Críticas 153: The Not Amused, Digital Octopus, Calvario, Dwarves, Svetlanas

Digital Octopus: "S/T" (12", Not on label)

Reedición de este año de este clásico instantáneo que salió el año pasado y se agotó en nada. 
Lo de coger una tema de Pop de un grupo comercial y hacerlo en plan Punk, acelerándolo y tal, suele funcionar muy bien.  Y si el tema en cuestión es bueno, es adaptable a cualquier estilo. Lo que no está tan visto, y es más difícil, es hacer lo contrario: coger un clásico del Punk y transformarlo en un tema Pop. Más exactamente en un tema Electro Pop, o Synth Pop si lo preferís. 
Esto es lo que hace Digital Octopus (uno de los miembros de la banda francesa de Oi! Rixe). Y francamente le queda de puta madre. 

Concretamente coge un tema de Skredriver, otro de Blitz, otro de Negative Aproach y otro de Sheer Mag y los despoja de toda su brutalidad, los despluma como si fuesen gallinas, les corta la cabeza y los convierte en temazos de Electro Pop blandito y superbailable, rozando la música disco en ocasiones, que ya hubiesen querido firmar los Communards o Rick Astley, jeje. 

Lo cierto es que si no conoces los originales la cosa pierde por completo su gracia, pero vamos, si los conoces, es bastante divertido.
A mí me flipa.

Mgrtn.

Dwarves / Svetlanas (Split 7", Alercation/Greedy)

Lo llevo diciendo hace ya muchos años. Ya antes del "reborn", puede que con el "must die", como su nombre indica, los Dwarves deberían haber muerto para siempre. La verdad es que siempre han estado reinventándose y no se les dio nada mal durante bastante tiempo, pero creo que lo de renovarse o morir ya no se les puede aplicar, porque su última vuelta de tuerca ya no es tan espectacular y en el fondo es solo media vuelta de tuerca. Los Dwarves han perdido todo su salvajismo y ahora mismo son como una Cocacola Zero sin gas. Y mucho me temo que también van a perder lo que aún les queda de leyenda del Punk, sobre todo si siguen paseando su cadáver por los escenarios y ofreciendo discos insulsos. Yo, como un gilipollas, sigo comprando sus mierdas por mero completismo, pero francamente, en este single en concreto lo único que merece la pena es la portada, que aunque sea la de siempre (tetas por la cara), al menos queda bonita junto al resto de la colección. 

El tema de los Dwarves es el de siempre, también. Bueno, el que suelen hacer últimamente. Un tema que sí, que suena a ellos, pero que no deja de ser una fotocopia de lo que fueron en los gloriosos tiempos de Sub Pop. Es Punk, no voy a decir que no, es rápido y es corto. Quizás el seguir haciendo temas tan cortos es lo único aprovechable y decente.
El tema de la cara B es de unos tal Svetlanas. Podría buscar info de ellos, pero, francamente, me la pela. Es un rollo un poco Dwarves, canción rápida, agresiva y corta, pero tiene un toque más heavy de la cuenta y me atufa. La voz no me desagrada del todo, porque realmente no sé si es un tío o una tía, jajaja. Esto es lo más amable que puedo decir.

Mgrtn.

The Not Amused: "Flat Broke" (12", Wanda Records)

Cuando vi aparecer a mi amigo Demi el otro día con el disco bajo el brazo, gentilmente me lo cedió, ya que él podrá comprárselo este fin de semana en su concierto de Madrid otra vez, y yo no voy a poder ir porque me voy al Funtastic. Sí, me jode perdérmelos, porque molan mazo y son de mis favoritos, pero bueno, a cambio podré ver, otra vez, a Shock Treatment, Guitar Wolf y los Mummies (cartelón el de este año del Funtastic), jeje. Mil gracias, Demi.

Se trata de un EP de 8 temas en un 12". Algunos lo llamarían LP, pero no llega por un tema o dos. Los alemanes siguen siendo muy buenos, puede que un poco menos Punk que en su anterior trabajo y un poco más Mod. En cualquier caso, son 8 temazos redondos, ultrapegadizos, con toda la energía del buen Punk y con toda la melodía del buen Pop. Simplicidad y limpieza se dan la mano en un disco super británico que podría ser acusado de ser más de lo mismo, de no aportar nada nuevo, de haberse quedado en los Protex o en Pointed Sticks... pero que en cualquier caso nunca podría decirse que no es divertido, coreable hasta el infinito y apto para unos pogos guapísimos. Además la voz es especialmente brillante. 
Repiten, esta vez mucho mejor grabado, su temazo Hit By A Bus, que ya incluyesen en el Split 12" que tuvimos el honor de compartir con ellos los X-Prays. Puede que el tema, mucho menos sucio, pierda en agresividad, pero se torna en una tonada Pop impecable que no admite contestación. 
Y para rematar una versión de los Sleepers, bastante fiel a la original, pero que suena más limpita también. Definitivamente me quedo con sus temas propios.

Discazo para escuchar en bucle mil veces, como no podía ser de otra manera viniendo de ellos.

Mgrtn.

Calvario: "S/T" (7", Discos de Mierda)

Y ahora toca un poquito de publicidad sobre la última referencia que he sacado en Discos de Mierda. Me enorgullece presentar el debut de Calvario, el primer disco no abiertamente Punk que he sacado en mi vida. Así que, comprenderéis que tiene que ser muy bueno como para que haya hecho el esfuerzo, ¿no? 
Lo que me ha cautivado de ellas es su amateurismo. Ya sabéis que odio a los putos virtuosos, jeje. Y luego creo que los temas son cojonudos: simples (eso es bueno) y con unas melodías, que a pesar de ser oscuras, son muy pegadizas (se te queda la canción en la cabeza al instante) y unas letras bastante acertadas.
Quedan muy poquitas copias, ya que se trata de una edición limitada a 200 copias y en el concierto de presentación volaron más de la mitad... El que avisa no es traidor. 

