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viernes, 29 de diciembre de 2023

Lo mejor de 2023

Un año más aquí tenéis la lista de los discos que más me han gustado este 2023.

Consciente, cada año más, de que me he perdido muchos. Como sabéis sólo comento los discos físicos que me compro (o que me envían) y que he comentado por aquí a lo largo de 2023. Quedan fuera todos esos “discos” que sólo salen en casetes y/o en formato digital, muchos de los cuales (cada vez más, por desgracia) son muy buenos. Y también los vinilos que no he encontrado aún y un montón de ellos que no tengo porque no doy más de sí. Amén de los que ni siquiera conozco y estoy seguro de que pueden ser tan brillantes como los aquí reseñados o más.

En la lista se han colado algunos discos del 2022 porque los he comentado este año y aún son relativamente recientes. Los del 2021 para atrás ya los considero “no recientes”.
En ese sentido, mención especial merece el 7” de
Forbidden Wizards “Saved by Sabrina the Teenage vampire slayer”, que me parece un disco de matrícula de honor y que comenté hace poco por aquí, pero que queda fuera de la lista por anterior al 2022.

Pocas sorpresas se han colado este año, ya que la mayoría son trabajos de grupos ya consagrados, o al menos que ya habían pasado por otras de mis listas de lo mejor del año.

Aunque algún grupo nuevo sí hay en el listado como podéis ver. No obstante, la mayoría de los nuevos que me han flipado no han editado nada en vinilo. Y soy consciente de que son muchos, como ya he dicho antes.
Aunque es verdad que este año ya empieza a oler un poco el tema del Egg Punk, que nos ha dado cantidad de alegrías y siguen dándonoslas, pero es cierto que últimamente es la misma fórmula fotocopiada con muy poca originalidad. Y eso que el estilo da para mucho más, pero parece que se ha quedado ahí, convirtiéndose en justo lo contrario de lo que debería ser, en algo repetitivo y aburrido, sin ideas nuevas, enterrado en arenas movedizas. Por favor, que cambie la moda ya
...

Y, ahora sí, vamos con la lista.
Todo discos excelentes que, por supuesto, recomiendo muy efusivamente. Sin ningún orden en particular. Hoy los he colocado así porque me parece acertado, pero mañana posiblemente los colocaría de otra manera.

Feliz año a todos. Gracias por leerme.


Brorlab: “Working out in heaven” (LP, La Vida Es Un Mus) (2023)

Soul Glo: “Diaspora Problems” (LP, Epitaph / Secret Voice) (2022/2023) 

Nag: “Human Coward Coyote” (LP, Convulse Records) (2023)

Violin: S/T (LP, La Vida Es Un Mus) (2022)

Sial: “Sangkar” (7”, La Vida Es Un Mus) (2023)

ISS: “Spikes+” (LP, Sorry State) (2022)

Institute: “Ragdoll Dance” (LP, La Vida Es Un Mus) (2023)

Rixe: “Act IV” (7”, La Vida Es Un Mus) (2023)

Charnobyl: “II & II” (7”, Delia Records y otros) (2023)

L.O.T.I.O.N: “W.A.R. in the digital realm” (LP, Static Shock Records) (2022)

viernes, 15 de diciembre de 2023

Críticas 286: Nag, Straw Man Army, Sin Bragas

Nag: “Human Coward Coyote” (LP, Convulse Records)

Conocí a los Nag antes de la pandemia gracias al single (muy recomendable y ruidoso) que sacaron en 2017 para Total Punk y lo cierto es que aunque tenía en búsqueda algunos discos que iban saliendo, les había perdido un poco la pista. Gracias a que tocaron hace poco en Madrid volví a interesarse por ellos y, precisamente, en su concierto me pillé este, su último disco.

Se trata del tercer LP (o cuarto “larga duración” si atendemos a una casete intermedia) de esta banda de Atlanta.

Tras un escarceo en su anterior LP con el Post Punk oscurantista (digamos que un poco de libro, aunque bastante bien ejecutado), la banda vuelve al HC Punk, aunque con la madurez propia de un grupo ya con seis años de carrera y un ramillete de referencias en su haber. Vamos que meten tralla pero también hay temas más introspectivos y un espacio mayor para la experimentación.

En el disco nos encontramos una magnífica colección de temas de Weird Punk bastante interesante, teniendo en cuenta que son una banda con ideas y que no se dedican a copiar simplemente.
Temas agresivos, sucios, enrevesados
... que mantienen una tensión molesta hasta que, a veces, estallan y lo incendian todo.

Aún hay ecos de su anterior trabajo, en temas más oscuros, pero en líneas generales gustan de incomodar con riffs afeados y una voz un tanto pasota, pero bastante efectiva.

