regresan a su Andalucía querida. Y regresan con todo el equipaje que han ido acumulando, con toda una experiencia a sus espaldas, que queda patente en un disco intenso y casi perfecto. Pero el regreso no supone una vuelta atrás, un regreso a Treblinka (pese a que el disco comienza casi casi con un tema con una línea de bajo y unas notas muy a lo KGB). El regreso a sus raíces andaluzas viene marcado por esas guitarras que actualizan (que mal va sonar esto) el flamenco, llevándolo al Punk. Tranquilos, no son los nuevos Medina Azahara. Pero no cabe duda de que esos toques andaluces están ahí. Los encontramos en primera línea en el tema que cierra el disco, El Lamento, pero presentes en pequeñas pinceladas durante todo el vinilo. El grupo ha logrado al fin tener su propio sonido, su identidad. Ya no son TNT, ya nos son Dead Kennedys, ahora por fin, y como se dejaba ver en su anterior disco son La URSS. Y es eso lo que me dejado una sensación rara. Igual su nueva identidad no es tan luminosa, tan agresiva, tan visual, como eran sus anteriores entregas. El adoptar también unas líneas de composición más oscuras contribuye a que se haya eliminado todo rastro de fosforito que pudiesen tener. Aunque canciones como La sombra que arrojan las cruces o Amén, posiblemente las más ocsuras, son de las que más me gustan. 
Creo que necesito hacerme más con estas nuevas canciones, saborearlas lentamente, para olvidar los destellos (los plagios, los homenajes) anteriores. Creo que ya me había hecho a la idea de cómo eran La URSS y simplemente me cuesta asimilar que esta nueva identidad más personal, más original, más propia. Y eso que, como digo, en el segundo disco ya teníamos todo esto anticipado. Igual es que no escucho su disco predecesor desde hace tiempo y en mi cabeza siguen estallando Carteras llenas y Fuengirola cada vez que pienso en ellos.
En cualquier caso, pese a MI problema de aceptación, con cada escucha, las canciones me enganchan más y más, y mentiría si no dijese que son geniales todas. Igual el secreto es hacer un compartimiento para La URSS II en mi cabeza, igual que hicieron Siniestro Total tras la marcha de Germán.

Lo cierto es que estoy hilando muy fino, porque he querido llegar hasta la esencia del disco, de los nuevos temas. En realidad, una escucha más desenfadada, sigue sonando a La URSS de siempre por todas partes, y ahí sigue la voz de Áfrico que es, sin duda alguna, el elemento aglutinador de todas sus etapas. Vale que ahora canta de una manera más contenida (así lo exigen los ritmos de las nuevas canciones) y que se echen de menos sus gritos afónicos, cuando la voz se le rompe totalmente por no llegar a aquella nota. De hecho quizás la única pega técnica que se le puede poner al disco es esa. Que los nuevos temas exigen a veces más a un "cantante profesional", y la voz de Áfrico no llega del todo. Y antes que meterse en camisas de once baras, prefiere mantenerse en el campo que domina, en lugar de intentar emular a cantantes que están en otro nivel. Vamos que David Summers cantando una canción de Raphael puede resultar una mierda muy gorda. Y pongo el ejemplo de David porque, como Áfrico, es una de mis voces favoritas de todos los tiempos. Los virtuosos, al heavy, jeje. Eso sí, en este disco por fin vocaliza en bastantes temas y las letras se entienden perfectamente sin necesidad de recurrir al libreto. 
En definitiva, el disco más maduro (en todos los sentidos) de la banda, como era de esperar, y posiblemente el mejor disco de Punk nacional que saldrá al mercado este año. Sin duda, una "maravilla del mundo".

No me quiero despedir sin comentar un poco algunas de las palabras de Áfrico en el concierto (estuvo sembrado el hijo de puta), que sonaron un poquito a despedida, pero sin serlo. ¿Será este el último disco de la banda? Son solo sombras que se proyectan sobre su cabeza, o sobre la mía y la de Antonelli, que fue precisamente quien me dijo "suena a despedida encubierta"...
Lo que tenga que ser, que sea. Pero desde luego pueden irse tranquilos habiendo escrito una página importante de la historia del Punk en nuestro país en e siglo XXI. 
Amén.
Mgrtn.




