Críticas 155: Belgrado, Stephen Hawking Experience, Scab Eater

Belgrado: "Obraz" (LP, La Vida Es un Mus)

La verdad es que hace un par de años (o quizás tres) Belgrado tocaron en Madrid un puñado de veces y desde entonces nos tienen abandonados. ¿Cómo piensan que vamos a seguir envidiando a los grupos de Barcelona si ya no nos vistan para ponernos los dientes largos? Por esta razón me pilló de sorpresa la salida de este, su tercer LP, porque ya estaba algo desconectado de ellos. Y de hecho he tardado en pillármelo aún otro rato, hasta que por fin lo he localizado en Madrid, tras preguntar en varios sitios por él hace unos meses y no encontrarlo. Ya hasta se me había olvidado...

Pues eso, aquí tenemos la tercera obra, o quizás deberíamos decir "obraz" de estos chavales. Lo primero que llama la atención es la portada. Como siempre en riguroso blanco y negro y siguiendo una estética oscurilla y bastante cuidada. Mientras que el primer disco nos mostraba un diseño más Punk y el segundo otro más sobrio con ecos (tipografía más bien) árabes, este tercero, siguiendo, como digo, la línea oscura, ofrece un diseño más nuevaolero, muy moderno (moderno en los 80, claro) basado en geometrías minimalistas y certeras. Lo cierto es que mientras en los anteriores (que sí me gustan) veía que faltaba algo (o sobraba) algo, creo que aquí aciertan más y firman mi portada preferida de las tres. Lo que en principio deberían ser diseños con colores vivos, incluso flúor,  como marcan los canónes ochenteros, al ser reducidos al blanco y negro de baja calidad (casi fotocopía estropeada) y con el gran acierto que suponen las texturas utilizadas, tanto en portada como en el cuadernillo (muy molón) interior, se obtiene un resultado brillante. Aunque aún creo que pueden superarse en el siguiente disco.

Ya centrándonos en la música, que es lo que os interesa a casi todos (perdonad mi obsesión con el diseño, es deformación profesional) nos enfrentamos a un disco con menor pegada inicial que los predecesores, un disco más centrado en las atmósferas, plagado de laberintos claustrofóbicos y muchos ecos árabes. Al menos el tratamiento de las voces se me antoja muy arabesco. Todo ello enmarcado, por supuesto, en su campo: el Post Punk y la oscuridad. Sigue siendo bastante bailable e hipnótico, como todo su trabajo anterior, pero para realizar bailes más lentos, que igualmente, eso sí, pueden llevar al trance. La batería, como siempre soberbia, aunque es posible que se luzca menos, dado que se ha bajado la velocidad. Las líneas de bajo y guitarra abundan más en el minimalismo frío sin renunciar, por supuesto, a su clara herencia Post Punk. Y la voz sigue en sintonía con lo anterior, pero con letras algo más largas, lo que se traduce también en más frases largas y con melodía y menos gritos monosolábicos, tan habituales al principio de su carrera. Supongo que en parte se debe a que está casi todo cantado en polaco, lengua materna de la cantante en la que supuestamente se desenvuelve mucho mejor, y las tablas que dan los años. Abondonan pues el inglés, casi por completo, lo que contribuye a dar un toque aún más exótico al conjunto.

Aunque no sea mi favorito, el disco es bastante bueno (nadie esperaba otra cosa) y es un paso valiente hacia adelante. Eso de estancarse no le sienta nada bien a ningún grupo (bueno, a no ser que sus miembros se apelliden Ramone y residan en Queens).
Mgrtn.

Scab Eater: "Mind Trench" (7", Hardcore Victim)

Brutalísimos estos australianos (residentes en USA) el otro día en directo, en el Wurli para cuatro gatos un miércoles. Tralla Hard Core a saco. Me pillé el disco porque realmente me fliparon, aunque sabía que no podía ser tan brutal como el directo y tampoco es una música que me guste demasiado escuchar en casa. Pero los hijos de puta desprenden una energía también en este single que echa para atrás. Mis vecinos me han retirado el saludo definitivamente.

No es que sea muy fanático tampoco de estas distorsiones de guitarra tan atroces, que da igual la nota que toques porque no se va a entender si es un do o un fa mayor, pero de vez en cuando no está de más tragar mierda inyectada a presión por un tubo directamente hasta tu boca y que te salga por las orejas llevándose consigo restos de masa encefálica. Siempre me pregunto porque estos grupos tan bestias y tan rápidos se molestan en tocar tantas notas distintas, jajaja. Entre el ruido y la velocidad se pierden todos los matices. Y matices hay bastantes... Por supuesto, los aficionados al género, con las orejas ya hechas, sabrán apreciar mucho mejor que yo todo esto.