Me ha gustado bastante, la verdad. Igual que su concierto. 

Mgrtn.




Sin Bragas: S/T (7”, JGC Producciones / Discos Banana)

De los creadores de Leonor SS y Sistema de Entretenimiento, entre un montón más de proyectos, llega ahora Sin Bragas. Un dúo formado por Ana y Víctor, en el que es ella ahora la que lleva la voz cantante (literal).
Y aquí tenemos su debut en vinilo tras la maqueta digital que sacaron allá por 2018.

Practican un suerte de Electro Punk machacón y bailable que bordea el Bacalao unas veces y se mete hasta el cuello otras tantas.
Inevitablemente suena por momentos a Sistema de Entretenimiento. Aunque consiguen despegarse lo suficiente del Arcade Punk de su otra formación introduciendo unas bases más contundentes y más maquineras. Además, la voz de Ana le da otro rollo.

El discos contienen 6 temas de Chiquetere Punk para bailar hasta el culo de pastillas en el ACTV que harán las delicias de los seguidores de la parejita, bacalas del siglo pasado y de los frikis fans de Don Julio y los Chocolas o Tochotronic (ejem).

Bastante buenos los temas propios y a destacar también la versión de Desechables (No me conseguís divertir), que como todos los temas de calidad se adaptan como un guante a cualquier estilo. De hecho les queda muy de putísima madre.

Compra ahora y llora después. 

Mgrtn.



Straw Man Army: “SOS” (LP, La Vida Es un Mus / D4MT)
Este le tenía un poco traspapelado por ahí y se me había pasado comentarlo, pero al ser tan bueno y relativamente reciente (2022), considero que merece la pena hacer la reseña.

Para este segundo LP de la banda de Nueva York, LVEUM se une al sello neoyorquino D4MT, encargado de editar las obras del laboratorio de grupos del mismo nombre. Sello que ya sacó en 2020 el primer larga duración de esta formación.

Straw Man Army cuenta con dos miembros de los geniales Kaleidoscope (también parte del mismo colectivo) y es inevitable percibir (levemente) ese toque incómodo y arisco, muy a los primeros Institute, que también defienden desde su banda paralela.
Pero con SMA van más allá (o se quedan más acá si lo prefieres) y exploran terrenos más accesibles para el oído medio. Vamos que no resultan para nada tan feistas y se muestran bastante más amables musicalmente, pese a que los textos son bastante duros y comprometidos.

El disco resulta bastante menos agresivo que su debut, aunque sigue por una línea similar al anterior, impregnando de una solemne seriedad cada recoveco.
Es un disco más maduro, con más medios tiempos y con un tono menos bronco, en el que abren el abanico del Anarco Punk y dan cabida a un mayor número de medios tiempos con pinceladas de Post Punk aquí y allá y con alguna que otra pieza de pop oscuro que se derrama lánguidamente y ”conduce a la melancolía”.

Aunque no te creas que es todo así, también contiene momento álgidos y tensos heredados de su anterior trabajo, que puntúan alto en punkitud.

Lo cierto es que el disco es un delicia para el oído, sin renunciar al espíritu anti comercial de sus composiciones, y está plagado de ideas y pasajes bastante superlativos.
Gran trabajo, sí señor.


Mgrtn.

jueves, 21 de septiembre de 2017

Críticas 172: Muerte Mortal, Pok Gai, Nag




Muerte Mortal: “Efecto 2000” (LP, Autoedición)

Posiblemente uno de los mejores títulos de disco que he oído en lo que llevamos de década para este, el segundo LP de este trío toledano/madrileño.

Muerte Mortal nos ofrecen otra decena de canciones siguiendo la estela sonora y la mordacidad en los textos de su anterior entrega. No hay muchas sorpresas, aunque cuando algo funciona, ¿por qué cambiarlo? Sí que se nota, eso sí, un mayor uso de maquinitas por parte del guitarrista, llegando a sustituir a veces la guitarra por completo en algunas canciones. Pero no os alarméis, que no se han pasado a la “Devoxplotation”, ni mucho menos a la electrónica; las canciones siguen sonando a ese Post Punk serio, agónico, monocromático, de voces graves y casi monacales con un pie puesto en el Cisterciense de clausura. Un estilo que sin duda han hecho propio y que ya empiezo a oír por ahí a otros grupos copiándolo con descaro.

Para los que no los hayáis escuchado aún, no es creáis tampoco que es Post Punk al uso, de ese tan de moda ahora, que se limita a copiar todo lo que se hizo entre el 77 y el 84. Aquí te vas a encontrar bajos muy originales, alejados siempre del academicismo y todo lo que huela a lo clásico, baterías también muy imaginativas con una simplicidad/efectividad que sorprenden, y guitarras y cacharritos que ayudan a crear esas atmósferas desasosegantes que guían todo el disco. Vamos que no te esperes otra puta copia de Siouxsie por la cara.

