Críticas 100: Dwarves, Generación Suicida, Belgrado

Bueno, pues se cumplen casi 4 años desde que abrí este blog y aquí estamos, llegando a la entrada número 100 de críticas de discos. La idea surgió para meter las críticas de discos que no cabían en el fanzine Pogo en Togo y para meter también críticas de conciertos, columnas de opinión y algunas gilipolleces que se me ocurrían sobre series de televisión o chorradas varias. Pogo en Togo desapareció y al final, desde hace ya algún tiempo lo único que hago aquí son críticas de discos y esporádicamente comento algún concierto (generalmente en la misma crítica del disco).

Como ya sabréis, y si no, os lo digo ahora, suelo comentar solo discos que me gustan y merecen la pena. Aunque alguna vez también cae alguna crítica regular o mala de algún disco, pero porque me jode que un grupo que me encantaba antes haga una cagada o baje el listón.

Y siempre, eso sí, comento discos que me compro, gastándome el dinero (o que ocasionalmente me regala alguien). Sí, aún creo en comprarme los vinilos y supongo que soy un coleccionista enfermizo con según que bandas o que sellos.

Me da un poco de pena que ahora casi nadie compre discos. Los de siempre seguimos comprando, sí, pero hablo de la gente nueva. Son pocos los fans jóvenes que se meten en este mundillo y además se gastan los cuartos en comprarse los vinilos. Entre la crisis, que no hay pasta para nada, y la nueva mentalidad esta de tener los discos en el disco duro del ordenador y decir “lo tengo”, me parece que vamos un poco de culo. No sé a mí me gusta tener las cosas “originales”, como se decía antes para diferenciar si tenías el vinilo o estaba grabado en una TDK virgen. Pero parece que ahora ese concepto de “original” se ha perdido. Es una pena.

También lo noto bastante con mis sellos. Hace unos años todas las semanas tenía algún pedido de alguien, ahora pueden pasar meses sin que nadie escriba. Vale que hace tiempo que no saco ningún disco nuevo, pero es la pescadilla que se muerde la cola: ¿para qué lo voy a sacar si se van a pudrir de asco en mi trastero? Como por ejemplo el LP de Concepción Glory Boys que saqué en Hillside Strangler con Bowery. Pues ahí está muriéndose de asco y me parece que es un disco cojonudo, de lo mejor que ha salido en Madrid desde hace décadas.

He de agradecer a otros sellos, que no sean tan rajados como yo, y que sigan apostando por sacar discos, a la gente de Blondes Must Die, P.Trash, Discos Regresivos, LVEUM, Rumble Records, Dirtnap, Ken Rock… Y, por supuesto, también a aquellos sellos que solo sacan reediciones que, aunque no apuesten por bandas nuevas, gracias a ellos nos evitamos pagar una pasta gansa por piezas descatalogadas en manos de los especuladores de mierda. Larga vida a todos ellos y desde aquí todo mi apoyo. Yo seguiré comprándoos los discos mientras la economía me lo permita.

Bueno, que me enrollo mucho… para celebrar esta entrada número 100 he seleccionado unas piezas muy jugosas recién llegadas a casa, pese a que desde la mesa del salón me miran todos los días, recelosos, un montón de discos que tengo por oír, esperando estrenarse en mi plato.

Belgrado: “Siglo XXI” (LP, LVEUM)

Pues ya está aquí el segundo disco de una de las bandas más interesantes, y afamadas, todo hay que decirlo, de Barcelona en los últimos tiempos. Lo primero que llama la atención, como siempre en todos sus trabajos, es la presentación. Diseño supercuidado en escala de grises y precioso. Me gusta más, eso sí, el póster que viene dentro que la portada, que no deja de ser un lienzo en negro con una textura de envejecimiento. Me parece flipante el dibujo de la chica del siglo XXI del cartel, yo lo hubiese usado de portada. Y también me gusta más el logo de Belgrado con “caracteres” árabes que aparece dentro varias veces, en lugar de usar una tipografía tan sencilla en la portada. Me recuerda todo bastante al rollo artístico que llevan Red Dons.

Pero vayamos con el contenido musical. Lo primero que llama la atención es que el disco es más calmado, menos trepidante que su predecesor. La batería continúa metiendo caña y rompiendo ritmos, haciendo cosas imposibles, pero ahora es el bajo el que manda. Es un disco más cercano a Killing Joke, incluso a Soiuxie and The Banshees, más clásico y menos rupturista. Al contrario que el primer LP, puede que este sea un disco más gótico, menos Post Punk. Las atmósferas predominan sobre la velocidad y eso hace que la reverb (a saco paco) y el delay de la voz estén bastante más justificados. Otra cosa que llama la atención es que, aunque siga habiendo algunos temas cantados en inglés, predomina el polaco, lengua natal de Patrycja, que se le da bastante mejor y que queda muy bien para estos “cánticos” oscurantistas.  ¿Para cuándo un tema en español? De momento el título del disco y del de dos canciones están en español, ¿para cuándo una letra?

En conjunto es un disco que me gusta bastante, y me imagino que con las escuchas irá ganando mucho, pese a que eche de menos ritmos más trepidantes y alguna canción más veloz.

Mgrtn.

