sábado, 30 de abril de 2011

Críticas 44: difuntos recientes, irritones, red dons, espermatozombies.


Irritones: "(We are) Negative dots" (LP. P.Trash).
Los Hatepinks, ya en su etapa final, seguían siendo un grupo de revival Punk 77 al estilo de los Briefs o los Stitches, pero también tenían toques a lo New York Dolls, que se notaban sobre todo en las guitarras demasiado roqueras, y que, para mi gusto, estropeaban las canciones. Ahora que el grupo se ha separado y de sus cenizas han surgido dos nuevas formaciones, los dos estilos que entraban en colisión, se han separado también. Por un lado están Keith Richard's Overdose, que siguen dándole al proto punk y al RNR a lo NYD (y que han tirado también hacia zonas más oscuras a lo Cramps), y por otro lado, aquí tenemos a los Irritones, en donde Oliver se ha juntado con miembros de Aggravation (también muy Briefs), y se ha quedado con la parte más 77 y más Punk. No obtante, el resultado es menos lígero de lo que se puede uno imaginar cuando piensa en una cruce entre Aggravations y Hatepinks. Al menos yo me esperaba algo más saltarín y con melodías más pegadizas, algo en plan Not Amused o Escalators haters, por ejemplo, sin el toque mod, pero practicando ese tipo de Punk. Pero, como digo, el resultado me parece más duro, más grave, menos colorido de lo que esperaba. No pierde en inmediatez, eso sí, y las canciones son directas y, desde luego, muy Punk. Quizás pecan un poco de haber bajado un pelín la velocidad en el estudio (de hecho en directo, como pudimos comprobar hace un par de semanas ganan bastante). Lo cierto es que los temas podrían ser más trepidantes de lo que son y algún punteo hay todavía que me sigue molestando; pero en líneas generales están bastante bien. Son 10 temas que entran a la primera (9 propios y una rebautizada versión del Cola Freaks de los Lost Kids, titulada Pepsicola Freaks), que dejan un buen sabor y que sudan Punk.
Mgrtn.

Red Dons: "A Forced turning point" (7", Taken by Surprise) 
Dos nuevas peladillas de los Red Dons que nos vuelven a acercar más a su etapa como Observers, tras lo que supuso un segundo LP en donde se mostraron algo más ruidosos y enmarañados. De hecho la cercanía a los Observers se puede comprobarar desde el primer segundo del tema que da título al disco, en donde no dudan en autoplagiarse copiando descaradamente su tema Symbols, slongans, lies que abría el LP de los observadores (lo que es todo un canteo dado que el punteillo es muy característico y reconocible). Quizás el segundo tema es excesivamente tristón y algo calmado, y se eche en falta un poco más de violencia, pero también suena a Observers que te cagas, y ahora dudo si no se tratará de otro autoplagio... Pero vamos, se trata de dos temazos como la copa de un pino. Así que ya sabes lo que te vas a encontrar: Punk a los Wipers con melodías deliciosamente melancólicas y con la mejor voz masculina del Punk actual.
Mgrtn.


