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martes, 30 de diciembre de 2025

Lo mejor de 2025

 

LO MEJOR DE 2025


Fuckin’ Lovers: “V” (7”, Discos Enfermos / General Speech)


Vampire: “What seems forever can be broken” (LP, Discos Enfermos / Phobia Records)


Twenty One Children: S/T (7”, Slovenly Recordings)


Kaleidoscope: “Cities of fear” (LP, La Vida Es Un Mus)


Superpuestas: “Noise de señoras” (LP, Delia Records, La Aguja Rock Bar, Suburban Relapse, Uterzine)


Straw Man Army: “Earthworks” (LP, La Vida Es Un Mus / D4MT)


Colegiata: S/T (12”, Discos Banana / Flexidiscos /Cuerdas Fuera Records)


Museo de Cera: “Ultra / Velo” (LP, JGC Producciones/ Sweet Grooves Records/ Discos Binarios / Grabaciones Centralistas / Chivani Records)


Haram: “Why does paradise begin in hell?” (LP, Toxic State Records)


Megarrollo: “Para rato” (LP, JGC Producciones, Discos Regresivos, 1 Minuto de Gloria)



Un año más tocaba hacer la lista de mis discos favoritos y aquí está. 

Aclarar, como siempre, que son solo discos físicos que tengo en mi casa y que he comentado en este blog. En esta ocasión solo he escogido discos de grupos actuales. Si no, si hubiesen entrado también reediciones o grabaciones rescatadas del siglo pasado, la lista sería muy distinta y los primeros puestos los encabezarían bandas del calibre de Swankys o Décima Víctima.


Volver a repetir, como todos los años, que soy consciente de que muchos grupos que posiblemente podrían entrar en esta lista se me han escapado, bien porque me ha sido imposible conseguirlos a tiempo, como el caso del de Dust Collector o el nuevo de Bad Breeding. O bien porque sencillamente tienen unos precios que los va a pagar su santísima madre.


Y sé que muchos discos también se habrán escapado a mi radar. Hoy es imposible enterarse absolutamente de todo y que no se te pasen cosas. De hecho, muchas veces es tal la saturación de novedades que desconectas un poco. 




Repaso a 2025.


El año pasado me quejaba de que, aunque salieron buenos discos, me sonaba todo un poco repetido, de ese agotamiento en la escena y en cada una de las subescenas. 

Y este año he tenido la misma sensación durante la primera mitad, pero es cierto que en estos últimos meses, y sobre todo este mes de diciembre, he empezado a ver brotes verdes y a recuperar un poco la fe. De hecho quiero pillarme mogollón de discos de esta última hornada del año que aún no he podido conseguir. 

A ver, no es que hayan surgido discos súper novedosos y distintos (después de todo en el Punk ya está todo inventado), pero sí que veo que hay discos más emocionantes o al menos que me han emocionado a mí. 


2025 no ha sido el mejor año de todos los tiempos para el Punk, ni mucho menos, pero creo que han salido buenos discos que han ayudado a afianzarse a grupos ya “consagrados” y otros de bandas nuevas que les auguran una carrera muy interesante.


En cuanto a tendencias o subescenas, seguimos más o menos como el año pasado. Poco o nada ha cambiado.


Siguen surgiendo bandas nuevas de la "rama única" en la que se ha convertido el Egg Punk, sin aportar nada nuevo (lo que es bastante contrario a la idea original del subgénero). Grupos que no hacen más que seguir copiando a las copias de las copias. 

No sé si empieza a verse ya cierto agotamiento y que estamos hablando de los últimos coletazos o son las ganas que tengo de que deje de salir el mismo grupo fotocopiado una y otra vez y se continúe innovando por terrenos menos explorados. 


Grupos de Weird Punk, que sí se podrían englobar dentro del concepto primigenio de lo que se empezó a llamar "Egg" hace 8 años, sí que salen bastantes y muy interesantes y variados. Pero es verdad que este año, aunque hay muchas bandas nuevas que azotan Youtube y Bandcamp, me he encontrado menos discos físicos a los que echar el guante. Son casi todos discos digitales...


