Críticas 285: Money, Steroid, Waldo Faldo

Möney:”Demo Punk” (7”, Cuerdas Fuera / Discos Enfermos / Chicken Attack)

Tras un par de casetes y algunos “discos” digitales, esta banda afincada en Bristol se estrena en vinilo gracias a estos tres sellos españoles.
Se trata de 5 temas seleccionados de entre los 12 que componen la casete del mismo nombre que ha salido este mismo año.

Practican un Punk bastante actual y ello implica, por supuesto, acercarse al Egg Punk. No acaban de sumergirse completamente en el estilo, aunque algunos temas son abiertamente del rollo, mientras en otros se perciben salpicaduras de huevo aquí y allá.

Pero no se quedan ahí. No son (menos mal) una copia más de Coneheads o, visto lo visto últimamente, de Prison Affair,o Snooper, ya que le imprimen un estilo más melódico y menos desestructurado al bajar un poco la velocidad.

Además, también tocan otros palos, mirando directamente a los 80, creando así un 7” bastante ecléctico que aúna actualidad y tiempos pretéritos.
Y es precisamente en las dos canciones con letras en castellano cuando más se alejan del Egg Punk: En “El Este” se aproximan al HC Punk sonando bastante más bestias y en “La Culpa” (mi tema favorito) le dan al Post Punk oscuro e introducen una voz femenina. Aunque no te creas tampoco que son temas que desentonan, ya que ambos tienen unos arreglos tácticos para darles cierta uniformidad.

En definitiva, un disco bastante recomendable si te gusta el Punk de ahora y/o con toques retrofuturistas como casi todo lo que saca Cuerdas Fuera. Un 7” que tiene a su favor que no es una fotocopia de la fotocopia y que aporta algo más y con bastante buen gusto y estilo.

Mgrtn.

Steröid: “S.M.O.K.E. Show” (7”, Cuerdas Fuera)

Proyecto en solitario del australiano Gordo Blackers, que militó en los míticos Gee Tee y que también participa en bandas como Draggs o Graveyard Lust.

Este artefacto salió el año pasado en formato casete en USA y en formato 7” en Australia. Y es ahora, en 2023, cuando el sello catalán lo reedita para deleite de sus fans europeos.

Podemos hablar de Egg Punk, pero creo que merece la pena matizar, ya que tampoco te vas a encontrar (como en el caso de Möney) otro grupo imitando a los Coneheads o a sus imitadores. Lógicamente influencias hay de los de Indiana, eso es innegable en todas las bandas actuales del rollo, pero Steröid tiene un estilo propio.

Un estilo que consiste en mezclar Weird Punk con Dungeon Punk y con Cartoon Punk (venga, ya podéis ir buscando en Google las etiquetas, Jajaja). Gordo hace un Punk gordo, válgame la redundancia, grueso sí, pero a la vez ágil y desenfadado. Un Punk con sabor a Rock duro (con algún punteo de más) pero descafeinado. Es como si un dibujo animado de la Disney (la de antes) estuviese encerrado en una mazmorra (sí, el mismo monigote que aparece dibujado en la contraportada) con unos cuantos discos de los Vindictives y de Poison Ruin.

Las canciones combinan clasicismo Rock con raunismo Punk y están cubiertas por esa capa infantiloide que aporta la voz que le resta bastante dureza al asunto y hace que el producto final genere buen rollo y, además, sea bastante pegadizo.
Y es que el disco se hace corto y quieres escucharlo una y otra vez.

Mgrtn.

Waldo Faldo: “Nueva Especie Humana” (7”, JGC Producciones / Discos Banana / Bowery)

Segunda entrega en 7” para este grupo madrileño que ya nos sorprendió en 2021 con su debut.

Siguen en la misma línea, practicando un Mongo Punk de letras bastante estúpidas y voz aniñada, la de Vito, cantante también del grupo primo hermano Campamento Rumano, a los que inevitablemente acabando sonando bastante.

Pero desde Waldo Faldo los teclados cobran más importancia, de hecho son los protagonistas, y se lanzan en picado al Synth Punk más ochentero. Muy en la línea de Aviador Dro y otras luminarias de la época.
Sigo viendo también, de vez en cuando, los ecos horteras de Azul y Negro.

No desentonarían tampoco con los grupos de tecladitos de hoy que practican Egg Punk, ya que tienen un pequeño toque “disfuncional” y rarito en alguna canción, aunque definitivamente se montan en el Delorean para viajar a 1982.
De hecho podemos hablar de sobredosis ochentera con todas las virtudes (y defectos incluidos) de la década.

Cuatro temas bastante cortos que dejan con ganas de más. Me gustan especialmente los de la cara B, aunque en líneas generales están muy equilibrados todos.

¡Cómpralo ahora que puedes! 

Mgrtn.

