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sábado, 27 de abril de 2013

Nü Sensae: Back to 1993

Nü Sensae. 26 abril 2013. Gamímides (Nasti). Madrid.


Lo que parecía que iba a ser un desierto, al final se medio llenó. Unas 70/80 personas para ver a Nü Sensae en los tiempos que corren, en los que es difícil meter más de 30 personas en un concierto de un grupo Punk "desconocido", es todo un éxito. Y más sin teloneros, que quieras que no, siempre llevan algo de público (a veces más que el artista extranjero). Aunque claro, este concierto lo organizaba Giradiscos, lo que quiere decir que atree también a otro público que no es el típico de la "escena" (de hecho de la "escena" fuimos pocos, ya se sabe, que si no son revival 77...). Además, un grupo extranjero siempre tira un poco más que uno nacional, y su música tampoco es que sea 100% Punk, así que algunos modernuquis, algunos curiosos, algunos nostágicos del Grunge y también algunos fans, por supuesto, nos dejamos caer por la sala. También ayudó un poco el premiar a los 30 primeros que comprasen la entrada anticipada con un precio más que razonable (7 euros). Sí a esta política.

Al grano. Lo que vivimos en el Nasti ayer fue un auténtico flashback. Un regreso a 1993 por la patilla. Lo de menos eran las pintas desaliñadas de la cantante o las greñitas sucias a media melena "trasquilonada" y camisa de cuadros del guitarrista, aunque ayudaron también a entrar en ambiente. Lo realmente importante fue la música. Pedazo de conciertazo supergrunge (pero grunge del bueno, del punk, no del heavy) que se marcaron estos canadienses. De todos es sabido que las modas llegan mas tarde a Canadá, pero llegar 20 años tarde, tiene tela, ¿no? jajaja

Ahora en serio, fui un poco receloso por la inclusión de un guitarrista en el grupo. No hay más que echar un vistazo a las críticas de este blog, para darse cuenta de que amo con todas mis fuerzas a este grupo. O al menos los amaban en el 2010 con su primer LP (o segundo 12", según se mire), donde los situé en el top 5 de mejor LP extranjero del año. Les había perdido algo la pista (necesito que mis camellos habituales incluyan sus discos en los catálogos para enterarme cuando sale algo nuevo de un grupo, no puedo estar chequeando todos los grupos que me molan en discogs a diario) y, de repente, me entero de que vienen a Madrid y de que tienen nuevo disco. Pero, ooooh, sopresa, en el nuevo disco ya han metido una puta guitarra. Joder, con lo que molaban solo con el bajo y batería. Vale que podían ser algo monótonos, pero no necesitaban más para fliparme mazo. 
Con la guitarra no están mal, y la fórmula más o menos es la misma, pero no sé, me gustan más sin ella. Menos distorsiones y más bajo, es es lo que mola. Así que, como digo, iba un poco receloso. Sí, predispuesto a salir del concierto y decir: "sin guitarra hubiese molado más". Pero estaba equivocado. Sin guitarra hubiese sido mucho menos trepidante. Para directo creo que es un acierto meter una guitarra. Más ruido, más agresivo, mejor directo. Lógicamente, esto afecta al sonido de la banda, y mucho. Antes se encontraban más cerca del Punk de grupos del estilo Kill Rock Star (lo que, según en que casos, no deja de ser Grunge; mira si no a las Huggy Bear...). Y ahora, sin salir de la misma época (primeros 90), se encuentran más cerca del Grunge de grupos del rollo SUB POP y satélites (lo que, en según que casos, no deja de ser Punk, jeje). 