Los grupos de Post Punk siguen pisando fuerte y demostrando que están aquí para quedarse. Y, para ser justos, es cierto que también hay mucha fotocopia, pero creo que no es tan descarado. No es lo mismo copiar un estilo que practicaron en su momento muchos grupos diferentes (copiar por tanto a distintos grupos), que copiar a un solo grupo en concreto, que cansa mucho más. Además hay bastantes bandas que usan el Post Punk para mezclarlo con otras ideas y el resultado siempre es más original, menos obvio. 


La escena Hard Core y derivados es la que más fuerte se encuentra y más alegrías nos da. Al menos a mí, que con los años cada vez quiero más y más ruido, más acoples y distorsiones tremebundas. De acuerdo en que tampoco se innova demasiado, pero hay tantas formas de ecualizar el ruido que me conformo con eso, je. 

Seguir destacando la excelente labor de LVEUM, siempre al pie del cañón y las golosinas que nos trae General Speech. 


Siguen sin aparecer demasiadas bandas de Punk más clásico y/o de KBD, y las que más se acercan, al final tiran por terrenos demasiado "rock" para mi gusto. Lo siento pero sigo sin comulgar con Amyl and the Sniffers (y similares), por muy guay que cante la chavala. 


Lo que sí que parece que vuelve a surgir con fuerza son estilos más 90’s. Todo es cíclico al final. Tanto en plan Rip Off Records / Punk RNR / Lo Fi, como tirando hacía terrenos más grunges. Los primeros me resultan un poco desgastados, sobados, sin ganas... y los que van más hacia el grunge creo que tienen más gracia por lo general, aunque a veces te encuentras cada bazofia que echa para atrás. 


Para acabar, ha sido un año de reediciones/rescates extraordinario, al menos en calidad más que en cantidad. Sobre todo en lo que concierne al Punk Post/Punk ibérico con los discos de Siniestro Total y Décima Víctima a la cabeza y, por supuesto, en el apartado de grupos japoneses (generalmente ultra ruidosos) con los excelentes trabajos de Death Side, Aunt Sally o las exquisiteces que nos trae siempre General Speech: Deef, Swankys, Frigöra…



Precios abusivos.


Y, para finalizar, os dejo con una reflexión sobre los precios, en ocasiones, abusivos que están alcanzando los discos.

En 2025 se ha acabado de normalizar que un LP cueste entre 25 y 35 euros. De hecho, 25 nos resulta ya barato, teniendo en cuenta que otros discos cuestan 40 putos euros. Hemos llegado a un punto en el que un vinilo comienza a ser un artículo de pseudo lujo. 

De acuerdo, es evidente que todo ha subido: transporte, combustibles, aduanas, aranceles, alquileres… y eso afecta directamente al precio final de cualquier producto. Los discos, por supuesto, no van a quedarse al margen. 

En el caso de los discos de importación, sobre todo los de se traen desde fuera de la UE, es comprensible que los precios se disparen ya que existen unos costes reales difíciles o imposibles de controlar. Aunque muchas veces se usa este argumento como carta blanca para meter una subida abusiva de precio. No todo vale.

Y luego está el caso de los discos nacionales. Cuesta entender que, en más ocasiones de la cuenta, se pongan a precios similares a los de importación, “por equiparación”. Cuando los costes no lo justifican. 

Recientemente he participado en la fabricación de un LP (hacía tiempo que no lo hacía) y al comprobar los costes, me queda claro que, incluso en tiradas pequeñas, hay discos que podrían venderse bastante más baratos y seguir sacando un margen generoso. 

La tajada que se llevan los intermediarios (hay distribuidoras decentes y otras que son auténticas pirañas), otros gastos inevitables en el proceso de distribución y, sobre todo, los costes fijos que tiene una tienda, evidentemente suben el precio. 

De acuerdo que hay tiendas y tiendas, que un mismo disco no cuesta lo mismo en una que en otra. Pero antes de decir que hay algunos buitres aprovechados (que lo hay), también hay que analizar los gastos de cada una. Que no es lo mismo un alquiler en el centro de una ciudad grande que uno en un barrio de las afueras de una ciudad pequeña. 

Igual no es tan mala solución que los discos lleven un PVP fijo como llevan los libros. Ahí lo dejo...

