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jueves, 28 de septiembre de 2017

Críticas 173: Unreleasables, Janitor Scum, Anarkia


Anarkía: “Censurado” (Rock SVB Discos)

SVB edita en vinilo de 7” los ocho temas de la cassette que sacó esta banda chilena en 1989.

Hard Core ochentero no tan acelerado y demencial como esperas, bastante fácil de corear y con buen sonido. Baterías machaconas, voz grave tirando solo a medias de garganta y riffs que se mueven entre el Punk y el Hard Core. Letras reivindicativas un poco infantiles y simplistas, pero que perfectamente encajaban en aquella época, y que son parte del encanto de este disco.

Aunque me esperaba algo más veloz y bestia del rollo HHH, GRB o Antidogmatiks, quitando el acento, recuerda bastante, con todos los vicios, virtudes y defectos, a sonidos del Punk ibérico de principios/mediados de los 80 (Desde Eskorbuto hasta Qloaca Letal pasando por Rip o los MG15 menos veloces), supongo que la fuente de donde bebieron.
Los temas tienen bastante pegada y resisten bien el paso del tiempo. Fáciles de escuchar e ideales para bailar con el puño en alto, ¿para qué quieres más? A mí me vale.

Mgrtn.




Janitor Scum: “Scenes from the grocery” (12”, Lumpy Records)

18 minutos pone en la portada y creo que no llega por unos segundos. Tras una maqueta y un directo en cassette, Lumpy records se fijó en esta banda de Alberta (sí, ya sabes, en Canadá) y las sacó… otra cassette. No, jajaja. Odio eso. Les sacó este vinilo en 12” que algunos definirían como LP y otros pues igual no. Son 9 temas, igual le falta uno para entrar en la categoría. Me la pela, en la estantería irá en la J y punto.

Estos chavales practican un Post Punk inconexo plagado de ruiditos, aberraciones sonoras y mucho caos por en medio, podríamos decir que son de la escuela de bandas predecesoras como Mr. California o Neon Hunk o podríamos decir que hacen mierda de la buena y ya.

Se puede decir que Lumpy saca dos estilos de música: saca a grupos de Hard Core Punk hiperbestias y sucios o a grupos de este rollo, de ruiditos marcianoides. Así que podemos decir que están en la estela de BB Eye, Mr. Wax o The Wad, todos ellos grupazos, a los que a partir de ahora añadiremos el nombre de estos canadienses.

Comparten con los tres anteriormente citados su gusto por el infantilismo Punk (que para mí fue iniciado por Bob en los 80), la robótica naif y los juguetes descacharrados, pero dan quizás un paso más y se muestran más eclécticos, mucho más. Por un lado le meten algo más de complejidad, pero sin llegar a ser The Minneapolis Uranium Club, claro, pero acercándose levemente, en ocasiones, (también por el tono de la voz) a composiciones de los siempre brillantes Yummy Fur. Siempre sin llegar a hacerles sombra, claro. Lo que ocurre es que después se cascan un tema ultra mongolo y te da la sensación de que andan a años luz del virtuosismo de aquellos y vuelves a pensar en la tomadura de pelo de Mr. California. Y, de repente, otro tema más serio, algo más artie… Te descoloca. Creo que debe haber varios compositores en la banda.

Y por otro lado, en algunas canciones, tienden más hacía melodías (las que tienen melodía) más pop, lo que hace que por momentos parezca una canción de Nazis from Mars, también por la voz de la cantante y las baterías electrónicas. Aunque luego, al final del disco se marcan el tema más pop de todos y vuelve a recordar a Yummy Fur, lástima que sea tan largo, porque en eso no se parece nada. Vamos, que dentro de la homogeneidad que confieren los ruiditos, son bastante eclípticos, como ya dije.
Me quedo de largo con los temas menos pop, tanto los más caóticos y simplones, como aquellos un poco más enrevesados, que quizás me gusten aún poquito más.
En conjunto el disco es una marcianada muy guapa y creo que posiblemente entre dentro de mi Top 10 de bandas actuales.
Mgrtn.






The Unreleasables: “Music for no brainers” (7”, Creature of the Night Records)

Cuarta entrega en forma de 7” de estos ingleses que nos sorprendieron (al menos a mí) en el 2010 con su EP de seis temas para P.Trash. Luego sacaron otros dos 7”s, en el 2011 y 2013, y hasta ahora habían permanecido en silencio. Hasta que el otro día me entro uno de ellos por Facebook y me dijo que habían sacado un nuevo disco y que había visto que yo había comentado sus anteriores en el blog. Daz tuvo la gentileza de enviarme un par de copias a casa, lo cual le agradezco un montón. Una de cada portada además. Mil gracias.