Filos: "Soy un anormal" (7", Disco Regresivos)

Y de todo un peso pesado, pasamos a algo mucho más liviano. Algo para disfrutar a la primera escucha, para bailar haciendo el mongolo. Y es que el título del disco no deja lugar a muchas dudas, ¿o sí?
Filos son otro grupo que podría haber entrado en el MPLM, pero posiblemente cuando se recopilaron los temas no existían (al menos con este nombre, pues parece que llevan tocando desde el 2007), o no les conocía nadie. Ahora gracias a Discos Regresivos, les tenemos aquí. Me niego a creer que este sea ya uno de los discos de la última tanda del sello y que no vaya a haber más...

Filos van de frente, y creo que el haber elegido un tema de los Spits como versión, deja claras sus intenciones, por si el título no era suficiente. Y la verdad es que el tema (Spit me out) les queda resultón. Vale que es muy fácil, pero no es tan sencillo hacer que las cosas sencillas funcionen, y encima cambiándole la letra al castellano. De hecho, son bastante más potentes su temas propios.
No es que sean muy Spits, pero es evidente que les gusta también el cachondeo, el Punk gamberro y que hacen gala de su ineptitud. Ineptitud, o cretinismo que dirían algunos, que no es tanta en lo referente al acabado de las canciones y al sonido logrado. Igual uno se espera de un single de debut con este título algo bastante más cochambroso y un sonido a pedo. Pero la verdad es que todo está en su sitio y suena bastante bien. 
Es inevitable encontrar referencias a grupos nacionales de los 80 cuando los grupos hacen este tipo de Punk cantado en castellano. Pero, la verdad, es que tienen un sonido propio (mezcla de muchos sonidos robados y de una voz personal), y no podemos decir abiertamente que suenen a Nikis o a Besos Rabiosos o a Siniestro Total, aunque sí participen del espíritu de todos ellos. Además cada tema tiene un estilo un poco diferente que impide etiquetarles. Y ya cuando se desmarcan con un tema after Punk como Eres Terrible, apaga y vámonos. Aunque es precisamente este tema el que más suena abiertamente a otros grupos. Un ejercicio de género impecable, que quizás, aunque mole bastante, está de más y hace que el disco pierda identidad y parezca más un recopilatorio de distintos grupos. 
Pero joder, siempre nos estamos quejando de lo contrario. "Todas las canciones son iguales". Pues aquí no. En resumen, temas de Punk molón, intrascendente y confeccionados únicamente para divertirse ellos y divertir al personal.

En unos días les tenemos tocando en Madrid, a ver qué tal en directo. Promete ser interesante.
Mgrtn.

domingo, 12 de octubre de 2014

Críticas 115: Frantix, Peluquería Canina, Las Venas, Sección Femenina, Las Cruces





Frantix: "My dad's a fuckin' alcoholic" (LP, Alternative Tentacles)
"Clásico KBD", así reza la pegatina que Alternative Tentacles coloca en la portada (encima del plástico, no tiembles), para que los despistados compren el vinilo. Pero vamos, no creo que a estas alturas ningún KBDadicto desconozca que My Dad's a Fucking Alcoholic es uno de los temazos estrella del rollo. El LP incluye 23 temas entre los que se incluyen los dos únicos singles que sacó la banda de Denver (82 y 83) y temas inéditos (80, 81) y en directo (83) que ya se incluyeron en un CD que sacó el sello australiano Afterburn en 2003. Así que aquí está todito en un solo LP. 
Si solo has oído el tema clásico (temón sin duda, que yo conocí gracias a versión que hicieron Derelicts en los 90), el resto de los temas siguen ese mismo rollo de Punk rudo, con voz casi gutural, rozando a veces el HC. No es que sean temas acojonantes todos (de hecho hay algún tostón), como My Dad, pero están bastante bien y sudan todos rabia y energía. Vamos, que no es el típico grupo que recupera aveces Rave Up en un LP, recopilando temas inéditos, y que tiene solo una canción buena y el resto son un poco mierder (como, ejem, Hollywood Squares que ya sabéis que tienen solo un single bueno de dos temas, jeje). Lo que no veo por ninguna parte es el toque 60's que asegura la citada pegatina que posee el grupo. Lo único la foto de la contraportada en la que salen posando en un coche con forma de guitarra Phantom... Eso sí, la comparación con Flipper es más que evidente.
En cualquier caso, y a falta de una reedición oficial del segundo single (el de la portada, sí), aquí lo tenemos entero, junto al primero y todos esos extras. Menos da una piedra. De hecho, nos están dando más, ¿no?
Mgrtn.