Os pego el texto promocional por no repetir lo mismo con otras palabras:

Todos las conocéis. Son esas tres chicas que se mueven entre la timidez y el descaro, entre el amateurismo y la genialidad, entre las sombras y la luz, entre el Post Punk y el Pop. Si tuvieses que jugar a Fuck-Marry-Kill con ellas te sería difícil elegir con quién te casarías y a quién matarías, pero seguro que… (Esta parte me la han censurado). 
¿Ya te has ubicado? Bueno, pues ESAS están de estreno. Dos años después de sacar su primera maqueta, por fin, tienen un disco de vinilo (fuck cassettes) en el mercado.

El EP, además de estar insertado en la portada más espectacular del año, está compuesto por 6 pequeñas gemas renegridas, 6 píldoras de Post Punk naif, 6 diamantes sin pulir de Pop minimalista, que nos hablan de esos pequeños problemillas cotidianos que pueden ser granitos de arena o montañas inmensas. 6 temazos ultrapegadizos que no podrás sacarte de la cabeza. 6 pelotazos que combinan a la perfección oscuridad, desparpajo y melodía. Las guitarras se clavan como alfileres en los ojos y sirven de contraste perfecto a las voces graves impostadas de una lúgubre solemnidad. Imagina una visita con los Monaguillosh a la casa de esa vecina vieja que te da tanto miedo y un día de Picnic en el campo con Beat Happening y después échale una bronca a tu novio por llegar borracho a casa: ahí lo tienes. Si tus ojos están secos y tu casa es un antro, no sé por qué no lo estás escuchando.

Pedidos.

Mgrtn.

Críticas 152: 3D, Radio Océano, Needle Exchange.

3D: "Vortex #1 -1988" (7", Punchdrunk / Nada Nada Discos)

Sabes esos discos que te pillas y te los pones enseguida en el plato, a pesar de que tienes una pila de discos por escuchar encima de la mesa que cada vez es más grande. Pues este es uno de esos.

El EP rescata la grabación (la primera) de este grupo de jovencitos brasileños que salió en una cassette compartida con los Cobaias en ¿1988 o 1989?, pero definitivamente grabada en el 88. La otra grabación que tienen, repite temas y añade un puñado más, es del mismo año y también salió en cassette.

El disco sale un poco caro. Supongo que influye que es de importación y que la portada lleva una tinta plateada especial y como insert hay un mini póster desplegable en cartoncillo y unos cuantos papelajos más. Pero bueno, la verdad es que merece la pena.

Me encantan este tipo de discos: nada menos que 11 temas en un 7", que pasan en un suspiro. Punk totalmente amateur de canciones cortas y al grano, bastante vacilón y con una voz femenina medio afónica que mola todo. Canciones que a mí personalmente me resultan muy familiares, ya que yo he estado ahí. He estado en un grupo sin tener idea (y sigo sin tenerla) de tocar, pero queriendo hacer Punk a toda costa. Esas cosas se reconocen en cuanto oyes la primera nota. Ese NO saber hacer, esas ganas de incordiar, ese chatarrismo gratuito y esa desfachatez insultante. 
Una puta joya. No lo dejes pasar.

Mgrtn.

Needle Exchange: "Posh Kid" (7", EuroTrash Records)

Tercera referencia ya del sello catalán que sigue en su línea de sacar ediciones limitadas a 100 copias de grupos de Punk actuales. La verdad es que con tanta reedición y similares hacen más falta sellos así, porque al final nos vamos a perder a los grupos del momento en vinilo y tendremos que pillarlos cuando alguien los redescubra 20 años después en una maqueta guardada en un trastero.

Portada mierdera, aunque molona, muy en la línea de lo que hace Total Punk. Hay 15 copias (la mía es una de ellas) con tinta roja (más en la línea Total Punk aún). Y galletas escritas a mano, siguiendo el rollito Rip Off Records que lleva el sello también.

Y en esa línea también son las canciones de este grupo de Berlín. A veces, en los dos temas de la cara B, sobre todo, suenan a unos Supercharger o a unos Highschool Rockers pero en un rollo más duro y agresivo. La canción de la cara A, algo más calmada, lleva un rollo más tipo Briefs, con sabor menos 90's y más a KBD y un tecladito un poco futurista adornando un pizquita el asunto. 

Antes de esta referencia ya habían grabado un LP para P. Trash y un split 7" para No Front Teeth (ambos de 2015), así que te puedes hacer una idea de qué rollito van, ¿no?  
Molan.

Mgrtn.

Radio Océano: "Narcisismo" (7", Pantera e Iribarne Producions)

Otro rescate de las garras del tiempo. En una preciosa portada con un diseño muy ochentero (como no podía ser de otra forma), se recupera el tema Narcisismo, que fue grabado en la segunda maqueta de la banda (84) y que no llegó a salir en el LP (fruto hoy de especuladores) que les dedicó RNE (86). 

Se trata de un poema musicado de Lois Pereiro. No es que me emocionen este tipo de cosas, pero si está cantado con la voz de su hermano (Xose Manuel, el cantante de Radio Océano), la cosa cambia bastante. Siempre sabía darle ese toque After Punk entre la oscuridad siniestrosa y la demencia insana de manicomio mugriento que tan bien se les daba.

En la cara B, un par de temas en directo registrados en agosto del 87. Sonido más que aceptable. Volverás salía también en la segunda maqueta (otra toma, claro) y Reconversión creo que no salía en ninguna parte. Dos temas muy parecidos entre sí en esa misma línea After Punk con su habitual toque chulesco y arrastrado.
Más que interesante.

Mgrtn.