Críticas 253: No Picky, Vitriol, WWW

No Picky: “El polvo de la muerte” (7”, Jarama 45 RPM Recs.)

Nueva entrega del Club Farina, esa serie que llevan a cabo las chicos de Jarama en la que grupos nacionales de primera fila se marcan un par de temas y posan frente a vehículos de época bastante chulones.

Esta vez le ha tocado el turno a los míticos No Picky, uno de mis grupos favoritos del género. Leyendas vivas de lo que fue toda aquella explosión de Punk Rock melódico, con epicentro en Málaga, que se extendió por toda la península a comienzos de este siglo, siguiendo la estela que abrieron previamente las bandas de Castellón.

Ya hablamos de ellos el año pasado con motivo de la reedición de su maravilloso segundo LP en vinilo con motivo de su 20 cumpleaños. Sí, un grupo longevo donde los haya, pero con una carrera muy intermitente, al menos en lo que a lanzamientos discográficos se refiere. Vamos que en más de 20 años “solo” tienen 4 largos y tres singles.

En la cara A se marcan un tema bastante potente con unas guitarras más duras de lo habitual que me recuerdan a los temas más duros de los primeros dos discos de Shock Treatment (por eso he soltado antes todo el rollo de las bandas de Castellón, je). Sin renunciar, por supuesto a las melodías pop, pero pisando el acelerador de ese DeSoto del 49 en el que posan en la portada.

Vamos que le dan cera, como ya nos demostraron que saben seguir dándola hace unos meses en un concierto en el Wurli que fue apoteósico.

En la cara B toca bajar el pie del pedal y endulzarnos la vida con este medio tiempo que es Amor zombi (como veis siempre fieles a su temática Horror Pop). Precioso tema, muy sólido con melodías redondas, pegadizas hasta decir basta y una factura impecable.

Muy grandes, como siempre.

Y, gracias, como siempre, a Bernardo por hacerme llegar sus lanzamientos directos a mi buzón.

Mgrtn.

Vitriol: “Combat Rhythm” (7”, Cuerdas Fuera / Mata La Música Records)

Escuché por encima este disco antes de que estuviese disponible en vinilo y, luego, con las mierdas de la pandemia y tal, cuando salió a la venta se me traspapeló el asunto y no lo he podido adquirir hasta ahora. Pero ganas le tenía muchas, porque es la polla.

Vitriol es otro proyecto del responsable de los mejores grupos que están saliendo estos últimos años en Cataluña y, por añadidura, en España (al menos hasta que se independicen).
No voy a mencionar los otros grupos porque, aunque sea un secreto a voces y puedes leerlo en otras partes, no seré yo el que lo reviente. Me gusta que la gente haga esas cosas, como fingir que un grupo de encapuchados es de otro país o salir al escenario totalmente irreconocible. Al final, es imposible mantenerlo en secreto pero ya solo intentarlo merece todos mis respetos. Y más cuando encima se hacen cosas con una calidad extraordinaria. Yo no sé si sería capaz de permanecer en el anonimato, supongo que querría un reconocimiento más directo.

Pero vamos al grano. Para mí este es el mejor disco que ha sacado Cuerdas Fuera, y eso que casi todo lo que saca es una maravilla. Supera incluso al de Stephen Hawking Experience y eso ya es mucho decir.

Cuatro temas cargados de EBM hasta las cejas. Pero EBM del bueno, del más oscuro, con voces ultra graves impostadas, acento germánico rígido y pedradas industriales como base rítmica. Austeridad, disciplina militar y oscuridad, mucha oscuridad.
Vamos que a su lado Nitzer Ebb te parecerán Depeche Mode (iba a decir Pet Shop Boys, pero creo que ya era pasarse).

Front 242 se pelean con D.A.F. para ver quien rebaña los huesos del cadáver putrefacto de Sisters of Mercy. O algo así, pero más a lo bestia.

Extraordinario. Acojonante. Para escuchar mil veces seguidas. 

Mgrtn.

WWW: “Mundo Virtual” (7”, Cuerdas Fuera / Under The Gun Records)

Los nuevos Pitufos Maquineros nos llegan desde Buenos Aires con este artefacto de 8 canciones.
Me encanta cuando un 7” tiene 8 o más temas, y más a día de hoy, con los precios que tienen lo vinilos. Pagar muchas veces 10 euros por dos canciones duele un poco, la verdad. Aunque, por supuesto depende mucho de la calidad de los temas. Que no solo la cantidad es importante.

Y digo lo de Pitufos Maquineros porque estos chavales no solo van súper acelerados, también van demasiado “pitufados”. Como cuando pones un disco de 33 a 45 RPM, de hecho lo he tenido que chequear varias veces y finalmente cotejarlo con el bandcamp para poder elegir la velocidad correcta. No sé si realmente lo han grabado a esta velocidad y en este tono (lo que tendría mucho mérito si realmente son humanos) o le han metido luego un cambio de velocidad/tono. En cualquier caso resulta gracioso y una vez que le coges el ritmo, hasta hipnótico.