The Dwarves: “The Dwarves are younger and even better looking” (2xLP, Recess / Greedy)

Si antes hablaba de grupos de los que soy un coleccionista enfermizo, aquí tenemos un ejemplo. Por supuesto no me podía perder la reedición de este disco, que algunos dicen que es el mejor de los Dwarves. Yo no iría tan lejos, creo que algo al respecto tienen que decir los tres discos anteriores, los que salieron en Sub Pop: los dos primeros en un rollo genuinamente Dwarves, a saco, sin melodía ninguna y el Sugarfix, puede que mi favorito, en donde ya empiezan a mostrar que son capaces de hacer canciones superpegadizas, sin perder la fuerza en absoluto. Vale que con el The Dwarves are Young and Good Looking consolidaron el estilo, se desprendieron del ramalazo “jevi” y empezaron a hacer canciones “pop” con resultados exquisitos. Y también de acuerdo en que con ese disco alcanzaron la cumbre y que todo lo demás fue repetición, hasta que se reinventaron, dándole una vueltecilla a la producción, y sacaron otro sonido, a mi juicio bastante peor. Sí, sí, también este disco contiene mi canción canción de los enanos, “Pinp”, y otras que rozan la perfección  como “Everybodies Girl” o “I Wil Deny”. Y sí, este es el título que plagiamos los Webelos cuando sacamos la primera maqueta (The Webelos are younger and better looking than the Dwarves). Vamos, que sí, que es un discazo. Imprescindible en los 90 y en el Punk de todos los tiempos. Fue la resurrección de los Dwarves cuando les echaron de Sub Pop tras la movida de la muerte falsa de Hewhocannotbenamed y su consolidación absoluta en la escena. Purito Punk de la mejor calidad, no cabe duda: velocidad, tetas, suciedad, tetas, agresividad, tetas, actitud y más tetas gratis.

Pues bien este artefacto no es solo una reedición del LP clásico del 97, si no que se incluye un segundo vinilo en la carpeta abierta (más fotos de tetas, chavales) con material extra de aquella época. Desgranémoslo un poquito. Se trata nada menos que de 20 bonus tracks que incluyen 10 tomas de estudio (una versión alternativa del One Time Only,  el “Throw that girl away” que ya apareció en la cara B del single que se hizo con “Everybodies girl” y 8 temas inéditos hasta hoy), 9 temas interpretados en la radio en directo en el mismo 1997 y un  spoken word (ya sabéis, esas cosas que le gustan a Blag Dahlia, el mismo que aparece en el 7” We must have blood por la cara B). Así contado parece muy jugoso todo, no? Y uno se pregunta, y ¿cómo se quedaron nada menos que 8 temas de estudio inéditos hasta ahora? Bueno, pues porque realmente los temas de estudio “inéditos” son canciones de Blag Dahlia en solitario, con banda de acompañamiento, no son de los Dwarves. Aaaaaaaaah!!!!! Además no son todos inéditos, ya que tres de ellos aparecieron ya en los 7”s que sacó Blag en solitario en el 94 y en el 95. Y otros dos también salieron en un mini CD en el 95. O sea que en realidad, a no ser que se me haya pasado algo por alto, inéditos, inéditos son solo 3. Además los temas de Blag en solitario, inéditos o no, son algo mediocres en su mayoría, demasiado heavies y pesados. Ni siquiera aparece el Let’s Take a ride del 94, que es mucho mejor que el del 95, que sí aparece. Aunque hay dos: Theme from the Vicelords y Ask me why que están bastante bien, son más melódicos, más pop, más saltarines y podría haber encajado perfectamente en este disco de los Dwarves o en el siguiente. Pero la verdad es que suenan a algo ya escuchado, la misma canción que luego reusaría en los Dwarves pero con otra letra. La versión alternativa de One Time Only y el Throw that Girl Away son ya otra cosa, Dwarves 100% y molan bastante, aunque ya las conocíamos.

Pero lo realmente interesante de los bonus tracks son los temas en directo. Casi todo canciones del Good Looking, pero también algunas de la etapa Sub Pop (Fuck’em all, Back Seat, Snack City…). Se oyen bastante bien y que duda cabe de que son un documento a tener en cuenta.

Mgrtn.

Generación Suicida: “Con la muerte a tu lado” (LP, Going Underground)

Pues esto sí que sí. Definitivamente me han volado la cabeza. Suelo desconfiar de “otro grupo americano obsesionado con Eskorbuto”, al final todo me suena igual y me acaba aburriendo; pero estos chavales de L.A., son otra cosa. Se puede decir que ahora mismo están los primeros en mi ranking de grupos americanos que cantan en castellano, por encima de los Ardillas y de Morbo (y eso es MUCHO decir). A la espera de verles en directo (en diciembre en el Rock Palace) para comprobar si también desbancan a los Ardillas en directo (lo veo imposible, la verdad, pero nunca se sabe).

Tras un par de singles y una cassete, estos chicos sacan su primer LP de la mano de Going Underground, sellazo al que le había perdido un poco la pista, pero que parece que sigue conservando el buen gusto. Vale, hay mucho Eskorbuto por aquí, mucha melodía pegadiza Eskorbutiana, pero la voz es bastante más “dulce” (y ya no digamos cuando canta la chica, jeje), bastante más de mi agrado que los típicos que se limitan a quedarse roncos de gritar. Pero también suenan mucho a The Vicious, puede que más a Masshysteri, y en ocasiones a Observers/Red Dons. Ese sonido de guitarra sin distorsión, esas melodías melancólicas, lánguidas… Lo único es que estos no tocan ni la mitad de bien que los vikingos o los de Portland. Y eso es bueno, porque Masshysteri ya hay unos, no necesitamos una copia, como muchos grupos se empeñan en ser. ¿Son malos? Sí, eso dirían muchos. Pero no son malos, son simples, lo que hacen lo hacen bastante bien. Y a mí me encanta. Es el típico disco al que le va a costar salir del plato bastante tiempo. La única que pega es que con ese sonido de guitarra (que ya he dicho que me mola mazo) y sus limitaciones musicales (muchas menos que las mías, jeje), el disco acaba resultando un poco monótono; pero se hace lo suficientemente corto como para querer más y más. 

Cabe destacar también lo cachondas que son las letras, sin pretenderlo. Las construcciones de frases son bastante divertidas, al no dominar al 100% el idioma: "María se emberaza, ni sabe de quien es, ese niño esta abortado, nunca piensa más en él". "Mi ments relaciones están sufriendo y en esta vida pura soledad". "Policias corruptas ke patrullan mi barrio y ke matan a mi gente y los mayan con pasión"... Mola.

Bueno, pues eso, ya sabes, píllate el disco de tu nueva banda favorita y nos vemos en su concierto. Obligatorio!!!

Mgrtn.

Críticas 99: Dangerhouse, Espasmódicos, Las Chinas

Vamos hoy con algunas “novedades” de Munster y de Beat Generation. Y digo “novedades” así entre comillas porque son todo reediciones, o mejor dicho compliaciones. 