Pero vamos, que no me quejo en este caso. Fijaos, que hasta me joden los cambios de ritmo (muy clásicos y del género, como no puede ser de otra manera) y preferiría que todo fuese a piñón fijo. Pero la verdad es que sería solo una puta bola de ruido salpicada de voces cuasi guturales, que dan dolor de garganta de solo escucharlas. 

El vinilo en cuestión tienen 6 cortes y se trata de su segundo 7", tras un par de cassettes previas, la primera de las cuales data del 2013.
Mgrtn.

Stephen Hawking Experiencie (7", Cuerdas Fuera Records)

Sin lugar a duda SHE fue la revelación en el Funtastic de este año, y su "actuación" en silla de ruedas sin moverse ni un milímetro más que para soltar humo por la máquina de humo pulsando el botoncito correspondiente, se meó y se cagó en todos los roquerosos que tocaron en el escenario grande. Por un par de días el disco debut no pudo estar en el festival, pero por lo menos ya ha llegado y ya tengo mi copia.

La gracia del invento (aunque sin silla de ruedas pierde un poco) es el tratamiento que se le da a clásicos del Punk en clave de Synth Tecno Retorfuturista, plagado de ruiditos láser marcianoides y una voz monocorde, a lo Stephen Hawking, destruyendo cualquier rastro de melodía que pudiesen tener los originales. 

Para unos es una genialidad y para otros una gamberrada, yo creo que se trata de ambas cosas. Gracias a ello ya podemos bailar en la discoteca estos temazos de Freestone (el brutal Bummer Bitch), Crass (Punk is Dead) Buzzcocks (Fast Cars) y GG Allin (Don't Talk to me). Puede que esta última sea la que mejor ha quedado para mi gusto. Y eso que no parecía la más idónea para este tipo de tratamiento. Por ejemplo Punk is Dead es bastante robótica ya de por sí en la versión original. Aunque quizás sea por eso, porque  es más sorprendente  En cualquier caso son cuatro temazos.
Supongo que si fuesen canciones propias y no clásicos que conocemos el disco perdería bastante la gracia, pero me quedo con las ganas de comprobarlo. ¿Para cuándo un disco con temas propios?

De momento, aquí tenéis este discazo. No se me ocurre un mejor debut para este nuevo sello catalán. Compra o muere. ¡Sobresaliente!

En el bandcamp podéis encontrar algunos temas más. La versión de Grauzone (Eisbaer), muy chula, por cierto. Más fría que la original si cabe. Yo la hubiese metido en el disco.
Mgrtn.

Críticas 100: Dwarves, Generación Suicida, Belgrado

Bueno, pues se cumplen casi 4 años desde que abrí este blog y aquí estamos, llegando a la entrada número 100 de críticas de discos. La idea surgió para meter las críticas de discos que no cabían en el fanzine Pogo en Togo y para meter también críticas de conciertos, columnas de opinión y algunas gilipolleces que se me ocurrían sobre series de televisión o chorradas varias. Pogo en Togo desapareció y al final, desde hace ya algún tiempo lo único que hago aquí son críticas de discos y esporádicamente comento algún concierto (generalmente en la misma crítica del disco).

Como ya sabréis, y si no, os lo digo ahora, suelo comentar solo discos que me gustan y merecen la pena. Aunque alguna vez también cae alguna crítica regular o mala de algún disco, pero porque me jode que un grupo que me encantaba antes haga una cagada o baje el listón.

Y siempre, eso sí, comento discos que me compro, gastándome el dinero (o que ocasionalmente me regala alguien). Sí, aún creo en comprarme los vinilos y supongo que soy un coleccionista enfermizo con según que bandas o que sellos.

Me da un poco de pena que ahora casi nadie compre discos. Los de siempre seguimos comprando, sí, pero hablo de la gente nueva. Son pocos los fans jóvenes que se meten en este mundillo y además se gastan los cuartos en comprarse los vinilos. Entre la crisis, que no hay pasta para nada, y la nueva mentalidad esta de tener los discos en el disco duro del ordenador y decir “lo tengo”, me parece que vamos un poco de culo. No sé a mí me gusta tener las cosas “originales”, como se decía antes para diferenciar si tenías el vinilo o estaba grabado en una TDK virgen. Pero parece que ahora ese concepto de “original” se ha perdido. Es una pena.