Peluquería Canina: "Cerebros" (7", Blondes Must Die Records)
Tras lanzarse a la aventura de compartir con otros muchos sellos el lanzamiento de los trabajos de Accidente y La Moto de Fernan, tras el verano, Blondes Must Die vuelve a atacar en solitario, y lo hace nada menos que con un puñado de referencias en 7": Las Venas, Las Cruces, Sección Femenina presentados en septiembre y ahora este Peluquería Canina, presentado ayer mismo en Rock Palace. Todos grupos de Madrid y todos los discos comentados aquí por orden alfabético, que no de referencia.

Peluquería Canina cuenta en su sección rítmica con miembros de Las Venas, Juanita y los Feos, Hollywood Sinners, Tropicalia Negra... y las tablas se notan. Pero quizás sean los otros dos miembros los que pongan los puntos sobre las íes y hagan de este single un producto más diferenciado. La voz es bastante chula: nasal y aniñada tipo Larsen, Escroto de rata, alcanza en ocasiones niveles de roedor (sí, "roedor"), un poco a lo Morbo, dándole un toque más rasposo y agresivo al asunto. Vale que igual está un poco visto, pero no sé, eso es el Punk; más vistas están las voces que simplemente gritan y provocan un dolor de garganta cojonudo a los artífices, mientras intentan emular a los RIP o a cualquier otra banda del rollo. Y he dejado para el final lo mejor: la guitarra. El tío toca de puta madre y consigue un sonido sin distorsión bastante molón. En definitiva, se marcan 4 temas de Punk ibérico 80's, sin renunciar a "mejoras" posteriores, sin caer en los fallos, usos y abusos propios de los grupos que se limitan a calcar a bandas españoles del 82. Gran disco de debut, gran acierto. Os invito a todos a seguirles la pista.
Mgrtn.



Las Venas: "Vamos por la calle" (7", Blondes Must Die Records)
Las Venas, como en Peluquería Canina, también cuentan con Ángel (Juanita y los Feos) al bajo y esta vez también a las voces. Y con Adriana a las baquetas, la que fuese batería de Tetallica (qué tiempos). El single también tiene cuatro temas de Punk clásico que pasan en un suspiro, sin tener ese marcado sabor 80's que tiene el de Peluquería, pero sí con un regustillo a Nueva Ola que desengrasa un montón y hace que no caigan en el error de ser un grupo más sin identidad intentando ser Eskorbuto o TNT o quien sea. Las guitarras tienen un sonido destartalado bastante vacilón que mola un huevo. Y aunque me gustaban más cuando solo tenían una guitarra, (ya sabéis que a mí me gustan mucho las canciones poco hechas y muy amateurs, jeje), hay que reconocer que ahora, con dos guitarristas, suenan más a "grupo" y son más compactos. El hit sin duda, es el que se reservan para el final, cuando, Ana se pone también a cantar y se marcan ese "Un problema menor" que tiene un estribillo pegadizo a la vez que original y atractivo. Siguiente paso: cómpralo.
Mgrtn.











VVAA: Sección Femenina / Las Cruces (7", Blondes Must Die Records)
Como ya dije cuando reseñé el 7" de X-Prays, no voy a dejar de "comentar" aquí un grupo en el que toco, porque creo que el resto del grupo y el sello también han hecho un trabajo y debo, como mínimo, documentarlo. Eso sí, para una crítica de verdad y desde fuera, acudan a otras fuentes.
La idea de hacer este single compartido fue mía (ejem), me gustaban mucho Sección Femenina y creía que con Las Cruces deberíamos grabar algo, pero como estábamos empezando, era mejor compartir con otro grupo en lugar de mostrarnos al mundo en solitario. Aunque Javi y yo ya habíamos tocado (muy mal, eso sí) en otros grupos, tanto Sonsoles como Violeta empezaban de cero absoluto y éramos (somos aún) bastante novatos. Como también lo eran los Sección Femenina. Y sería una pena dejar de plasmar esa "frescura" (léase "caradura") en un vinilo. La idea era autoeditarlo entre las bandas ya que no creíamos que nadie se interesase, pero finalmente se lo dejamos oír a Paco y mostró su interés por sacarlo en BMDR.
Tras un retraso de 9 meses por culpa del timador hijo de puta de Vinilítica (ni se os ocurra trabajar con él, no cumple, es un timo total), y tras conseguir que le devolviese el dinero al sello (previo amenaza de llamar a la Guardia Civil, je), el single se mandó a otro sitio y por fin salió. 9 meses, como un parto...