VVAA: Split. Espermatozombies / Difuntos Recientes. (7", Rumble Records)
Rumble Records reune en este single a dos bandas que tienen en común su pasión por el Punk oscuro cercano al estilo de Parálisis Permanente y al RNR cavernoso via Cramps, que me imagino que es la excusa para que ambos conjuntos compartan vinilo. No obstante, los dos temas que han colado los madrileños Espermatozombies no son para nada temas oscuros. Tienen canciones mucho más oscuras y más cercanas a Desechables que hubiesen encajado mejor con las de los Difuntos Recientes. Pero han elegido meter dos cortes desprovistos de oscuridad. Lo que no es para nada negativo. Solo pretendo poner de manifiesto a aquellos que se acerquen a este artefacto y no conozcan a los grupos que las dos bandas participantes tienen mucho más en común (en lo referente al estilo) de lo que se pueda pensar tras la escucha de este 7".
Y, después de esta reflexión estúpida, vamos a lo que interesa. La gente es Gilipollas es el tema que abre la cara de Espermatozombies. Toda una declaración de intenciones que suena a purito Punk ibérico, muy en la línea de la primera maqueta de Último Resorte. Gracias a la voz de Rut consiguen esa frescura y ese desparpajo (mezclando rabia y una cierta dosis de inocencia, como se hacía en los primeros 80), mientras el resto de los componentes aborda sin piedad un trepidante tema de Punk sin aditivos.
El segundo tema, "Punki de Malasaña" es su himno, y como tal debía estar presente en su primera referencia. Nuevamente declaración de intenciones a bocajarro, pero esta vez a través de un tema más calmado y más pop, donde Rut se pone irónicamente melosa y despezada con voz de gatita a los malasañeros de mierda. 
Los Difuntos Recientes, desde Zaragoza, si que rinden tributo al Punk más oscuro y siniestroso, con todas sus consecuiencias: con todos los excesos y las posibilidades que posee una pedalera de efectos, tal y como se hacía en los primeros 80 en estos estilos. Quizás el resultado pierda algo de inmediatez, pero es el precio que hay que pagar por rendir un tributo fiel a las bandas de aquella época e incorporar los sonidos de moda en aquellos años. Como ya dije al principio, mezclan el after Punk con el RNR cavernoso de los Cramps, que se ve muy acentuado no sólo por algunos riffs de Rockabilly oscuro, si no por la voz de la cantante que al cantar en castellano, trae inevitablemente a la cabeza la imagen de Tere de los Desechables.  Dos temas muy bien grabados y ejecutados, aunque quizás con unas letras demasiado sobadas en lo referente a la temática (una va sobre Elm street y la otra sobre el ataque de un tiburón en Oropesa). Pero es lo que tienen estos grupos, que abusan de todos estos elementos en sus letras, que si Mi novia es una zombie, que si la Matanza de Texas... ¿no? Si te gusta el género, toma dos tazas.
Mgrtn.

lunes, 25 de abril de 2011

Red Dons en Madrid (otra vez)

Red Dons + La Urss + Glam. Sábado 23 abril 2011. Wurlitzer Ballroom.


A pesar del mal tiempo de estos días y de ser Sábado Santo, la poca gente que quedaba en Madrid respondió relativamente bien a la llamada de los Red Dons. Aunque un poquito más de gente no hubiese estado mal. Si no hubiese sido Semana Santa, me imagino que hubiesemos llenado el Wurli.

La música que hacen Glam no me gusta demasiado, así que no soy el más adecuado para juzgar su concierto. Me gusta mucho más lo que hacían Über, que era más simple, más directo, más sano, no usaban distorsión y estaban mucho más cerca del Punk. A mí el Hard Core tan extremo, con distorsión y punteos, no me entra, ya lo sabéis. Pero he de reconocer que tocaron con ganas, que el batería es una máquina y que tocar solo 15 minutos es una política que me encanta (me guste o no la música del grupo). Y también debo decir que, aunque no escucharé sus canciones en casa, en directo entran mucho mejor y no fue para nada un trago amargo.

La Urss, por enésima vez sobre el mismo escenario (tocan más aquí que muchos grupos de Madrid), demostraron lo de siempre: que no tienen rival en su estilo. Quizás la falta de público en el pogo hizo que no fuese uno de sus mejores conciertos. La historia de siempre: cuatro personas bailando no pueden crear el ambiente necesario. Una pena, pero es la tónica habitual en Madrid últimamente. 
Quizás no debieron tocar tanto tiempo, siendo teloneros, pero, por otro lado, las canciones nuevas que nos fueron desgranando suenan muy bien y fue un placer poder escucharlas. Caminan hacia terrenos más oscuros, pero sin perder la intensidad y la fuerza Punk. La cosa promete.

Con Red Dons el asunto se animó un poco más. Los miembros de La Urss y de Glam se unieron a las primeras filas dispuestos a poguear, y al final nos juntamos unos cuantos y se montó una buena batallita, gracias también a las contínuas incursiones y a las provocaciones físicas del líder de la banda.
Sin duda alguna, el show de los Portland ha sido el mejor concierto de todos los que hemos visto en lo que va de año y, sinceramente, no creo que este año les supere nadie. Lo cierto es que los Red Dons lo tienen todo: canciones cojonudanebte buenas y una actitud violenta capaz de encender la mecha entre el respetable. ¿Qué más se puede pedir en un concierto de Punk?
Ya desde la primera canción, Douglas se metió, guitarra en mano, entre el público a armar gresca, y sus ataques fueron contínuos, sobre todo en aquellos temas en los que dejaba la guitarra y se limitaba a cantar. Por otro lado, la intensidad y la calidad de sus canciones nos hicieron vibrar de lo lindo, recordándonos en todo momento a unos Wipers muy cabreados. 
Las dos grandes pegas fueron que la voz (una de las mejores del Punk actual, o quizás la mejor) se oía poco, y que no tocaron demasiados temas conocidos. Con la de hits que tienen, decidieron centrarse en temas nuevos que no conocíamos... Hubiésemos disfrutado mucho más con los temas que nos sabíamos. Entiendo que no quisiesen tirar de temas de Observers, pero no sé, podrían habernos deleitado con algunos antiguos de Red Dons, que tampoco son tan antiguos, ¿no?
Aún, así, como ya he dicho, fue el mejor concierto del año. Y el colofón final fue la invasión del escenario, propiciada por el propio Douglas, en los bises, en donde el caos y las volteretas se hieron dueños de la situación. Final de fiesta como hacía mucho que no se veía para culminar tan magno evento.

