Lo mejor de 2023

Un año más aquí tenéis la lista de los discos que más me han gustado este 2023.

Consciente, cada año más, de que me he perdido muchos. Como sabéis sólo comento los discos físicos que me compro (o que me envían) y que he comentado por aquí a lo largo de 2023. Quedan fuera todos esos “discos” que sólo salen en casetes y/o en formato digital, muchos de los cuales (cada vez más, por desgracia) son muy buenos. Y también los vinilos que no he encontrado aún y un montón de ellos que no tengo porque no doy más de sí. Amén de los que ni siquiera conozco y estoy seguro de que pueden ser tan brillantes como los aquí reseñados o más.

En la lista se han colado algunos discos del 2022 porque los he comentado este año y aún son relativamente recientes. Los del 2021 para atrás ya los considero “no recientes”.
En ese sentido, mención especial merece el 7” de Forbidden Wizards “Saved by Sabrina the Teenage vampire slayer”, que me parece un disco de matrícula de honor y que comenté hace poco por aquí, pero que queda fuera de la lista por anterior al 2022.

Pocas sorpresas se han colado este año, ya que la mayoría son trabajos de grupos ya consagrados, o al menos que ya habían pasado por otras de mis listas de lo mejor del año.

Aunque algún grupo nuevo sí hay en el listado como podéis ver. No obstante, la mayoría de los nuevos que me han flipado no han editado nada en vinilo. Y soy consciente de que son muchos, como ya he dicho antes.
Aunque es verdad que este año ya empieza a oler un poco el tema del Egg Punk, que nos ha dado cantidad de alegrías y siguen dándonoslas, pero es cierto que últimamente es la misma fórmula fotocopiada con muy poca originalidad. Y eso que el estilo da para mucho más, pero parece que se ha quedado ahí, convirtiéndose en justo lo contrario de lo que debería ser, en algo repetitivo y aburrido, sin ideas nuevas, enterrado en arenas movedizas. Por favor, que cambie la moda ya...

Y, ahora sí, vamos con la lista.
Todo discos excelentes que, por supuesto, recomiendo muy efusivamente. Sin ningún orden en particular. Hoy los he colocado así porque me parece acertado, pero mañana posiblemente los colocaría de otra manera.

Feliz año a todos. Gracias por leerme.

Brorlab: “Working out in heaven” (LP, La Vida Es Un Mus) (2023)

Soul Glo: “Diaspora Problems” (LP, Epitaph / Secret Voice) (2022/2023) 

Nag: “Human Coward Coyote” (LP, Convulse Records) (2023)

Violin: S/T (LP, La Vida Es Un Mus) (2022)

Sial: “Sangkar” (7”, La Vida Es Un Mus) (2023)

ISS: “Spikes+” (LP, Sorry State) (2022)

Institute: “Ragdoll Dance” (LP, La Vida Es Un Mus) (2023)

Rixe: “Act IV” (7”, La Vida Es Un Mus) (2023)

Charnobyl: “II & II” (7”, Delia Records y otros) (2023)

L.O.T.I.O.N: “W.A.R. in the digital realm” (LP, Static Shock Records) (2022)

Críticas 283: Beef, Brorlab, Institute

 

Beef: S/T (LP, Feel It Records)

El proyecto en solitario de Takota Hortenberry de Cincinnati parece que reúne a unos cuantos amigos (y a su mujer en los teclados) en calidad de banda para sacar este, su primer LP, en Feel It Records.

Ya que salgan con un hacha en la portada y que luzcan esas pintas te puede dar una idea de por donde van los tiros. Si estuviésemos a mediados de los 90 me apostaría un brazo a que el grupo iba a sonar parecido a los Motards. Pero estamos en 2023, así que hay que revisar un poco los conceptos antes de apostar ese brazo.

Y, en efecto, hay que darle una capa de barniz Weird a la fotografía.
Se trata de un ejercicio de Punk cazurro, redneck si lo prefieres, sí, pero que no renuncia a las “nuevas” tendencias rarunas de la escena.

Suenan paletos, suenan borrachos, suenan incluso hooligans a veces, pero han tenido los oídos bien abiertos estos últimos diez años y saben darle ese toque de Punk de ahora. Vamos que suenan como si Toxin III se hubiesen fumado 20 porros y hubiesen entrado en el estudio de grabación con Martin Meyer a los controles.

A veces se ponen un poco rocosos de más, pero en líneas generales se mantienen sobre un colchón que amortigua sus tendencias “clásicas”, creando una atmosfera bastante molona e incómoda.

Buen disco. 

Mgrtn.

Brorlab: “Working out in heaven” (LP, La Vida Es Un Mus)

Discazo de esta gente de Amberes que lo tiene todo o casi todo.

