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miércoles, 15 de junio de 2016

Críticas 146: Sagrada Familia, Pseudoparque, Peluquería Canina





Sagrada Familia: "S/T" (CD, Potencial HC)

Es de estas veces que te enfrentes al papel en blanco en una crítica y piensas "bueno, pongo que es LA PUTA POLLA y ya no necesito más". Jajaja. Pero vale, os daré algunas referencias y tal.

Sagrada Familia es un grupo de Madrid formado por Monje (Sí, el mítico de Larsen) a la voz... Bien, con eso os vale, ¿no? No hace falta decir más para saber que tenéis que tener este disco. Pero aún así, sigo: Jeff de Penetrazión Sorpresa, Carlos de Sex Fuhrers y Arturo de Grupo Paralelo. Como veis todos reputados músicos en esto del Punk contemporáneo, con sus ojos puestos en los 80, o directamente sacados de los 80, como el propio Monje. 
Y acertáis si apostáis que suena a Larsen por todos los lados y a Punk ibérico ochentero. La verdad es que podría tratarse de un disco salido en 1982 perfectamente. 
Sin lugar a dudas, el plato fuerte es la puta voz, tan nasal y aniñada como cuando el susodicho tenía 16 primaveras. Realmente pone los pelos de punta y a veces parece que estamos ante un disco inédito de Larsen. También hay influencias de Parálisis, Interterror, KGB... en fin de todos los grupos molones de aquellos maravillosos años. 
Especial mención merece la canción "Nunca hicimos la revolución", que, por si quedaban dudas, habla de todos esos grupos y de aquella época. Se atreven a señalar que todo era pose y que realmente nunca hicieron la revolución que tanto predicaban en sus canciones. No asaltaron la Frontera Francesa, ni hubo sangre en el museo de cera, ni pasaron un infierno en Treblinka, ni las Malvinas fueron Pingüinas, ni esperaron un ataque preventivo de la Urss. Además es un temazo cojonudo con una melodía que lo flipas. Y esa puta voz!!!!
Realmente se trata de un ejercicio de estilo y no aporta nada nuevo (¿quién lo aporta a día de hoy?), pero qué estilo y qué ejercicio!!! Me flipa. Mucho mejor que escuchar a Eskroto de Rata, si tienes nostálgica larseniana. ¿Para qué aceptar copias teniendo el original?
Mgrtn.





Peluquería Canina: "Jóvenes promesas" (LP, Going Underground)

Por fin ve la luz este LP que se gestó hace más de un año. Yo, personalmente no las tenía todas conmigo. Grupo Sub 1 también "fichamos" con Going Underground y la verdad es que se retrasaba todo tanto (tantísimo) que ya creíamos que nunca saldría el disco, así que finalmente nos llevamos el trabajo a LVEUM y salió al instante. Pero me alegra que, aunque tarde, esto haya salido de una puñetera vez.

Tras un título supuestamente irónico, ya que de "jóvenes" no tenemos mucho ya los de nuestra quinta, se esconde un terrible verdad. Y es que, realmente, puede que este grupo (y otros con miembros de la misma edad o parecida) sean auténticamente las promesas del momento, y no precisamente de las más viejas si atendemos la escasez de gente joven que sacude la escena desde hace años. Triste, pero cierto. Aunque bueno, se comienza a ver brotes verdes por todo el territorio español. Crucemos los dedos para que los chavales no abandonen y se vayan al Trap o a cualquier otra mierda de esas.