Practican una suerte de Synth Punk / Tecno Punk muy de ahora, bastante alocado y subnormaloide con ciertos toques eggy a lo Coneheads. Si le añades lo “absurdo” de la velocidad, la locura se multiplique por 3 y las voces parece de dibujos animados, o mejor dicho, súper animados.

Vamos que no me extrañaría que un videoclip suyo pudiese provocar ataques de epilepsia entre la población.

El último tema se despega un poco de todos los demás porque tiene una velocidad “normal” y además es un medio tiempo. Aquí se pueden apreciar mejor ciertos toques a lo Polysics que se intuyen en el resto de temas pero que pasan más desapercibidos entre tanta locura. Y también suena bastante a Aviador Dro.

Muy loco. 

Mgrtn.

Críticas 221: Generador, Lassie, Rascatripas.

Antes de pesar con las reseñas de vinilos, si queréis leer mis críticas de CONCIERTOS de: 

Gang of Four, Radioactivity, Gutara Kyo, PVP, Mope Grooves, LOX, Chiquita y Chatarra, Scarp Brain, Conscripts, Outcasts, TV Smith, Varukers, Lassie, Bad Breeding… y hasta una reflexión sobre la gira de La Polla Records.

Podéis hacerlo, como siempre en 1 minuto de Gloria.

Generador: “Sonrío demasiado” (LP, Chopper Monster)

Tras el 7” que sacaron Jesús y Ana el año pasado con esta, su nueva formación, tenemos ahora nada menos que todo un LP cortesía de Chopper Monster. Me pidieron que hiciese unas líneas a modo de titular para la promo del disco y me salió algo un poquito más largo porque es imposible decir todo lo que tenía que decir en una sola frase. Copio y pego:

“Hay dos formas de decirlo:
1.- Estos hijos de puta jamás madurarán.
2.- Nunca ningún grupo se ha mostrado tan fiel a sus principios: RNR, ruido, melodía, sudor, macarrismo y Cramps hasta el puto final. Aquellos mismos mandamientos que firmaron con sangre en el 97, cuando nos volaron la cabeza con el primer disco de Baby Horror.
Tú decides. Ellos ya lo hicieron”.

Pero como sabéis que soy de enrollarme más, añado algunas cositas que también escribí en su momento, cuando me pasaron los archivos para oír las canciones, y algo nuevo que redacto ahora mismo ya con el flamante LP sonando en mi plato.

En general el disco (discazo) me recuerda muchísimo a los primeros tiempos de Baby Horror, cuando eran más macarras, oscuros y rocanroleros y las letras estaban plagadas de hombres lobo y otras criaturas de la noche. De hecho este disco contiene también muchos licántropos, incluso un “hombre lobo maricón” (increíble el concepto, jajaja). Más que ecos de su pasado, son pedradas en la cabeza que me devuelven a finales de los 90 cuando los escuchaba sin parar. Canciones que recuerdan mucho a aquellos clásicos como fueron Mujer loba adolescente, La Carrera de la Muerte del año 2000 o Me gusta sudar y hacer el amor.

Echo en falta, eso sí, alguna voz más de Jesús. Me gustaba mucho cuando cantaba él solo y cuando mezclaban las voces. Aquí lo hacen menos.

Y, ya lo he dicho, el sonido es Cramps a tope. Se nota cuando una banda es fan antes que banda, cuando ponen por delante a sus ídolos antes que a ellos mismos. Eso no se puede falsificar. Y así son Generador.
Y lo digo, no solo por la forma de sonar y la cantidad de homenajes que meten, también por las versiones que hacen. En este caso se marcan dos de los Cramps, jeje. No se les puede acusar de ser muy originales en ese sentido, pero es que cuando te metes en la secta, te metes hasta sus últimas consecuencias.

Y luego hacen también una de Johathan Richman (Vampiresa Mujer), poniéndose tiernos, y se vuelven ye-yés con el Despeinada (Palito Ortega/Chico Navarro). Curiosamente son estas dos versiones las que rompen con la tónica general del disco, de RNR sudoroso, y añaden esa guinda extra al final de cada cara, quizás, inconscientemente o no, para dejar también buen sabor de boca.
Y es que, en general, las letras del disco son bastante amargas, de desencanto social, de asco por los humanos. No lo digo como algo negativo, claro. Al final las mejores letras son las que te salen de dentro, ya sean tristes o alegres.
Aunque, desde luego, si hay alguien que sabe poner al mal tiempo buena cara, esos son ellos.