También lo noto bastante con mis sellos. Hace unos años todas las semanas tenía algún pedido de alguien, ahora pueden pasar meses sin que nadie escriba. Vale que hace tiempo que no saco ningún disco nuevo, pero es la pescadilla que se muerde la cola: ¿para qué lo voy a sacar si se van a pudrir de asco en mi trastero? Como por ejemplo el LP de Concepción Glory Boys que saqué en Hillside Strangler con Bowery. Pues ahí está muriéndose de asco y me parece que es un disco cojonudo, de lo mejor que ha salido en Madrid desde hace décadas.

He de agradecer a otros sellos, que no sean tan rajados como yo, y que sigan apostando por sacar discos, a la gente de Blondes Must Die, P.Trash, Discos Regresivos, LVEUM, Rumble Records, Dirtnap, Ken Rock… Y, por supuesto, también a aquellos sellos que solo sacan reediciones que, aunque no apuesten por bandas nuevas, gracias a ellos nos evitamos pagar una pasta gansa por piezas descatalogadas en manos de los especuladores de mierda. Larga vida a todos ellos y desde aquí todo mi apoyo. Yo seguiré comprándoos los discos mientras la economía me lo permita.

Bueno, que me enrollo mucho… para celebrar esta entrada número 100 he seleccionado unas piezas muy jugosas recién llegadas a casa, pese a que desde la mesa del salón me miran todos los días, recelosos, un montón de discos que tengo por oír, esperando estrenarse en mi plato.

Belgrado: “Siglo XXI” (LP, LVEUM)

Pues ya está aquí el segundo disco de una de las bandas más interesantes, y afamadas, todo hay que decirlo, de Barcelona en los últimos tiempos. Lo primero que llama la atención, como siempre en todos sus trabajos, es la presentación. Diseño supercuidado en escala de grises y precioso. Me gusta más, eso sí, el póster que viene dentro que la portada, que no deja de ser un lienzo en negro con una textura de envejecimiento. Me parece flipante el dibujo de la chica del siglo XXI del cartel, yo lo hubiese usado de portada. Y también me gusta más el logo de Belgrado con “caracteres” árabes que aparece dentro varias veces, en lugar de usar una tipografía tan sencilla en la portada. Me recuerda todo bastante al rollo artístico que llevan Red Dons.

Pero vayamos con el contenido musical. Lo primero que llama la atención es que el disco es más calmado, menos trepidante que su predecesor. La batería continúa metiendo caña y rompiendo ritmos, haciendo cosas imposibles, pero ahora es el bajo el que manda. Es un disco más cercano a Killing Joke, incluso a Soiuxie and The Banshees, más clásico y menos rupturista. Al contrario que el primer LP, puede que este sea un disco más gótico, menos Post Punk. Las atmósferas predominan sobre la velocidad y eso hace que la reverb (a saco paco) y el delay de la voz estén bastante más justificados. Otra cosa que llama la atención es que, aunque siga habiendo algunos temas cantados en inglés, predomina el polaco, lengua natal de Patrycja, que se le da bastante mejor y que queda muy bien para estos “cánticos” oscurantistas.  ¿Para cuándo un tema en español? De momento el título del disco y del de dos canciones están en español, ¿para cuándo una letra?

En conjunto es un disco que me gusta bastante, y me imagino que con las escuchas irá ganando mucho, pese a que eche de menos ritmos más trepidantes y alguna canción más veloz.

Mgrtn.

The Dwarves: “The Dwarves are younger and even better looking” (2xLP, Recess / Greedy)

Si antes hablaba de grupos de los que soy un coleccionista enfermizo, aquí tenemos un ejemplo. Por supuesto no me podía perder la reedición de este disco, que algunos dicen que es el mejor de los Dwarves. Yo no iría tan lejos, creo que algo al respecto tienen que decir los tres discos anteriores, los que salieron en Sub Pop: los dos primeros en un rollo genuinamente Dwarves, a saco, sin melodía ninguna y el Sugarfix, puede que mi favorito, en donde ya empiezan a mostrar que son capaces de hacer canciones superpegadizas, sin perder la fuerza en absoluto. Vale que con el The Dwarves are Young and Good Looking consolidaron el estilo, se desprendieron del ramalazo “jevi” y empezaron a hacer canciones “pop” con resultados exquisitos. Y también de acuerdo en que con ese disco alcanzaron la cumbre y que todo lo demás fue repetición, hasta que se reinventaron, dándole una vueltecilla a la producción, y sacaron otro sonido, a mi juicio bastante peor. Sí, sí, también este disco contiene mi canción canción de los enanos, “Pinp”, y otras que rozan la perfección  como “Everybodies Girl” o “I Wil Deny”. Y sí, este es el título que plagiamos los Webelos cuando sacamos la primera maqueta (The Webelos are younger and better looking than the Dwarves). Vamos, que sí, que es un discazo. Imprescindible en los 90 y en el Punk de todos los tiempos. Fue la resurrección de los Dwarves cuando les echaron de Sub Pop tras la movida de la muerte falsa de Hewhocannotbenamed y su consolidación absoluta en la escena. Purito Punk de la mejor calidad, no cabe duda: velocidad, tetas, suciedad, tetas, agresividad, tetas, actitud y más tetas gratis.