Bueno, es lo que se vende, ¿no?

Las Chinas: “Amor en frío” (LP, Munster) / “23 de enero” (7”, Munster)

Después de sacar el single de 23 de enero (Chicos de la calle en la cara B), una demo del 80, Munster se anima con un LP en el que se incluyen estos dos temas y los hoy clásicos El hombre Salvaje, Amor en frío (ambos en el single del 80) y Te espío en la cara A. Por la cara B tenemos otros cinco temas, pero ya más desconocidos (y menos llamativos, aunque muy chulos) y con un sonido algo peor, pero muy decente: tres son de una demo del 81 y los otros dos, tomas en un directo del 82. Se supone que todo esto, las 10 canciones, conforman la “discografía oficial completa” del grupo. Se incluye un díptico con textos y fotos bastante lujosillo. La música, ya la conoces: pop ochentero con todos sus defectos y virtudes, con voces afectadas, estribillos pegadizos y algunos toques oscuros según van avanzando en el tiempo las canciones, siguiendo la misma trayectoria de los Pegamoides. No fueron  “la mejor banda de chicas salida de Madrid”, pero que duda cabe que se trata de un documento histórico y un homenaje merecido a estas chavalas.

Mgrtn.

Espasmódicos: “Discografía completa (1982/1983)” (LP, Beat Generation)

Pues usando la portada y la contra del maxi, cambiando el título de la portada y añadiendo los títulos de las canciones extra, se recopila toda la discografía de Espasmódicos en un 12”: los tres temas del single, los cinco del maxi y los dos del Punk qué punk? Exactamente igual que hizo Potencial HC en el 2000, pero en formato CD. Ahora tienes la oportunidad de conseguirlo todo en vinilo a un precio normal. No creo que haga falta destacar que Espasmódicos son una de las mejores bandas de Punk ya no solo de Madrid, si no de España y del mundo. Y que su Punk veloz (hardcore en ocasiones) y el peculiar y vacilón estilo de cantar de Kike Cruel les hizo ganarse el apelativo de los Dead Kennedys españoles y bla bla bla… Pues eso, dioses del olimpo. ¿A qué estás esperando?

Mgrtn.

VVAA: Dangerhouse: “Complete singles collected 1977-1979” (14 x 7”, Munster)

Vale, sí, ya en los 90 Frontier sacó dos recopilatorios (hoy míticos también) con material de Dangerhouse, pero desordenado y no estaba todo. Vale, también, en los últimos años se han reeditado o pirateado cantidad de singles de Dangerhouse: Avengers, Deadbeats, Rhino 39, Eyes, Bags, Weirdos… Y vale, sí que es verdad que la caja cuesta un pastizal (no baja de los 100 euros), pero joder, cuando uno la ve en directo se le saltan las lágrimas. Pensé en no comprarla cuando la vi anunciada, pero una vez  la sostuve en mis manos, ya no quería separarme de ella. Fue un flechazo, aún más fuerte, era como un hijo al que acabas de dar a luz; sabía que pasaría el resto de mis ideas con esta caja en la estantería del salón en lugar preferente, junto a la de los Cramps, y los Sex Pistols. Y, lo que es más grave, no pienso escuchar ninguno de los singles. Ya me los sé de memoria. Solo quiero tenerlos ahí, en la caja, para mirarlos.

Por si cabe alguna duda, la caja incluye los 14 singles que el mítico sello de L.A. sacó entre el 77 y el 79. 14 singles que cambiaron la historia de la música en California, 14 singles con lo más granado de la primera oleada Punk de Los Angeles. Ya sabes: Los chulescos, enérgicos y tristemente poco reconocidos Randoms (ese bajo, esa voz…), el cachondo y polémico Black Randy con sus Metrosquad, siempre a la vanguardia, al estilo de Geza X (los 3 singles), Avengers (no hace falta decir nada), Dils y Weirdos (de sobra conocidos ambos), Alley Cats y su rockabilly trepidante y tenebroso, X (sin comentarios), Howard Perth, más en un rollo nueva ola, Deabeats (los putos amos matando hippies y rompiendo moldes), Bags (tampoco hace falta decir nada, ¿no?), Eyes (flipantes hasta decir basta) y Rhino 39, los más macarras del sello. Además se incluye un libreto muy chulo y lujosos con fotos y pequeños textos de cada grupo. También hay una versión barata en CD. Si sumamos a esto la reciente reedición del no menos mítico recopilatorio YES L.A. la respuesta vacilona de Dangerhouse al No New York, (ahora mismo de camino a mi hogar, jeje), y que en el 2009 se reedito el LP de Black Randy, ya tienes a precios normales todo el material de este sello al que debemos pleitesía por los siglos de los siglos.

Mgrtn.

Críticas 98: Funtastic dracula, Teengenerate, Sex Crime, The Love Triangle

Recién llegados del Funtastic de este año, voy a hacer las críticas de los discos que me compré allí, de grupos que tocaron allí, y ya de paso hablar un poco de los conciertos. 

Antes eso sí, agradecer, como siempre a Paloma que haga nuestros sueños realidad y nos traiga a bandas como Teengenerate, superhéroes de los 90 que habían prometido no tocar más y que en pleno 2013 hemos tenido ocasión de disfrutarlos y así revivir nuestros años mozos. Mil gracias y larga vida al Funtastic.

 

The Love Triangle: “Clever, Clever” (LP, Static Shock Record) / “Boomeran girl” (7”, Dire Records)

Con un nombre así, ni siquiera me fije en ellos cuando leí los grupos del cartel. Yo iba a ver a Teengenerate y me sudaban la polla los demás. Pero, poco antes de ir, me dijeron que eran gente de los Shitty Limits y entonces me dije “hostias, pues habrá que verlos”. Pensé, dado la afición de los SL al garage 60’s, y ya que tocaban en el Funtastic, que sería otro grupo garagero y que no habría nada del HC de los SL; pero los escuché antes de ir y la verdad es que, aunque no sean un grupo HC, si que suenan bastante punk y rapiditos. Me gustaron bastante y los añadí a mi lista de grupos para ver junto a Teengenerate, Moto de Fernan (que me perdí grrrrrrr) y  los Sex Crime. Al menos este año había cuatro grupos de Punk, que solo suele haber uno o ninguno, jeje.