Gracias a Holy Cobra, una vez más, por traerles, y felicidades por estos 10 años al servicio del Punk que tanto hemos disfrutado.

Mgrtn.

jueves, 21 de abril de 2011

Críticas 43: Folded shirts, Lee Van Cleef, Vigilante gitano, Unreleasables

Vamos hoy con tres discazos de órdago a la grande.



Folded Shirt: "S/T" (LP, Proud to be idiot)
Si se juntan miembros de Mr. California y de los Grabbies para hacer un grupo, sabes que el resultado va a ser una subnormalidad muy buena y que posiblemente desafie la ley de la gravedad y alguna otra. Y más si sale en PTBI, por supuesto, sello del que soy ultrafan. 
Y en efecto así es, una auténtica locura de sonidos desquiciantes en forma de canciones de mongo-art-punk. Lo cierto es que suena mucho más a Mr. California que a otra cosa. A la etapa buena de Mr. California, no a la última etapa más coñazo. Piensa en unos Primitive Calculators haciendo versiones de Mad y de los Deadbeats a la primera toma y riéndose de todo y de todos. 
Lo cierto es que es un disco que se encuentra en la delgada línea que separa el Punk de vanguardia de finales de los 70 de la tomadura de pelo; y eso es algo que, ya lo sabéis, me encanta. Pero tampoco vayáis a pensar que se trata de una imbecilidad supina sin más: que hay un trabajo detrás de las canciones, y son canciones con una forma y una estructura; además el resultado final es mucho más que aceptable. Vamos, que si os dicen que el disco lo grabó en SF un grupo raro del 79, puede dar el pego...
Y no deja de ser, por supuesto, el vinilo ideal para molestar a tus vecinos y subyugar a tus visitas con gafas de pasta. 
Muy Punk. Si sabes lo que te conviene, échale un ojo. Sobresaliente alto.
Mgrtn.


The Unreleasables: Six songs for sick minds" (7", P.Trash)
Una nueva joyita de P.Trash, que no para de sacar hits y más hits.  En esta ocasión tenemos 6 temas de purito retarded Punk a lo Angry Samoans, de canciones cortas, veloces , rabiosas, sucias y gritonas. Imagina a los Motards más cazurros haciendo versiones de los primeros Queers (de las canciones del 84, no de las de Punk melódico) o de Drunken Cholos (que para el caso son los mismos). Recuerdan también a los Nobodys más salvajes peleándose con Joey Tampon... La voz de la bajista, que hace coros de vez en cuando, también sirve para emparentarlos un poco con los temás más extremos de Loli and The Chones. De hecho los temas en los que se mezclan voz masculina y voz femenina son los más brillantes. ¿qué más se puede pedir?
La verdad es que es un discazo (y solo 6 temas saben a a poco), y se les puede perdonar las tres pegas que tiene el disco: que hagan un tema solo citando nombres de grupos (siempre he odiado eso), que se pasen por el forro de los cojones los test pressings y la primera canción de la cara A suene muchísimo más alta de volumen que las dos siguientes y que una cara vaya a 45 y la otra a 33RPM...
Para mi gusto, el mejor single que ha salido en lo que llevamos de año, y serio competidor del que sacaron a finales del año pasado Harelip. Punk Punk Punk.
Mgrtn.


