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domingo, 22 de julio de 2018

Críticas 193: Exit Order, S.H.I.T.


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Lo primero es lo primero. Esta entrevista que nos hacen a Tendido Cero es de lectura obligada si os gusta el Punk y estáis metidos en la “escena”. 

Hablamos de ello, de España, de la libertad de expresión y de muchas otras movidas, usando frases tan rimbombantes como: “Una pandilla de borregos diciendo todos “beeeeee” al unísono no es la idea del Punk que tenían los grupos que lo crearon".


Lo segundo es lo segundo. Aquí podéis leer algunas críticasque he hecho sobre los últimos conciertos de Punk acontecidos en Madrid: Muro, Duds, Angel y Cristo, Jennys, Morpheme, CPU, S.H.I.T., Vigilante Gitano, Le Singe Blanc, Tipex... Y una reflexión en voz alta sobre lo de Jello Biafra.



Y vamos ya con las críticas de discos. Las últimas ya antes de las vacaciones de  verano. 





Exit Order: “Seed of Hysteria” (LP, La Vida Es Un Mus)

Primer LP de esta banda de Boston que se estrenó con una casete en el 2013 y sacó un 7” en 2015.

Practican un Hard Core Punk de corte clásico, bastante correcto y resultón, con influencias de ambos lados del Atlántico. Velocidad de crucero, sin pasarse, y algún medio tiempo por aquello de seguir el manual. Suenan directos, rabiosos, potentes y las canciones se te quedan rápido, no tanto por lo previsible de las estructuras (que también) como por la sencillez y la honestidad a la hora de crear canciones pegadizas; sin recurrir a la melodía, eso sí. Creo será del agrado de casi todos.

Uno de sus puntos fuertes y más personales es la voz femenina. Cada vez son más los grupos de este estilo que se desmarcan con voces de chicas y la verdad es que es muy de agradecer en un territorio en el que generalmente siempre han dominado las voces masculinas. Quizás por ello me recuerdan un poco a Libyans. Voz de calidad, urgencia, temas redondos…

El otro punto fuerte y característico es el chorus en la guitarra. Generalmente este efecto, aunque suene muy chulo, contribuye a “ablandar” el producto y a que se pierda fuerza y rabia en la guitarra; pero consiguen combinar una distorsión agresiva con el chorus de tal manera que logran un sonido sucio e hiriente. Aunque es cierto que sería mucho más dañino sin el chorus, eso está claro. La cosa es que mola bastante el resultado final, tanto es así que la guitarra es bastante protagonista.

Y, como era de esperar por el chorus, cuando abordan un medio tiempo la cosa acaba sonando un poco a Post Punk, lo que contribuye a darle más variedad al disco, enriqueciendo la mezcla. Además, es algo supongo que premeditado, ya que al menos la cantante canta también en Dame, que le dan a eso del Post Punk oscurillo. Total que esta mezcla de estilos no les queda nada mal. Pero vamos, tampoco te vayas a pensar que es un disco de Post Punk; el HC Punk es lo que predomina en más de 90% del disco.

El último tema quizás sea el menos Hard Core y recuerda un poco a bandas como Coathangers, Nü Sensae o White Lung, ya sabes, revisando un poco a los grupos de chicas del Punk y el Grunge de  los 90. Aunque el riff de guitarra se empeñe en llevarse la canción a su terreno, al no ser un tema rapidito, prevalece la voz y gana esa otra sensación. Creo que es un buen tema para cerrar el disco. Me gusta.

Gran disco. Igual no aporta nada excesivamente nuevo, pero es bastante brillante, sencillo y redondo. Y es de estos de pincharlos vuelta y vuelta como unas 15 veces seguidas.

Mgrtn.






S.H.I.T.: “ What do you stand for?” (LP, La Vida Es Un Mus) / Complete S.H.I.T. (LP, La Vida Es Un Mus)


Sin duda alguna estos canadienses son una de las bandas de Hard Core Punk más ruidosas de la actualidad, eso no tiene discusión.