Y, la verdad es que, para mi gusto, Love Triangle dieron el mejor concierto del festival. Vale que no estaban ni la mitad de entregados que The Jackets (para hacer “lo de siempre” he de reconocer que estuvieron muy bien) y que no contaron con 800 personas bailando sin parar como los Neatbeats (gran show, aunque demasiado buen rollista), pero  a mí me parecieron los mejores. Pese a la falta de unión entre el trío, consiguieron llegarme a base de mezclar velocidad con actitud (no demasiada, pero suficiente) y sonido (así es cómo debe ser una guitarra señores que os creéis punks y usáis  amplis Marshall). 

El LP nos muestra un lado menos veloz e intenso que el directo, pero también bastante interesante. Descubrimos aquí melodías pop, un poco tristonas, que recuerdan a bandas como Marked Men o White Wires por momentos y que, como no puede ser de otra manera, enganchan a la primera. Los temas son muy saltarines en su mayoría y perfectamente bailables y coreables. En definitiva, se trata de un disco bastante bueno, simple, como debe ser, y sobre todo punk, pese a que metan paramecios jipiosos y  la palabra “love” por todos lados en la portada y la contra. Tiene toda la pinta de que va a quedarse viviendo en mi plato una temporadita. Y eso que tengo la típica pila de discos por escuchar que todos los días me mira desde el borde de la mesa y me hace sentir culpable.  

El single, Boomerang Girl, es bastante más garagero, más como me los había imaginado. El tema que da título al disco es una pieza muy carvenícola y mongólica que podrían firmar a medias Les Sexareenos con Ulan Bator Trío. Mola bastante. El otro tema es un  medio tiempo un poco coñazo, pero con un ritmillo vacilón que lo hace pasable. Y el sonido es bastante peor que en el LP. Definitivamente, ve a por el LP.

Mgrtn.

Sex Crime: “Night Vision” (7”, Danger Records) / “All System no (7”, Eurotour)

Gran concierto sin duda. Quizás más por las canciones que por la actuación en sí, ya que pese a que  Cecilia es una excelente front-woman, el tener que tocar el teclado no ayuda demasiado. La verdad es que las canciones me molaron mogollón, bastante más que en el disco que ya había escuchado en su bandcamp y que ahora mismo comentaré. Y, por supuesto, porque tocaron otros temas que no están en el single de Night Vision. Tenían dos tipos de canción, aquella que recordaba más a Los Reactors, más clásica y previsible y luego las que recordaban más a Screamers, menos previsibles, más locas y desestructuradas. Me gustaron mucho ambas vertientes y las combinaron muy muy bien, a veces incluso en la misma canción. Me espera algo más en plan ruditos simpáticos y sintetizadores ochenteros, como apunta el single, pero sonaron muy crudos y oscuros. Molaron mucho. La versión de Los Reactors (Culture shock) yo la hubiese acelerado un pelín, eso sí, pero aún así fue un puntazo.

Las cuatro canciones de Night Vision me suenan a los Epoxies, menos comerciales, pero igual de amables en las melodías y con mucho plástico ochentero dulcificándolo todo. Me gusta bastante el disco, pero después de haberles visto en directo pienso que con otra producción este single podría ser mucho mejor, más oscuro, más crudo. Como es lógico, por la voz de Cecilia también suena un poco a No Talents. Hurry Up! Y Goody goody bye bye podrían ser perfectamente temas de No Talents con un pequeño arreglo a lo Los Reactors, pero tocado tan rápido que pierde la tenebrosidad. De todos modos, pese a que es más alegre de lo que ofrecieron en directo, es un disco bastante bueno y los cuatro temas son hits en potencia. Lo recomiendo muy mucho.

El otro es el single, sin portada, del que solo han sacado 300 copias para su gira europea, la verdad es que es otra historia. El sonido es más malo, producción más barata, pero dejan de lado el rollito Epoxies para centrarse en esa oscuridad de la que hablaba. All systems No la canta el guitarrista y, aunque me mole mazo la voz de Cecilia, hay que reconocer que así suena genial. Es un tema muy del rollo Los Reactors, de los más coreables, y con un sabor a los 80’s más oscuros que echa para atrás. Muy bueno. She’s got (no reason to dance) también suena mogollón a Los Reactors, la melodía del teclado es muy Dead in the Suburbs en un determinado momento, (en otro suena incluso hasta a los Rizillos). Esta vez con Cecilia a la voz principal, pero con muchos coros de los demás.

Así que ya sabes, este single tiene más teclado y menos sintetizador de soniditos artificiales, aunque al final nos metan un pequeño arreglo recordatorio. Quizás las canciones de Night Vision sean más llamativas y más “hits”, pero estas me gustan más por la oscuridad que tienen.

Ahora solo falta esperar al LP en el que espero desarrollen también la faceta Screamers que vimos en el directo.

Mgrtn.

 

Teengenerate: “Get more action” / “Five Covers EP” (LP / 7”, Crypt)

Pues sí, no solo hemos podido ver la resurrección de Teengenerate en directo para esta  única fecha  mundial en Benidorm, si no  contamos el show que dieron en Tokio antes de verano (esperemos que no se animen y sigan tocando, porque la cagarían a base de bien), también, y coincidiendo con la fecha del concierto, se lanzó mundialmente este nuevo disco de la mano de, como no podía ser de otra manera, Crypt Records!!! Notición sin duda. Desde luego es un caramelito que hace que todos los fans mojemos las bragas. Aunque, creo que a veces es mejor que lo muertos se queden en sus tumbas...