VVAA: Lee Van Cleef / Vigilante Gitano: "Ik wil dat jij altijd bij mij bent" (7", Rumble Records)
Tras sus respectivos y recientes singles de debut, estos dos grupos (ambos de lo más desctable del panaroma patrio actual) unen fuerzas para sacar este slipt via Rumble Records con Zapatero en portada y el cojo Mantecas en la contra (toda una declaración de intenciones).
Lee Van Cleef nos ofrecen dos temas de mongopolítica (toma nuevo palabro) en donde se rien de la KGB y de los grises, en la misma línea de lo que nos ofrecieron en el 7" para Blondes Must Die. Ya sabes, los Siniestro Total de Coppinni con todo su sentido del humor y una voz similar. En esta ocasión no hay tantos ecos Punk Pop tipo Nikis (su otra gran influencia) como en su anterior trabajo, aunque los coros de su segundo tema nos recuerdan que no olvidan su vena más melódica. Muy buenas ambas canciones.
Vigilante Gitano también aportan dos temas. El primero es una puta locura de las suyas: una pieza exquisítamente frenética y con ese ligero toque Le Shok rarito, heredado de su anterior encarnación como Von Grapa. Me flipa!!! En el segundo tema se calman un poco y se vuelven algo más clásicos, demostrando que tocan como Dios y que Proxe es capaz de adaptarse a registros menos guturales. Lo que deja de manifiesto que estos hijos de puta son capaces de golpearnos tanto con ácido lanzado directamente a los ojos, como con pedradas así de densas. Por su puesto, sin abandonar nunca su aberrante sentido del humor, que hace que sean los compañeros de viaje ideales de los Lee Van Cleef.
Un gran disco, sí señor. Y, además, imprescindible si quieres enterarte de lo que se cuece hoy en el Punk de este país.
Mgrtn.

viernes, 15 de abril de 2011

Críticas 42: sharp objects, tortured tongues, rouse.


Rouse: "Deep Wound" (LP, Rumble Records, B-Core).
Ya hace cinco o seis años Rumble Records reeditó este disco junto al resto de las grabaciones de Rouse en un CD que se llamó Discography, y ahora vuelve a rescatar el mítico LP del 93 en formato vinilo con el apoyo de B Core. Para mi gusto este es uno de los mejores discos de Punk que se grabó en la primera mitad de los 90 en nuestro país. Fue todo un acierto el que los miembros de HHH formasen Rouse para rendir su tributo al Hard Core melódico de los 80. Las exquisitas melodías de las voces, sumadas a la endiablada velocidad y a la corta duración de los temas hace inevitables las comparacuiones con 7 Seconds (The Crew).Y no sólo eran (y siguen siendo) el mejor grupo de Hard Core melódico de nuestro país, si no que sus composiciones hacen sombra a gran parte de los grupos que surgieron en los 90 en USA (y en todo el globo) imitando y/o siguiendo la estela de Bad Religion y otras leyendas del HC de los 80. Una auténtica pasada, en serio. Y no puedo dejar de mencionar todo el valor nostálgico que posee este disco, que te devuelve inmediatamente a aquella época dorada...Ahora tienes ocasión de volver a conseguirlo en vinilo, ¿qué más quieres?
Mgrtn.


Sharp Objects: "Another Victim" (7", Modern Action Records).
Segundo single (tengo que conseguir el primero) de los Sharp Objects, banda formada por miembros de los Briefs y los Bodies. La verdad es que te dicen lo de los Briefs y los Bodies e inevitablemente las canciones te suenan a una mezcla de ambos grupos, quizás más cercanos a los Briefs, pero no dejan de tener cierto regusto a los Bodies. Aunque también podrían ser una mezcla entre los Spits y los Stitches...Ya te puedes imaginar, ¿no? Punk 77 con pegadizas melodías vocales. Muy bueno. Lástima que sean solo dos temas. Espero poder verles en nuestro viaje a San Francisco, ya que tocan allí uno de los días que estamos en la ciudad... Ya os contaré.
Mgrtn.




Tortured Tongues: "Let me down" (7", Hozac).
Bueno parece que Hozac vuelve a atraer mi atención, aunque solo sea, de momento, gracias a este single de debut de los Tortured Tongues. La verdad es que está bastante bien: Punk muy ruidoso y agresivo con teclados rarunos, pero sin renunciar a la simplicidad y sin caer en el art punk gafapástico. Se trata más bien de ruidismo gamberro. Imagina a los Spits del primer disco intentando hacer versiones de Clone Defects, Final Solutions, Destruction Units o Pirannas. 
Posiblemente los seguidores del post post post post Hard Core, los consideren un fraude, además de verles como algo pasado de moda. Pero para los que nos dan igual las modas y disfrutamos del garrulismo y del Synth Punk en general, creo que merecen bastante la pena. Les seguiré la pista.
Mgrtn.

jueves, 31 de marzo de 2011

NEVER TRUST A PUNK vol.3

Para celebrar la entrada número 100 de mi blog, no se me ocurre mejor crítica que la de un clásico del Punk en nuestro país: el recopilatorio Never Trust a Punk, sin duda uno de los mejores samplers de la escena. Una muestra del estado de salud del Punk ibérico actual que, en esta ocasión, debido a que el tercer volumen ha tradado en salir más de 10 años, sirve también para dar un repaso a la última década anterior.