Y, sí, si miramos el caso de los tomates es mucho peor, qué duda cabe. Pero estamos hablando de discos de Punk y de sellos pequeños o autoediciones de los grupos. Estamos hablando muchas veces de DIY, con todo lo que ello conlleva. 

Y es que cuando un disco que ha costado menos de 7 euros marca un precio final de 20 o 25, algo no cuadra. Sobre todo cuando estamos hablando de venta directa del sello o de la banda al público (sin intermediarios, sin aduanas, sin los costes que tiene una tienda). Más aún en conciertos, donde históricamente los discos siempre han sido más baratos.

Muchos precios se inflan simplemente porque comparados con otros lanzamientos que llegan a los 30 o 40 euros, resulta hasta barato. Pero no son equiparables. Sobre todo si los comparamos con discos que han viajado desde la otra parte del mundo y tienen que pagar unos precios en aduanas y además se venden en un establecimiento que tiene que pagar los sueldos, el alquiler, la luz... Y fingir que ese precio es justo porque simplemente es algo más barato, no es honesto, ni coherente con una escena que siempre ha presumido de hacer las cosas de otra manera.

Sacar un disco no trata solo de decir: "aquí están estas canciones y cuestan tanto porque todo ha subido". Se trata también de ser honestos y de no castigar al comprador. El público que compra el disco o que acude a tu concierto (que esa es otra batalla, los precios de los conciertos) os está haciendo un favor. No sois dioses que les estáis ofreciendo el maná caído del cielo a unos desgraciados y encima vendiéndolo a precio de oro. Sin público no hay disco, no hay concierto y puede que ni siquiera grupo. El público es la escena y ellos son lo primero. Hay que cuidarles, no sablearles.

Así que reflexionemos un poco. Hay precios imposibles de bajar, sí. Pero también hay muchos que podrían ajustarse. Pensar más en quien compra los discos y menos en rascar unos euros de más. Que nadie se va a hacer millonario con esto. Eso se lo dejamos a los grupos mainstream y a los buitres de las multinacionales que los manejan. 


Bueno, después de esta chapa, me despido ya y a ver si el año que viene nos trae discos buenísimos y, si puede ser, más baratos. O que al menos no continúe esta escalada de precios de mierda.


Viva el Punk.


Mgrtn.



viernes, 14 de noviembre de 2025

Críticas 302: Death Side, Haram, Megarrollo


Death Side: “
The will never die” (2LP, La Vida Es Un Mus) 


LVEUM se lía la manta a la cabeza y reedita este recopilatorio de singles y rarezas de esta banda de Hardcore de Tokio que estuvo activa entre el 83 y el 95 en su primera encarnación.


La portada es distinta a la del CD original editado por Nucleus/R en el 99, usando el mismo arte de su 7” The will never die (Devour 1994) que, como puedes, ver da título a toda la compilación. De hecho esta nueva portada es una variación de aquella, introduciendo las fotos de los miembros de la banda.

En 2017 Feral Ward intentó editar el disco en vinilo, pero al final no llegó a ver la luz, aunque parece que hay unos pocos test pressings por ahí repartidos. En 2023 se volvió a editar en CD por el sello japonés Break the Records. Y, ahora, este 2025, aparece por fin en formato 2LP.


El disco recoge la totalidad de las canciones de Death Side que fueron editadas al margen de sus dos LPs (Selfish records, 89 y 91 respectivamente). Esto es: El citado 7” que presta su título al proyectos, el 7” Satisfy the instinct (Selfish Records, 1987) y el también 7” All is here now (HG Fact, 1994). Los 9 temas del compartido con Chaos UK (Selfish Records, 1993). Y todas las canciones desperdigadas en distintos recopilatorios: los cuatro temas que colaron en el Eye of the Trash Guerrilla (Selfish Records, 1988), la canción que salía el Smashing Odds Ness (8” Odds Ness, 1997), los 5 temas del Game of Death (Slice Records, 1989) y las 4 canciones del Starving dogs eats master (Blood Sucker Records, 1989). 