Para empezar el concierto que dieron, sin Shoe a la batería (gran fallo), fue un poco regulero. Tocaron bien, la selección de temas estuvo bien (aunque faltaron temazos), pero no sé, no nos trasmitió. Después de verles en el 94 junto a New Bomb Turks y flipar de lo lindo, este concierto me pareció algo innecesario, pese a que lo esperaba con todas mi ganas y fue al Funtastic solo por ellos. Quizás los tenía muy mitificados, no sé, pero el concierto me pareció demasiado de manual y algo seco. Pese a que Fifi intentó animar el cotarro y demostrar unas ganas locas, el resto de la banda estuvo algo sombría y las canciones sonaron muy formalitas. Ver a Sammy con pantalones cortos otra vez y la gorrita fue un subidón, incluso ver a ese demasiado sombrío Fink ejercer de líder torturado hacía presagiar lo mejor, pero…

Tocaron rápido y sonaron potentes, pero yo esperaba mucho más ruido y más velocidad. Me daba igual no reconocer las canciones hasta el estribillo, lo hubiese preferido a lo que hicieron. Es más me hubiese encantado que no diesen una puta nota en su sitio y se dedicasen a desparramar a saco, que solo hubiesen hecho ruido. En fin, lo hecho, hecho está y al menos puedo decir que estuve allí para verlo con mis propios ojos. No me hubiese gustado perdérmelo y que me lo contasen bajo ningún concepto.

Vayamos con los discos. Ambos, LP y 7”, son grabaciones del 94 en los míticos estudios Egg de Seatle, con el no menos mítico Conrad Uno a los mandos. Son las canciones que pagó Tim Warren y que iban a conformar el super acojonante Get Action que sacó Crypt ese año. Pero se quedaron en la cuneta. A Tim no le gustaron, “no son Teengerate”, grabadlo de nuevo en Japón. Y joder, menos mal que hicieron eso. No es que el disco sea malo, pero es que no le llega a la suela de los zapatos al Get Action que salió. El sonido mola, las guitarras suenan a cuchilla, casi cortan los tímpanos, pero le falta suciedad. La suciedad del disco que salió en el 94 es una puta obra de arte, es el disco más Trash y mugriento de Crypt y posiblemente de todos los que se grabaron en los 90. Pese a que mi disco favorito en cuanto a sonido es el single de Rip Off Records, hay que reconocer que no suena a Teengenerate, que suena a grupo de Rip Off, y que cuando realmente consiguen su identidad como grupo es cuando sale Get Action al mercado. Ese puto sonido a basura simplemente me encanta. Nunca consiguieron igualarlo. Pues bien, este Get more action contiene 17 temas, casi los mismos que incluía el disco del 94, pero sin Human Tornado y 1979, que aún ni habían compuesto y con alguna que otra canción que no está mal, pero que no pasan de la anécdota. El disco, como digo suena bien, pero para mi gusto le falta fuelle, energía y como ya he dicho suciedad. Suenan más a Lazy Cowgirls que a Teengenerate, pese  que son sus canciones (todas originales) y que son, en su mayoría temazos. Lo que está muy bien es el texto interior de Eric de NBT, quizás una de las personas occidentales que más conozca a la banda.

Musicalmente, la cosa mejora bastante en el single, que contiene 5 versiones. Ahí le pisan al acelerador cosa fina y consiguen, como siempre han hecho, hacer suyas las versiones y que además suenen como aguijones mortales clavándose en tu cabeza. No podían faltar las clásicas Six and Change y Kicked Out of the Webelos, aunque me sigo quedando con las que ya salieron en 1994, sobre todo con la toma de Six and Change que aquí posee aún demasiado deje a los Pagans y le falta velocidad. El resto son  Boy from nowhere, She’s alright y I Need your love tonight, con Jim de YFF haciendo coros y tocando la guitarra.

Pues eso, los discos molan, pero si hubiesen salido estos a luz nos hubiésemos perdido uno de los mejores discos de todos los tiempos y quizás Teengenerate no sería hoy tan míticos como son. Al menos para mí.

A la hora pregunta: ¿Si a Tim no le gustaron estos temas en su momento porque salen ahora? ¿Por la pasta? ¿Realmente Teengenerate es una banda tan de culto (para mí sí, jeje) como para desenterrar estas grabaciones perdidas? ¿Era necesario? Ahí lo dejo.

Mgrtn.

Críticas 97: Division Four, 100 Flowers, Primitive Calculators

Tengo una pila de discos que se me acumulan por comentar y no doy a basto. Voy a quitarme unos cuantos de encima. Hoy nos vamos de reediciones de cosas chulas.

 

DIVISION FOUR: “1983 demo cassette” (LP, Smartguy Records)

Si solo puedes comprarte un disco este mes, este es el disco.  Estos australianos grabaron esta maqueta en el 83 y ahora Smartguy la rescata del olvido para deleitarnos con este grupo de Post Punk con toques Synth y voz muy muy punk. Imagina un cruce entre Crisis, Units y Sex Pistols… Se te han mojado las bragas, ¿verdad? En serio, flipante. Lo que consiguieron con dos bajos, una batería y un sinte. ¿Qué se apuntaron a las modas de los primeros 80 y lo hicieron tarde? Sí, pero joder, que bien lo hicieron. Si esto hubiese salido en UK en 1979 ahora mismo estaríamos hablando de ellos de la misma forma en la que hablamos de Joy Division. La pena es que solo sean 6 temas, pero lo bueno, si breve… Matrícula de honor. Ultrarecomendado.

Mgrtn.

 

100 FLOWERS: S/T. (LP, Superior Viaduct)

Los Urinals, banda que empezó como una parodia del Punk en 1978 y que consiguió situar sus tres singles (78-80) como piezas clave del movimiento, se cambiaron el nombre a principios de los 80 por el de 100 Flowers. Hoy, Superior Viaduct se encarga de recuperar el único LP que sacaron, al igual que ha reeditado también los tres singles de los Urinals (aunque copias piratas no faltaban por ahí, jeje). No sé si pensará hacer lo mismo con el 7” de los 100 Flowers del 82 y el maxi póstumo del 84. La banda se separó en 1983 que es el año en el que Happy Squid Record (que habían sacado todo lo de Urinals también) sacó este LP hoy reeditado. Creo que no hace falta comentar lo que te vas a encontrar, ¿no? Pues eso, temas de Punk minimalista de exquisita calidad, aunque menos crudos que los de Urinals y algunas piezas de estilos más modernos, sin complejos y bla bla bla.