Never Trust a Punk vol. 3 (CD, Rumble)
Han pasado muchos años (estabamos en el siglo pasado) desde aquel mítico CD que contenía el volumen 2 del Never Trust a Punk, serie que empezó con un 7” en su volumen 1. Así que ya era hora de que Pablo se decidiese a sacar la esperada continuación.
La mayoría de las canciones de esta nueva entrega han sido grabadas en los últimos 6 años, pero hay cuatro o cinco temas que datan de 1998. Y, como en el volumen predecesor, la inmensa mayoría de los grupos (todos españoles) hacen versiones de clásicos del Punk. 36 grupos en total que sirven de muestra de lo que se viene cociendo estos últimos años en el Punk estatal.
No es cuestión de citarlos a todos, así que mencionaré aquellos cuyas canciones me han llamado más la atención.
Novedades Carminha chulean de lo lindo, le pese a quien le pese, y más haciendo el “Yo quiero ser Alaska” de Siniestro Total /Los Ratones.
Fix Me se marcan una anfetamínica versión de Decibelios que corta el hipo.
Paralítikos demuestran un buen gusto exquisito eligiendo Voces en la jungla de Monaguillosh. Además, la voz, más macarrilla que en la original, le da un toque más Punk y algo más de fuerza, pero sin dejar que la canción pierda su identidad de “balada” siniestroide.
Zinc me sorprenden mucho haciendo suyo uno de los temas más emblemáticos del Capitán Entresijos. Lo cierto es que el tema les pega bastante y consiguen que suene a Zinc 100%. Lógicamente al que no le guste el HC y al que no le guste Zinc, no le va a molar nada el tema.
Juanita y los Feos cuelan un tema suyo. Me sobra un poco el punteillo, pero el sonido de la guitarra está de puta madre. El tema es intenso y están más cerca de Jay Reatard que del garage clásico o del oscurantismo pegamoide que suelen practicar.
Los Piolines ponen en marcha nuevamente su sonido apisonadora para deleitarnos con una peladilla propia de 48 segundos. Una de las mejores canciones del CD.
Esteban Light no se qué pinta en este recopilatorio y menos con un tema tan ñoñipop, pero la melodía es pegadiza y supongo que esta canción interpretada por Airbag podría ganar muchos enteros.
Teen Dogs (qué tiempos aquellos cuando vinieron a tocar a Trylobite) hacen un  Ahógate en el Water demasiado fiel a la original. La ejecución es impecable, pero no es de mis temas preferidos del CD por ser demasiado "roquero".
Escuchando a Naughty Zombies de nuevo, después de estos años de silencio, cada vez me duelen más esas baterías programadas, al borde del chunda chunda. Demasiado mecánico y artificial, y muchos efectos digitales, para una versión tan visceral como debería ser Me gusta ser una zorra… Aunque me imagino que para los amantes del género será un tema efectivo.
Afonía se marcan un Treblinka muy fiel y muy potente. Quizás yo le hubiese intentado dar un toque más personal, pero mola todo.
Airbag, escogen Stay de M.Williams and the Zodiacs, y como no podía ser de otro modo, aciertan de pleno. Acelerar y punkizar estos clásicos de los 50 es siempre un acierto cuando lo hace un grupo competente.
A Munlet les pasa lo mismo que a Naughty Zombies. Secuenciar un tema tan analógicamente punks como es Abierto de Ataúd Vacante, no funciona. Sin embargo si hubiesen hecho Mi hobby es matar, creo que podría haber funcionado mejor con ese sonido.
Javi Fastfood en solitario, decide usar el mismo truquillo de Airbag. Coge un clásico de las Shangri-Las y sabe que no puede fallar. Eso sí, no lo acelera ni punkiza tanto como los malagueños, se muestra algo más fiel al original y gracias a saber rodearse de unas excelentes voces femeninas, saca nota alta.