Pues aquí tienes, de golpe y porrazo, todo este material, nada más y nada menos que 40 canciones de una de las bandas más representativas de la escena HC Punk japonesa de finales de los 80. Agresivos, crudos y muy ruidosos, como debe ser, firman un montón de temas de pura rabia y bilis. Con auténticos momentos de infarto, solo interrumpidos por algún que otro punteo de guitarra más Heavy que el viento, je. Pero quitando mi manía personal hacia ese tipo de punteos, he disfrutado bastante del disco, de sus distorsiones apabullantes, de su velocidad y de los gritos del cantante. Me flipa cuando escupe las palabras con esa sequedad tan japonesa. Y me gustan especialmente los pasajes en los que los ritmos son más cortos, perdiendo cualquier vestigio melódico y creando pequeñas explosiones consecutivas. 


El diseño, por su parte, está muy cuidado. Carpeta abierta y un libreto lujoso con las letras en inglés y japonés y cantidad de material gráfico que incluye carteles, flyers, fotos y las portadas originales. 

Vamos que hay un trabajazo detrás de todo esto. Se agradece cuando alguien es tan apasionado de algo y le dedica tanto tiempo. 


Mola.

Mgrtn.





Haram: “Why does paradise begin in hell?” (LP, Toxic State Records) 


Parece que fue ayer cuando los de NY sacaron su primer LP en LVEUM y cuando les vimos, poco después, en Madrid en la, hoy tristemente desaparecida, Coco. Pero han pasado 8 años desde que salió el disco. De hecho ya eché las cuentas el año pasado cuando actuaron  en el Greetings de Barcelona y me sorprendió que llevasen tanto tiempo sin sacar un disco. Entre un LP y otro, tan solo sacaron un par de singles (2018 y 2019) y desde entonces el silencio. 


Bueno, pues aprovechando su reciente nueva visita a la capital, aproveché para pillarme este  disco recién salido del horno. Lo cierto es que aunque estuviese colgado en internet, como iba a ir al concierto de todos modos, no me molesté en escucharlo. Y ya en directo me sorprendió que había bastantes canciones en las que la banda bajaba su habitual velocidad Hardcore, lo que se tradujo en una actuación menos agresiva e impactante, aunque con la misma imagen poderosa y magnética del cantante. También la escasa asistencia de público contribuyó a que no se liase tan parda como habíamos previsto. Aún así fue un buen show.


Al pinchar el disco en casa, efectivamente las canciones son menos veloces y aunque ya no te peinen para atrás, es verdad que tienen más colorido que los temas más en blanco y negro de su primer trabajo. Cada uno de los instrumentos, más matizados, más presentes, tienen el margen suficiente para destacar. También hay espacio para muchos elementos folclóricos árabes que añaden aún más color al asunto. Y es que, que la portada sea a todo color en lugar de en blanco y negro, ya dice mucho. De hecho, desde el sello, muy acertadamente hablan de “explosion en tecnicolor”.


Los detractores dirán que “se han hecho mayores” y los defensores que “han madurado”. Al final es lo mismo, un paso adelante, una evolución lógica, sobre todo teniendo en cuenta el lapso temporal entre un disco y otro.


Aunque tampoco te vayas a creer que es un disco de baladas. Para nada. Sigue siendo un disco muy potente de Punk y de rabia, con temas muy sobresalientes, enriquecidos además por todos esos matices árabes que en ocasiones resultan hipnóticos.

Un disco con canciones más pensadas, cargadas de matices, cambios de ritmo y arreglos originales, pero sin saturar. 


Lo cierto es que la primera impresión, al escuchar los primeros temas, fue un poco decepcionante (porque esperaba otra cosa), pero según avanzaba el disco, me empecé a meter dentro y al final he acabado totalmente enganchado. Ahora mismo no sé cuál de los dos discos me gusta más. Igual para disfrutar en casa este y para directo el otro, no sé. 

En cualquier caso, es un LP que está muy currado y mola muchísimo.


Libreto interior muy mono con las letras en inglés y en árabe. Y, por supuesto, un póster desplegable. Uno muy guay en serigrafía con la bandera de los USA reinterpretadla al estilo árabe. Todos una declaración de intenciones, por si acaso no te habías dado cuenta en sus textos tan osados como certeros.


Gran disco. 

Mgrtn.






