Críticas 231: Fried E.M., Sial, Soakie

Vamos hoy con un “monográfico”. Tres LPs, tres, de La Vida Es un Mus, que son una puta locura. Tres discazos que han salido este 2020. No iba a ser todo malo este año, ¿no?

Fried E.M.: “Modern World” (LP, La Vida es Un Mus)

En su momento, ya nos hicimos eco por aquí del excelente 7” de debut de esta banda para Lumpy Records en 2016. De hecho este LP (tras una casete intermedia para su tour del año pasado) también ha salido en Lumpy. LVEUM se lo ha agenciado, con bastante tino para la “edición europea” como viene haciendo ya con los discos de los Dumpers. Vamos, que tontos no son…

Cuando sacaron el 7” había muy poca información (yo creo que de forma premeditada) y solo determinados rumores apuntaban a que la banda (también de St. Louis) tenía algún miembro de Lumpy and the Dumpers e incluso se apuntaba a que el mismísimo Martin Meyer pudiese estar a cargo de la batería. Ahora, pese a que en el insert no aparece nada sobre los miembros (solo está claro que Bugman, el nuevo Darby Crash, está en el grupo), alguien se ha tomado la molestia de actualizar el perfil de Discogs y ya aparece, sin tapujos, Meyer como miembro oficial del grupo.

En este LP fusilan 10 temas de HC Punk a medio camino entre el clasicismo de unos Zero Boys sin tanta melodía (vuelven a plagiar/homenajear un riff de ellos, o igual es el mismo del single previo, ya que repiten dos temas de aquel vinilo) y el toque raruno a lo “Egg Punk” característico de la zona. Aunque, si nos ponemos tontos, tampoco es algo que no hiciesen también en su época unos Void, por ejemplo. Así que igual nos podemos quedar en 1982 si lo preferís. Pero no podemos cerrar los ojos a las tendencias del Punk de estos últimos años y menos en el puto epicentro de la movida.

Sea como sea, el caos y la suciedad propia de unos Germs pegándose con algún grupo de la escudería Lumpy y la voz perruna con bastante personalidad hacen el resto. Un disco redondo (en todos los sentidos), muy disfrutable, con mucha energía y mucha mala leche.

Muy recomendable.

Mgrtn.

Sial: “Tari Pemusnah Kuasa” (LP, La Vida es Un Mus)

Pues ya está aquí el nuevo de Sial. Tercera referencia para los de Singapur (cuarta si contamos la casete previa), tras su maravilloso 12” de 2017 y su brillante 7” de 2018.

Tras un inicio apoteósico con tambores tribales comienza la batalla sin cuartel en la que se comen con patatas al enemigo (y a quien haga falta) con 8 pepinazos del mejor Hard Core Punk del momento.

Como ya venían anunciando en su trabajo anterior, van arrinconando un poco las velocidades extremas y concediendo mayor protagonismo a los fragmentos más “calmados” de tensión absoluta. Tensión que, añadida a los brutales gritos de la cantante (en malayo, como siempre) y a ese sonido tan sucio, tan crudo, tan viscoso, tan grave, tan oscuro, marca de la casa, se torna en insoportable. Como una puta bomba de relojería (muy primitiva, eso sí) justo en los dos últimos segundos a punto de estallar.

Decir que es una putísima maravilla es quedarse corto. Es una orgía caníbal en una caverna del paleolítico en la que cada salpicadura de sangre arrastra un zumbido semejante al de un millar de abejas asesinas sobrevolando tu cabeza.

Posiblemente su mejor disco hasta la fecha. Y eso que el listón estaba muy muy muy muy alto. Una auténtica gozada.

Matrícula de honor.

Soakie: S/T (LP, La Vida es Un Mus)

De St. Louis nos fuimos a Singapur y ahora, como no podía ser de otra manera, el siguiente punto en la escala es Australia. Y es que allí se está cociendo el 40% del Punk actual más interesante.

Soakie son de Melbourne y cuenta entre sus filas con Nellie Pearson de los también recomendadísimos Ubik. Ya sabéis que al final todo queda en casa. Pocas son las bandas actuales que no compartan miembros con otras bandas de la escena.

Se trata de su LP de debut tras una casete que salió hace un par de años.

Los siete temas del 12” no tienen desperdicio: Hard Core Punk que ataca a los ojos, pero que no pierde cierto aire vacilón.