Wipeout Skaters intentan llevarse tímidamente hacia el HC el She’s the one de Ramones, pero finalmente se quedan en el terreno del Punk Rock melódico. Mejor así. Además les queda bastante bien. Aunque me hubiese gustado oír otra versión tocada por los WOS, quizás algo de 7 Seconds (sé que es más obvio, pero…)
Extensión 333 hacen un tema propio, para mi gusto de los mejores del CD. Muy melódico, pero con el toque macarra de la voz de Jorge, y ese sabor a los 90 que tantos recuerdos nos trae…
Zorras Adolescentes se encargan del hit. El tema del que todo el mundo hablará tras escuchar el recopilatorio. Hacer el Shadow de Lurkers y titularlo Salou creo que os da una idea de que va el tema, ¿no?
Razor Clams, temazo propio. Impresionante la voz de Hani…
Asiatics quizás hayamos metido el tema peor tocado del disco, jajaja. Éramos jóvenes, necesitábamos el dinero… Pero espero que la gente aprecie que lo que valía la pena del grupo eran las voces de Joana y Luz (que se sale cantando en este Mom and Pop Democracy de Sado Nation).
Espasmódicos, con la formación actual, no podían dejar de hacer uno de sus temas ya clásicos en directo, el nazi Punks Fuck Off de Dead Kennedys. Mucha tralla de la buena. Quizás la voz un poco floja, no sé si por el tipo de tema o por el inglés…
Vigilante Gitano tendrían que haber metido alguna de las versiones que hacen, sobre todo la de Cagarro de los Dickies, para hacerle la competencia a los cachondos de Zorras Adolescentes. Pero cuelan tema propio que está de puta madre. No en vano son una de las mejores bandas actuales.
Grupo Sub-1 también grabamos un tema hace cuatro años. Es una canción que dejamos fuera del primer LP, Miedo de Parálisis Permanente. La verdad es que no me convence mucho el resultado...
Discípulos de Dionisos también usan el truco de escoger un clásico de los 50. No se puede fallar con el Summertime Blues de Cochran!!! Me sorprende, eso sí, que no lo aceleren a saco, y no me gustan esos punteillos jevis que no le pegan… Creo que este tipo de versiones les quedan mejor a los grupos más ramonianos.
Viernes 13 apuestan por Cómplices. Exquisita elección y buena ejecución. Supongo que adivinaréis todos que hacen el Ramones for yu, ¿no? Quizás demasiado obvia la elección de tema, pero es que no podía ser de otra manera. Me quedo con las ganas de escuchar, eso sí, qué tal les sentaría Eva es un vicio.
Y la guinda final en el pastel la ponen Durango 95 con la entrañable versión de En el futuro de Meteoro. Buen fin de fiesta.
En definitiva, el CD no deja de ser algo anecdótico debido a que la mayoría de las bandas hacen versiones, pero también es una muestra que todos los aficionados al Punk en este país debería tener. Y, un esfuerzo, que duda cabe, por parte de Rumble Records que pone una guinda a todo el trabajo que ha realizado por el Punk en este país, y que, a día de hoy, sigue realizando con energías renovadas. 
Los quejicas podrán quejarse de que se han quedado muchas bandas fuera, pero hay que tener en cuenta que en un CD caben sólo 80 minutos. Además, por la parte que nos toca en nuestra "miniescena" creo que en estos últimos años Rumble Records está abriéndose mucho a nuestro rollo. Vale que no salen Coprolitos, la saga Jimenez- Metralletas, Rumanía, Tetallica, Concepción Glory Boys, Leonor SS... pero en el disco hay bastantes grupos representantes de la escena (Zorras Adolescentes, Novedades Carminha, Razor Clams, GS1, Vigilante Gitano, Asiatics...). Y los últimos fichajes del sello (Espermatozombies, Lee Van Cleef, X-Prays...) creo que cada vez están más y más metidos en el rollito; y el sello está absorviendo todos aquellos lanzamientos de los que no se pueden hacer cargo otros sellos más modestos de nuestro entorno (entre los que incluyo a Hillside Strangler y Discos de Mierda, por supuesto)
Mil gracias, Pablo. Somos cientos los que te debemos mucho.
Mgrtn.