Críticas 151: Total Punk, LSDogs, Patsy, Rik and the Pigs, Soda Boys

Vamos hoy con unos cuantos singles de Total Punk.

La primera vez que me percaté de que Total Punk era un sello a tener en cuenta (tampoco hay que superfliparse, como hacen algunos) y no uno más del montón que sacaba a grupos tan mediocres como Sleaze, Live fast Die o GG King (sí, qué pasa, no me parecen nada del otro mundo) y, de vez en cuando, alguno bueno como White Wires o Buck Biloxi, fue hace tres veranos en Tokyo. En una tienda descubrí el single de The Atchungs y al rato el de Lumpy and the Dumpers (el segundo), me los pillé directamente por las portadas. Sabía que iban a molar.

Eso sí que hay que reconocérselo, las portadas suelen ser siempre geniales, dotadas de ese minimalismo y guarrería Punk casi siempre en tinta roja. En este sentido el sello suele mantener una identidad que, por otro lado, es más difícil encontrar en la música. Si bien el denominador común es el Punk, la etiqueta carece de un estilo identificativo al que agarrarse. Es común escuchar ciertas comparaciones entre el trabajo actual (del 2011 hasta hoy) de Total Punk con la labor que hizo Rip Offs Records en los 90. Yo no estoy de acuerdo, ya que Greg Lowery, aparte de cierta identidad estilística en las portadas y ciertos detalles propios característicos como escribir las galletas a mano y sacar singles de una sola cara, hacía gala de un denominador estilístico común a la hora de seleccionar bandas. Tanto es así que se puede decir que casi el 95% de los grupos tenían un sonido similar muy marcado. De hecho, Poison Bambee y yo cada vez que teníamos que hacer un pedido de discos en lugar de mirar los nombres de los grupos del catálogo, íbamos directamente a la columna en donde aparecía el sello y directamente nos pedíamos todo lo que sacaba Rip Off, sin pararnos a preguntarnos qué tal estaría. Sabíamos que iba a molar sí o sí. Esto no pasa con Total Punk y hay que investigar un poco para no cagarla. Tampoco sé qué criterios siguen para que un disco salga en Total Punk o en Florida’s Dying, aparte de que sean siempre 7” con dos canciones.

En cualquier caso, como he dicho fue en 2014 cuando me percaté de la importancia del sello y empecé a fiarme más de su criterio de selección de grupos, ya que lo que está sacando estos tres últimos años me parece bastante mejor que lo anterior. No obstante el tema de pillar discos ahora por catálogo a distribuidoras ya no es como en los 90 y está algo chungo, debido a la gran competencia que supone Discogs y a los elevados precios de importación de todo lo que llega de USA. Y como yo soy un animal de costumbres me empeño en seguir tirando de mis proveedores oficiales, que si bien son de los pocos que traen discos de Total Punk, también es verdad que no llegan ni la mitad y, además, lo hacen con cuentagotas. Así me he pillado las referencias de Ausmuteants en Total Punk o el single de Suburban Homes y poco más, que recuerde ahora. Hasta que mi camello habitual se ha tomado un descanso y entonces y he mirado directamente a Discogs para hacerme con parte del catálogo del sello de golpe y porrazo. Ya compraba bastante en Discogs, no os voy a mentir, pero sobre todo cosas de colección más que novedades propiamente dichas, acostumbrado a que estas me llegasen vía catálogo y a recogerlas en mano, ahorrándome gastos de envío.

Así que me he pillado un taco de discos de Total Punk y procedo a comentaros unos pocos hoy, dejando otros para posteriores ocasiones, por no saturaros. Eso sí, no todos son discos de este año, hay algunos del año pasado. Pero creo que merece la pena comentarlos ya que siguen estando disponibles y molan bastante. En cualquier caso supongo que estarán siempre disponibles en internet. Pero eso no es un disco, ¿verdad? Supongo que también soy un maniático del formato físico. En fin…

LSDogs: “Creeps” (7”, Total Punk)

Debut de esta banda de Nueva Orleans en pleno 2016. Y es que suenan muy a Punk de los 90, intentando sonar a Punk KBD, muy chatarreros con la voz enterrada debajo de ese efecto “telefónico” y las guitarras muy saturadas.

El primer tema, el que da título al disco es bastante más ágil y gamberro, y bien podría haber formado parte del catálogo de Rip Off records, mientras que el segundo tema es más arrastrado y plomizo, y tiene un registro vocal impresionante. De hecho, el segundo tema, You’re done, suena por todos lados al Scavenger of Death de Bobby Soxx, lo cual no es bueno, es buenísimo. Muy podrido.

Mola mazo.

Mgrtn.

Patsy: “Tuley Tude High” (7”, Total Punk) / “Eat it” (7”, Total Punk)

El grupo paralelo de Candince Metralier, la bajista de Mystic Inane, esa que os dije que tenía mucha clase cuando hablé de su concierto. Esa misma. El segundo single (2016) me lo pillé en el puestecillo tras el concierto de los M.I. y el primero (2015) en Discogs tras comprobar que eran una puta maravilla. Sin lugar a dudas uno de los grupos a tener en cuenta en la actualidad si te molan los grupos de Punk ruidoso de canciones cortas con voces femeninas chillonas. Imagina el gamberrismo de Vageenas mezclado con el desparpajo caótico y naif de unas Raooul, mezclado a su vez con la fuerza HC de unas Electric Deads y con la clase añeja de los Bags. Sencillamente brutales, a la vez que burbujeantes. También es cierto que es el encanto de la voz lo que finalmente se lleva el gato al agua, ya que igual cantando con otra voz (por ejemplo una gutural de hombre) el grupo sería uno más del montón. Aunque el sonido en general está bastante logrado y consiguen sonar guarros a la vez que brillantes.