Sin duda, lo más llamativo es la voz que pasa de un registro a otro sin despeinarse. Pasa del tono infantil de niña caprichosa a la rabieta máxima de bestia infernal destrozando sus cuerdas vocales.

Tanto por su sonido como por sus letras queer y feministas puedes guardar perfectamente este disco entre otros actuales de “Neo Riot Grrrl”.

Y es que la escena que comenzó hace ya unos añitos en Londres con bandas como Good Throb, Frau o Woolf no cabe duda de que ha encontrado su contestación en Australia de una manera natural y con una calidad que poco o nada tiene que envidiar a sus predecesoras (ya sean londineses o de Olimpya si nos trasladamos a los orígenes del movimiento en los 90).

Bandas como esta, Cold Meat, Ubik o BB and The Blips están firmando unos discazos que quitan el hipo.

Para mi gusto estos discos y otros de bandas como Ausmuteans, Enzyme, Priors, Aborted Tortoise, Cereal Killer… y el centenar de grupos que salen cada cinco minutos de allí, sitúan a Australia en su mejor época Punk. Lo siento pero Radio Birdman y los Saints me parecen una mierda muy gorda que de Punk tienen poquito.

Volviendo al disco de Soakie: es una puta locura que no puedes dejar escapar. Una montaña rusa en donde la siguiente bajada es más salvaje que la anterior.

Sobresaliente.

Mgrtn.

Críticas 219: Enzyme, Priors, Straightjacket Nation

Vamos hoy con tres 12”s de tres grupos de Melbourne, curiosamente los tres editados por LVEUM. Parte de una escena de HC bastante incestuosa, como podréis ver.

Enzyme: “Howling Mind” (LP, La Vida es Un Mus)

Primer LP de esta ruidosa banda de Melbourne, que cuenta en su haber además con una demo y cuatro 7”s: todo ello editado entre 2016 y hoy.

Para que te hagas una idea sus discos anteriores han salido en sellos como Crust War, Voz Populi y Hardcore Victim. De hecho, los dos capos de HC Victim tocan en la banda.

Y entre todos los miembros han tocado o tocan en un buen puñado de grupos: Nuclear Sex Adict, Krömosom, Bloody Hammer, Pisschrïst,Masses, Unknow to God…

El LP tiene 10 temas abrasivos de HC, 10 mazazos primitivos, que abundan en el Crust y que no hacen ascos al Noise. Salvajada pues orientada a reventar oídos.

Eso sí, no te imagines el típico grupo tan caótico que se pierde en una pelota de ruido ni al clásico grupo de Noise experimental que se va por las ramas. Enzime se muestran contundentes y coherentes en todo momento, sobre todo gracias al bajo que con ese sonido de muelle super tenso capitanea todo el disco demostrando que, a pesar del ruido, hay canciones y estructuras relativamente clásicas.

Bueno, para ser sinceros la batería y la voz (perruna pero con los suficientes agudos para no perderse en esa guturalidad teatral tan ridícula) también se muestran bastante obedientes. Vamos que es la guitarra la que se dedica a meter ruido blanco (y negro) con una distorsión de esas en las que da un poco igual qué notas toques, jeje.

Se incluye un libreto (fotocopiado en formato A4) con las letras (que siempre se agradece) escupidas entre los típicos collages estos en blanco y negro que pese a estar más vistos que el tebeo siempre entretienen un ratín.

Vigorizante es poco decir.

Mgrtn.

Priors: “S/T” (12”, La Vida es Un Mus)

Seguimos en Melbourne, como he prometido, con la banda en la que se ha transformado Prag, que salieron en 2013 y publicaron un demo y un 7” (LVEUM / No Patiente). Priors, con solo este 12” hasta la fecha,  tiene en sus filas gente (además de Prag) de bandas como Helta Skelta, Nerve, Correct Line, Negative reinforcement, Sistema en Decadencia, Nervous Trend…

Practican un HC ruidoso bastante asesino y bastante 80’s. Al que yo le quitaría algún que otro punteo (duran poco por suerte), pero que en líneas generales está de puta madre.

El sonido es algo pobre, aunque creo que es premeditado para tratar de sonar 80’s, reproduciendo incluso los defectos de determinadas grabaciones. De hecho me parece un poco ejercicio de estilo. También puedes llamarlo “pasión por todo aquello”, me vale.