domingo, 27 de marzo de 2011

Críticas de discos 41: Wasps, Panic, Brentwoods.

Hoy nos vamos de reediciones y rescates, que hacía mucho que no comentaba nada al respecto. Y mñas que va a hacer mientras continúen los precios a los que nos llegan algunos singles de reediciones de finales de los 70. Lo siento, pero me niego a a pagar 9 euros por dos canciones...


Brentwoods: "Do the bug with me" (7", Telstar Records)
Sí, Breentwoods, has leído bien. No siempre que hable de reediciones van a ser discos de 1978, ¿no? Esta joya del Lo Fi se grabó en 1995, y de repente, ahora vuelve a estar en los catálogos. Desconozco si es una edición pirata o qué, pero desde luego se respeta toda la edición original, en rigurosa fotocopia, y no aparece ningún dato nuevo.  Se trata del cuarto single de este trío de chavalas, el único 7" suyo que salió en Telstar (alguien debería hacer lo mismo con los singles de Radio X y el de Estrus).
Brentwoods fueron el grupo de Karen de Supercharger, y como te puedes imaginar, sonaban más o menos como las canciones de Supercharger en las que cantaba ella. Punk RNR super ruidoso y chirriante abundando en el Budget Rock de los Mummies cosa mala. Como unas Trashwomen primerizas, más gritonas y caóticas, dandole al Lo Fi al 110%, muy en la líena de las primeras Budget Girls. Aún así, este quizás sea uno de sus trabajos menos caóticos y más escuchables para el público "normal". Un gran documento de aquella época...
Mgrtn.



Panic: "13" (LP, Sing Sing Records)
Edición lujosa con carpeta abierta y poster a todo color de Big Peter and the Terrible Garage (el nombre del grupo antes de llamarse Panic) para acoger el que fuese LP de debut de los Panic en 1978. De sobra conocidos son estos chavalotes de Amsterdamn, gracias a recopilatorios como aquel Dutch Punk from 1977-1982 que se cascó Epitaph (para sorpresa de todos), en donde su "Requiem for Martin Heidegger" (puede que su mejor tema) les hacía destacar junto a bandas como Ivy Green, Paul Tornado o los Tits.
No se puede decir que sea uno de los LPs más punks y/o rompedores que se firmaron en Holanda en aquella época (demasiados grupazos), pero sí que es uno de los buenos, pese a la excesiva dulcificación de algunos temas. Ecos, por supuesto, del Punk británico de la época, pero también muchos dejes y maneras más yankees (via Heartbreakers, por ejemplo), para conseguir un producto Punk con mucha melodía, que no destaca por su velocidad, pero sí por su calidad y cierto vacile macarrónico muy propio de aquella época; sobre todo en la voz, que por el acento, en ocasiones, se asemeja al primer Adam Ant.
Clásico.
Mgrtn.


The Wasps: "thiswaspunk" (LP, Rave Up Records)
Creo que todos somos superfans de Rave Up records, ¿no?, sobre todo de aquella primera gloriosa estapa en la que se dedicó a desenterrar grupos hasta entonces olvidados como Los Reactors, Fingers, Features, Mentors... Pero después el sello bajo considerablemente el listón empeñapo, como seguía, en continuar su labor arqueológica, pero publicando LPs enteros a grupos que solo tenían un par de canciones buenas y el resto a veces andaba bastante alejado del Punk tal y como lo entendemos. Por ese motivo nos hemos ido alejando un poco del sello que lleva el ilustre Pierpaolo... Pero de repente nos sorprende con este discazo de los Wasps y se nos vuelven a caer a todos las bragas al suelo.
Vale que los Wasps igual no se pueden considerar un grupo KBD porque llegaron a sacar un single con la RCA y se vendió como rosquillas, hasta que empezaron con líos legales... Pero la etapa anterior (76-77) creo que sí que es bastante KBD. Sea como sea, aquí está pepinazo que nos trae auténtico y puritio Punk 77, muy en la línea de Sex Pistols, Art Attacks o Ivy Green, sobre todo en los primeros temas de la cara A. Después, se va apreciando la evolución de la banda, hacia terrenos más New Wave, más dulces y poperos, pero sin dejar de firmar pepinazos de Punk como "Teenage Treats", y sin perder la chulería Ivygreenesca, acercándose puede que un poco más hacia bandas como Teenage Heads. Y sí, al final del disco volvemos a caer otra vez en el defecto que tiene el sello de meter temas de relleno, que están en una onda menos Punk, temas más parecidos a "experimientos" modernos que solía hacer bandas de la época también como los Members, por ejemplo. Sin llegar a arriesgar tanto como PIL y fracansando estripitósamente por ello, para mi gusto. Ya veis, como gran parte de nuestros ídolos del Punk de aquella, no eran más que un producto de la moda, que iban mutando según soplaban nuevos vientos... Pero en el disco pesan más los temas buenos y es toda una joyita.
Los temas incluídos pertenecen al primer single de los ingleses, los temas que metieron en el Live in Vortex, alguna sesión con Peel y tres inéditos. No lo dejes pasar, merece la pena.
Mgrtn.