Pero vamos con el disco. La principal pega que le veo es que la carpeta sea marrón y el insert gris. Odio que se mezclen esos dos colores. Por lo demás, no puedo poner más pegas. Así que guay, ¿no?
Una base rítmica sólida sirve de apoyo a una guitarra muy imaginativa, con dejes melancólicos, sin distorsión (para mí uno de los mejores guitarristas del Punk actual) y a una voz alocada, aniñada y nasal, como la de Monje que comentábamos arriba, o rollo TNT, KGB... incluso un poco La Urss pero sin llegar a romperse. Pero claro, comparándola con la suya, recién escuchado el disco de Sagrada Familia, lo cierto es que tampoco son muy similares, pero comparten esa frescura y ese deje agudo y vacilón.
Influencias se notan muchas. De los grupos que he comentado arriba, y no solo en la voz, también en los instrumentos. Pero no se quedan ahí, no se trata de calcar el Punk ibérico 80's más insolente y listo, se nota que detrás hay mucho más, que no han escuchado solo discos de los 80 y que se empapado bien de lo que pasó en los 90, y en lo que llevamos de siglo. En ocasiones recuerdan al rollito Observers y The Vicious, otras veces incluso a sus compañeros de sello Generación Suicida y otras dejan el Punk más visceral para meterse en territorios más oscuros, de esos que suelen etiquetarse con un "Post" delante. Y aparte, también tienen su carga de originalidad, que eso se agradece mucho. 
Por ponerle un pero (y que no solo sea lo del insert gris, je), quizás echo de menos un poquito más de rabia en el sonido y afilarlo todavía más. Aunque a lo mejor se iba todo muy a la mierda al ser un producto tan agudo. Pero unas gotitas de óxido igual no venían mal.
En cualquier caso me parece un gran trabajo, que supera las expectativas de su brillante debut en 7" bajo el apadrinamiento de Blondes Must Die, y les señala como unas, no sé si jóvenes, pero sí promesas del Punk europeo.
Mgrtn.




Pseudoparque: "Melodías simples / Sol y sombras" (LP, Producciones Esporádicas / Discos anormales)

Pillé el disco hace ya unas semanitas y estaba esperando a tener el puto insert para comentarlo, pero estos cabrones parece que pasan de pasar por una puto fotocopiadora. Así que vamos allá.

El artefacto en cuestión se trata de dos EPs en un 12", cada uno por una cara. Tiene dos portadas también, una por cada cara. 
Y la verdad es que, habiendo compartido grupo con Antonelli (Los Americanos) y viendo los desastres que fuimos capaces de crear, me sorprende mucho que él esté involucrado en este proyecto, en donde las cosas suenan en su sitio, jajaja. Pero no me extraña, porque el resto de los músicos son gente que sabe lo que se hace y que ha firmado trabajos tan profesionales como los del Fabuloso Combo Espectro, grupo hermano que comparte bastantes miembros con Pseudoparque. Y, qué demonios, el teclado de Antonelli aquí suena de puta madre. Se le nota más "amarrado", más "formalito", pero eso es lo que necesitaba quizás para no abandonarse al caos. Que alguien le metiese en vereda.
Los Pseudo practican un estilo de estos inclasificables, raruno, en donde, además de Post Punk se pueden encontrar todo tipo de influencias, sin ningún tipo de complejos a la hora de meter algo más tropical o radicalmente opuesto. Vamos, muy del rollo de lo que hacía Geza X, pero sin el componente robótico. Algunos temas, los más rápidos y caóticos, son, como supondréis todos, los que me han cautivado a la primera, pero lo cierto es que los demás temas no me desagradan en absoluto e, incluso, me parecen bastante buenos. Mejores que los otros incluso.
En ocasiones me recuerdan un poco a Better Beatles y eso es todo un piropo que sale de mi boca. A veces es el tecladito y a veces la guitarra, pero tienen ese toque deconstructivo y destructivo a la vez, abordado desde una perspectiva muy naif, que me la pone dura.
Otros temas son más sólidos y seriotes y creo que encajarían perfectamente de banda sonora en una película de espías. No lo digo de coña. 
Lo que menos me gusta son las voces. Y es lo que suele pasarme con este tipo de grupos, que es muy difícil meter una melodía de voz que se adapte al estilo llámalo, "vanguardista", llámalo "raruno". Y muchos grupos la cagan ahí. No obstante estos no la llegan a cagar para mi gusto, al optar por instrumentales o meter simplemente algún texto recitado, sin melodía. De hecho, yo creo que el disco hubiese funcionado muy bien en plan instrumental todo.
De todos modos, creo que funciona bastante bien así. Y ya os digo que me ha sorprendido gratamente. Me parece un trabajazo. Mi enhorabuena o los premiados.
Mgrtn.


lunes, 20 de abril de 2015

Críticas 125: Matado por la Muerte, La URSS, Filos

Hoy va la cosa de grupos nacionales (y alguno americano que canta en castellano). Presente y futuro de la escena Punk nacional. Que a veces parece que le damos más prioridad y se nos cae la baba con lo que viene de USA, o de Alemania, mientras hacemos oídos sordos a lo que está pasando aquí.