Mgrtn.

PRIMITIVE CALCULATORS: S/T (LP) / “I Can’t Stop it” (7”) (Desire)

Que duda cabe de que estos australianos de las afueras de Melbourne son un referente a la hora de hablar de Punk de vanguardia o de ruidismo. Ni Throbbing Gristle, ni Half Japanese, ni hostias, Primitive Calculators eran los jefes. Ahora Desire se ha encargado de reeditar su primer single (1979) que incluye quizás su dos temas más famosos, I Can’t Stop It y Do that dance y también su único LP (1982), que vuelve a  incluir esos dos temas y otras nueve piezas más en directo (1979). Joyas indiscutibles del Punk raruno, ideales para que se muden tus vecinos si les despiertas con esto todos los días. Ruidos chirriantes de maquinaria rota, percusiones industriales oxidadas, sintetizadores enfermos de malaría y la nave Enterprise, pilotada por locos peligrosos que se han liberado de sus camisas de fuerzas y no dejan de gritar y destrozar cosas, con todas las alertas sonando, a punto de estrellarse contra un planeta de simios perdido en una galaxía muy lejana.  Deliciosa puta locura. El arte de la cacofonía. Matrícula de honor.

Mgrtn.

Madrid me mata o Madrid se muere?

MADRID

Leyendo este artículo, pensaba simplemente en hacer algunas matizaciones en un post de facebook en el muro de un colega que lo ha compartido, pero me he puesto a escribrir y he decidido hacer algo un poquito más extenso que tiene cabida aquí.

Estoy de acuerdo en muchas cosas y en otras no. Quizás es un artículo demasiado corto y superficial para un tema tan profundo y con tantos matices, pero supongo que el espacio manda, como siempre pasa en prensa. Tampoco es que yo vaya a profundizar mucho, pero meditaré en voz alta sobre algunos de los aspectos destacados del artículo.

No creo por ejemplo que el último gran grupo que ha salido en Madrid sean Juanita y los Feos. Hoy hay muchos grupos muy buenos, desde Juventud Juché hasta Vigilante Gitano, por mencionar a dos de la escena, y a uno de jóvenes novatos, sangre nueva y otro de curtidos veteranos que aún poseen las ganas y el talento para crear algo creativo y potente. 

De hecho, creo que en Madrid hay y siempre ha habido cantidad de grupos (buenos y malos), iniciativa, ganas de hacer cosas... Pero la situación política y económica frena lo que podría ser podría ser una escena más rica que la de la famosa movida. El PP es dueño absoluto de todo lo cultural público y solo le interesa el descanso de los vecinos que van a misa los domingos y por supuesto, HACER CAJA.

El otro gran handicap de la ciudad es la falta de un relevo generacional, de gente joven interesada en la música, llamémosla, alternativa. Pero mientras el Ayuntamiento no tome cartas en el asunto y los medios de comunicación y las redes sociales sigan idiotizando a la gente, eso no tiene remedio. De seguir así, en unos años la música en vivo simplemente morirá porque los  involucrados en ello serán/seremos ancianos. Y es que, vas a un concierto hoy y son muy pocos, a veces ninguno, los que no han cumplido los 30.

Lo de la ausencia de festivales es otro cantar. Los festivales, como las bicicletas, son para el verano y se hace más caja en la costa. Es un problema geográfico que se ha agravado con la crisis. La gente ya no tienen tanto dinero, hay que elegir entre el desparrame vacacional en la playita o la visita a Barcelona en primavera (a lucir el dobladillo del pantalón cada vez más alto, la barba de naufrago y el chalequito vaquero con parches de hardcore metal) y el irse a Mostoles o Pozuelo. Lógicamente, si no hay dinero para todo, es mucho más atractivo un viaje a la playa que a Mostoles. 

Con una situación así es imposible que festivales como Festimad o Summercase pudiesen subsitir en la comunidad de Madrid. (En Madrid ciudad es imposible plantearse algo así, y menos con la caza de brujas que Gallardón y Botella han llevado a cabo estos últimos años).

La ausencia de grandes nombres se debe a que ahora cualquier grupo grande toca sí o sí en un festival. Y si en Madrid no hay festivales, no hay grandes nombres; la pescadilla que se muerde la cola. Echo mucho de menos poder disfrutar de un grupo grande a gusto y no en un puto festival rodeado de imbéciles. Sabes que si alguna vez quieres ver a Devo o a Pil (por citar dos nombres que me apetecía mucho y que me he perdido por esta situación) tiene que ser en el marco de un festival. 

¿Qué nos queda? Cuando montas un concierto y van solo 30 personas... Cuando la gente solo se mueve en masa por las putas modas... Sin un duro en el bolsillo... 

¿Qué nos queda? 

¿Morir? 

Algunos no nos resignamos. Como por ejemplo la gente que acaba de sacar este CD que comento a continuación y que demuestra que el último gran grupo de Madrid no ha salido hace 10 años, si no que aparece cada 15 minutos. 

Así que, haciendo bandera, "No queremos vuestras playas", ni vuestros putos festivales. Madrid resiste. ¿Por cuánto tiempo?

NO QUEREMOS VUESTRAS PLAYAS. 19 grupos de la penúltima hora madrileña. (CD, autoeditado)

Vera (Mundo Subnormal) y Jaime (Ejercito de desertores) se liaron, hace ya más de un año, la manta a la cabeza y se embarcaron en este ambicioso proyecto. Sacar una instantánea de la escena Punk actual madrileña. Instantánea, que aunque sea del año pasado y hayan salido cantidad de grupos nuevos y molones en el intervalo, demuestra que la escena está viva y tienen mucho que decir. El problema es que por desgracia, los "artistas" somos también el público y no hay mucha más gente. Lo que hace, junto con estúpidas rivalidades que jamás entenderé,  que a los conciertos vayan 4 gatos.