Lo cierto es que da gusto que en pleno 2017 alguien pueda hacer algo nuevo y original dentro de un género supuestamente agotado en los 80. Quizás el secreto está en que ellos no se sienten dentro del estilo y no tienen ni que vestir de negro, ni cardarse el pelo, ni seguir todo un panfleto de prohibiciones impuestas en el siglo pasado y que no hemos sido capaces de superar.

Las letras siguen siendo geniales. Es cierto que si no entiendes el idioma y escuchas esta forma de cantar parece que está hablando de gestas medievales o de encerrarse en habitaciones oscuras y no volver a ver la luz del día nunca más, pero nada más lejos de la realidad. Aquí hay hostias para todos. Sara le sigue sacando punta, con el sacapuntas superafilado del humor y la mala leche, a cantidad de temas cotidianos que harán que más de uno y más de dos se sonrojen. Me encanta el tema que les dedica a esas personas que cambian de look cuando cambian de pareja (conozco a unos cuantos), o aquel otro en el que habla de las personas que quieren ir monas pero a la vez seguir siendo aceptadas en la okupa (y es que es muy difícil tener un corte de pelo que a la vez sea transgresor y favorecedor), o cuando habla de los chicos que se depilan las cejas, o de todas aquellas cosas que le dan vergüenza ajena. No os desvelo más cosas porque merece la pena ir descubriéndolas según escuchas las letras.

Un pepinazo instantáneo.
Por cierto el viernes 22 presentan este disco en Madrid en el Fotomatón. Acudan.

Mgrtn.




Nag: “False Anxiety” (7”, Total Punk)

Ojo porque hay como quinientos grupos que se llaman igual. Estos son de Atlanta y vienen de otras formaciones relativamente prestigiosas como Predator, Beat Beat Beat, GG King y un buen puñado más de bandas. Acaban de sacar este año sus tres primeras referencias de golpe y porrazo. Tres singles en tres sellos distintos, el que nos ocupa, por supuesto, es el de Total Punk, toda una garantía de éxito, ¿no?

En estas dos canciones practican un Punk no excesivamente veloz pero bastante agresivo en donde predominan los riffs incómodos, las baterías machacantes con sorprendentes cambios de ritmo y cierto placer por lo podrido. Punk reptante a lo Bobyy Soxx (cada vez hay más bandas en este rollo), cual gusano que fagocita la basura para después cagarla en forma de medios tiempos claustrofóbicos, rotos por ataques de velocidad sin freno y sin aparente sentido también.

Bastante más original que el 90% de las bandas actuales de Punk, pero sin descubrir tampoco nada excesivamente nuevo y sin perder el sonido y la actitud Punk. A mí me molan bastante.

Mgrtn.




Pok Gai: “Raw Pogo” (7”, Fear of War Records)

Banda canadiense de Ontario, pero que se me antoja japonesa, porque el cantante es nipón, por el texto de la portada en japonés, porque me compré el single en Tokyo (y estaba en todas las tiendas) y porque van vestidos en las fotos con toda la parafernalia punkie de tachuelas superexagerada que tan bien fotocopian y exageran hasta casi lo ridículo los japoneses. Además el otro 7” que tienen (ambos del 2016) se lo ha sacado el sello de Tokyo Pogo 77 y también una edición limitada de este mismo que comento.

El EP contiene seis temazos de Hardcore Punk sin concesiones, como debe ser, sin coger prisioneros y sin caer en mierdas de voces guturales y aproximaciones al puto Metal. Aunque es cierto que algún punteillo quitaría para que fuese perfecto, pero en el fondo son graciosos y no muy virtuosos. Para algunos igual les falta un pelín de velocidad y ferocidad, para otros igual les sobra un poco de lo mismo; yo creo que así son perfectos, manteniendo un pie muy firme en el Punk y otro en el HC. Además los coros Hooligans ayudan a que se te queden mejor las canciones para poder “cantarlas” y no limitarte a “gritarlas” renunciando a cualquier mínima melodía.

La mayoría de las canciones hablan sobre Pogo, sobre vivir rápido y sobre Punk y lo cierto es que aunque sea un poco infantil a estas alturas de la película prefiero a esto a que te suelten discursos políticos de primero de panfleto. Después de todo se nota que el grupo está hecho para divertirse y para que la gente se divierta bailando pogo sin parar, para lo que, sin duda alguna, son una apuesta segura.

Pogo machine.


Mgrtn.