A mí me recuerda mucho a aquel sonido ochentero que tenían los flexis japonés de ABK de mediados de los 80. Sonido muy amortiguado (como sonando en un radiocasete bajo un montón de ropa mojada) que pierde en contundencia pero que le da ese encanto vintage. Sumado a esa voz desquiciada tan exagerada y tan a la japonesa. Incluso hasta esos punteillos de heavy metal que tan poco me gustan, están aquí presntes.

Vamos que si los meten de bonus track del Neo Punk Disordery te lo tragas.

Sin llegar a sonar exactamente a ninguno de ellos hay elementos de grupos como Abudarako, Glycerin o Kikeiji, por citar así tres de lo más exagerados.

Muy bueno.

Mgrtn.

Straightjacket Nation: “S/T” (12”, La Vida es Un Mus)

Un poco tarde llegamos a este disco que salió en 2017, pero es que es imposible que no se te pase algo y más de LVEUM que sacan su buen puñadito de discos al año y la mayoría de compra obligatoria. Vamos que también hay que comprar de vez en cuando a otros sellos, ¿no?, jeje.

Entre eso y que lo he estado aguantado para criticarlo un tiempo, pues… Aún así, se trata la última referencia que han editado estos australianos, o sea que si es “lo último” tan retrasados no estamos, ¿verdad?

Tras una carrera bastante nutritiva que empezó con un 7” en 2004 y después de un puñadito mas de singles, casetes, CD-Rs, un LP (2008) y otro 12” anterior, tenemos aquí este pelotazo de 8 canciones que pasa en un suspiro. Sus miembros, cómo no (parece que hoy nadie toca en un solo grupo) están en mil bandas (muchas coincidentes también con miembros de Enzyme): Total Control, UV Race, Sucio Poder, Bloody Hammwer, Terry, Contour, The Execution, Pisschrïst…

Puro HC dañino e infeccioso que rezuma enfermedad por los cuatro costados. Solo dos canciones pasan de los dos minutos y todas ellas rectan como un virus viscoso dentro una jeringuilla que una vez que te la pinchas (obsérvese la  preciosa figura literaria que hago con la aguja del tocadiscos) contamina toda la sangre de tus venas con ese fluido oscuro.

Alternan temas más rápidos y de apenas 1 minuto con otros más densos pero igual de peligrosos. Batería machacona y machacante y esa forma de cantar entrecortada y desquiciada a lo Gauze se pegan con un bajo y una guitarra que no necesitan abusar de distorsiones espantosas ni de excesivos virtuosismos para estar a la altura.

P.D.

Sí, si te fijas hay un logo (SJ) con una tinta un poco más negra que la del fondo en la portada.

Brillante.

Mgrtn.

Críticas 193: Exit Order, S.H.I.T.

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Lo primero es lo primero. Esta entrevista que nos hacen a Tendido Cero es de lectura obligada si os gusta el Punk y estáis metidos en la “escena”. 

Hablamos de ello, de España, de la libertad de expresión y de muchas otras movidas, usando frases tan rimbombantes como: “Una pandilla de borregos diciendo todos “beeeeee” al unísono no es la idea del Punk que tenían los grupos que lo crearon".

Lo segundo es lo segundo. Aquí podéis leer algunas críticasque he hecho sobre los últimos conciertos de Punk acontecidos en Madrid: Muro, Duds, Angel y Cristo, Jennys, Morpheme, CPU, S.H.I.T., Vigilante Gitano, Le Singe Blanc, Tipex... Y una reflexión en voz alta sobre lo de Jello Biafra.

Y vamos ya con las críticas de discos. Las últimas ya antes de las vacaciones de  verano. 

Exit Order: “Seed of Hysteria” (LP, La Vida Es Un Mus)

Primer LP de esta banda de Boston que se estrenó con una casete en el 2013 y sacó un 7” en 2015.

Practican un Hard Core Punk de corte clásico, bastante correcto y resultón, con influencias de ambos lados del Atlántico. Velocidad de crucero, sin pasarse, y algún medio tiempo por aquello de seguir el manual. Suenan directos, rabiosos, potentes y las canciones se te quedan rápido, no tanto por lo previsible de las estructuras (que también) como por la sencillez y la honestidad a la hora de crear canciones pegadizas; sin recurrir a la melodía, eso sí. Creo será del agrado de casi todos.