VVAA: Matado por la Muerte. Vol. II ( LP, Blondes Must Die, Rock palace, Rizillo Producciones, Beat Generation, Materia Oscura, Grabaciones González y Fernández)

Por fin en mis manos. Por fin salió el segundo volumen del Matado por la Muerte, casi 7 años después del primer volumen, con algunos sellos distintos, pero básicamente la misma gente en ellos y alguna que otra jugosa novedad. 18 bandas cantando en castellano 21 canciones. Sin duda todo un acontecimiento a celebrar por todo lo alto.  Vamos a hincarle el diente.

Me ha sorprendido que el disco se inicie con los temas de Sudor, no porque no sean buenos, que sin duda Algo en su cabeza hizo crack es todo un temazo, si no por el sonido. La batería suena a tambor de detergente y la guitarra tiene un sonido muy afilado pero como un poco digitalizado, o algo raro. A mí me gusta bastante, por lo arriesgado de la propuesta, pero igual no es precisamente lo que mejor suena para empezar un recopilatorio de 18 grupos. No sé si será cosa del masterizado o qué.
Pero, luego vas avanzando en la escucha y lo cierto es que la mayoría de las canciones suenan muy maqueteras (lo que me parece muy bien), así que tampoco había mucho en donde elegir para empezar con algún tema más HI FI. Resulta paradójico que sean Biznaga los que suenan más HI FI, cuando apuestan siempre por un sonido muy ruidoso y Lo Fi. 
Otra cosa que me llama la atención es que en este volumen 2 no haya “grupos consagrados” entre las bandas nacionales, como en el primer volumen (Novedades Carminha, Juanita y Los Feos, Rizillos, Coprolitos, Uber, Concepción Glory Boys…). Me explico: los grupos españoles del volumen 2, quitando a Sudor y Biznaga, son más maqueteros (y ahora no me refiero al sonido). Mientras que los del volumen 1 tenían ya una carrera más o menos larga y múltiples LPs en el mercado; en esta segunda entrega La mayoría de ellos, al menos cuando se grabaron los temas (hace más de un año) no tenían nada en el mercado o como mucho un single. A día de hoy, tras esta larga espera hasta que el disco ha visto la luz, ya ha florecido algún que otro LP (ROBO, NAD) y un puñado de singles de bandas que no tenían nada grabado (Las Venas, Las Cruces, Peluquería Canina, Los Americanos…). Y no digo esto como una crítica, de hecho me parece bastante más interesante esto, que no sean bandas “superventas” y que la gente descubra a grupos más subterráneos. 
Curiosamente con las bandas americanas, pasa lo contrario. En este vol. 2, los grupos del otro lado del charco sí que son artistas “consagrados “y de prestigio internacional: Las Ardillas (sin duda mis favoritos de allí) y Los Monjo (etiqueta negra).
Otra cosa que ha pasado, además del tiempo, es que algunas de las bandas que salen en lo que se supone que es un recopilatorio de grupos actuales, ya no existen y se han separado. Una pena. Pero bueno, al menos están ahí atrapados en estos surcos para la eternidad.

Ya entrando en materia, la canción de Las Ardillas, con ese “te quiero violar”, es sin duda la más incorrecta del disco. No así la más macarra; que podría serlo también, pero  es muy difícil elegir la más macarra, porque sin duda este disco está plagado de macarrismo, mucho más que el volumen anterior, que era, en este sentido, más heterogéneo y cabían estilos mucho más coloridos y dispares, sin salirse, eso sí, del Punk. Aquí casi todos los grupos, sobre todo los americanos, se mueven entre las líneas trazadas con jeringuilla en la arena de la “playa” del Punk patrio por Eskorbuto, en la parte más cercana a la orilla y por RIP en la parte más alejada.  Como veis no hay mucho margen, ni variedad. Así, La Moto de Fernán no sorprenden tanto en un disco lleno de canciones rápidas y gritadas, pero aportan su granito de distinción con ese toque 90’s a lo Dirtys que les caracteriza y les distingue de lo que hacen Los Monjo, Maldito País, Ardillas, ROBO y NAD (me flipa la labor de Dani en las voces en este tema). Bueno, ROBO se desmarcan algo más gracias a que la vocalista es una chica.  Y Maldito País, gracias también a la labor del vocalista (parece el de Escroto de Rata). De hecho, estos últimos están a medio camino entre este estilo y el siguiente que comento, y sin duda son uno de los platos fuertes del disco.