Ambos discos son muy similares y el estilo es el mismo, se podría decir incluso que las cuatro canciones (dos en cada disco) son la misma con pequeñas variantes, jajaja. Canciones de un minuto y medio (solo una pasa de los 2 minutos y se hace algo repetitiva), machaconas y bastante Punk. Muy descaradas y directas. Un acierto sin duda. Quizás las del segundo disco sean un poco mejores y algo más pegadizas.

Compra o muérete.

Mgrtn.

Rik and the Pigs: “Pig Sweat” (7”, Total Punk)

Reconozco que presté atención a este grupo gracias a la insistencia de mi amigo Javi. Porque no hubiese pasado de los primeros segundos de la canción que abre este disco, ya que, como sabéis, odio los putos punteos de guitarra en plan sleazy jevilongo. Y desde luego que los sigo odiando y creo que estaría mucho mejor el disco sin esas turras, pero si conseguimos abstraernos de ese infierno, las dos canciones de este single están bastante bien. La voz es muy sucia y muy buena, consigue cierta melodía pese a ser tan rasposa, un poco como la de OWTH (salvando muchísimo las diferencias). Y musicalmente me recuerdan por momentos a unos Supercharger pero bastante más duros. En conjunto pueden recordar un poco a las fases más Punk de los brillantísimos Spider Babies. Lo Fi Punk RNR del bueno pero, de verdad, si alguien le metiese un tiro al puto guitarrista de los punteos me haría muy feliz. No puedo con ello, lo siento.

Este 7” es el debut en vinilo de la banda (2015) y este año han sacado un segundo 7” para Feel it Records. La verdad es que no sé si lo pillaré...

Mgrtn.

Soda Boys: “Burgers and fries” (7”, Total Punk)

Como en el caso de los LSDogs, también se trata del debut de esta banda de Saint Louis en este mismo año y único disco por el momento. Aunque tienen una cassette por ahí (dichosa moda) de este mismo año. De hecho, los dos temas del single están extraídos de esa cinta que contiene 5 temas.

En los textos promocionales les compraran con Gizmos o Dictators. Lo de los Gizmos lo veo más, ya que tienen un sonido muy añejo. Lo de los Dictators no acabo de verlo. Practican un Punk-Pop-RNR muy del estilo de Real Kids o Teenage Heads, muy vacilón, con una voz muy brillante, que sin duda es el plato fuerte. La voz tiene mogollón de actitud y es lo bastante buena como enterrar esos putos dibujitos de guitarra súper rancios. Por lo demás, música divertida, bien ejecutada y supongo que ideal para una fiesta universitaria de épocas pretéritas.

Mgrtn.

Críticas 150: The Coathangers, The Coneheads, Mystic Inane

The Coathangers: “Nosebleed Weekend” (LP, Suicide Squeeze)

Por fin en poder el esperadísimo, al menos para mí, ultimo LP de las Coathangers. Salió hace unos meses, pero no lo he pillado hasta ahora, y no precisamente por falta de ganas. Acostumbrado a pedirlo todo a mi camello de Madrid, ahora que está tomándose un descanso con la distri, me he tenido que poner las pilas y empezar a pedir discos al extranjero, porque si no me veía quedándome atrás. Podría haberlo escuchado en su bandcamp, pero ya sabéis que no me gusta escuchar los discos en el ordenador, sobre todo sabiendo que me voy a comprar el vinilo sí o sí, tarde o temprano. Y lo cierto es que si lo hubiese escuchado antes de pillármelo igual no hubiese pagado el pastizal que he pagado (más gastos de envío) y hubiese esperado a encontrar una copia más barata.

En su momento (2007 y 2008) me pillé los primeros singles de la banda, pero las perdí la pista, entre la gran cantidad de grupos que salen cada año. Cuando vinieron a Madrid a tocar (conciertazo!) recuperé el interés y me hice con todos sus LPs poco a poco, solo me faltaba este último (su quinto larga duración) y, ahora, por fin, ya me lo he pillado. Y digo que igual podría haber esperado a encontrar una copia más barata porque me ha decepcionado un poco. Pillármelo me lo iba a pillar de todos modos por completismo y porque, a día de hoy, son una de mis bandas favoritas, pero no me hubiese importado pagar menos.

El disco no está nada mal, la verdad, lo que pasa es que han bajado el pedal del acelerador y todo suena más comercial. La producción es más limpia y todo ruge menos. Puede que sea el disco que las catapulte definitivamente a la fama que estaban saboreando últimamente, porque realmente siguen siendo muy buenas y además se trata de un trabajo más fácil de oír para el público en general. O puede ser el disco que presagie su funeral, quién sabe… Releyendo la crítica que hice de su anterior trabajo, Suck my shirt, (el más completo y redondo para mi gusto), ya comenté que esperaba que la fama no las cambiase, y puede que haya sido profético. Ya decía yo que un compartido con los Black Lips no era buena señal…

Aunque de momento, no se trata de un cambio demasiado radical, ya que siguen en el mismo rollito que suena a Riot Grrrls, a la Olympia de los 90, con sus pinceladas de Punk de vanguardia y de Grunge-Pop. Eso sí, bastante más limpias y formales. Aún hay temazos que podrían encajar perfectamente en sus primeros trabajos, más crudos, pero realmente el grueso del disco se compone de temas, muy buenos en su mayoría, pero demasiado domesticados. No esperes otro Hurricane, que eso forma parte de la historia. En cualquier caso, cuando canta la batería, que es la que tiene la voz más rota, se me siguen mojando las braguitas como la primera vez que la escuché. Por desgracia, cada vez canta en menos temas, (a veces se limita solo a los coros).

En definitiva, yo esperaba mucho más. Aunque supongo que para mucha gente este disco, definitivamente más Pop y menos Punk, puede ser el discazo definitivo. Yo me quedo con todo lo anterior.