Uno de sus puntos fuertes y más personales es la voz femenina. Cada vez son más los grupos de este estilo que se desmarcan con voces de chicas y la verdad es que es muy de agradecer en un territorio en el que generalmente siempre han dominado las voces masculinas. Quizás por ello me recuerdan un poco a Libyans. Voz de calidad, urgencia, temas redondos…

El otro punto fuerte y característico es el chorus en la guitarra. Generalmente este efecto, aunque suene muy chulo, contribuye a “ablandar” el producto y a que se pierda fuerza y rabia en la guitarra; pero consiguen combinar una distorsión agresiva con el chorus de tal manera que logran un sonido sucio e hiriente. Aunque es cierto que sería mucho más dañino sin el chorus, eso está claro. La cosa es que mola bastante el resultado final, tanto es así que la guitarra es bastante protagonista.

Y, como era de esperar por el chorus, cuando abordan un medio tiempo la cosa acaba sonando un poco a Post Punk, lo que contribuye a darle más variedad al disco, enriqueciendo la mezcla. Además, es algo supongo que premeditado, ya que al menos la cantante canta también en Dame, que le dan a eso del Post Punk oscurillo. Total que esta mezcla de estilos no les queda nada mal. Pero vamos, tampoco te vayas a pensar que es un disco de Post Punk; el HC Punk es lo que predomina en más de 90% del disco.

El último tema quizás sea el menos Hard Core y recuerda un poco a bandas como Coathangers, Nü Sensae o White Lung, ya sabes, revisando un poco a los grupos de chicas del Punk y el Grunge de  los 90. Aunque el riff de guitarra se empeñe en llevarse la canción a su terreno, al no ser un tema rapidito, prevalece la voz y gana esa otra sensación. Creo que es un buen tema para cerrar el disco. Me gusta.

Gran disco. Igual no aporta nada excesivamente nuevo, pero es bastante brillante, sencillo y redondo. Y es de estos de pincharlos vuelta y vuelta como unas 15 veces seguidas.

Mgrtn.

S.H.I.T.: “ What do you stand for?” (LP, La Vida Es Un Mus) / Complete S.H.I.T. (LP, La Vida Es Un Mus)

Podéis leer mi crítica de su reciente concierto en Madrid aquí: 

Sin duda alguna estos canadienses son una de las bandas de Hard Core Punk más ruidosas de la actualidad, eso no tiene discusión.

Estos dos lanzamientos coinciden este 2018 y es la forma más fácil de hacerte con toda su discografía de un plumazo.

What do you stand for? es su primer LP si no contamos la casete del 2012. Y no veo porque habría qué contarla, ya que era una maqueta…

Después han ido sacando un puñadito de E.P.s y singles (tres en 2014 y el último, que comenté por aquí hace unos meses, en 2016). Complete S.H.I.T. recopila todos esos 7”s, algún tema que han colado en algún recopilatorio, e incluso 6 temas de la demo del 2012.

El LP tiene bastante mejor sonido, pero no deja de ser un producto igualmente ruidoso y dañino, solo que suena mucho más potente. No hay muchas sorpresas y sí temas quizás un poquito más concretos y reconocibles que los que hicieron en su último 7”. Sin dejar de lado, por supuesto, su pasión por el ruido y la violencia sonora. 11 pepinazos de pura rabia, sin andarse por las ramas, sin punteos estúpidos y centrados en joder nuestros oídos. Muy bueno. Puede que su mejor obra hasta el momento.

Curioso, eso sí, que hayan hecho una portada nueva (de papel) para cubrir la que se supone que es la portada original. Al menos la copia que les compré en el concierto es así. Esa fea portada negra, con el signo de interrogación que ves arriba y en dónde no se aprecia para nada quién es el grupo, ni el titulo del disco, sirve para tapar una portada aún más terrible, en donde no aparece tampoco ni nombre ni título y que perfectamente se puede confundir con una portada de un grupo heavy metal imitador de Manowar. Terrible.

El recopilatorio tiene 21 temas y, como ya he dicho, reúne casi el total de las grabaciones anteriores de la banda. El orden, como suele ser ley en estos casos, es cronológico y, como suele pasar también, el sonido va de menos a más, sobre todo cuando incluimos maquetas en la ecuación.