Y es que, en el conciertazo que dieron parecían una mezcla de los Nirvana más afentamícos y los Hole más teatrales. Esos inicios de batería, con redobles trepidantes, con los que parecía que iban a abordar el Territorial Pissing una y otra vez... Y esa voz de la cantante, que parecía la hija de Kurt y Courtney: esos gritos, dejándose la garganta a lo Nirvana (y más bestía aún) y esos tonos afectados y graves a lo Hole... Flipante!. Vale que todas las canciones eran un poco la misma (excepto la baladita coñazo y cutre que se tocaron cambiando los instrumentos), y que todas seguían el mismo patrón: inicio espectacular de batería, piñón fijo, gritos y luego voz grave cantando algo más, para volver sobre los gritos, y otra vez sobre la voz grave. Pero realmente nos teletransportaron a los primeros 90, en donde Seattle y Olympia competían por ser la vanguardia del Rock and Roll, recurriendo, eso sí, a reescribrir lo que ya habían inventado en el 77-82 bandas como Sex Pistols, Buzzcocks, Kleenex o Slits. 

A destacar, la excelente labor del batería. Imaginativo, sin recurrir a supervirtuosismos ridículos, rápido como un demonio y contundente como un muro de ladrillos. Genial, en serio. Solo por él merece la pena verles en directo. Aunque tampoco quiero desmerecer la labor de los demás, sobre todo la voz de ella, que es el 70% del sonido de la banda.

Gran show, sí señor. Además, para rematar, al salir del concierto: lluvia torrencial. Bienvenidos a Seattle!

Creo que voy a sacar mis discos de hace 20 años, los Raooul y de Babes in Toyland por ejemplo, que es lo que me apetece ahora, para continuar con el revival de aquella época dorada, que tras ser un poco olvidada, parece que vuelve a reivindicarse con fuerza.
Mgrtn.

sábado, 15 de octubre de 2011

Críticas 55: Young Offenders, White Lung, Nü Sensae, BART


Young Offenders: "Kids on fire" (7", Razorcake)
Al parecer este single forma parte de un split combo de dos 7"s, que se pueden comprar juntos o separados. Yo me he enterado al comprarlo por separado, si lo llego a saber antes me hubiese pillado los dos discos, aunque solo sea por completar la bonita ilustración de portada, que continúa en el segundo 7" grabado por los Hex Dispensers. 
Lo cierto es que no es mala idea juntar a ambos grupos porque los dos tienen ese toquecillo tristón via Wipers que les une. Lo que pasa es que los Young Offenders tiran más a Observers y los Hex Dispensers más hacia el estilo melódico de Marked Men.
Pero, vamos con el single que nos ocupa, el de Young Offenders. Se trata de 4 temas, tres propios y una versión de Hex Dispensers (como me imagino que estos también harán una versión de los Offenders en su single). Los temas de estos "jovenes" son icreiblemente cojonudos, como todo lo que hacen, aunque quizás la producción les resta un poco de fuerza, y más si lo comparamos con su excelente 12" (comentado aquí hace unos meses). 
Los temas propios son muy muy buenos. Cortitos pero muy intesos. Y es una pena porque con un sonido algo más agresivo podrían convertirse en hits en potencia.  
La versión de los dispensadores les queda muy bien. Dado que ambos grupos tienen ese toque similar, intercambiarse las canciones no canta demasiado y les quedan muy parecidas. Aunque, comparándola con la original, creo que la de Hex Dispensers es mejor, no solo tiene una producción más brillante, si no que la voz del cantante es algo superior. Aún así, se trata de un buen single que recomiendo a todo el mundo.
Mgrtn.