Pues bien este artefacto no es solo una reedición del LP clásico del 97, si no que se incluye un segundo vinilo en la carpeta abierta (más fotos de tetas, chavales) con material extra de aquella época. Desgranémoslo un poquito. Se trata nada menos que de 20 bonus tracks que incluyen 10 tomas de estudio (una versión alternativa del One Time Only,  el “Throw that girl away” que ya apareció en la cara B del single que se hizo con “Everybodies girl” y 8 temas inéditos hasta hoy), 9 temas interpretados en la radio en directo en el mismo 1997 y un  spoken word (ya sabéis, esas cosas que le gustan a Blag Dahlia, el mismo que aparece en el 7” We must have blood por la cara B). Así contado parece muy jugoso todo, no? Y uno se pregunta, y ¿cómo se quedaron nada menos que 8 temas de estudio inéditos hasta ahora? Bueno, pues porque realmente los temas de estudio “inéditos” son canciones de Blag Dahlia en solitario, con banda de acompañamiento, no son de los Dwarves. Aaaaaaaaah!!!!! Además no son todos inéditos, ya que tres de ellos aparecieron ya en los 7”s que sacó Blag en solitario en el 94 y en el 95. Y otros dos también salieron en un mini CD en el 95. O sea que en realidad, a no ser que se me haya pasado algo por alto, inéditos, inéditos son solo 3. Además los temas de Blag en solitario, inéditos o no, son algo mediocres en su mayoría, demasiado heavies y pesados. Ni siquiera aparece el Let’s Take a ride del 94, que es mucho mejor que el del 95, que sí aparece. Aunque hay dos: Theme from the Vicelords y Ask me why que están bastante bien, son más melódicos, más pop, más saltarines y podría haber encajado perfectamente en este disco de los Dwarves o en el siguiente. Pero la verdad es que suenan a algo ya escuchado, la misma canción que luego reusaría en los Dwarves pero con otra letra. La versión alternativa de One Time Only y el Throw that Girl Away son ya otra cosa, Dwarves 100% y molan bastante, aunque ya las conocíamos.

Pero lo realmente interesante de los bonus tracks son los temas en directo. Casi todo canciones del Good Looking, pero también algunas de la etapa Sub Pop (Fuck’em all, Back Seat, Snack City…). Se oyen bastante bien y que duda cabe de que son un documento a tener en cuenta.

Mgrtn.

Generación Suicida: “Con la muerte a tu lado” (LP, Going Underground)

Pues esto sí que sí. Definitivamente me han volado la cabeza. Suelo desconfiar de “otro grupo americano obsesionado con Eskorbuto”, al final todo me suena igual y me acaba aburriendo; pero estos chavales de L.A., son otra cosa. Se puede decir que ahora mismo están los primeros en mi ranking de grupos americanos que cantan en castellano, por encima de los Ardillas y de Morbo (y eso es MUCHO decir). A la espera de verles en directo (en diciembre en el Rock Palace) para comprobar si también desbancan a los Ardillas en directo (lo veo imposible, la verdad, pero nunca se sabe).

Tras un par de singles y una cassete, estos chicos sacan su primer LP de la mano de Going Underground, sellazo al que le había perdido un poco la pista, pero que parece que sigue conservando el buen gusto. Vale, hay mucho Eskorbuto por aquí, mucha melodía pegadiza Eskorbutiana, pero la voz es bastante más “dulce” (y ya no digamos cuando canta la chica, jeje), bastante más de mi agrado que los típicos que se limitan a quedarse roncos de gritar. Pero también suenan mucho a The Vicious, puede que más a Masshysteri, y en ocasiones a Observers/Red Dons. Ese sonido de guitarra sin distorsión, esas melodías melancólicas, lánguidas… Lo único es que estos no tocan ni la mitad de bien que los vikingos o los de Portland. Y eso es bueno, porque Masshysteri ya hay unos, no necesitamos una copia, como muchos grupos se empeñan en ser. ¿Son malos? Sí, eso dirían muchos. Pero no son malos, son simples, lo que hacen lo hacen bastante bien. Y a mí me encanta. Es el típico disco al que le va a costar salir del plato bastante tiempo. La única que pega es que con ese sonido de guitarra (que ya he dicho que me mola mazo) y sus limitaciones musicales (muchas menos que las mías, jeje), el disco acaba resultando un poco monótono; pero se hace lo suficientemente corto como para querer más y más. 