Mgrtn.

The Coneheads: “L.P.1” (LP, Erste Theke Tonträger)

Pepinazo donde los haya. Me da escalofríos solo pensar que este disco se me podría haber pasado. Menos mal que mi amigo Antonelli lo descubrió en Youtube y al publicarlo en su muro de Facebook me etiquetó. Eso sí, no dejo de pensar en la cantidad de discazos como este que se me han pasado a lo largo de los años… Glups.

Aunque sea un disco que salió el año pasado voy a comentarlo aquí porque me he pillado la nueva edición que ha salido este mismo año, porque me da la gana y, sobre todo, porque es un discazo acojonante.

Para empezar, “L.P.1” es el título corto, el largo es “14 year Old High School PC-Fascist Hype Lords Rip Off Devo For The Sake Of Extorting $$$ From Helpeless Impressionable Midwestern Internet Peoplepunks L.P.”. Queda claro, ¿no?

Tras la friolera de ocho cassettes autoeditados entre 2014 y 2015, este LP es su debut en vinilo, en el que recogen sus mejores temas, o al menos 15 de los mejores. Temas que la gente suele comparar con Devo o Down Jones and the Industrials, según parece, y lo cierto es que no van desencaminados, pero creo que lo de Devo es solo porque tienen ese rollo robótico y mongolo. Los Coneheads son infinitamente más mongólicos y definitivamente no tienen el nivel de “complejidad” de unos Devo. Lo cual no me parece una pega en absoluto, al contrario. Para mí son el descubrimiento del año y cuanto más simples sean, mejor. Tampoco son ultra simples, no te vayas a pensar. De hecho los tíos tocan bastante bien y lo que hacen, lo bordan.

Los toques a lo Down Jones and the Industrials, sí que se los veo. Pero creo que se parecen bastante más, sobre todo en la voz a Secret Prostitutes, tanto que a veces dudo si son ellos cantando en inglés. YA sabes: gusto por el KBD (además de a los Industrials suenan también a Bob y cosas del estilo de aquella época), mucha subnormalidad y desparpajo a raudales. También hay ciertos dejes que recuerdan a los Spits, a los Monitors y hasta a Mr. California. Todos ellos grupos esenciales para mí. Con lo cual es fácil comprender mi entusiasmo.

Punk marciano, algún tecladito retro-futurista-sinvergüenza, pretensiones cero, voz de dibujo animado y unas dosis de mongolismo que suelen darse muy pocas veces, hacen de este el puto disco del año. Del pasado y de este. Puede que estemos ante el disco de la década. Al menos para los amantes del Mongo Punk. Yo que tú no me lo perdería.

Por si fuera poco, dos de los tres miembros de la banda tocan como en un millón de grupetes más, entre ellos los también recomendables Liquids. Hay que ponerse a investigar todo este nuevo filón. Hay trabajo para rato.

Matrícula de honor.

Mgrtn.

Mystic Inane: “E.P.s of M.I” (LP, LVEUM)

La Vida Es Un Mus (garantía, sin duda, de que estás ante un discazo) ha recopilado en un 12” los tres EPs de la banda de Nueva Orleans (2014 y 2015), que salieron bajo las etiquetas de Negative Jazz (los dos primeros) y Lumpy Records (el tercero). Existen también varias versiones en cassette para los gilip…, perdón, para los puristas.

En la hoja promocional se habla de “los Flipper conocen a Rudimentari Penni”, y creo que puede ser una muy buena definición, sí. De hecho, ya el título del recopilatorio es un homenaje al “The E.P.s of R.P”. Y realmente mezclan la urgencia desagradable de los RP con el deje cansino y molesto de los Flipper.

También podríamos hablar de otro grupo que se apunta a la última moda dentro del Hard Core que nos viene de los USA, con toques de Punk avinagrado (no tanto Acid Punk) y cierta cacofonía impostada. “Hard Core moderno” que dicen algunos un poco con desprecio. Bueno, el HC siempre acaba atravesando etapas de cambio y lo cierto es que, quitando al sector duro ultraconservador, cada X años todos se ven tentados de hacer algo distinto, moderno, si lo prefieres. En cualquier caso, esto sigue siendo HC, o Punk si quieres, y no se les va la puta pinza como pasó a principios de siglo, que todos acabaron haciendo folk o jugando con maquinitas. Y yo no lo veo muy moderno, la verdad. Otra cosa es que vuelva a estar de moda entre determinados sectores…

Mordernos o no, me recuerdan bastante a Institute. Una comparación que hicimos más de uno el otro día, tras su concierto en Madrid, ya que los Institute nos acababan de visitar también hace poco. Ambos cantantes son raros y tienen unas formas de cantar también rarunas. Lo que contribuye a hacerlo todo más incómodo al oído, pese a que la parte instrumental ya suele resultar bastante incómoda. Y ahí está el acierto. Me da igual que sea cosa suya o que lo copien de grupos del pasado, pero el Punk debe ser algo incómodo por naturaleza. Cuando los oídos del gran público ya han asimilado el Punk clásico, 

inmediatamente deja de ser Punk, y hay que intentar buscar nuevas vías para desagradar. En este sentido, tanto Institute como M.I, creo que van por el buen camino. Hasta que la “nueva moda” sea absorbida por el sistema, claro. Nada es para siempre.

No puedo acabar sin decir que la bajista del grupo me pareció una de las personas con más clase sobre un escenario, pese a tocar en calcetines, o precisamente por ello. Como si Lorna Doom volviese a su yo de 1979.

Mgrtn.

Críticas 149: Accidente, No Nipples, Thee Blind Crows

Accidente: “Pulso” (LP, La Agonía de Vivir, In My Heart Empire Records, Walking Is-still Honest Recrds, Grita o Muere Records, Distribuidora Anticomercial Soroll, Pifia Rec Ords, Pumpkin Records, Contraszt Record y La France Pùe).