jueves, 24 de marzo de 2011

Críticas de discos 40: Coprolitos, Metralletas Lecheras, Ex Fag Cop


Coprolitos: "s/t" (2x7", Blondes Must Die) 

Hablar de joya para referirnos a este disco sería quedarnos cortos. El último trabajo de los madrileños es un capricho de cuidadísimo diseño y formato que consiste en un doble 7", con 8 temas en total, enfundando en una doble carpeta abierta por ambos costados. María, Chenan, Javi y Alberto se vuelven satánicos (no sólo en la portada y en la foto interior), también en la temática de los temas y en el nuevo sonido. Sí, nuevo sonido, has leído bien. En este disco se centran menos en hacer canciones hiperveloces y ruidistas, para ofrecernos su cara menos artie y más siniestra. Punk más clásico que aquel al que nos tienen acostumbrados, con tintes muy oscuros y ochenteros, y con María sin tirar tanto de garganta, cantando más calmada. No faltan, por supuesto, los toques rarunos, ni los arrebatos de violencia gritona, marca ya de la casa; pero definitivamente el disco es más tenebrista. También es más fácil de escuchar para el público general, lo que hará que más gente se pueda aprender las canciones. Para mí es su mejor trabajo, de sobresaliente alto. Puede que no sea tan rompedor y corrosivo como aquel primer split que sacamos en Hillside Strangler, pero no cabe duda de que han crecido musicalmente y ahora ofrecen un producto de exquisita calidad. Escuchando el disco te da la impresión de estar en una mazmorra o en una habitación de manicomio de paredes acolchadas. La atmósfera que desprenden todos los temas es la misma atmósfera que respiras en tus pesadillas más esótericas, cuando te levantas envuelto en sudor con la imagen de algún demonio aún ardiendo en tu cerebro. Quizás el último tema, "Ellos", el más diferente, sea el que más escape de estas atmósferas, recordando un poco a la última maqueta de Alaska y los Pegamoides. Pero no deja de tener  un aire siniestroso y claustrofóbico. Imprescindible, de verdad. Y son menos de 300 copias... Corre o lo lamentarás siempre.

Mgrtn. 

 

 Ex- Fag Cop: "s/t" (7", Bat Shit)

Salvajada de las buenas envuelta en una maravilla de portada con cabra (seguimos con el satanismo). Imagina a los Tyvek más guarreras peleándose con todo el catálogo de Going Underground. Me recuerdan también a los TV Gosth del principio (antes de que In The Red se los cargase) intentando desesperadamente (y sin conseguirlo) imitar a los Misfits más oscuros. Ya sabes, terror Psíquico en clave de Punk y ruído, aunque bastante más tangibles que los TV Gosth. Los tres primeros temas son más graves y oscurantistas, y en el cuarto tema (en el que canta un chico con voz muy aguda, o una chica?) dan rienda suelta a su faceta más Lo Fi (más todavía), caótica y ácida. Una delicia para oídos enfermos amantes del bizarrismo Punk. Me encanta.

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Metralletas Lecheras: "Melodías para romanos" (LP, Bowery) 

Pues aquí está por fin el debut de Metralletas Lecheras, que cuenta en sus filas con gente de Jiménez del oso, Jiménez los Santos, Schizophrenic Housewives y otras bandas superheróicas de la Galicia Bizarra. Todo lo que hace el Sr. Anido tiene un toque muy suyo y este artefacto no podía ser menos. Su exquito (y socarrón) sentido del humor y su gusto por el punk más troglodita están presentes en la obra, así como los toques nuevaoleros que ya venía apuntado en sus anteriores bandas gracias a la inclusión un tecladito tan decorativo como eficiente. ¿Influencias? Miles, desde el Surf instrumental hasta Siniestro Total, pasando por todo el espectro Punk y Garage. Posiblemente tanta mezcla de estilos haga que este disco sea uno de los más inclasificables del momento dentro de la escena, acostumbrados como estamos a que este grupo suene a Dead Kennedys o aquel a Larsen y punto. Los temas que más me gustan son los más ágiles y espontáneos, que suenan más Punk nuevaolero 80's, pero lo cierto es que el disco no tiene desperdicio y 10 canciones saben a poco. Rimar Zapatero con cenicero o dedicarle una canción a Tita Cervera y otra a Ana de palacio debería ser motivo suficiente para que te hicieses con el artefacto.

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