En la parte de Punk más vacilón, de voces aniñados, escuela larseniana y pestazo a 1982 tenemos a los gigantes Leonor SS (se hizo justicia), que meten un tema algo más pop de lo habitual, pero igual de efectivo, y que aquí sirve para aportar una nota de aire fresco entre tanto grito, a Peluquería Canina (un tema que se llame Moda judía es un éxito sí o sí), los extintos Bageaters (no te pierdas su reencarnación como Bufete de Abogados, antes de que les partan la cara o acaben en la cárcel) y a Izquierdo y Cabanillas (los más esperpénticos, y casi mi tema favorito de todo el disco, si le hubiesen metido un poco más de velocidad).
Las Venas (temazo) y Rey Muerto, al menos en estas grabaciones, tampoco andan muy alejados del estilo de los grupos arriba mencionados, pero tienen un toque más melódico y más en la línea de los temas de Seguridad Social en el Punk qué Punk. Sin duda, dos de los temas más interesantes para mi gusto.
Yo igual no hubiese puesto estos dos temas y el de Leonor SS (los tres más poperos del disco), para que brillasen más por separado.

Los grupos con voces femeninas, sin duda sirven de marcapáginas para separar capítulos y que el disco no suene tan igual. Además, son bastante distintos entre ellos y, sin dejar de sonar muy Punk, es más difícil encasillar los temas en un estilo determinado, vamos que son más originales (aunque también son los grupos que peor tocan, je).
Como es lógico no voy a comentar los grupos en los que toco, pero al menos permitirme ensalzar la labor a las voces de Araceli y Violeta, que lo dieron todo en las grabaciones de los respectivos singles de Los Americanos y Las Cruces, sesiones de donde se extrajeron los dos temas que cada grupo aporta a esta compilación. De hecho, los recordaba bastante peores, y me han sorprendido a mi mismo. De ROBO ya he hablado más arriba, y Tropicalia Negra cierran el disco con un broche dorado, que quizás hubiese mejorado con un sonido un poco más limpio, pero que deja, sin duda, muy buen sabor de boca.

Y ya solo quedan los dos grupos que no encajan en ningún estilo de los del disco. El Punk más actual de Biznaga, combinando líneas de Pop con guitarreo LO FI, y que como ya he dicho, es el grupo que mejor sonido tiene. Con un tema cortito y bastante potente. Y los que se desmarcan absolutamente de todo, los también desaparecidos Radionova, que con su sonido retrofuturista y su sintetizador, aporta las únicas notas de Synth Punk, New Wave y Post Punk del disco. Entre Aviador Dro y Décima Víctima. Molan bastante.
Aunque es una pena que sea solo un grupo el responsable de aportar al disco estos sonidos. Además, al estar a medio camino entre distintos estilos, se echa en falta algún grupo más siniestroide, otro más a la Screamers, alguno del rollo Pegamoides… Y también movidas completamente olvidadas tipo Power Pop o Revival Mod 79, o algo crampiano. Igual es que hoy, o cuando se gestó el disco, no existían esos grupos en nuestro país. Como ya he dicho, el primer volumen me pareció más variadito en ese sentido. Pero bien es cierto que este, aún teniendo 4 grupo más que el anterior disco de la serie, es más compacto y solido.
En cualquier caso, una gran labor recopilatoria. Un gran esfuerzo por parte de todos los implicados. Y desde aquí mi aplauso fuerte para todos ellos y el deseo de que podamos ver pronto, un tercer volumen y un cuarto, un quinto…  Así hasta superar a su homónimo internacional Killed By Death.
Si no te compras este disco eres idiota y no te gusta el Punk. Obligatorio.


Mgrtn.



La URSS: Maravillas del mundo (LP, La Corporación / Sabotaje)