Como acabo de decir son dos portadas diferentes limitadas a 125 copias cada una. Veo que lo de sacar pocas copias no es algo que haga yo por capricho (o por snobismo que dicen algunos) con mi sello; la verdad es que la cosa está jodida a día de hoy para vender un puto disco. A no ser por supuesto que seas una estrella del anarcopunk anticapitalista y puedas mover tu material por cantidad de distribuidoras del rollo antisistema, jugando con los mercados (es decir que están metidos hasta las cejas en el sistema, je), sacando cantidad de copias que sabes que se van a vender (si no, no las sacas), pudiendo poner los precios muy bajos y así vendiendo más todavía. Vamos que no veo la diferencia entre lo que hace Cocacola (siempre a escala proporcional, claro) y algunos grupos/sellos de estos que claman contra el vil capitalismo.

Las portadas son ilustraciones a todo color y recuerdan bastante a aquellos dorados años 90 en los que estaban muy de moda este tipo de portadas y en los que campaban a sus anchas Kozik, Coop y toda una legión de imitadores/discípulos, que dieron imagen a las obras del Punk, el Garage, el RNR y otros géneros del momento. Hoy en día se lleva, sin duda, otro rollo y este tipo de portadas resultan un tanto anacrónicas; aunque supongo que la música del grupo (Punk noventero) en cierto modo también lo es. Hoy basta con hacer un garabato con cresta que parece dibujado por un niño pequeño (si eres del HC) o algo geométrico muy simple (si eres del post punk). Y no digo que el feísmo y la simplicidad no tengan su encanto (que lo tienen, pero no todo vale, claro), si no que antes había un trabajo de días detrás de una portada, de muchas, muchas, horas y hoy se hacen en 10 minutos (al menos la que se elige como definitiva, que suele ser la primera, je). Vamos que era un currazo y que hoy cada vez se estila poco en el género.

Pero vamos con las canciones, que me enrollo más que las persianas. El grupo empezó sonando mucho más sucio y desgarbado, algo patosos (como mola), y ha ido refinando su sonido hacía composiciones más contundentes, compactas y con mejor sonido, pero nunca han perdido su agresividad, ni velocidad. Vamos que han pasado de compararse a unos primeros Queers, mongolos, caraduras y muy primarios a asemejarse a unos veloces Nobodys, también mongolos pero con temas un poco más trabajados (tres acordes en vez de dos, tampoco te creas) y siempre con la incorreción por bandera, claro. Nunca han perdido su pasión por el Punk melódico tocado a toda hostia (lo que, por otra parte, les desmarca un poco de los grupos de rollo Lookout, mas anclados en el Pop) y siguen manteniendo su seña de identidad: esa voz casi caricaturesca desgañitándose (que no deja mucha hueco a melodías pop tampoco), flanqueada por unos coros femeninos también ultra gritones. Además las voces femeninas recuerdan mucho a los grupos del sello de Greg Lowery con chicas a las voces; lo que sumado a algunos riffs muy ripoffianos hace que por momentos parezcan totalmente de aquella escudería.


En su anterior trabajo firmaron uno de los mejores temas compuestos en esta década, I hate my nazi Girlfriend, un tema frenético y despiadado que no tiene contestación. Y creo que en este disco, 4 años después, sin sacar nada entre medias, repiten aquella fórmula ganadora para firmar seis pepinazos que poco tienen que envidiar a su tema estrella del 2013. Aunque claro, si no incluyes la palabra “nazi” en el título de una canción, el impacto siempre es menor, je.

El disco, sin perder el mongolismo en ningún momento, se compone de cuatro misiles hiperveloces y agresivos, en esa del Nazi Girlfriend, que los hace también incontestables. Y luego, dos temas (uno al final de cada cara) menos rápidos, que recuerdan a su primer trabajo y a bandas hoy olvidadas como Joey Tampon.

Para mí uno de los trabajos PUNK del año. Mil gracias chicos.
Mgrtn.

domingo, 20 de mayo de 2012

Críticas 70: Dwarves, Riptides, Unreleasables, Vigilante Gitano.


Dwarves /Riptides : "Stillborn in the USA" (7", Greedy)
Los enanos siguen exprimiendo la gallina de los huevos de oro y se descuelgan con este single en el que cuelan dos temas. Uno de ellos repetido de su último LP (The band that wouldn't die), que no está mal, pero esta "repe" y además, en realidad, es solo una intro de escasos segundos (outro en el LP). El tema nuevo no está mal: Punk agresivo que va al grano, nada de experimentos chorras. Eso sí, es un poco más jeviata de lo acostumbrado, sin esa melodía de pop arrastrado y sucio, marca de la casa desde su salida de Sub Pop, que les hace mágicos, pro no está mal.
Riptides también cuelan dos temas, y la verdad es que pegan bastante con los Dwarves. Practican un macho Punk algo más duro de lo que a mí me gusta y también tienen esa línea melódica rasposa y guarreras de la que hacen gala sus anfitriones en este disco. Eso sí, no son los Dwarves. Pueden cantar mejor o peor que Blag Dahlia, ahí no entro, pero a mí no me gusta tanto el timbre de voz y, además, me molesta un pelín tanto roquerismo gratuito. Vamos, que molan, pero no son mi grupo favorito.
A destacar el color marrón caca del vinilo.
Mgrtn.