La verdad es que el CD está de puta madre. Fue grabado por Jaime de forma muy casera en los locales de ensayo de los grupos y, francamente, esperaba un resultado menos "audible", más caótico y carente de homogeneidad; pero al final el CD es compacto (válgame la redundancia) y está de puta madre. La mayoría de los temas, siendo inéditos (otra aliciente), son hits y no temas de desecho, como suele pasar a veces en este tipo de recopilatorios. 

También hay que decir que faltan grupos, no solo nuevos de este último año. Pero tampoco creo que quisiesen hacer exahustivo, simplemente, meter grupos de la ciudad que les molaban.

Al CD le acompaña un libreto muy guapo con comentarios de los grupos sobre los propios grupos, sus temas o cualquier otra cosa. Hay también dibujos, entrevistas, opiniones... Está muy bien.

Abre el CD el único grupo que no es de Madrid, Sudor, pero se puede decir que practicamente son de aquí. Además el tema habla de madrid, y sobre eso va el asunto. Me gusta bastante el tema, ya no solo porque el riff inicial el mismo de Hitler vive de Webelos (jeje), si no porque tiene rabia y pasión (como todo lo que hacen). Ejercito de Desertores, Suzio 13, Nueva Autoridad Democrática, les siguen demostrando lo mismo, pasión, ganas, potencia, amor por los RIP y esas cosas del Punk contestatario a piñón fijo. Luego llegamos X-Prays y cambiamos radicalmente de tercio, cantando en inglés y ofreciendo lo que sabemos hacer Punk KBD con melodías femeninas de lujo (sí soy parte del grupo, pero también superfan de sus voces). Aprovecho para decir que es una grabación temprana de uno de los temas que sacará Rumble Records en un single nuevo.

Rey Muerto empiezan con el Punk vacilón y sinando muy a época, mola mucho el tema.  Robo nos devuelve a los sonidos más veloces y sucios del principio, pero con voz femenina. Temazo. Penetrazión Sorpressa de nuevo nos devuelve al vacile, haciendo bandera del larsenismo más canalla y abriendo la veda a la incorreción política (que hasta ahora eran todos quizás demasiado correctos) con un tema que a mí me vuelve loco, a pesar del doble bombo, "Vacaciones en el Ebro" con mi amanmte negro.

Morroplastia quizás sea la banda que más destaque en el CD por escaparse un poco de estilo. El tema está bastante chulo y creo que les puede molar a los fans de Wipers y sonidos algo más "inteligentes" y menos mongólicos o primitivos.

Gruppo Paralelo aporta oscuridad al recopilatorio, que ya venía haciendo falta y otra vez voz femenina (que había pocas hasta ahora). Puerto Banús con Isa (Antihéroes) a la voz, rompe a saco con una canción super nueva olera, más cerca de Pegamoides, Paraiso o Las Chinas que del Punk radical que predomina aquí.

Halifax vuelve a romper el estilo y ofrece un tema muy americano a la Angry Samoans, que mola bastante. Los Americanos tiran hacia un rollo más mongólico y Lo Fi, alternando voz de chica chillona y voz de machito cabreado. Donantes Sanguinarios, por la voz a lo Larsen yla temática porno me recuerdan aquí bastante a los catalanes Eskroto de Rata. Espermatozombies nuevamente aportan oscuridad y otra chica cantando. Bien.

Vigilante Gitano vuleven sus ojos hacia el San Francisco de los primeros 90 (paraiso del Punk) y se marcan una versión de Supercharger que pone los pelos de punta. Con letra en castellano y su humor caracteristico, acaban de redondear el asunto.

Bit Of no abandonan los 90 ni la zona de la bahía, pero esta vez se cuelan de lleno en Berkely y nos ofrecen un tema a lo Green Day castizo con algunos pasajes Ska a lo Opeation Ivy. 

Grupo Sub-1 no ofrecemos un tema a la altura de las circunstancias, sorry. Pero como curiosidad no está mal. Es una canción protesta/parodia sobre los grupos que cambian de estilo e ideología según las modas de cada momento.

La Stasi ponen el broche de oro con este medio tiempo que, tras escucharlo un par de veces, es totalmente adictivo. Como las drogas que se deberion tomar para componer una letra tan bizarra. "Liarme a tiros en la oficina, casarme con un mendigo, follarme a un unicornio..." "Sigo en soñando Madrid" es el título y creo que es la frase ideal para cerrar esta entrada de mi blog.

Sigo soñando en Madrid.

Mgrtn.

Criticas 96: Bastards, Trashies, Vaginors

The Bastards: "Funky Bastard" (7", Sing Sing)

Pues sí, los chicos de Sing Sing han reeditado este mítico single, tal cual. Si no quieres, o si no tienes más de 100 euros para gastar en el original, ahora lo puedes conseguir por un precio ridículo. Como espero que todo el mundo sepa, este fue el single que The Kids sacaron en pleno 1977 bajo el nombre de The Bastards. Los belgas se despechan el Do You Love the nazis?, bajo el título de Funky Bastards y el Job In the City, con el título de Job in Town. ¿Qué decir de estos temas? Dos de sus mejors canciones, y dos putos clásicos de todo el Punk mundial de todos los tiempos. ¿no? Pues eso.

Mgrtn.

 

Trashies: "Rattlesnakes" (LP, 1-2-3-4 Go!)

Después de una meteórica carrera entre el 2006 y el 2007, en donde nos shockearon con unos cuantos singles hijoputescos y supermongolos (los tres primeros son imprescindibles) y un LP bastante aceptable, les habíamos perdido la pista. Tenían todas las papeletas para ser los nuevos Spits (de hecho sonaban mucho a ellos) y heredar el trono del Punk subnormal en un momento en el que los escupitajos se empezaban a volver más serios, pero allí se quedó la cosa. Les perdimos totalmente la pista y de repente sacan un LP este año y con un excelente arte basuril, como debe ser. 