Quizás sean La URSS los grandes olvidados del Matado por la Muerte, y quizás también el grupo "consagrado" que he comentado que falta en el disco. Me consta que en el Vol. I no quisieron, o no o pudieron, participar porque estaban preparando su primer LP y no les sobraban las canciones. Desconozco si ha pasado lo mismo en esta ocasión, pero qué duda cabe de que hubiesen sido un buen fichaje, tanto para enaltecer el recopilatorio, como para situarse ellos dentro de la escena. 
En cualquier caso, y coincidiendo prácticamente con el lanzamiento del MPLM, aquí está el tercer larga duración de esta banda. Uno de los pocos discos que se espera como agua de mayo por un gran número de los aficiones ibéricos al Punk. Me parece que solo lo nuevo de Airbag despierta aún más expectación. Vale, por sectores distintos de la "gran" escena Punk, pero ambos discos son esperados por un gran número de aficionados. 
¿Qué tendrán las bandas de Málaga? Pues para empezar, además de una gran calidad, digamos que son de las pocas bandas que aguantan desde hace ya bastante tiempo, al pie del cañón, sin disolverse, viendo pasar a todos esos grupos que tras uno o dos LPs (en el mejor de los casos) desaparecen sin más. Lo que en un principio podrá resultar muy poco Punk, cuando hay calidad y los grupos, pese a sus evidentes evoluciones, se mantienen fieles a su género y a sus fans, es una buena noticia, ¿no? Los Ramones no defraudaron nunca, pese a repetirse más que el ajo, mientras que los Clash, o los Damned comenzaron a coquetear con mil cosas que se escapaban del Punk en sus extensas carreras. Por eso, quizás, tendamos más a ensalzar la figura de los Sex Pistols, que con un solo álbum fueron capaces de demostrarlo todo. De hecho, un segundo LP de ellos hubiese supuesto un gran escollo a la hora de hablar de la fugacidad del Punk, de vivir el momento y de darlo todo desde el principio hasta el fin. 
Sí, me hubiese gustado poder comentar también hoy el nuevo de Airbag, y creo que me hubiese quedado una entrada realmente completa en el blog. Pero parece que hay que esperar aún unos días para disfrutar del disco íntegro.

Vamos con el disco de La URSS. No he querido escucharlo en internet antes de tenerlo, porque si sé que me voy a comprar un disco seguro, me espero a escucharlo decentemente en el plato. Lo del bandcamp está bien para escuchar a grupos sin disco, grupos desconocidos o para decidir si te compras o no un disco. Y, la verdad, nunca escucho más de dos o tres inicios de canciones para decidirlo. No me gusta escuchar música que sé que existe en vinilo en un puto ordenador. 
Así que cuando realmente me percaté de a qué sonaba este nuevo disco fue el sábado en el potente concierto que dieron en Madrid. Y me encontré con una sensación que, ahora, escuchando varias veces el disco, no se me acaba de quitar. Paso a darle forma escrita a ver si me sé explicar: 
En su primera etapa estos chavales practicaban un Punk veloz que, fieles a sus raíces andaluzas, intentaba identificarse a toda costa cono KGB y/o TNT. Todos disfrutamos de lo lindo de aquel ejercicio de revival. Bueno, yo mismo, junto con mis compañeros de sello, les dimos entusiasmados, con una grabación demasiado vespertina y cutre (pero que sigue siendo la niña de mis ojos), la bienvenida al mundo del vinilo. Después, con la formación actual ya completa, y con la habilidad envidiable de Jorge con la guitarra, comenzaron a irse por la senda de los Dead Kennedys, desatendiendo un poco sus raíces e interesándose por el que indudablemente es uno de los mejores grupos de Punk del mundo, y uno que no está al alcance de cualquiera para plagiar u homenajear, ya que no tocaban solo tres notas cono los Ramones, je. 
Y ahora, en esta tercera etapa, a pesar de que no hay un salto muy grande desde el segundo disco hasta este, en donde siguen demostrándonos que la oscuridad y el soltar el pedal del acelerador siguen siendo los protagonistas, regresan a su Andalucía querida. Y regresan con todo el equipaje que han ido acumulando, con toda una experiencia a sus espaldas, que queda patente en un disco intenso y casi perfecto. Pero el regreso no supone una vuelta atrás, un regreso a Treblinka (pese a que el disco comienza casi casi con un tema con una línea de bajo y unas notas muy a lo KGB). El regreso a sus raíces andaluzas viene marcado por esas guitarras que actualizan (que mal va sonar esto) el flamenco, llevándolo al Punk. Tranquilos, no son los nuevos Medina Azahara. Pero no cabe duda de que esos toques andaluces están ahí. Los encontramos en primera línea en el tema que cierra el disco, El Lamento, pero presentes en pequeñas pinceladas durante todo el vinilo. El grupo ha logrado al fin tener su propio sonido, su identidad. Ya no son TNT, ya nos son Dead Kennedys, ahora por fin, y como se dejaba ver en su anterior disco son La URSS. Y es eso lo que me dejado una sensación rara. Igual su nueva identidad no es tan luminosa, tan agresiva, tan visual, como eran sus anteriores entregas. El adoptar también unas líneas de composición más oscuras contribuye a que se haya eliminado todo rastro de fosforito que pudiesen tener. Aunque canciones como La sombra que arrojan las cruces o Amén, posiblemente las más ocsuras, son de las que más me gustan. 
Creo que necesito hacerme más con estas nuevas canciones, saborearlas lentamente, para olvidar los destellos (los plagios, los homenajes) anteriores. Creo que ya me había hecho a la idea de cómo eran La URSS y simplemente me cuesta asimilar que esta nueva identidad más personal, más original, más propia. Y eso que, como digo, en el segundo disco ya teníamos todo esto anticipado. Igual es que no escucho su disco predecesor desde hace tiempo y en mi cabeza siguen estallando Carteras llenas y Fuengirola cada vez que pienso en ellos.
En cualquier caso, pese a MI problema de aceptación, con cada escucha, las canciones me enganchan más y más, y mentiría si no dijese que son geniales todas. Igual el secreto es hacer un compartimiento para La URSS II en mi cabeza, igual que hicieron Siniestro Total tras la marcha de Germán.