Estos dos lanzamientos coinciden este 2018 y es la forma más fácil de hacerte con toda su discografía de un plumazo.
What do you stand for? es su primer LP si no contamos la casete del 2012. Y no veo porque habría qué contarla, ya que era una maqueta…
Después han ido sacando un puñadito de E.P.s y singles (tres en 2014 y el último, que comenté por aquí hace unos meses, en 2016). Complete S.H.I.T. recopila todos esos 7”s, algún tema que han colado en algún recopilatorio, e incluso 6 temas de la demo del 2012.

El LP tiene bastante mejor sonido, pero no deja de ser un producto igualmente ruidoso y dañino, solo que suena mucho más potente. No hay muchas sorpresas y sí temas quizás un poquito más concretos y reconocibles que los que hicieron en su último 7”. Sin dejar de lado, por supuesto, su pasión por el ruido y la violencia sonora. 11 pepinazos de pura rabia, sin andarse por las ramas, sin punteos estúpidos y centrados en joder nuestros oídos. Muy bueno. Puede que su mejor obra hasta el momento.

Curioso, eso sí, que hayan hecho una portada nueva (de papel) para cubrir la que se supone que es la portada original. Al menos la copia que les compré en el concierto es así. Esa fea portada negra, con el signo de interrogación que ves arriba y en dónde no se aprecia para nada quién es el grupo, ni el titulo del disco, sirve para tapar una portada aún más terrible, en donde no aparece tampoco ni nombre ni título y que perfectamente se puede confundir con una portada de un grupo heavy metal imitador de Manowar. Terrible.

El recopilatorio tiene 21 temas y, como ya he dicho, reúne casi el total de las grabaciones anteriores de la banda. El orden, como suele ser ley en estos casos, es cronológico y, como suele pasar también, el sonido va de menos a más, sobre todo cuando incluimos maquetas en la ecuación.
Sobre todo en las primeras canciones uno no puede evitar pensar en Gauze, teniendo en cuenta que la primera demo, además, se titulaba como el segundo LP de los japoneses (Equalizing Distort), aunque en el vinilo evitan el título llamándola “demo 2012”. Lógicamente, no está a la altura de aquella obra maestra, pero intenciones no les faltan, y esas voces desgarradoras y esos ritmos endiablados de batería que tornan en muros de contención cuando menos te lo esperas hacen un buen papel.
El disco se va desarrollando en esa misma línea, más pendientes, eso sí, de crear atmósferas brumosas con las distorsiones que en concretar la solidez de estrofas y estribillos. Hasta que llegamos al último 7”, en donde esto queda mucho más patente y se lanzan en picado recreándose más en las distorsiones que en otra cosa, pero ofreciéndonos cuatro temazos de purito noise que acojonan.

Si solo te vas a comprar uno de los dos discos, no sabría que recomendarte. El recopilatorio tiene el doble de temas, pero el LP suena mejor… Yo me compraría los dos.

Mgrtn.




miércoles, 26 de abril de 2017

Críticas 162: Bala, Komplikations, S.H.I.T.




Bala: “Lume” (LP, Matapadre)

Lo cierto es que no suelo comentar por aquí discos tan cercanos al heavy metal, o abiertamente heavy metal, pero lo de estas dos chicas no es ni medio normal. Ya me gustaron bastante hace unos años cuando las vi en Madrid en un pequeño Showcase en Delia Records: tenían el encanto que da toda la inocencia adolescente y esa timidez que parece que han perdido ya casi por completo a base de curtirse, concierto a concierto, en su frenética carrera. De hecho mientras escribo esto acabo de ver una foto en su Facebook en Akihabara, ya que tienen unas cuantas fechas nada menos que en Japón!!!

Recuerdo que hablé con la guitarrista para comentarle que me recordaban bastante a Babes in Toyland y me dijo que hasta solían hacer alguna versión. Aún queda algo de todo eso, de ese sonido 90’s tan grunge y de esa cierta inocencia pero, como digo, ya van teniendo muchas tablas y ellas solitas, solo dos chavalitas de apenas 20 años (si es que llegan*), se merendaron con patatas fritas a todos los grupos que tocaron esta Semana Santa en el Fuzzville. Y eso que tocaban Zeke, Ex Cult y otras bestias pardas… ¿Cómo pueden meter tanta caña y hacer tanto ruido solo dos personas? No solo fue lo mejor del festival, fue sencillamente brutal.