Sacaron un 7” en 2020 y han permanecido en el limbo discográfico hasta que, este mismo año, LVEUM les ha dado la oportunidad de entrar en la escena por la puerta grande recuperando aquel disco íntegro en la cara B y añadiendo esta nueva y excelente colección de canciones totalmente desquiciadas, gamberras e incendiarias que van incluidas en la cara A.

Practican un Electro Punk bastante desestructurado y caótico que se me antoja como una mezcla entre unos Atari Teenage Riot con zapatillas de andar por casa mezclados con la excelencia y el Weird Punk de sus compatriotas Cocaine Piss o sus vecinos Forbidden Wizards (por citar dos bandas actuales de los Países Bajos con vocalista femenina).

Pero vamos que se me ocurren mil ejemplos más de mezclas imposibles, si no te gusta la comparación, jeje.

En su página de Discogs se describen como No Wave Electro Punk y dicen que usan un Casio, un bajo y una guitarra sobre unas bases programadas que lanzan directamente con el móvil, que sus canciones duran en torno al minuto y que sus conciertos rara vez superan los 10 minutos. Vale, pues si ya tenía ganas de verles en directo, ahora mucho más.

Volviendo al disco, es un atentado sonoro en toda regla con las dosis suficientes de locura y mala leche para joder a tus vecinos de buena mañana. Con unas bases desestructuradas, pero con bastante ritmo, muy imaginativas y una voz aniñada bastante flipante, que mejora cuando se pone más rabiosa y tira un pelín de garganta.

Como ya he dicho en la cara A tenemos las 7 canciones nuevas, grabadas en 2022 y en la cara B, las 8 que se grabaron en 2019 y salieron en 2020 bajo la etiqueta de Ultra Eczema.

Los temas nuevos quizás sean un poco más electrónicos y un pelín más largos, mientras que los temas antiguos son definitivamente más No Wave, más macarras, más concisos, más aberrantes... más primerizos, vamos. Y es aquí en donde la voz se torna más rabiosa, como ya he comentado.

Me quedo con la cara B, por si teníais dudas. Pero vamos que la cara A es también muy loca y muy flipante.

Sobresaliente. Genial. 

Mgrtn.

Institute: “Ragdoll Dance” (LP, La Vida Es Un Mus)

Cuarto LP de la banda (o sexto 12”, como prefieras), que se ha hecho esperar un poco. Y lo cierto es que cuando escuchas la primera canción, bueno o el disco entero, te encuentras con casi otra banda distinta a la que conocías. Se ve que en este periodo de parón discográfico han estado madurando un nuevo estilo.

Y creo que es un acierto, porque la verdad es que, revisando su discografía para “prepárarme” el excelente concierto que dieron en Barcelona el fin de semana pasado, tuve la sensación de que todos los discos eran bastante parecidos. Geniales todos, sí, pero empezaban a plagiarse a si mismos y había que huir hacia delante.

Y eso han hecho con este Bagdoll Dance que, por cierto, ya no se publica bajo la etiqueta de Sacred Bones (pese a que este disco es aún más Sacred Bones que los anteriores) y aterriza en LVEUM casi de forma natural, como si hubiesen sido siempre un grupo de esta escudería.

La edición americana corre a cargo Roachleg Records.

Como digo han dado un giro a su música y aunque lo básico, el Punk incómodo en constante tensión entre la rabia contenida y el pasotismo desganado sigue estando allí, se alejan del centro gravitatorio de bandas como Rudimentary Peni o No Trend, para enrarecerse más. Nos ofrecen su disco más raro, más marciano, más desubicado (en el mejor de los sentidos), con unas guitarras aún más protagonistas que abordan terrenos inexplorados y paisajes ora exóticos, ora imaginarios.

No me gusta todo, hay veces que se van mucho más lejos de lo que me gustaría, pero la mayor parte de las composiciones me parecen magistrales.
Mi tema favorito es Dopamine for my baby, pero no porque sea más Punk o menos raro, si no, quizás, porque es aquel en el que meten más zapatilla en el estribillo y resulta más directo. Porque es verdad que en un disco así, con tantos temas obtusos y esquivos, necesitas algo a lo que agarrarte para no perderte. En este sentido, como ancla, funciona muy bien también Uncle Sam’s hate, que es la más veloz y la más parecida a sus discos anteriores.

No obstante es una delicia perderse por completo dentro de este disco y sentir por unos minutos que estás en otro mundo.

Un LP muy valiente, muy creativo y que mejora con cada escucha, atrapándote con sus tentáculos perezosos pero firmes.
Fascinante. E imprescindible si buscas salirte de lo de siempre.

Mgrtn.

LO MEJOR DE 2019

Como todos los años, publico en este ranking personal los que considero los mejores discos de cuantos he comentado en mi blog a los largo de estos 12 meses. 