Lo cierto es que estoy hilando muy fino, porque he querido llegar hasta la esencia del disco, de los nuevos temas. En realidad, una escucha más desenfadada, sigue sonando a La URSS de siempre por todas partes, y ahí sigue la voz de Áfrico que es, sin duda alguna, el elemento aglutinador de todas sus etapas. Vale que ahora canta de una manera más contenida (así lo exigen los ritmos de las nuevas canciones) y que se echen de menos sus gritos afónicos, cuando la voz se le rompe totalmente por no llegar a aquella nota. De hecho quizás la única pega técnica que se le puede poner al disco es esa. Que los nuevos temas exigen a veces más a un "cantante profesional", y la voz de Áfrico no llega del todo. Y antes que meterse en camisas de once baras, prefiere mantenerse en el campo que domina, en lugar de intentar emular a cantantes que están en otro nivel. Vamos que David Summers cantando una canción de Raphael puede resultar una mierda muy gorda. Y pongo el ejemplo de David porque, como Áfrico, es una de mis voces favoritas de todos los tiempos. Los virtuosos, al heavy, jeje. Eso sí, en este disco por fin vocaliza en bastantes temas y las letras se entienden perfectamente sin necesidad de recurrir al libreto. 
En definitiva, el disco más maduro (en todos los sentidos) de la banda, como era de esperar, y posiblemente el mejor disco de Punk nacional que saldrá al mercado este año. Sin duda, una "maravilla del mundo".

No me quiero despedir sin comentar un poco algunas de las palabras de Áfrico en el concierto (estuvo sembrado el hijo de puta), que sonaron un poquito a despedida, pero sin serlo. ¿Será este el último disco de la banda? Son solo sombras que se proyectan sobre su cabeza, o sobre la mía y la de Antonelli, que fue precisamente quien me dijo "suena a despedida encubierta"...
Lo que tenga que ser, que sea. Pero desde luego pueden irse tranquilos habiendo escrito una página importante de la historia del Punk en nuestro país en e siglo XXI. 
Amén.
Mgrtn.




Filos: "Soy un anormal" (7", Disco Regresivos)

Y de todo un peso pesado, pasamos a algo mucho más liviano. Algo para disfrutar a la primera escucha, para bailar haciendo el mongolo. Y es que el título del disco no deja lugar a muchas dudas, ¿o sí?
Filos son otro grupo que podría haber entrado en el MPLM, pero posiblemente cuando se recopilaron los temas no existían (al menos con este nombre, pues parece que llevan tocando desde el 2007), o no les conocía nadie. Ahora gracias a Discos Regresivos, les tenemos aquí. Me niego a creer que este sea ya uno de los discos de la última tanda del sello y que no vaya a haber más...