Cabe destacar también lo cachondas que son las letras, sin pretenderlo. Las construcciones de frases son bastante divertidas, al no dominar al 100% el idioma: "María se emberaza, ni sabe de quien es, ese niño esta abortado, nunca piensa más en él". "Mi ments relaciones están sufriendo y en esta vida pura soledad". "Policias corruptas ke patrullan mi barrio y ke matan a mi gente y los mayan con pasión"... Mola.

Bueno, pues eso, ya sabes, píllate el disco de tu nueva banda favorita y nos vemos en su concierto. Obligatorio!!!

Mgrtn.

Críticas 88: Belgrado, Flying Ladies, Parkinsons

Belgrado: "Panopticon/ VIcious Circle" (7", LVEUM)
Era inevitable que La Vida Es Un Mus sacase una referencia a Belgrado, pues todos conocemos los gustos de Paco y al ser una banda afincada en Barcelona, se puede considerar casi casi de "su territorio", je je. Pues eso, una nueva entrega de Belgrado, tras su exitoso LP, en formato 7", que nos ofrece más de lo mismo. Post Punk oscuro con frenéticos ritmos de batería tan bailables como rotos. Y es que sigo flipando con el batería de este grupo. Es un genio. ¿El inconveniente? Que dos temas se hacen muy cortos. Demasiado. Y ya no solo por el número de canciones, si no por la duración de las mismas. En este tipo de canción pega que el minutaje sea más largo. Se pueden alargar perfectamente sin aburrir al personal, de hecho es lo que te pide el cuerpo. Preciosa portada. Preciosos temas.
Mgrtn.

Flying Ladies: "Aburridos como tardes de domingo" (7", Tuca-Raca / Muerte a Tipo / Discos Subterraneos / Against You Records / Discos Regresivos)
Está últimamente muy de moda esto de las ediciones entre 4 o 5 sellos. Y no me extraña, según está el patio, con la puta crisis, no hay quien venda un disco. Y de todos es sabido que la unión hace la fuerza. 
Tras tres CDs, esta banda de Logroño se descuelga, por fin con un vinilo. El disco me suena mucho a aquellos grupos vascos que triunfaron en los 90 de la mano de No Tomorrow. ESo es bueno, ¿no? Ya sabes que si Nuevo Catecismo Católico, que si Discípulos de Dionisos, que si Why Not?, que si Señor No... Incluso The Guarriors, por no centrarlo todo en el País Vasco. O lo que es lo mismo, suenan que te cagas a La Perrera (el grupo madre de toca aquella movida). Me vale eso que pone en la currada revistilla interior (los grupos ya no suelen currárselo tanto) de "puede contener trazas de Eskorbuto", pero yo les veo, pese al regustillo vasco, mucho más 90's y con sabor americano. Me sobran, como siempre, los punteos. Pero la parte positiva es que son temitas cortitos. 
Mgrtn.

Parkinsons: "Back to life" (LP, Garagemen)
Tras 6 años de inactividad y 8 desde que salió su tercer y último álbum, regresan a la vida Parkinsons para ofrecernos este disco. De entrada es un poco chocante, aunque para mí no lo fue ya que les vi en directo presentándolo y ya sabía de qué iba el rollo. De hecho, precisamente por ello, me decidí a pillarme el disco. Y digo que resulta un poco chocante, ya que este disco es bastante diferente a sus anteriores trabajos en donde practicaban Punk 77 a toda pastilla. Quizás sea un disco menos energético, más calmado y más centrado en el Post Punk, pero a mí me gusta bastante más. Igual no le hubiese venido mal un sonido algo más guarreras. Es verdad que se nota que le falta caña, que en estudio todo suena menos potente que en directo, pero también es cierto que este nuevo estilo (o estilos) tampoco requiere tocar a toda hostia, ni guitarras superpotentes. Algunas canciones son oscuras, siniestroides, sin caer en los tópicos del género (lo que se agradece), aunque sin renunciar a mil y una influencias. Otras muestran un poco una ligera vena artie, deudora de las vanguardias de finales de los 70 y primeros 80. Y en ocasiones hasta hay algún ramalazo Reggae, a los Clash (bueno solo en un trozo de una). Puede que este disco, por momentos, esté más cerca de bandas como Frustration (sobre todo en temazos como So Lonely) que de grupos estilo Stitches o Shanghai Wires. Aunque lo que es inevitable es que se trata de una evolución lógica y que la calidad y el aroma británico siguen presentes desde la primera hasta la última nota.
Para acabar comentar brevemente lo "triste" que fue verles actuar en el Wurlitzer ante unas 20 personas. Hace unos años un grupo así hubiese petado el local... El concierto, eso sí, pesé al escaso público, fue muy potente y sudoroso; lo dieron todo. Ofrecieron una primera parte más 77y una segunda parte más 80's, más centrada en este disco, que la verdad es que me gustó bastante, y por eso me decidí, como ya he dicho, a pillarme el LP.
Mgrtn.