La cara de Sección femenina ofrece tres temas de Punk crampiano, pero simplista a tope, a lo Desechables, abusando cosa fina del sonido cavernoso (super logrado). Canciones que ponen los pelos de punta por los gritos de Sara y por las distorsiones de los instrumentos, fabricadas con los pedales de realización propia de Jorge. Tan incómodo como estar perdido y muerto de hambre en una gruta húmeda y oscura en el interior de una montaña alejada de la civilización. 
Y en la cara de Las Cruces (trataré de ser lo más objetivo que pueda) ofrecemos cinco temas de Punk atemporal con tintes oscuros y alejado de las modas (vamos lo que pongo siempre en los textos de los conciertos). Canciones muy sencillas, guitarra aguda con Chorus a tope, bajo en primer plano y la voz de Violeta a medio camino entre la violencia uterina y el reproche desdeñoso. Pero como he dicho antes, mejor que leas una crítica de verdad en otro sitio, o que lo escuches en internet antes de comprarlo. Porque  comprarlo, hay que comprarlo. 
PD: Existen también una edición limitada de 50 copias con diferente portada (fotos de abajo)
http://lascrucespunk.bandcamp.com/album/las-cruces
Mgrtn.






sábado, 2 de agosto de 2014

Críticas 111: Secret Prostitutes, Puff!, X-Prays, Croocked Bangs, Turbokrieg, Las Cruces


PUFF!: Identitats Verlust (7", Slovenly/ Mondo Mongo) 
Creo que todos o casi todos los que fuimos a su concierto en Rock Palace salimos encantados y nos pillamos este single. Primera referencia de estos berlineses que practican un Synth Punk sencillamente acojonante. Imagina unos Spits más locos y frenéticos compartiendo rueda de hamster con Mr. California haciendo desquiciadas versiones de Bob. Ritmos infantiles y fríos a la vez (sí, es posible), con excelentes voces a lo Tits, y además en alemán que suenan mucho mejor. Fabulosos. Inmensos. Esperamos ansiosos más material. ¡YA!
Mgrtn.

Secret Prostitutes: "Welcome to Punk...Viva la evolucion...We can do whatever we want!" (LP, Bad Hair Life)
No cabe ninguna duda que SP pueden hacer lo que les de la gana y en efecto lo hacen. Este, su segundo LP, al igual que el primero y todo el puñado de singles que tienen desperdigados por ahí, podría clasificarse como una tomadura de pelo muy gorda, como Punk de parvulario, en donde la mayoría de las canciones no sobrepasan el minuto de duración y algunas se quedan en escasos 10 segundos. También podría definirse como una puta locura de canciones tan sencillas como efectivas cantadas en indonesio (la mayoría, como es habitual en ellos), en finlandés, en noruego, en español y hasta una versión (CCCP Fedilli Alla Linea) en italiano. O, podríamos hablar de una nueva puta obra maestra de los reyes del Mongo Punk actuales, en donde cada surco desprende un tufillo a KBD que ya quisieran para sí todos esos grupos obsesionados con sonar a aquella época. 25 temas, dos más que en su anterior LP, donde SS repiten la fórmula de siempre y que, aunque no cuenten con el factor sorpresa, siguen sin perder frescura y suenan asquerosamente más Punk que el 99% de los discos que han salido este año al mercado. Temazos todos compuestos con una cara dura tremenda pero que acaban resultando perfectos, haciendo que el primer disco de los Spits parezca casi casi AOR, o que los mismísimos Amazing Space Frogs parezcan Led Zepelin. Solo hay un tres canciones que se escapan de su estilo, una que canta una chica que es así como un rollo raruno más suave y atmosférico, otra en la que ponen una voz más gutural y una última que es un rollo tropical experimental que recuerda un poco a las extravagancias de Geza X. 
Si solo te vas a comprar un disco este verano, tiene que ser este. Y píllalo antes de que se agote y luego tengas que encontrarlo en discogs a 100 pavos.
En Europa lo saca BHL, en USA Torture Garden Picture y en Japón Base Records (solo CD).
Sobresaliente alto.
Mgrtn.