Unreleasables: ""Crewe Boys EP" (7", Bat Shit Records)
Tras volarnos los sesos con su primera referencia, un 7" de seis temas en P.Trash, estos fulanos, obsesionados con el Punk de los 90's de Berkeley (aunque luego no practiquen un estilo tan popero para nada), vuelven para darnos otra lección de Punk con mayúsculas. (Creo que hay un tercer single, pero no sé si es anterior o poseterior a este).
Sea como sea, siguen sonando a los primeros Queers/Drunken Cholos, a dibujos animados cabreados. Siguen haciendo temas muy cortos y mongólicos; pero quizás se nota cierta evolución. No abandonan el estilo, pero a pesar de seguir tocando muy rápido, se pierde el regustillo Hard Core y el toquecillo a Angry Samoans y dirigen sus pasos un poco más hacia sus ídolos del Punk Pop noventero, por lo que se empieza a apreciar más melodía en sus temas. Para que os hagáis una idea, cuando canta solo el chico suenan muchísimo a los primeros singles de Nobodys, ya sabes: Punk  muy veloz y rasposo con un un toque de melodía pop y gamberrismo a raudales. Y cuando alternan voz masculina y femenina no puedes evitar pensar un poco en unos No Talents, eso sí, sin estar obsesionados por sonar a guillotina oxidada como lo estaban los franchutes. En resumen, discazo con cinco temazos de purito Punk. Una de mis bandas actuales favoritas. No lo dejes escapar.
Mgrtn.


Vigilante Gitano: "Destruido" (7", Rumble Records)
Estos hijos de la gran puta lo han vuelto a hacer. No solo dieron un concierto ayer de esos que se te caen las bragas al suelo, si no que, gracias al single que presentaban (este que comento), esta mañana puedo seguir disfrutando de sus putos temazos. 
El single comienza con una intro realmente sorprendente, "Destruido", que se desmarca de todo lo que habíamos escuchado de ellos. Algo mucho más duro de lo acostumbrado, con la voz susurrante mientras el bajo, al estilo Rage Against the Machine (perdón por la comparación, jeje) o quizás sea más a lo Pantera (perdón de nuevo), se adentra  en terrenos peligrosos, mientras la voz comienza a tirar de garganta, para, de repente, desembocar en un pasaje de melodías pop y regustillo a Von Grapa realmente sorprendente y brillante, presagio de un final a grito pelado digno de GG Allin. No te da tiempo a salir del descoloque en el que te han colado, cuando comienza a sonar "Marquee" y todo vuelve a su sitio, a los Vigilante "clásicos" (si se puede llamar "clásicos" a un grupo tan renciente, yo creo que sí). Guitarras limpias y agudas de esas que me encantan, sonido impecable y la voz de Proxe chuleando  como solo él sabe. No puedo evitar pensar en Kante Pinrélico cuando deja de lado su sonido más "gargantil", es algo que ya me pasaba desde el principio con algún tema. Aunque, desde luego, la música no tiene nada que ver con los de Cartagena, aquí no vas a encontrar punk oscuro al uso de los 80. Vigilante Gitano son muy Punk, pero no se dedican al revival. Son uno de los pocos grupos capaces de hacer cosas nuevas sin salirse del estilo. 
La cara B se abre con el hit, "Tejidos de Tergal". Un tema que suena a ellos mismos por todos lados, con esas reminiscencias obligatorias de su anterior banda,Von Grapa, una letra inteligente a la par que cachonda y una facturación impecable. "Verbena de setas" quizás sea su tema más clásicote, menos original sí, pero también uno de los más agresivos y veloces, en donde la garganta compite con la batería por arrojarnos la piedra más gorda a la puta cara. Me recuerda un poco a una mezcla entre los Zeke (del disco bueno) y el garrulismo de los Motards.
En definitiva, un disco más variadito de lo habitual que se abre musicalmente, aunque sea hacia terrenos que ya han pisado en otras ocasiones (quién no recuerda la banda primigenia de estos genios, Suckin' Dicks), pero que conserva ese halo de originalidad y, por supuesto, ese saber hacer, ese sonidazo y esa energía Punk que sudan por los 10 sobacos. Gracias chavales.
Mgrtn.

jueves, 21 de abril de 2011

Críticas 43: Folded shirts, Lee Van Cleef, Vigilante gitano, Unreleasables

Vamos hoy con tres discazos de órdago a la grande.