Ya sé que el disco salió hace unos meses y desde entonces lo he escuchado en su bandcamp unas cuantas veces, pero hasta que no pillo el vinilo no me gusta hacer la crítica. En este tiempo he escuchado de todo, desde el regocijo de los fans por una nueva entrega de su banda favorita hasta aquello de “nuevo insulto al Punk”. Pero vamos al grano, porque aquí he venido a contaros lo que pienso YO, no los demás.

El tercer disco de los madrileños creo, objetivamente, que es su mejor trabajo hasta la fecha: mejor sonido, mejor producción, mejor tocado, mejor cantado… no cabe duda que de que la experiencia es un grado y que estos chavales han ido creciendo y aprendiendo mogollón. Estamos también ante su disco menos Hard Core, su disco más “Pop” y el que tiene las canciones más “comerciales”, en el sentido de que son más asequible a todos los oídos. Conozco a unos cuantos que no tragaban su primer disco y que, ahora, con este, se han rendido por fin a los encantos de la banda.

Lo cierto es que es un gran disco y que a la hora de compararlo con otros solo podemos compararlo con sus anteriores trabajos, ya que sigue sin haber una banda en este país capaz de hacerles sombra en su terreno. Siguen practicando su Hard Core Punk con un ojo puesto en la energía de NOFX y similares y el otro en esas melodías tristonas, nostálgicas, que tan bien clava Blanca. Eso sí, cada vez son menos HC, como he dicho antes (para algunos nunca lo fueron). Pero pese a firmar algún tema demasiado calmadito, siguen en territorio Punk. Punk con melodías redondas, rozando la perfección, y con sus letras reivindicativas de siempre (sin repetirse, eso sí).

Curiosamente, pese a que suena todo mejor y que es más fácil de escuchar que su primer disco (más estridente y difícil) a mí me ha costado más que se me queden las letras. Y no entiendo bien por qué. Debería ser al revés, ya que juraría que la voz es incluso más grave, más madura, menos infantil, que ya no se te clava como una aguja como la primera vez que les oí. Aunque también puede ser que los tenga ya muy asimilados y no me choque tanto. Pero, precisamente por eso, por tenerles más asimilados, se me tendrían que quedar mejor las letras. De hecho, las melodías son igual de buenas o incluso más pop, lo que debería hacerlo todo más fácil. Igual soy yo, y simplemente estoy atravesando "una fase", jajaja. No sé, puede que tenga idealizadas aquellas primeras canciones y no quiero que otras nuevas ocupen su lugar. 

Y aunque suene a tópico y a la típica frase odiosa de enteradillo, está claro que "el primer disco suele ser el mejor". Suele ser el disco más fresco y además cuenta con el factor sorpresa, lo que hace que te impacte más. Y no tengo miedo a decir que estoy enamorado de ese disco y que nada de lo que hagan va a poder cambiarlo. Pero reconozco que este último, técnicamente, es mejor. Y que no es el típico disco de relleno cuando al grupo ya se le han acabado las ideas y ya no saben hacer hits como los primeros. De hecho, creo que este LP tiene más hits en potencia que el segundo disco: temazos como Pulso (esa tensión!), Otro Amanecer o Yo Misma (con esa intro flipante), están construidos con cemento armado y son incontestables.

No me suelo meter a comentar las letras de ningún grupo, ya que a mí lo que me gusta de un grupo de música es la música. Respeto sus ideas (muchas las comparto) y que las quieran plasmar en sus canciones para lanzar un mensaje, a veces tan directo y otras encriptado. Pero en esta ocasión me veo obligado a comentar la letra de Jueces porque es un tema que me apasiona y sobre el que encanta teorizar: el Punk. Ya sabéis, “solo es Punk si yo lo digo”. Así que haré de Juez del Punk (otra vez).

“El punk no es un pódium ni una pasarela más, es libertad, contracultura, es humildad”. Nuestra visión de la situación del Punk en este sentido es la misma. Porque salta a la vista: el Punk es (y siempre ha sido) un Podium, y una pasarela llena de “escaparates, élites y divos”. En realidad es algo que pasa en todas partes, pero precisamente en el Punk es mucho más visible y los pavos reales se pavonean (o nos pavoneamos) con mucho más alboroto que en cualquier otro gallinero. Y quien diga lo contrario, miente. 

Pero yo creo que el Punk nació precisamente para eso, para provocar, para que los Punks se pavonearan ante el resto de la sociedad y ante los otros Punks. Surgió como un movimiento individualista, que en sus comienzos iba de eso, de ser diferente, de ser uno mismo y de “lo hago porque YO quiero”. Un movimiento que surgió, entre otros motivos, como respuesta a los hippies y sus comunas. Los Punks no querían ser uno más dentro de la comuna, dentro del rebaño, querían ser la puta oveja negra, la verde, la más llamativa, o salirse incluso del redil. Una pasarela de modelos disfuncionales dispuestos a perforarse lo que sea para llamar la atención o a llevar una esvástica gigante solo por joder. 

Después, muchos han ido convirtiendo el Punk justo en lo contrario, en lo que los primeros Punks odiaban, en una comuna, donde se supone que nadie debe sobresalir por encima de los demás. Eso no es lo que era el Punk. 

Modestamente pienso que el Punk siempre ha sido un pódium y no tiene NADA que ver con la humildad. El Punk es altivo y arrogante. En el momento en que perdemos eso, deja de ser Punk para convertirse en otra cosa. En algo que los primeros Punks odiaban.

De hecho, más adelante, también en la letra de Jueces, se define al Punk como “autocrítico, genuino, rebelde, creativo, macarra, activo…una amenaza real”. Y estoy de acuerdo, por eso no entiendo dónde está la humildad aquí. 