Este segundo disco nos muestra a unas Bala un poco más adultas, más centradas y muy certeras. Se trata de un LP que convencerá a los metaleros con esa distorsiones brutales y esa intensidad, a los grunges por ese sabor que aún conservan y que nos recuerda en las voces a Babes in Toyland, Hole y otros grupazos de la época y a los hardcoretas por la rabia y la velocidad que desarrollan cuando pisan el pedal del acelerador a fondo.

Como novedad, con respecto a su debut, además del sonido bastante más grueso y poderoso, tenemos cantidad de letras cantadas ahora en castellano. A priori podría parecer que esto las aleja de su estilo 100% americano, pero lo cierto es que consiguen seguir sonando a lo mismo, a base de retorcer las palabras con sus gritos. Y además, el castellano y su forma de cantar hace que suenen más originales, definiendo un estilo que trasciende los géneros de los que claramente son deudoras, haciéndolo propio.

Es posible que me gusten más sus inicios, más frescos y con menos octanaje, pero debo reconocer que este disco es la puta polla. Contundente, brutal, oscuro… Resulta difícil creer que tras tanta tralla haya solo dos personas. Larga vida a Bala.

Y vuelven a acertar con una portada maravillosa, además.

Mgrtn.

(* Me informan de que las chicas ya tienen más de 30 años. O soy muy malo calculando edades o se conservan muy bien)




Komplikations: “Humans” (12”, Rocksatr Records)

Cuarta entrega de nuestros belgas favoritos, como siempre en 12”.  Esta vez nos vuelven a ofrecer sus habituales 6 temas, que la verdad es que en la entrega anterior los cabrones solo metieron 3. Eso sí, han tardado tres añitos en volver a dar señales de vida.

Ya queda muy atrás aquel sonido Screamers que tenían en su debut del 2012, y nos han ido acostumbrado en sus posteriores entregas a un sonido más amable, pero la verdad es que no llegan a convertirse aún en un producto de plástico para todos los públicos. Además en este 12” mantienen un nivel de oscuridad y cierta capa de papel de lija en sus canciones como para que los amantes del Techno Pop lo califiquen de “ruido”.

Aparte de lo de siempre y de un excelente sonido, puedo ver algunos fogonazos a lo Metal Urbain (el tema en francés ayuda) e incluso algún pequeño guiño a los Sigue Sigue Sputnik. Y puede que cada vez se acerquen más a Digital Leather (superando sus últimos discos, eso sí) y a Bad Doctors.

Podemos hablar de Synth Punk muy efectivo, con temas a veces muy pegadizos y a la vez agresivos y rasposos. A veces se muestren más melódicos y otras retornan a las cavernas gracias a esa dosis de oscuridad que inyectan a borbotones. Para mí este disco les consolida nuevamente como banda a tener en cuenta y referente del Punk de sintetizadores actual. De hecho este disco hace que su anterior trabajo parezca una birria. Ya no solo mejoran en cuanto a sonido, las voces destacan mucho más (y molan todo) y los temas son todos muy redondos. Aunque uno no puede evitar echar una lagrimita por la crudeza perdida…
Discazo.

Mgrtn.




S.H.I.T.: “I” (7”, La Vida Es un Mus)
Esta banda de Toronto (está en Canadá para los que no tienen el bachillerato) que comenzó su andadura allá por el 2012 llevaba en silencio desde hace tres años, y ahora LVEUM nos los recupera con este brutal single de Hard Core crudo, grueso, poderoso e insultante.

Crean la atmosfera perfecta a base de hormigón armado para después tirarse a tumba abierta cuesta abajo. 4 temas de intensidad eléctrica que se sostienen sobre una poderosa y densísima base rítmica.

Imagina que tienes que arreglar una tubería que gotea y lo que haces, porque no sabes dónde está la fuga, es forrarla toda de principio a fin con una masa de silicona de 10 centímetros de grosor. No sé por qué se me ha venido esta imagen a la mente, pero ahí lo dejo. Brutal.

Y gran portada.


Mgrtn.