Sobre todo en las primeras canciones uno no puede evitar pensar en Gauze, teniendo en cuenta que la primera demo, además, se titulaba como el segundo LP de los japoneses (Equalizing Distort), aunque en el vinilo evitan el título llamándola “demo 2012”. Lógicamente, no está a la altura de aquella obra maestra, pero intenciones no les faltan, y esas voces desgarradoras y esos ritmos endiablados de batería que tornan en muros de contención cuando menos te lo esperas hacen un buen papel.

El disco se va desarrollando en esa misma línea, más pendientes, eso sí, de crear atmósferas brumosas con las distorsiones que en concretar la solidez de estrofas y estribillos. Hasta que llegamos al último 7”, en donde esto queda mucho más patente y se lanzan en picado recreándose más en las distorsiones que en otra cosa, pero ofreciéndonos cuatro temazos de purito noise que acojonan.

Si solo te vas a comprar uno de los dos discos, no sabría que recomendarte. El recopilatorio tiene el doble de temas, pero el LP suena mejor… Yo me compraría los dos.

Mgrtn.

Críticas 176: Haram, Lumpy and the Dumpers, Patsy

Vamos hoy con un monográfico de LA VIDA ES UN MUS. Sin lugar a dudas uno de los sellos más activos e importantes del Punk actual, un sello que ayuda a mantener viva una escena cada vez más rica e interesante a nivel mundial.

Para mi gusto comparte podio de mejor sello del mundo junto a Lumpy Records y a Total Punk. De hecho es bastante curioso (o pensándolo bien, es perfectamente lógico) que los tres sellos compartan (o se roben) grupos los unos a los otros. Lumpy and The Dumpers tienen referencias en los tres sellos, Patsy se estrenan en LVEUM con este LP (que comento más abajo) después de un par de singles en Total Punk…

Eso sí, LVEUM creo que ofrece más variedad de estilos que la competencia, y tan pronto se marca un disco de Post Punk oscuro a lo Belgrado como uno de Oi! a lo Rixe, como algo de Hard Core extremo o de Punk vanguardista, o como algo del rollo Riot Grrrl o revival de Punk ibérico. Y lo cierto es que, pese a la amplitud de miras, muy pocas veces se equivoca y casi todo lo que saca últimamente me parece magistral

Y después de este rato de peloteo, vamos con las críticas de tres de sus recientes referencias:

Haram: “When you have won, you have lost” (LP, LVEUM)

Banda residente en New York que nos visitó hace poco para deleitarnos con su rabia y crudeza (puedes leer mi crítica para un Minuto de Gloria aquí).

Tras un single el año pasado para Toxic State y tras las, hoy en día, inevitables cassettes pertinentes, fichan por LVEUM en Europa para estrenarse con este gran LP de 10 canciones. La edición en USA corre a cargo de Toxic State también.

Desde luego lo más llamativo de la banda es que cantan todas las letras en árabe y lo cierto es que fonéticamente encaja a la perfección con su estilo inmediato y grosero. Practican un Hard Core bastante directo en donde predominan la simplicidad y una continua sensación de suciedad que entra a empujones por tus oídos hasta llegar a mancharte el cerebro. Quizás no sea la banda más rápida del género (tampoco es que vayan lentos), pero gracias a eso sus canciones pueden deleitarse un poco más en reptar por el suelo y en masticar un poquito la rabia, que siempre es más afectivo que tragársela sin masticar.

En ocasiones suenan más clásicos, más 80’s, y en otras se les puede emparentar con el Punk feista actual de Lumpy o de Mystic Inane, sobre todo por ese sonido sucio que arrastra mogollón de mierda y pelusas; pero sin duda la fonética árabe consigue que tengan un estilo propio bastante distintivo, aunque no descubran nada nuevo.

En definitiva, es que es un discazo que puedes escucharlo una tarde entera sin parar. Pocas veces se puede saborear tanto un producto tan sucio y aparentemente carente de melodía, pero lo cierto es que las guitarras consiguen cierto aire melódico que no tienen las voces y eso hace que te enganche. En ese sentido, y también por cierta sonoridad francesa en el acento, me recuerdan un poco a Rixe.

Muy molón, sí señor.

Mgrtn.