Así que entran en la “competición” tanto discos del 2019 como otros del año pasado o del antepasado que no pude comentar en su año correspondiente. Para que puedas distinguir de qué fecha es cada uno he puesto el año correspondiente en aquellos que no son de este año. Todos los demás han sido editados en 2019.

En esta ocasión he creado dos categorías para los discos: Mejor 12”, en donde he seleccionado 10 + 1 discos y mejor 7”, en donde he seleccionado 5 + 1 vinilos. 

Y para los conciertos he escogido también 10 +2. Porque sí, porque me da la gana. 

Los mejores 12”s del año.

Girlsperm: “GSP” (12”, Thrilling Living) (2017)

Kaleidoscope: “After the futures” (12”, La Vida Es un Mus)

Cocaine Piss: "Pasionate and tragic" (12”, Hypertension Records)

Aquarium: S/T (12”, Lumpy Records) (2017 / 2018)

Nosferatu: “Solution A” (12”, La Vida es Un Mus)

Comfort: “Not passing” (LP, Anxious Music)

Tzetze: “Baila, sangra y olvida” (LP, Autoeditado)

VVAA: Matado por la Muerte Vol.3  (12”, JGC Producciones, 1 Minuto de Gloria, Discos Banana, Beat Generation)

Scrap Brain: “A journey into madness” (12”, Druken Sailor)

Kohti Tuhoa: “Ihmishen Kasvot” (LP, La Vida Es Un Mus)

Bad Breeding: “Exiled” (12”, One Little Indian)

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Los mejores 7”s del año. 

Cold Meat: “Pork Sword Fever” (7”, Static Shock Records) (2018)

Aborted Tortoise: “Do not resucitate” (7”, elevised Suicide Records)

Lassie: “Give me a break!” (7”, Cuerdas Fuera)

Flocos de Milho: “S/T” (7”, Retroresourcal Movement On Audio Conected Backbooster Turbo)

Closet Christ: "You're in my world now"  (7", Lumpy Records) (2018)

Lux: “New Day” (7”, La Vida Es Un Mus)

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Los mejores conciertos del año en Madrid.

Killing Rajoys + Polilla + berrinche. 28 diciembre 2019. Wharf 73.

Disease. 16 mayo 2019. Donde siempre.

Institute. 2 junio 2019. Wurlitzer Ballroom.

Cocaine Piss. 6 junio 2019. Wurlitzer Ballroom.

Kaleidoscope. 29 junio 2019. Donde siempre.

Gutara Kyo. 16 septiembre 2019. Funhouse.

Downtown Boys. 7 marzo 2019. Wurlitzer Ballroom.

Charnado. 17 julio 2019. Funhouse.

Johnny Notebook and the DC10S. 20 abril 2019. Wurlitzer Ballroom.

Paddy Steer. 6 febrero 2019. Centro Cultural Galileo.

Queers. 28 marzo 2019. Wurlitzer Ballroom.

Conscripts. 25 septiembre 2019. Donde siempre.

Mgrtn.

Críticas 211: Institute, Khiis, Faux Départ

Faux Départ: "Au pied du mur" (LP, Super Cocktail, Tossin Records, Lose and the Caves, Doomtown Records, Mutant, Roll Hops)

Faux Depart son un trío francés que nos visiron hace un par de meses ofreciéndonos un gran concierto que me obligó, por supuesto, a pillarme el LP. Y más a 8 euros. Esos son precios, sí señor. Que últimamente de 15 no baja un puto LP y 20 es ya un precio normal...

Estos gabachos practican un Punk energético cantando en francés; un idioma muy musical y que suele casar a la perfección con el Punk cuando lleva un pelín de melodía y una buena dosis de griterío, como es el caso.

Recurren a tanto a melodías tristonas a lo Wipers como a temas más alegres y estándar y, a veces, se tornan más rarunos, con pasajes menos clásicos y más personales (mis favoritas). 

Su sonido,bastante crudo pero logrado consigue homogeneizarlo todo y nos ofrece un disco brillante, compacto y que pasa en un suspiro. Además es delo que crean adicción con la primera escucha y necesitas oírlo más veces.

En directo la guitarra sonó más agresiva, pero original de cruda que en el disco, donde se muestra más limpia. Por lo demás todo está en su sitio y correcto.

Muy recomendable.

Mgrtn.

Institute: "Re Adjusting the locks" (LP, Sacred Bones)

Institute también nos visitaron recientemente. Fue hace apenas dos semanas en un conciertazo que nos dejó a todos con el culo torcido. Al parecer se corrió la voz de que el anterior concierto fue muy bueno o (me inclino más por esto último) algún medio para modernos les hizo publicidad de algún modo porque la sala estaba petada. Lo cual es positivo, pero uno se pregunta dónde está luego toda esa gente cuando vienen a tocar otros grupos del palo... En fin, mi crítica completa del show la sacaré en unas semanas para 1 Minuto de Gloria.