Filos van de frente, y creo que el haber elegido un tema de los Spits como versión, deja claras sus intenciones, por si el título no era suficiente. Y la verdad es que el tema (Spit me out) les queda resultón. Vale que es muy fácil, pero no es tan sencillo hacer que las cosas sencillas funcionen, y encima cambiándole la letra al castellano. De hecho, son bastante más potentes su temas propios.
No es que sean muy Spits, pero es evidente que les gusta también el cachondeo, el Punk gamberro y que hacen gala de su ineptitud. Ineptitud, o cretinismo que dirían algunos, que no es tanta en lo referente al acabado de las canciones y al sonido logrado. Igual uno se espera de un single de debut con este título algo bastante más cochambroso y un sonido a pedo. Pero la verdad es que todo está en su sitio y suena bastante bien. 
Es inevitable encontrar referencias a grupos nacionales de los 80 cuando los grupos hacen este tipo de Punk cantado en castellano. Pero, la verdad, es que tienen un sonido propio (mezcla de muchos sonidos robados y de una voz personal), y no podemos decir abiertamente que suenen a Nikis o a Besos Rabiosos o a Siniestro Total, aunque sí participen del espíritu de todos ellos. Además cada tema tiene un estilo un poco diferente que impide etiquetarles. Y ya cuando se desmarcan con un tema after Punk como Eres Terrible, apaga y vámonos. Aunque es precisamente este tema el que más suena abiertamente a otros grupos. Un ejercicio de género impecable, que quizás, aunque mole bastante, está de más y hace que el disco pierda identidad y parezca más un recopilatorio de distintos grupos. 
Pero joder, siempre nos estamos quejando de lo contrario. "Todas las canciones son iguales". Pues aquí no. En resumen, temas de Punk molón, intrascendente y confeccionados únicamente para divertirse ellos y divertir al personal.

En unos días les tenemos tocando en Madrid, a ver qué tal en directo. Promete ser interesante.
Mgrtn.

domingo, 12 de octubre de 2014

Críticas 115: Frantix, Peluquería Canina, Las Venas, Sección Femenina, Las Cruces





Frantix: "My dad's a fuckin' alcoholic" (LP, Alternative Tentacles)
"Clásico KBD", así reza la pegatina que Alternative Tentacles coloca en la portada (encima del plástico, no tiembles), para que los despistados compren el vinilo. Pero vamos, no creo que a estas alturas ningún KBDadicto desconozca que My Dad's a Fucking Alcoholic es uno de los temazos estrella del rollo. El LP incluye 23 temas entre los que se incluyen los dos únicos singles que sacó la banda de Denver (82 y 83) y temas inéditos (80, 81) y en directo (83) que ya se incluyeron en un CD que sacó el sello australiano Afterburn en 2003. Así que aquí está todito en un solo LP. 
Si solo has oído el tema clásico (temón sin duda, que yo conocí gracias a versión que hicieron Derelicts en los 90), el resto de los temas siguen ese mismo rollo de Punk rudo, con voz casi gutural, rozando a veces el HC. No es que sean temas acojonantes todos (de hecho hay algún tostón), como My Dad, pero están bastante bien y sudan todos rabia y energía. Vamos, que no es el típico grupo que recupera aveces Rave Up en un LP, recopilando temas inéditos, y que tiene solo una canción buena y el resto son un poco mierder (como, ejem, Hollywood Squares que ya sabéis que tienen solo un single bueno de dos temas, jeje). Lo que no veo por ninguna parte es el toque 60's que asegura la citada pegatina que posee el grupo. Lo único la foto de la contraportada en la que salen posando en un coche con forma de guitarra Phantom... Eso sí, la comparación con Flipper es más que evidente.
En cualquier caso, y a falta de una reedición oficial del segundo single (el de la portada, sí), aquí lo tenemos entero, junto al primero y todos esos extras. Menos da una piedra. De hecho, nos están dando más, ¿no?
Mgrtn.




Peluquería Canina: "Cerebros" (7", Blondes Must Die Records)
Tras lanzarse a la aventura de compartir con otros muchos sellos el lanzamiento de los trabajos de Accidente y La Moto de Fernan, tras el verano, Blondes Must Die vuelve a atacar en solitario, y lo hace nada menos que con un puñado de referencias en 7": Las Venas, Las Cruces, Sección Femenina presentados en septiembre y ahora este Peluquería Canina, presentado ayer mismo en Rock Palace. Todos grupos de Madrid y todos los discos comentados aquí por orden alfabético, que no de referencia.

Peluquería Canina cuenta en su sección rítmica con miembros de Las Venas, Juanita y los Feos, Hollywood Sinners, Tropicalia Negra... y las tablas se notan. Pero quizás sean los otros dos miembros los que pongan los puntos sobre las íes y hagan de este single un producto más diferenciado. La voz es bastante chula: nasal y aniñada tipo Larsen, Escroto de rata, alcanza en ocasiones niveles de roedor (sí, "roedor"), un poco a lo Morbo, dándole un toque más rasposo y agresivo al asunto. Vale que igual está un poco visto, pero no sé, eso es el Punk; más vistas están las voces que simplemente gritan y provocan un dolor de garganta cojonudo a los artífices, mientras intentan emular a los RIP o a cualquier otra banda del rollo. Y he dejado para el final lo mejor: la guitarra. El tío toca de puta madre y consigue un sonido sin distorsión bastante molón. En definitiva, se marcan 4 temas de Punk ibérico 80's, sin renunciar a "mejoras" posteriores, sin caer en los fallos, usos y abusos propios de los grupos que se limitan a calcar a bandas españoles del 82. Gran disco de debut, gran acierto. Os invito a todos a seguirles la pista.
Mgrtn.