Megarrollo: “Para rato” (LP, JGC Producciones, Discos Regresivos, 1 Minuto de Gloria) 


Los principales capos discográficos madrileños acuden al rescate para hacer realidad este disco que se había quedado un poco en el limbo, debido a que los cambios de formación hacían peligrar el futuro de la banda. El titánico esfuerzo del cuasi omnipresente JGC en todas las producciones nacionales de interés, el apoyo que SIEMPRE están dispuestos a brindar al Punk los chicos de 1 Minuto de Gloria y el regreso de nada menos que Discos Regresivos, que recupera la actividad para tan magna ocasión. 

Por ellos el disco es una realidad y el grupo lo sigue siendo también gracias a la persistencia y las ganas de su núcleo duro, Bárbara, Helena y Jaime que, como aseguran en el título, tenemos “Megarrollo para rato”.


Y ya era hora de poder conseguir algo de la banda “en vinilo”. En su momento, allá por el 2020, nos tuvimos que conformar con una casete, que compré religiosamente pese a no tener pletina, je. Atrás quedaron temazos como Gasolina (hitazo), Sangre o, mi favorita, El precepto maldito. Temas que preferiría tener en un disco redondo de esos que dan vueltas y suena cuando le pones una aguja encima, pero no se puede tener todo, je.  


Pero vamos ya con las canciones del LP que nos ocupa.


El estilo sigue siendo el mismo: Punk Pop ibérico y Pop vitamínico. Es imposible no pensar en Los Nikis en algunas canciones. De hecho Luis II podría ser un tema de los de Algete, tanto por el riff principal, como por la letra que habla del personaje histórico. 

También es fácil compararles con grupos estatales del Ñoñi Pop de los 90, rollo Fresones Rebeldes. O, ya puestos, con Los Bólidos que son el germen de todo aquello. Pero es indudable que, le pese a quien le pese, Los Fresones lo llevaron mucho más lejos y al final son el referente a mencionar.

Y es que es indudable que la voz de Bárbara, aunque no juega a hacer virguerías con una segunda cantante como hacían los catalanes, tiene ese tinte “cursi” (en el mejor de los sentidos) que recuerda a grupos de aquella escena.

Vamos que tienen, por momentos, la urgencia y la velocidad Punk y, por otro lado, las melodías, la sensibilidad y la parte “bonita” del Pop, tanto en los temas tristes como en los alegres.


Pero, pese a que no se salen demasiado del tiesto, consiguen imprimirle a las canciones un toque personal con una serie de arreglos aquí y allá que no solo enriquecen las canciones si no que las dotan de personalidad. 

Especialmente los arreglos de teclado, que me flipan. Y es que soy muy fan de los teclados de Helena. De hecho, lo primero que me ha llamado la atención es que el teclado está muy presente y al fin puedo oírlo bien, porque no sé qué mierdas les pasa a los técnicos en los conciertos que siempre lo dejan muy atrás. 

Creo que son unos arreglos bastante originales, al menos para este estilo de música. Helena, en lugar del “ninonino” típico suele meter notas largas, algo más propio de estilos más solemnes y le da un toque que no llega a ser oscuro, pero que mola mazo.


Lo segundo que me ha llamado la atención es que de tanto verles en directo me sé ya todas las putas letras, jajaja. Y es que, además, de tener unos textos bastante ingeniosos (a veces sentimentales, otras frívolos, pero siempre con mucho sentido del humor), las melodías son muy muy pegadizas.


Así, podemos escuchar grandes hits saltarines, de esos que son celebrados en sus shows con gran entusiasmo entre su pequeña legión de fans, tales como Canarias, Chandal, Luis II o J-U-E-R-N-E-S. 

Y, por otro lado, los temas más calmados y tristones, con letras más personales, que me gustan más, pese a no ser canciones tan inmediatas. Encuentro frontal me parece que tiene una letra maravillosa con la que es muy fácil identificarse. Moby Dick destila una melancolías y una profundidad que no te esperas. Balada Etílica (tema de Niños Prodigio) es un medio tiempo delicioso con unos arreglos brillantísimos que hacen que sea el tema más rarito del disco. Y Nunca te irás es otra carga de profundidad que cierra el LP dejándote bastante tocado. 


Pues eso, hazte un favor y píllate este disco.

Viva la libertad y Megarrollo para rato!!!

Mgrtn.