Secret Prostitutes: "Punk is disco" (7", Torture Garden)
No sé por qué, pero los temas que meten SP en sus singles, y en este sobre todo, parecen mejores que los del LP. Parecen más elaborados, más oscuros, a veces hasta tienen cambios de ritmo y suenan un poco menos infantiles; aunque la fórmula sigue siendo la misma: Punk mongolo KBD en indonesio. Quizás es porque en el LP abusan un poco de los temas ultracortos y en 25 temas siempre se cuela más morralla que en los seis que tiene este single. Este es un discazo, que duda cabe. Si aún no les conoces, es un buen inicio para que te quedes con la boca abierta y digas "¿de dónde han salido estos hijos de puta?".
Nota: en cada portada pone una cosa diferente escrita a mano. En el mío pone "Da Ramones".
Mgrtn.



Secret Prostitutes / Crooked Bangs (Split 7", Erste theke tontrager)
Los tres temas de SP de este single, puede que parezcan también más elaborados, pero igual son más parecidos entre sí y resultan un poco repetitivos. O Puede que lleve toda la puta tarde escuchando esa puta voz de ardilla oriental y mi cerebro ya esté a punto de estallar. Aún así, como todas sus referencias hasta la fecha, mola mazo.
CB se despachan solo un tema. Pero mola bastante, sobre todo por la voz de la cantante/bajista. La tía tiene un vozarrón de miedo y además en francés suena increíble. La verdad es que pone los pelos de punta. Imagina una Exene Cervenka poseída por el fantasma de la ópera. Punk oscuro y potente a la vez. Seguro que muchos grupos de esos escandinavos con chica al frente se mueren de envidia. Mola.
Mgrtn.



Secret Prostitutes / Turbokrieg: "Kommie Kristmas" (Split 7" Flexi, Terremoto Discos)
Un consejo: pillaos esto antes de que cueste 300 doláres. Es la versión flexi, en un precioso acetato rojo, de la cassette del Tour de los SP con los Turbokrieg. Las canciones de los TK son mierda pura Grind Core Wanna Be Napalm Death or Entombed, pero las dos de SP, sin ser de sus mejores tonadas, siguen la linea habitual del grupo, o sea que molan mazo. El mismo rollo que puedes leer en las críticas de arriba, vamos.
Mgrtn.




X-Prays: "Agoraphobia" (7, Rumble Records)
Por fin salió a la venta lo último que grabamos X-Prays hace ya un año y medio. Se grabó en enero del 2013 y tras un breve secuestro por problemas legales con EMI (mentira), ya está disponible a través de Rumble Records. Son 5 temas, todos nuevos, excepto Nightmare que ya salió en versión más maquetera en el Recop. No Queremos Vuestra Playas, y creo que son los mejores que hemos grabado. Al menos los que cantan Luz y Joana (tranquilos yo solo canto el último que dura 30 segundos). Pero qué voy a decir yo, no? Lo mejor es que les echéis una escucha. Hay tres subidos aquí:
http://soloespunk.bandcamp.com/album/x-prays

Ya sabéis, Punk sencillo, veloz y al grano con ese exquisito juego de voces femeninas que bla bla bla KBD bla bla bla Dangerhouse bla bla bla My Girlfriend Was a Punk bla bla bla melodías melancólicas bla bla bla bajo protagonista bla bla bla 
Mgrtn.

O también podéis leer la crítica de la Fonoteca:
http://lafonoteca.net/discos/agoraphobia

Pedidos aquí:
http://www.rumblerecordsonline.com/index.php?id=artistas&letra=X


Y para acabar, un poco más de publicidad de otro de mis grupos.
¿Habéis visto ya el vídeo de LAS CRUCES?



Adelanto de lo que será nuestro debut en un Split 7" junto a Sección Feminina (Blondes Must Die Records), que presentaremos en el Rock Palace el 26 de septiembre. No faltéis.