  

Lumpy and the Dumpers: “…Those pikled fuckers” (LP, LVEUM) / (LP, Lumpy Records)

Cuando creías que este grupo (uno de los más grandes del momento, si no el más grande con permiso de Cocaine Piss) no podía darte más alegrías, después de un LP genial y un puñado de singles magistrales, y después de un directo alucinante en el que flipamos todos (puedes leer mi crítica para un Minuto de Gloria aquí), los de St. Louis se descuelgan con este segundo LP que pasa automáticamente a situarse en el puto Top 1 de todas las listas.

Es más de lo mismo (punk a destajo), pero además es algo nuevo. Lejos de quedarse anclados en su estilo de Punk ultra bestia con toques rarunos, dan un paso más y convierten esos toques rarunos en algo más marciano, más Post Punk / No Wave, más experimental (sin pasarse, eso sí), con la ayuda de maquinitas que hacen ruiditos locos del espacio exterior.  Vamos, que sin abandonar el Punk sucio, le dan también al rollito de bandas como The Wad, Janitor Scum, BB Eye o Mr. Wax, por citar bandas actuales (y geniales) del sello del propio Lumpy.

Y, por supuesto, el plato fuerte sigue siendo la genial voz de siempre, que se arrastra reptando como una tenia solitaria por la garganta para acabar regurgitando una papilla de caracoles sobre tus oídos. Pura delicia.

¿Disco del año? Posiblemente. Creo que no se le puede pedir más. Bueno, igual alguna canción más, que son solo 7 y algo más cortas de lo habitual. Aunque, por otro lado, lo bueno, si breve…

Mgrtn.

Patsy: “L.A. Woman” (LP, LVEUM)

Que no te engañe el título, que este disco no tiene nada ver con los Doors, pese al claro guiño, supongo que irónico. La banda de New Orleans se viste de largo para ofrecernos un LP (o quizás deberíamos decir un 12” EP, ya que, como el de Lumpy, son solo siete temas) tras sus dos gloriosos singles anteriores, que me fliparon, la verdad.

El disco empieza con la fuerza que se espera si has escuchado sus trabajos anteriores, Punk gritón a saco, pero te vas dando cuenta de qué hay cierta evolución en la banda desde la primera canción. Un sonido más limpio, más ordenado y el pie ligeramente levantado del acelerador, para ofrecernos una apertura hacia determinados elementos un poco más “vanguardistas”. Vamos, que fueron vanguardistas en el siglo pasado. Con un ojo puesto en la Olympia de los 90 y bandas de la época tipo Slant 6 o Red Aunts y el otro en la era Post Punk de finales de los 70 y primeros 80 dominada por bandas como Kleenex o Slits. Acercándose, por tanto, también a grupos Riot Grrrl británicos de ahora como Frau, Good Throb o Woolf, pero definitivamente sonando bastante más americanas y sin abandonarse por completo al desorden cacofónico de aquellas.

De hecho, según avanza el disco, te vas dando cuenta de que van dejando bastante atrás sus singles de Punk más directo y trepidante, que gritan menos, para ir centrándose cada vez más en este nuevo estilo, que según pasan las canciones las emparenta con grupos como Coathangers. Puede que todos estos elementos ya estuviesen presentes en los 7”s, pero ahora, al tocar algo más lento y más limpio, destacan más. Y definitivamente hay una vena pop, un poco a lo Chin Chin, que antes no tenían y que empieza a salir a flote, hasta que, en ocasiones, toma el protagonismo absoluto.

No sé si es un disco de transición o no, pero desde luego me gusta. Tiene un encanto naif muy disfrutable, bordeando tímidamente el precipicio, sin llegar a caer de lleno en ninguno los posibles escenarios que esbozan las canciones. Vamos, que no sabes si te encuentras ante un disco “de género” o no, y según el surco que escuchas te llegas a plantear, “¿y qué género”? Me gusta esa sensación que crea el LP de ingenuidad y desconcierto a la vez. Y desde luego es bastante adictivo y pegadizo.

¿Qué prefiero lo que hacían en los singles para Total Punk? Pues, sinceramente, sí. Pero este 12” está bastante bien también y es de los que se quedan un buen rato en el plato, cosa que no se puede decir de un disco con un estilo más sucio y agresivo, que enseguida te ensucia los oídos y te obliga a descansar.

Mgrtn.