El punk es la puta hostia, es lo mejor: a la mierda la humildad. 

En fin, no me hagáis mucho caso, son reflexiones personales, cada uno tiene su visión, y todos sabemos que PUNK es solo una palabra de cuatro letras.Todo lo demás son pajas mentales.

Volviendo al disco, cuanto más lo escucho más me gusta. Creo que es un gran trabajo, hecho con cariño y mucha dedicación y que sin duda está entre lo mejor que ha salido este año al mercado en lo que se refiere a Punk estatal, le pese a quien le pese. No me extraña que el grupo cada vez tenga más fans (aquí y fuera) y que sean capaces de girara durante un mes por los USA y de llenar salas incluso un miércoles en Agosto en Madrid, como el otro día. 
Larga vida a accidente.

Mgrtn.

Thee Blind Crows: “Back from the grave” (7”, Pocket’s Robots Records)

Dos años después de su debut en vinilo con un LP, este dúo gallego vuelve a la carga con EP de cuatro temas para seguir dándole al Blues Punk en este su regreso desde la tumba. Creo que si les preguntas por Jon Spencer o por los Flat Duo Jets no te van a decir que no saben de qué estás hablando: está muy claro de qué tetas han mamado estos tíos.

El EP se compone de 4 canciones, comenzando con un tema que puede recordar a los Oblivians más directos y previsibles y terminando con otro que suena a Hasil Adkins por los cuatro costados. En los temas más centrales apuestan por mezclar Rockabilly con el Garage más macarra, sin perder nunca su sonido de Blues sucio y chatarrero.

Densos como el petróleo en los temas más arrastrados y ágiles y espasmódicos a la hora de meter caña. Un ejercicio de estilo más que notable.

Mgrtn.

No Nipples: “No babies allowed” (LP, Bartolini Records)

Otro disco que salió hace unos meses. No lo había comentado antes porque, aunque sí lo he oído unas cuantas veces desde que salió, lo tenía colocado en el montón de discos equivocado. Sí, soy así de “ordenado” (maniático) y tengo un montón para los discos “por oír”, otro para los “ya oídos y comentados” y otro para los “oídos aún por comentar”. Montones que van creciendo hasta que pasan directamente al montón de “oídos lo suficiente como para colocarlos en las estanterías por riguroso orden alfabético en cuanto tenga un momentito”. Bueno, pero eso no es lo que os interesa, vamos con el disco.

En Madrid la verdad es que siempre han existido muchos grupos de Punk Pop o de Punk melódico, o Ramonianos o Lookoutianos o cómo queráis llamarlo, pero lo cierto es que nunca ha habido demasiada tradición de grupos de Hard Core melódico, o californiano o rollo FAT o como os salga del rabo llamarlo. Por suerte, aunque llegan años tarde, ya que los 90 acabaron hace mucho, aquí están los No Nipples para solucionar este entuerto. Además, lo de llegar tarde puede verse como algo positivo, ya que no son un grupo más apuntándose a la moda del momento. Y si bien es cierto que ya llevamos unos cuantos añitos reivindicando los grupos de los 90, esos mismos en los que nos cagábamos a principios de siglo y que adoramos en los 90, una cosa es que pinchen NOFX y Pennywise en el Wurli, y otra que surjan grupos del rollo en la ciudad.

No Nipples ya sacaron una maqueta en el 2013 y ahora nos deleitan con su debut en vinilo (también en CD y Cassette), nada más y nada menos que con todo un LP. ¿Para qué andarse por las ramas sacando un single primero? Practican, como ya he sugerido, HC melódico en la línea de aquellos grupos de los 90 que invadieron California primero y después, el mundo entero (menos Madrid, je). Es inevitable pues hablar de NOFX y sus imitaciones, perdón sus discípulos, Lag Wagon, No Use for a Name, Propaghandi… bueno, ya sabes, ¿no? Si no, échale un vistazo al catálogo de Fat Wreck Chords. Y es que el disco de los madrileños nos traslada a aquella época y lugar, sobre todo cuando cantan en inglés. Y es que realmente en cuánto cambias la fonética y cantas en otro idioma, la cosa cambia bastante, aunque la música sea la misma. Por eso Mike Ríos cantaba al principio en castellano, pero con acento guiri, cuando hacía RNR y quería imitar lo que se hacía en USA.

Y en efecto, cuando cantan en castellano, el grupo sigue sonando a los 90, pero las melodías de la voz nos traen ecos de Shock Treatment y de toda la hornada de grupos nacionales posteriores y alguno incluso hasta de Pignoise (el estribillo de Loca por mí, me recuerda mucho a Me quedo en el infierno, temazo, por cierto, de los de Álvaro Benito). Mi tema favorito es Harto que, por ejemplo, podrían haberlo firmado unos FANTA más durillos perfectamente.

Pero no solo es la voz lo que cambia, la música de estos temas en castellano se acerca más al Punk Pop que al Hard Core melódico, dejando casi todos los temas más duros para las letras en inglés. En algunos temas se quedan a medio camino entre un estilo y otro y me recuerdan, instrumentalmente hablando, un poco a Home Grown. Vamos, 90’s total.

Y una virtud del disco es que no todos los temas son iguales, como suele pasar con este tipo de grupos. Cada tema tiene su puntillo diferente, manteniendo, eso sí, un estilo. De repente te cantan que Marta cocina bien los canelones en un tema hiperveloz y supercahondo, como te sueltan un pedazo de medio tiempo lacrimógeno y sentimental de factura impecable como With you again. Y, por supuesto, el hecho de dedicarle una canción a Jordi Hurtado desde luego es algo que (estaréis conmigo), enamora a cualquiera.