Críticas 53: Pol Pot + Belgrado

Hoy solo voy a comentar dos discos. Los respectivos debuts de Belgrado y Pol Pot.

No es que no tenga más para comentar, siempre tengo en lista de espera unos cuantos discos nuevos esperando salir en el blog; pero prefiero hacer un monográfico de After Punk y/o Post Punk, y centrarme en estos dos vinilos, que además tienen muchas cosas en común.

Llámalo After o llámalo Post, me da igual. Yo suelo llamar After Punk a las grupos siniestros de Punk, y Post Punk a los grupos vanguardistas, arties y/o rarunos de aquella misma época. Aunque entiendo que ambos términos significan lo mismo "después del punk" y por tanto pueden abarcar ambos estilos. En otros países no se usa el término "after", que es algo que usamos más aquí, y por tanto lo suelo usar para distinguir a los siniestros de los otros. Pero bueno, da un poco igual, ¿no? Os lo cuento solo para que podáis seguir mejor mis estúpidos "razonamientos".

Como iba diciendo ambos grupos debutan en vinilo y ambos practican After Punk y/o Post Punk. Una mezcla de ambos estilos, o si lo preferis el mismo estilo. Además las dos bandas tocan con mucha precisión, lo hacen de putísima madre, cantan en inglés y cuidan mucho las presentaciones de sus respectivos discos.

Vamos con las críticas.

Belgrado: "S/T" (LP, Discos Enfermos)

Como casi todos los discos de Discos Enfermos, cuidada presentación, sobre todo en el interior, para el debut de estos catalanes. Bueno, un catalán, una polaca y dos venezolanos, pero residentes todos en Barcelona. Ya comenté hace unos días su concierto en Madrid, y como dije allí, me gustó bastante y me pillé el vinilo.

Lo cierto es que en disco, y superada la sorpresa del descubrimiento, no me impactan tanto como en directo. Las canciones son  muy buenas y la ejecución impecable, pero el disco no tiene la fuerza que derrocharon en el concierto. Se queda un poco a medio gas. Aunque es algo normal que en directo todos los grupos suenen más potentes y toquen más rápido; pero, en este caso en concreto, al tratarse de sonidos oscuros y tenebrosos, creo que la diferencia se hace mucho más palpable. Les falta rabia...

Belgrado practican una mezcla de After Punk siniestro a lo Killing Joke (por ejemplo), que hará las delicias de toda la cucarachada (el discos les va a encantar), y de Post Punk rupturista muy bailable, que puede gustar muchísimo a hardcoretis modernoides seguidores de bandas como Delorean o Veracruz.

La voz de la chica, que en directo me pareció bastante floja (abusaron de la reverb tanto que quedaba completamente diluida), aquí en disco me gusta más, y creo que encaja mejor con la parte instrumental. Ya no me chirría tanto. Eso sí, sigo pensando que con una cantante que cante de verdad, con chorrazo de voz y esas cosas, las canciones podría ganar muchísimo (y eso que ya tienen una nota muy alta, porque son temazos). O, como también dije en la crítica del concierto, una voz que grite afónica en plan Subtonix, también podría quedar muy bien, ya que la propuesta musical de Belgrado (aunque sea menos caótica y más bailable), no anda muy alejada de la de aquellas chavalas. 

Pero, en resumen, el disco es muy bueno y merece la pena, en serio.