Porque si hay algo que le sobra a este disco es energía. Conseguir, con lo asqueado que estoy últimamente con todo lo que huele a “clásico”, que me entusiasme este disco, creo que es una buena prueba de ello.
Así fueron, así son y así serán hasta la muere. Os quiero.

Mgrtn.





Lassie: “Give me a break!” (7”, Cuerdas Fuera)

Parafraseándome a mi mismo, cuando comenté el concierto de estos alemanes (link a 1 minuto de Gloria al inicio): “Lassie podrían ser uno de los grupos del momento. Lo que hacen lo hacen bien, tocan muy bien (igual demasiado), suenan muy compactos, tienen desparpajo y su imagen, muy egg, acaba por redondear el conjunto. Pero creo que acaban dispersándose demasiado. Se puede hacer un tema tipo Devo, se puede hacer otro más rollo Spits, se puede rendir tributo también a Lost Sounds y se pueden incluso meter hasta las rodillas en la piscina de las nuevas tendencias más marcianas de la escena vía Lumpy Records, pero seguir sumando más estilos al final acaba diluyendo el impacto y resulta poco creíble. Sobre todo cuando se pretende añadir a la ecuación canciones de corte muy clásico y “rocón”.

En el excelente 7” que han sacado para Cuerdas Fuera cuelan tres canciones, cada una de un rollo distinto, sí, pero son tres estilos bastante conciliables entre sí y no me provoca la sensación de dispersión que me sobrevino en este concierto”.

Y a todo esto (parece que hoy va la cosa de corta y pega), añado ahora lo siguiente: Nos encontramos pues ante un single impecable con tres pepinazos de alucine, que lo mires por donde lo mires, no tiene fisura alguna, ya que suena fluido y compacto y deja completamente fuera de juego sus canciones más roqueriles.

Puro Nerd Punk que suena a delicioso KBD con un toque raruno más actual en Gimme a break. Mongo Synth Punk a lo Spits en Subtle Stallion, copiando incluso el tono grave de voz de los yankees , pero añadiendo ese toque personal friki. Y recurren incluso al retrofuturismo más cafre y divertido en Deposit Bottles. Para mí el mejor tema, como si Devo hiciesen una versión del Sooprize Package for Mr. Mineo de Supercharger a dos voces (una masculina muy vacilona y otra femenina deliciosamente chillona).

Muchas referencias, sí, pero al menos en estos tres temas un gran denominador común, ese frikismo mongo nerdo Punk, que redondea un producto heterogéneo y altamente degustable. Creo que más que el LP que han sacado este mismo año (recopilando sus casetes anteriores) aunque aquí solo haya 3 canciones.

Corre porque ya no deben quedar casi copias. Muy muy bueno.

Mgrtn.





The Rascatripas: S/T (7”, Chopper Monster)

Segunda referencia para el grupo y para el sello, tras un primer 7” coeditado por Chopper Monster y Rufus Recordings el año pasado. Por si no te habías dado cuenta, el LP de Generador que comento más arriba es la tercera referencia de este sello, que pasa de ser una tienda muy chula de Malasaña a ser ya un emporio con discográfica y toda la pesca. Así que, desde aquí, le deseamos una larga vida a Iván y a sus proyectos.

Pero vamos con el disco. Nos encontramos con un single de dos temas que abundan en el Punk y el RNR guarrindongo, el gamberrismo “juvenil”, el sentido del humor y las ganas de incordiar. Y es que cuando un grupo de personas se reúnen para hacer una banda solo tienen dos caminos posibles: intentar ser un grupo serio como Joy Division o como Héroes, ejem, del Silencio o bien tirar por el camino del cachondeo y la irreverencia como hicieron Siniestro Total. Creo que está claro qué camino han seguido Rascatripas, ¿no?

El tema que abre el disco, Le he quitado el carenado (a la moto) creo que, además de un trallazo, es una declaración de intenciones en toda regla. Un tema veloz que recuerda a La Moto de Fernan (aunque no tan veloz, je) y que, por tanto, bebe mucho del Crypt de los 90 y de otros estilos afines, como la escena Lo Fi Garaje Punk de aquella época, liderada en Europa por Billy Childish.

En la cara B nos enfrentamos a un tema más calmado y más vacilón todavía, que recuerda un poco a las canciones del disco de Los Jubilados de La Polla Records. Pero no te vayas a creer que la letra lleva ningún tipo de mensaje o compromiso político, creo que si lees el título ya te haces una idea: He visto un ovni pilotado por Big Foot repartiendo pizzas por Leganés. Además de que podría ser la banda sonora ideal de Cuarto Milenio tiene una algunas frases realmente grandiosas: ”Uri Geller dejó de fastidiar el menaje de cocina, ¿por qué el Palmar de Troya tenía tan mala rima?”.

Joyita sorprendente. No me lo esperaba.

Mgrtn.