En definitiva, un disco heterogéneo pero sólido, con un claro objetivo: hacértelo pasar bien. Y creo que lo consigue con creces. Sobre todo si sientes nostalgia de aquella época en la que todo brillaba de otra manera y quieres recuperar el sabor original del chicle, con todo el azúcar del principio. 

Mgrtn.

Críticas 148: Ausmuteants, Ministerio de Agricultura, Rockatanskys

Ausmuteants: " Band of the future" (LP, Aarght Records)
El nuevo álbum de los australianos, su 4º LP (o el 5º si contamos el disco en directo), es una pelotazo!!! A estas alturas está claro que ya no no descubren nada nuevo y que hay cantidad de pasajes del disco que nos suenan a "ya oídos" (o dicho de otro modo, suenan a Ausmuteants 100%), pero me parece que este disco, lejos de ser un cuatro o quinto disco, más bien parece su primer disco. Es un disco veloz y salvaje cargado de locura y mala leche. Empieza y acaba como un tiro, sin darnos apenas tregua. Abundan pues los temas Punk y dejan bastante de lado su faceta más melódica, más Synth Punk a los Eyes, centrándose, como digo en los temas más directos y demoledores, sin que falte el sello de la casa: ese toque raruno e incómodo que tan bien se les da. Hay un par de temitas más calmados (bastante buenos) que contribuyen a darnos un respiro, pero en general se nota que el grueso de la composición cae sobre el que siempre ha firmado los temas más bestias. De hecho, cuando les hice la entrevista para el Get Mad, y le comenté a Jake que me gustaban más los temas más Punk, me respondió un poco picado que los europeos estamos obsesionados con que sonase Punk y que nos perdemos muchas cosas, por eso cuando me dijo en el párrafo siguiente que estaban preparando un nuevo disco cargado de esos temas "más Punk", creí que era un poco irónico. Pero no, aquí esta su disco más Punk. 
También han cumplido la promesa que hicieron en la misma entrevista de sacar los discos en Australia y pasar de Gooner. Una decisión valiente. 
Para mi gusto, ahora mismo, es mi LP favorito, aunque es posible que carezca de hits potenciales como los anteriores. Y es que al ser más homogéneo cuesta destacar un tema, así que creo que voy a decir aquello de "no hay hits reconocibles, porque todos son hits". De hecho, no sé, I hate You (sin ser de los más veloces) me parece un temazo, pero luego escucho cualquiera de los siguientes y también me parecen un superhit.
Aparte de sonar a Ausmetants, y de repetirse en su fórmula, hay también grandes temas que sí suenan a "nuevo", e incluso algún eco (o plagio) a lo Delta 5 o a Monitors (aunque no creo en este caso sea premeditado, más bien que suenan a ellos porque empleando sintetizadores y haciendo temas cortos y rápidos, es normal que suenen un poco a eso).
Discazo. En serio. No os lo perdáis. Sobresaliente alto.
Mgrtn.

Ministerio de Agricultura: "English Lessons vol. 1" (7", Producciones Esporádicas, Donato Fanzine, Varias frentes abiertas, RP Records)
Se me había traspapelado completamente este EP. Salió ya hace tiempo y tardé en pillármelo y luego lo tenía puesto en la pila de discos para comentar, pero se me había quedado abajo del todo al ir acumulando cosas encima. Vamos, que no es un estreno, pero creo que merece la pena comentarlo, ya que es el disco debut de uno de los grupos más interesantes en la escena madrileña. 
Ministerio de Agricultura son un dúo demoledor, de esos que ves en directo y te cautivan completamente. Practican Punk, pero lo hacen con la mente muy abierta, sin cerrarse demasiado a otros estilos y épocas. De hecho, es curioso, pero tienen un poquito de cada una de las épocas impares del siglo pasado: suenan a 50's, a 70's y a 90's. Aunque tienen bien claro que la suciedad, la distorsión y el sudor son pilares a los que nunca renunciaran. Ni siquiera cuando se marcan una baladita (muy 50's), que suena como si Roy Orbison y Bobby Soxx hiciesen una banda juntos y ensayasen en el local de Pack. Y digo lo de Roy Orbison porque no sé dónde he leído que se definían como "los Reatards con la voz de Roy Orbison". Y lo cierto es que no está muy desencaminado, aunque, nadie canta como Roy y ellos se dispersan algo más que los Reatards. Pero podría valer como definición. O también algo así como los Wipers meriendan con Redd Kross.
A mí me suenan mucho a grupo de los 90 a medio camino entre el Punk y el Grunge más sucio, un poco como los Meanies o los Muffs (aunque no suenan para nada a ellos, pero sí tienen esa mezcla de estilos, y esa rabia en común). 
Lo que menos me gusta son los ocasionales dejes 70teros de la guitarra (ya sabéis, es una manía personal), y lo que más, la energía y lo bien que tocan los cabrones.
Gran disco. 6 temazos.
Mgrtn.

Rockatanskys: "Smash TV" (7", Jarama Records).
Lo primero dar la bienvenida a este nuevo sello madrileño que, conociendo a sus responsables, se va a especializar en Punk Pop y Power Pop, y se estrenan con esta banda canadiense. Bienvenidos al mundo de perder pasta por un tubo, chavales.
Aunque cuesta creer que con un disco como este se pierda dinero. Tres cortes muy cortitos (como debe ser) con melodías que se pegan como el chicle que suenan a Powerpearls (y a Canada) por todos lados y que hubiesen firmado sin problemas Pointed Sticks o Modernettes. 
No es nada nuevo, de hecho es bastante viejo, pero da gusto escuchar a grupos tan obsesionados con un sonido como para conseguir cosas así.
Rumble Records saca la versión CD de este artefacto, con otra portada y un par de temas más. 
Mgrtn.