Fieles a Sacred Bones, los de Austin nos ofrecen su tercer LP o su quinto 12", según lo quieras mirar. Y, pese a que siguen en excelente forma y el disco es muy bueno como los anteriores, hay unos cuantos cambios reseñables. Podemos hablar de un "reajuste" como reza el título.

Para empezar es un disco un poco menos raro/oscuro. A ver, no borran de un plumazo toda su oscuridad ni su mala leche contenida y esa forma de arrastrarse que siempre han tenido, eso sigue estando ahí, pero es verdad que en este LP les han salido temas más "normales". Aunque el disco en general sigue siendo bastante opaco comparado con la media.

Las melodías (las de la guitarra, la voz sigue sin meter "melodías", je) se tornan también más previsibles. Por momentos incluso demasiado clásicas. Observo aquí más punteos de guitarra que pueden recordarnos a bandas como Crisis, incluso algunos pasajes enteros.

Por otro lado, también se vuelven algo más "cañeros" en determinados temas. Puede que tenga que ver con el cambio de batería. Hay canciones que tocan más rápido de lo que nos tenían acostumbrados. Antes tocaban a velocidades que solían contener adrede, pisando el acelerador pero con el freno de mano puesto. Pues bien, ahora, a veces sueltan el freno de mano un poco más, lo que hace que los temas entren mejor de primeras y sean más cañeros y también más "positivos" y "sanos". Pero se pierde ese regusto insano que nos da la incomodidad de saber que los hijos de puta están tocando HC pero conteniendo la velocidad para que las ruedas del camión nos pasen de una forma más lenta y traumática por encima de las cabezas. 

No obstante hay todavía bastante de su estilo inicial, no todos los temas son más rápidos y previsibles. Y es, sin duda, la voz, la que definitivamente salva al disco de sacar un 6 raspado. Esa voz que sigue estando a "medio cocer" (un poco rollo Le Shok pero más atonal y pasota) que resulta lo suficientemente incómoda y raruna para seguir causando esa deliciosa molestia en nuestros oídos. Aunque puede que en la mezcla se haya quedado un poco baja (al menos en vinilo) para mi gusto.Un poco menos de guitarrita y más voz no le vendría mal. 

Vamos que siguen sonando a unos Rudimentary Peni u otros grupos similares de los 80, actualizados y personalizados en su justa medida, mientras mantienen esa voz fea, seña de identidad indiscutible. Pero que el disco pierde un poco en los apartados de disonancias y rabia contenida.

Mgrtn. 

Khiis: "Bezoar" (LP, La Vida Es Un Mus)

Estos también pasaron por Madrid, concretamente hace una semana. 

El disco me lo pillé en Berlín hace un mes y tenía bastantes ganas de verles, por desgracia el concierto coincidía con el de Cocaine Piss y claro, por mucho que me gusten estos jóvenes, los belgas mandan. Una putada, la verdad. Hay meses que no hay un puto concierto de interés y de repente te juntan el mismo día dos o tres...

La primera vez que pinché el disco, en los primeros segundos, pensé "me gusta la voz de este tío, así un poco más aguda de lo habitual en este rollo", para inmediatamente sacar el insert y ver la foto de la cantante agarrando el micro, jajaja. Tengo ese problema con algunas voces que me cuesta saber si es un tío o una tía. Aunque creo que me hubiese dado cuenta según avanzaba el disco sin necesidad de foto. O no, mierda me sigue sonando a un tío ahora si no veo la foto a la vez... En cualquier caso, ¿qué más da? Mola mazo y punto.

Tras dos cassettes (2017 y 2018), la última convertida en 7" también, estos chicos de Oakland se lanzan a por el LP con nada menos que con LVEUM. Un disco repleto de HC de calidad que pasa en un santiamén. 9 canciones que arrasan todo a su paso cual jabalí furiosa herida defendiendo, además, a sus cachorros. En directo debieron ser arrolladores.

No aportan realmente nada nuevo, ya que suenan muy clásicos, también con sus cambios de ritmo discretos sin sorpresas, pero son de los que dan en la puta diana. Quizás eche en falta algo de personalidad pero su estilo impecable e implacable cubre con creces la papeleta.

A destacar su sonido bastante "limpio" para lo que suelen ser los discos de este rollo plagados de distorsiones monstruosas y bolas de ruido. Con una simple distorsión estándar consiguen sonar nítidos y a la vez muy potentes y furiosos. De hecho me quedo con las ganas de saber cómo sonarían con la guitarra limpia, seguro que molaría mucho.

Disco sin fisuras, que entra muy bien a la primera y lo suficientemente hijoputesco para joder a tus vecinos de buena mañana. Jodeos.

Gran trabajo.

Mgrtn.