Pol Pot: "Whole mystery" (LP, Go Mongo Records / Trabuc records)

Los Pol Pot son de Zaragoza y son, para mi gusto, una de las mejores bandas actuales del panorama patrio. Cuando tocamos X-Prays con ellos en Zaragoza, simplemente flipé. Básicamente su sonido se basa casi todo en el rollo  Punk siniestro a lo Crisis y a lo Warsaw/Joy Division (a veces demasiado calcado), pero también le meten otros matices. Matices a veces imperceptibles, muy diluidos, y en ocasiones más presentes. Por un lado, algunos temas tienen una línea de melodía más bailable, que puede emparentarles a grupos como The Cure, pero renunciando a la parte bonita y sin abandonar nunca la seriedad que impone la voz grave que recita sin compasión en medio del polo norte. Y, por otro lado, hay partes que te dejan un leve sabor a vanguardia británica 79-82 (en algunos temas más que en otros).  No se parecen en concreto a ninguna de aquellas bandas, ni llegan a sus niveles deconstructivos, pero podrían haber teloneado a Pop Group, Gang of Four o PIL.

Whole mystery es un disco muy sólido, con muy buen sonido, que se tiene de pie solo. Son solo 9 temas, pero son todos muy largos. Así que, para alguien que no esté muy puesto en este estilo, escucharlo entero puede ser como inyectarse muy lentamente plomo congelado. Pero para los que adoren la marcialidad y la seriedad de Joy Division, el disco se les hará incluso corto y, por supuesto, les encantará. A mi me parece uno de los discos del momento, con una calidad excepcional que no deberías dejar escapar.

Olvídate de las, en su mayoría ridículas, bandas siniestras de la piel de toro. Si quieres algo oscuro de verdad: sin vampiros de plástico, sin sangre falsa, sin excursiones al cementerio... acércate a los discos de Pol Pot y de Belgrado, y hazte un favor.

Mgrtn.

Los Monjo en Madrid.

Los Monjo + Belgrado + Sudor. 25 Agosto 2011. Nasti. Madrid.

Llenazo para ver a los nuevos superhéroes del Punk mejicano. Y eso que era agosto y además miércoles… Algo digno de celebrar, sin duda. Por desgracia, ningún grupo “underground” español (ni la mayoría de los extranjeros) tiene, hoy por hoy, la capacidad de convocatoria que tuvieron los Monjo. Ninguno de los grupos patrios es capaz de reunir a gente de todas las “sub-escenas” en que está dividido el Punk ibérico de hoy, como hicieron estos cuatro pinches en el Nasti.

Y ese es el problema: demasiada división y también demasiada gente que se mueve solo por amiguismo. Eso hace que nos creamos que la escena está muerta, cuando a los conciertos acuden solo 20 o 30 personas. Pero, de repente aparece un grupo como los Monjo, en el que todos (o casi todos) estamos de acuerdo, y te das cuenta de que sigue habiendo gente interesada en el Punk; aunque seamos casi todos viejos conocidos. Pero claro, las envidias, los malos rollos, la pereza, la puta crisis, el paro, la ausencia de un sentimiento de “escena”, el sectarismo (practicado de una forma consciente, o sin darnos cuenta)… hace que sea imposible conseguir llenos así en el 95% de los conciertos actuales.

No me enrollo más, vamos con los conciertos.

Abrieron la velada Sudor. Rabia Hard Core Punk (cada vez más HC y menos Punk, para mi desgracia) concentrada, como cabía esperar. Me sorprendió gratamente el sonido de la guitarra, a pesar de que saliese de un puto Marshall: muy agresivo, pero "domesticado" por el eco de la sala de una forma muy interesante. 

Se puede decir que el concierto de los de Toledo me gustó.  Y me gustó bastante más que el último que les vi, quizás por el sonido de la guitarra y también porque fue más corto. Lo bueno, si breve… y más en estilos tan rápidos y gritones, en los que casi todos los temas se me antojan  iguales al cabo de un rato. 

Aunque aún no es preocupante, siguen molestándome esos punteillos que, aunque cutres y cortitos, cada vez les alejan más del Punk ultrasimplista que se les da de puta madre.

Faltó el apoyo del público para que hubiese sido un concierto de puta madre. Y es que eso de ser los primeros, no suele beneficiar a nadie. La gente aún está fría, llega tarde y/o se reserva para el grupo estrella.

Después, desde Barcelona, llegaron Belgrado. Musicalmente no pintaban mucho tocando con Sudor y los Monjo, pero supongo que el estar inmersos en el mundo del “anarcopunk” les abre este tipo de puertas.