Las Venas: "Vamos por la calle" (7", Blondes Must Die Records)
Las Venas, como en Peluquería Canina, también cuentan con Ángel (Juanita y los Feos) al bajo y esta vez también a las voces. Y con Adriana a las baquetas, la que fuese batería de Tetallica (qué tiempos). El single también tiene cuatro temas de Punk clásico que pasan en un suspiro, sin tener ese marcado sabor 80's que tiene el de Peluquería, pero sí con un regustillo a Nueva Ola que desengrasa un montón y hace que no caigan en el error de ser un grupo más sin identidad intentando ser Eskorbuto o TNT o quien sea. Las guitarras tienen un sonido destartalado bastante vacilón que mola un huevo. Y aunque me gustaban más cuando solo tenían una guitarra, (ya sabéis que a mí me gustan mucho las canciones poco hechas y muy amateurs, jeje), hay que reconocer que ahora, con dos guitarristas, suenan más a "grupo" y son más compactos. El hit sin duda, es el que se reservan para el final, cuando, Ana se pone también a cantar y se marcan ese "Un problema menor" que tiene un estribillo pegadizo a la vez que original y atractivo. Siguiente paso: cómpralo.
Mgrtn.











VVAA: Sección Femenina / Las Cruces (7", Blondes Must Die Records)
Como ya dije cuando reseñé el 7" de X-Prays, no voy a dejar de "comentar" aquí un grupo en el que toco, porque creo que el resto del grupo y el sello también han hecho un trabajo y debo, como mínimo, documentarlo. Eso sí, para una crítica de verdad y desde fuera, acudan a otras fuentes.
La idea de hacer este single compartido fue mía (ejem), me gustaban mucho Sección Femenina y creía que con Las Cruces deberíamos grabar algo, pero como estábamos empezando, era mejor compartir con otro grupo en lugar de mostrarnos al mundo en solitario. Aunque Javi y yo ya habíamos tocado (muy mal, eso sí) en otros grupos, tanto Sonsoles como Violeta empezaban de cero absoluto y éramos (somos aún) bastante novatos. Como también lo eran los Sección Femenina. Y sería una pena dejar de plasmar esa "frescura" (léase "caradura") en un vinilo. La idea era autoeditarlo entre las bandas ya que no creíamos que nadie se interesase, pero finalmente se lo dejamos oír a Paco y mostró su interés por sacarlo en BMDR.
Tras un retraso de 9 meses por culpa del timador hijo de puta de Vinilítica (ni se os ocurra trabajar con él, no cumple, es un timo total), y tras conseguir que le devolviese el dinero al sello (previo amenaza de llamar a la Guardia Civil, je), el single se mandó a otro sitio y por fin salió. 9 meses, como un parto...

La cara de Sección femenina ofrece tres temas de Punk crampiano, pero simplista a tope, a lo Desechables, abusando cosa fina del sonido cavernoso (super logrado). Canciones que ponen los pelos de punta por los gritos de Sara y por las distorsiones de los instrumentos, fabricadas con los pedales de realización propia de Jorge. Tan incómodo como estar perdido y muerto de hambre en una gruta húmeda y oscura en el interior de una montaña alejada de la civilización. 
Y en la cara de Las Cruces (trataré de ser lo más objetivo que pueda) ofrecemos cinco temas de Punk atemporal con tintes oscuros y alejado de las modas (vamos lo que pongo siempre en los textos de los conciertos). Canciones muy sencillas, guitarra aguda con Chorus a tope, bajo en primer plano y la voz de Violeta a medio camino entre la violencia uterina y el reproche desdeñoso. Pero como he dicho antes, mejor que leas una crítica de verdad en otro sitio, o que lo escuches en internet antes de comprarlo. Porque  comprarlo, hay que comprarlo. 
PD: Existen también una edición limitada de 50 copias con diferente portada (fotos de abajo)
http://lascrucespunk.bandcamp.com/album/las-cruces
Mgrtn.