La verdad es que me ponen el disco sin decirme que son los Trashies y jamás lo hubiese adivinado. Siguen haciendo Punk móngolo, pero ya no suenan tanto a Spits y bajan bastante la velocidad en muchos temas. De hecho ahora se parecen más a unos Monitors o a un Mr. California. Ya sabes: jugando con los teclados y creando temas más "vanguardistas" y rarunos sin abandonar, eso sí, el tono burlón, infantil y mogoloide. 

El disco no está mal, pero se queda algo flojete, sobre todo por los temas más lentos. Si todos los temas fuesen en la línea de "I'm a Vessel", más directos y con un aire a finales de los 70 que mola mazo, sería un discazo. En cualquier caso, bienvendos de nuevo, Trashies.

Mgrtn.

Vaginors: "Total Nonsense EP" (7", No Patience/Video Disease Records)

Puffffff!!! ¿Sabes cuándo pones un disco a 45 RPM y la voz está tan pitufada que no sabes si será a 33 RPM? Bueno, pues en este caso es a 45 RPM. Desconocía la existencia de esta banda, que al parecer ya sacaron un 12" en el 2011. Son asiáticos, no sé de qué país, y por la velocidad les comparan en las promos del single con los Wankys. Lo cierto es que sí que suenan a unos Wankys con la voz más aguda que te puedas imaginar, metiendo zapatilla a saco. Aunque para mí gusto, a pesar de que sí son muy Noise Punk, yo les veo más como a unos Secret Prostitutes pasadísimos de revoluciones, tal vez por la forma de cantar, así como en un idioma raro y con acento extraño. Aunque supuestamente cantan en inglés. Me ha gustado bastante y más teniendo en cuenta lo de "Nada de política, nada de mensajes, solo Noise". Una buena pieza para asustar a las visitas y conseguir que tus vecinos se muden.

Mgrtn.

Críticas 95: Irreparables, Los Microwaves, RAD

Irreparables: "S/T" (LP, Nominal Records)

Este nuevo grupo residente en Brighton con miembros de OTAN, Cisma, Destrucción... no hubiese llamado mi atención si no me llego a enterar que está también en el ajo Nagore de Las Tímidas. Su maqueta del 2010 es lo que más suena en mi coche últimamente, y realmente, aunque tarde (nunca es tarde si la dicha es buena), su candidez, su inmediatez, su timidez me tienen totalmente enamorado. Así que no dudé ni un segundo a la hora de pillarme este LP, pese a que resultaba un poquillo caro por cosas de los putos servicios postales, cada vez más abusivos. El disco, que combina letras en inglés con otras en castellano, tiene ecos de Ramones, que mezclados con la voz inocente de Nagore y esos aires super naif que aún quedan de su étapa en Las Tímidas, invitablemente suena a Shonen Knife. Pero la sorpresa llega cuando descubres que además hay canciones que son más Post punk y que suenan a Crisis, por citar un ejemplo oscuro y a Wipers, por citar a otros maestros, sin abandonar eso sí, el toque naif que inunda toda la grabación; de hecho, en cierto modo, también pueden adivinarse ecos de las Slits o de Kleenex, por citar grupos de la época con voz femenina y aires naif. Además, muchas de estas canciones más ocurillas las canta, las recita más bien, el guitarrista, con esa voz tan chula y tan de finales de los 70, y molan muchísimo. De hecho, sin los temas cantandos por Gwilym, el disco se hubiese quedado en una segunda parte de Las Tímidas, pero gracias a estos temas, el LP crece bastante y lleva pinta de convertirse en uno de mis discos de cabecera de este agosto. Muy recomendable. Eso sí, ni te acerques a él si vas buscando algo tipo OTAN. Este es un disco "amable" y poco violento, pero muy  Punk, no te equivoques.

Mgrtn.

Los Microwaves: "Life after breakfast" (LP, Dark Entries)

Pedazo de joya, pero cara de cojones, como casi todo lo de Dark Entries. Esta vez especialmente caro porque incluye un DVD con una entrevista del grupo, un directo largo en San Francisco en el 81 y una canción más registrada en NY el mismo año. El disco recupera el LP que editó Posh Boy en el 81. Esta mítica banda de San Francisco quizás no llega a ser tan popular a día de hoy como los Screamers, Units o Nervous Gender, pero sin duda son también una pieza clave para entender el Synth Punk y el Post Punk de aquella época y aquellas tierras. Vale, que pueden tener un toque más electro e incluso más comercial, y que a veces están más cerca de Devo, e incluso de B-52 (por la voz), pero no dejan de sonar bastante Punk, pese a sus flirteos poperos. Pero también es cierto, que lo heterogeneo de sus composiciones, la falta de autolimitaciones y la inclusión de todo tipo de elementos, nos trae a la memoria la carrera en solitario del fantástico Geza X. En cualquier caso, es un grupo que gustará por igual a los amantes de lo raruno, de lo siniestroso y del Punk abierto de miras. Pieza clave en cualquier estanteria que se precie y que incluya discos de Sigue Sigue Sputnik, Spizz Energy y/o cualquiera de los grupos arriba mencionados. 

Ah, también se incluye un libreto con una entrevista, recortes de prensa y artes varias.

Mgrtn.

RAD: "Loud and fast" (LP, Phono Select, SAC)

Ya flipamos el año pasado con el primer single de esta banda de Sacramento y ahora se descuelgan con un LP flipante de esos que te ponen la carne de gallina (literal ahora mismo). Nada menos que 20 temazos a 45 RPM a toda hostia y sonidazo acojonante, que se acaba en un suspiro y te deja con ganas de más. Hard Core americano 80's ultra rápido con voz femenina y temas cortitos como deben ser. Imagina El primer LP de Circle Jerks (ya sabes, velocidad sin renunciar a que los riffs sean pegadizos) y crúzalo con algún grupo más violento de la primerísima discografía de Dischord y con el estilazo de los Lybians o Tyrades, por citar unas bandas "actuales" con voz femenina. Sencillamente acojonante. Ideal para joder a tus vecinos si lo pones un sábado por la mañana a toda hostia, e ideal también para poner antes de saltar por la ventana en monopatín, en busca de algo de acción en tu aburrida ciudad.

Sobresaliente alto!!!

Mgrtn.