Se puede decir que Belgrado no son buenos, son muy muy buenos. Cuando ves a gente tocando así, de puta madre, y además con ideas que podrían considerarse muy transgresoras dentro del Punk; solo tienes dos opciones: rendirte o cagarte en su puta madre. Por lo menos a mí, me conquistaron con su Post Punk de ritmos tan frenéticos como imposibles. Ritmos rotos (en ocasiones super rotos)y arriesgados, pero, a pesar de ello, muy bailables. Quizás sean demasiado bailables, rozando a veces el Disco Punk, pero no llegan a abandonar en ningún momento la oscuridad de aires siniestroides y tocan con una furia y una precisión matemática que te deja boquiabierto. Me imagino que a la inmensa mayoría de los eskorbutianos presentes les parecerían demasiado modernuquis. Y, en efecto, modernos son un rato largo, pero eso no resta valor a su propuesta.

En cualquier caso, el público comenzó a animarse con ellos, y empezaron los primeros bailes (que no el pogo). Como dato curioso, el 80% de los bailongos eran chicas…

Y ahora viene el “pero”. Y es que creo que el grupo tiene en su cantante un arma de doble filo. La chica (polaca según creo) es un maniquí perfecto, tiene estilo, se mueve bien, llena el escenario y tiene una imagen fuera de serie que hace que el público retroceda en el tiempo y crea estar presenciando un concierto de 1978. De hecho, físicamente es una mezcla entre Exene Cervenka y Siouxsie Sioux. Y lo mejor es que no necesita romperse las medias, ni cargarse de imperdibles y cadenas para ello. La pega es que no canta. Y en un grupo con unos musicazos como Belgrado, me hubiese pegado más una buena cantante (o un buen cantante) con un chorrazo de voz, capaz de hacer algunas diabluras. No sé, algo tipo las vocalistas de Gorila Angreb, de Knugen Faller, o puede que, aunque sea obvio, incluso Roxy Epoxy. No sé exactamente en qué estilo, pero alguien con voz y dotes para el canto. También puede que les pegue una voz afónica y chirriante en la onda de las Subtonix (ya que no andan muy alejados de ellas en lo musical).

Ya sé que siempre defiendo a los grupos que no saben tocar, ni cantar (y lo seguiré haciendo siempre, porque en ellos está el espíritu del Punk), pero con la música que hacen Belgrado (y lo bien que tocan, sobre todo el batería), no me pega del todo una voz que se limite a recitar agresivamente. Ni aunque pongan la reverb a tope, como hicieron. Vale que con tanto eco se disimula un poco la voz, pero resulta demasiado fantasmagórico y le resta fuerza al conjunto.

En cualquier caso, me pareció un buen concierto y sacaron nota alta. Tanto es así que me compré el LP; ya lo comentaré un día de estos…

Y, por fin, recién llegados de México, la sensación latino americana del Punk. Uno de los grupos más ensalzados por la crítica en nuestro país. Los superhéroes, herederos directos de Eskorbuto, con los que se les cae la baba a casi todos los españoles aficionados al Punk. Los Monjo.

La verdad es que, les teníamos tan mitificados por aquí, que al verles en escena se me quedaron un poco pequeños. Me imaginaba que serían unos macarras de mucho cuidado y que, como mínimo, iban a prender fuego al Nasti, o a cortarnos con botellas rotas. Vamos, pensé que el concierto sería más destroy… No me imaginaba que, mientras el cantante bailaba y posaba a lo Mick Jagger (demasiado sexy para una música tan macarra), el resto del grupo permanecerían estáticos, en segundo plano. Ni mucho menos que el bajista llevase la camiseta metida por dentro (jeje). Por un lado me decepcionó un poco pero, por otro, me gustó contemplar como cuatro chavales majetes, con pintas de buena gente, son capaces de hacer el Punk más rabioso del momento, sin necesidad de cargarse de tachuelas y comportarse como Sid Vicious.

Y, lo cierto es que dieron un conciertazo. Tocaron de lujo y demostraron, pese a su juventud, estar perfectamente compenetrados y ser más sólidos que un petrolero ruso. Tienen las canciones, saben defenderlas en directo a la perfección y además el público se las sabe… ¿Qué más se puede pedir? Gran pogo, himnos coreados y entrega total del respetable. Madrid se rindió a los pies del grupo, sin concesiones. Sí señor. Nadie puede discutir que Los Monjo son un grupazo con mayúsculas.

Aunque soy más de disfrutar conciertos de grupos caóticos que no saben acabar juntos las canciones y con sonido mierdero, no tengo más remedio que rendirme ante estos grandísimos punks. Mis reverencias para ellos.

Mgrtn.

Fotos: She Luxe.