Vhite Lung / Nü Sensae: "Clown Life" (7", Deranged Records / Nominal Records)
Split con solo un tema por barba (tacaños) de estas dos excelentes bandas de Vancouver, ya comentadas por estos lares o en el Pogo en Togo. No en vano, el de NÜ Sensae entró en mi top 5 de mejores LPs extranjeros del año pasado. Creo que el single se grabó para su gira conjunta, y la verdad es que no me importarría ver a ambas bandas por aquí.
Ambos temas hacen gala de la pasión que sienten ambas bandas por los grupos de Riot Grrrls de los 90, al más puro estilo Kill Rock Stars. La diferencia está en que el tema de White Lung es corto, rasposo y rápido, y bien podría ser el fruto de haber escuchado 500 veces sin parar el mítico split entre Bikini Kill y Huggy Bear; mientras que el tema de NÜ Sensae es tres veces más largo y, sin dejar de ser gritón y rasposo (con ese aire 90's común en ambas bandas que bordeaba la frontera entre el Punk y el Grunge más salvaje), se recrea en atmósferas más calmadas y oscurantistas donde ese tenebroso bajo es el protagonista absoluto. Bueno, no podía ser de otra manera, ya que el dúo no usa guitarra.
Gran disco, aunque con pocos temas. Se hace corto, sobre todo la cara de White Lung.
Mgrtn.


VVAA: BART (Bay Area Retrograde) Vol. 1. (LP, Dark Entries)
BART (Bay Area Rapid Transit) es el sistema de trenes rápidos que suelen ir bajo tierra (underground) y que une las distintas ciudades de la Bahía de San Francisco. Así que no podían haber escogido un mejor nombre para este recopilatorio de grupos de la escena underground que sirve de vehículo para ayudarnos a viajar de San Francisco hasta Berkely, Palo Alto o Danville, visitando a grupos ochenteros de aquellas zonas. 
Sin lugar a dudas, la zona de la bahía fue una de las más ricas en grupos que se apuntaron al Punk de vanguardia a finales de los 70 y principios de los 80, y dado que en el recopilatorio aparecen nada más y nada menos que los mismísimos Units y los Voice Farm, me esperaba una especie de No New York franciscano o algo al más puro estilo KBD, (de hecho había leído en internet la comparación con el NO NY; no me lo he inventado). Pero lo cierto es que se trata de un disco de Synth Pop y Post/After Punk suave (con solo algun grupo cercano al Synth Punk), muy similar al relativamente reciente recopilatorio Bipp francés en lo referente a su concepción y contenido. Y es que, en la selección de temas se abusa, demasiado para mi gusto, de temas tranquilitos y que rozan el tecno pop oscuro, por lo que igualmente podría disfrutar de este disco un fan de la primera época de Depeche Mode.
No es un mal disco, y como el Bippp es muy disfrutable, pero me esperaba algo más salvaje, más crudo y definitivamente más Punk. 
Además se incluye a unos cuantos grupos demasiado tardíos. Vamos, que yo hubiese recopilado a grupos más Punk como VS. o Symptoms, que son de 1980 y menos del final de la década como Distant Thunder (88) (aunque suenen bastante a Joy Division) o Batang Frisco (86).
Eso sí, una vez eres consciente de que trata este recopilatorio y lo vuelves a escuchar, gana con las escuchas y hasta puedes atreverte a recomendarlo, ya que no es para nada un mal disco.
Si tengo que elegir me quedo con los temas de Nominal State, Standard of Living, Los Microwaves y Wasp Women. Y, por supuesto, el The mission is bitchin' de ya sabes quién.
Mgrtn.

martes, 20 de julio de 2010

Críticas de discos vol. XX: Escorbuto crónico, Kaka de luxe, Nü Sensae

Muy pocas novedades interesantes últimamente. Es cierto que a día de hoy los sellos que antes eran punk ahora están interesados en sacar sólo shoegaze-polladas e indie-patachodas del estilo. Esperemos que el fenómeno no se extienda hasta España. A la espera de conseguir los vinilos de las Señoras y Red Dons, voy comentado estas  novedades que he adquirido recientemente. Que de "novedades" poco, porque dos de ellas son reediciones, je.