Folded Shirt: "S/T" (LP, Proud to be idiot)
Si se juntan miembros de Mr. California y de los Grabbies para hacer un grupo, sabes que el resultado va a ser una subnormalidad muy buena y que posiblemente desafie la ley de la gravedad y alguna otra. Y más si sale en PTBI, por supuesto, sello del que soy ultrafan. 
Y en efecto así es, una auténtica locura de sonidos desquiciantes en forma de canciones de mongo-art-punk. Lo cierto es que suena mucho más a Mr. California que a otra cosa. A la etapa buena de Mr. California, no a la última etapa más coñazo. Piensa en unos Primitive Calculators haciendo versiones de Mad y de los Deadbeats a la primera toma y riéndose de todo y de todos. 
Lo cierto es que es un disco que se encuentra en la delgada línea que separa el Punk de vanguardia de finales de los 70 de la tomadura de pelo; y eso es algo que, ya lo sabéis, me encanta. Pero tampoco vayáis a pensar que se trata de una imbecilidad supina sin más: que hay un trabajo detrás de las canciones, y son canciones con una forma y una estructura; además el resultado final es mucho más que aceptable. Vamos, que si os dicen que el disco lo grabó en SF un grupo raro del 79, puede dar el pego...
Y no deja de ser, por supuesto, el vinilo ideal para molestar a tus vecinos y subyugar a tus visitas con gafas de pasta. 
Muy Punk. Si sabes lo que te conviene, échale un ojo. Sobresaliente alto.
Mgrtn.


The Unreleasables: Six songs for sick minds" (7", P.Trash)
Una nueva joyita de P.Trash, que no para de sacar hits y más hits.  En esta ocasión tenemos 6 temas de purito retarded Punk a lo Angry Samoans, de canciones cortas, veloces , rabiosas, sucias y gritonas. Imagina a los Motards más cazurros haciendo versiones de los primeros Queers (de las canciones del 84, no de las de Punk melódico) o de Drunken Cholos (que para el caso son los mismos). Recuerdan también a los Nobodys más salvajes peleándose con Joey Tampon... La voz de la bajista, que hace coros de vez en cuando, también sirve para emparentarlos un poco con los temás más extremos de Loli and The Chones. De hecho los temas en los que se mezclan voz masculina y voz femenina son los más brillantes. ¿qué más se puede pedir?
La verdad es que es un discazo (y solo 6 temas saben a a poco), y se les puede perdonar las tres pegas que tiene el disco: que hagan un tema solo citando nombres de grupos (siempre he odiado eso), que se pasen por el forro de los cojones los test pressings y la primera canción de la cara A suene muchísimo más alta de volumen que las dos siguientes y que una cara vaya a 45 y la otra a 33RPM...
Para mi gusto, el mejor single que ha salido en lo que llevamos de año, y serio competidor del que sacaron a finales del año pasado Harelip. Punk Punk Punk.
Mgrtn.


VVAA: Lee Van Cleef / Vigilante Gitano: "Ik wil dat jij altijd bij mij bent" (7", Rumble Records)
Tras sus respectivos y recientes singles de debut, estos dos grupos (ambos de lo más desctable del panaroma patrio actual) unen fuerzas para sacar este slipt via Rumble Records con Zapatero en portada y el cojo Mantecas en la contra (toda una declaración de intenciones).
Lee Van Cleef nos ofrecen dos temas de mongopolítica (toma nuevo palabro) en donde se rien de la KGB y de los grises, en la misma línea de lo que nos ofrecieron en el 7" para Blondes Must Die. Ya sabes, los Siniestro Total de Coppinni con todo su sentido del humor y una voz similar. En esta ocasión no hay tantos ecos Punk Pop tipo Nikis (su otra gran influencia) como en su anterior trabajo, aunque los coros de su segundo tema nos recuerdan que no olvidan su vena más melódica. Muy buenas ambas canciones.
Vigilante Gitano también aportan dos temas. El primero es una puta locura de las suyas: una pieza exquisítamente frenética y con ese ligero toque Le Shok rarito, heredado de su anterior encarnación como Von Grapa. Me flipa!!! En el segundo tema se calman un poco y se vuelven algo más clásicos, demostrando que tocan como Dios y que Proxe es capaz de adaptarse a registros menos guturales. Lo que deja de manifiesto que estos hijos de puta son capaces de golpearnos tanto con ácido lanzado directamente a los ojos, como con pedradas así de densas. Por su puesto, sin abandonar nunca su aberrante sentido del humor, que hace que sean los compañeros de viaje ideales de los Lee Van Cleef.
Un gran disco, sí señor. Y, además, imprescindible si quieres enterarte de lo que se cuece hoy en el Punk de este país.
Mgrtn.