Eskorbuto Crónico: "Los 80 pasan factura" (CD, Rumble Records).
Pese a que Tonto Records sacó hace poco una recopilación en vinilo de la banda, Rumble Records se atreve a sacar en CD todas las grabaciones de estudio de este maldito grupo canario, rivales de Familia Real, y como ellos, una de las bandas menos conocidas de aquella época (al menos hasta que el fenomeno Rare Punk y la velocidad de internet los convirtiesen en grupos de culto al instante). La canciones ya las conoces: Punk ibéro-africano en estado puro que respira macarrismo por los sobacos. El CD incluye un libreto con información y unas cuantas fotos de interés, incluyendo alguna en la que lucen una eswastica gigante en la camiseta, que no había visto hasta la fecha. Ya sabes, eran los primeros 80 y el Punk era el Punk...
Mgrtn.


Kaka de Luxe: "Las canciones malditas" (LP, Vinilíssimo).
Pues eso, que en Munster se han puesto las pilas con esto de Vinilissimo y han decidido reeditar "las canciones malditas" del que fue el primer grupo Punk español (le duela a quien le duela). Lo de reeditar vinilos de los Brincos y los Bravos me imagino que será una delicia para sus fans, pero al resto nos parece una puta mierda para jipis. Menos mal que en el sello van avanzando hacía los 80 y ahora nos deleitan con esta joya y con un disco de Leño (en fin...) Esperemos que la cosa siga así y les llegue el turno a otras joyas del Punk de los 80. Aunque, ¿qué es lo que queda por reeditar que pueda tener cabida en Vinilíssimo? Munster ya se  ha encargado estos últimos años de reeditar cantidad de discos básicos del Punk iberico, por no hablar de otros sellos, que en menor medida, también han reeditado lo suyo (Radical 1977, La Vida es un Mus...). No sé, siempre hay cosillas, ¿Las Chinas?, ¿Charol?... No sé, quizás estos grupos no tengan la "categoría" vinilísssima. ¿Pegamoides?, ¿hay contactos con Hispavox?... Veremos...
En el caso de Kaka de Luxe, me hubiese gustado mas ver una reedión de calidad del maxi compartido con Paraiso y/o del maxi en solitario de cuatro temas, que son discos mas bonitos. Aunque el "canciones malditas" incluye los temas que venían allí y además temas extra que quedaron inéditos en su momento y salieron en el 83 extraídos de maquetas, así que era más lógico reeditar este disco. Pero puestos a ser sibaritas, hubiese molado que sacaran los tres discos, ¿no?
En esta ocasión la portada no está escaneada de cualquier manera y con una trama horrible como en otras reediciones de Munster (el buen ser-vicio de Desechables, por ejemplo), eso es de agradecer. Bien.
Por lo demás, ¿qué se puede decir de Kaka de Luxe que no se haya dicho ya? Que si Alaska, que si niños de papá, que si grupo seminal, que si nueva ola, que si descaro, que si frescura, que si eran malos músicos, que si Ordovás, que si Radio Futura, que si Canut, que si Bonezzi pasaba por allí... pues eso, que sí, que eran muy grandes y fueron los primeros. Viva el metro y viva Kaka de Luxe.
Mgrtn.

Nü Sensae: "TV, death and the devil" (LP, Records Nominal)
Ufffffffffff. Esto es demasiado. Pocas novedades interesantes, como he dicho, pero es que este disco se lleva el premio gordo y mi nominación a disco del año desde ya. Al final va a ser verdad que en Canadá llegan las modas de USA con más de 10 años de retraso, porque no paran de salir bandas de chicas (o con chicas) en un rollito muy Riot Grrrls 90's, jajaja. Nü Sensae son otro ejemplo, lo que pasa es que este dúo (chico-chica) va más allá (o se quedan más acá) del estilo, y se descubren realmente como la nueva sensación del momento. Los gritos de la chica  recuerdan a bandas como Bikini Kill, Tribe 8, o Huggy Bear, pero la música recuerda más a unos Warsaw pasados por el filtro de los 90 mas guarreras. Sin guitarras, con sólo bajo y batería, estos dos pimpollos han firmado un disco perfecto: rasposamente punk, peligrosamente oscuro y rabiosamente estridente. Una pasada, me encantan. Sobresaliente alto.
Mgrtn.