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viernes, 6 de diciembre de 2019

Críticas 222: Control Freaks, The Exbats, Flocos de Milho


Vamos hoy con tres discos que gentilmente me han enviado a casa por la cara. La verdad es que es muy de agradecer que te regalen discos de vez en cuando ya que el 98% de los discos que suelo comentar los pago religiosamente. Y lo hago con gusto porque me gusta apoyar la escena (y porque soy un coleccionista compulsivo que no soporta no tener físicamente el disco de un grupo que me gusta, je). Pero está bien que de vez en cuando la escena me apoye a mí también. Mil gracias chicos!!!




Control Freaks: “She’s the bomb” (LP, Slovenly)

Muy de agradecer este segundo LP de los Control Freaks que, en pleno 2019, nos hace retroceder nuevamente a los dorados 90.
Es inevitable que un disco de Greg Lowery nos recuerde a bandas suyas anteriores. Con tantos años en la carretera y liderando tantas bandas, que además para nosotros son fundamentales, ha ido creando un estilo personal muy reconocible que se aprecia en sus composiciones y, por supuesto, cuando canta en los temas que le toca hacerlo.
Así como el primer LP nos recordaba mucho a Supercharger, este nuevo (aunque también tenga pinceladas rocanroleras a lo Supercharger en temas tan frescos como First Aid kit) nos recuerda más, por las melodías, a los Rip Offs (qué bien lo pasamos en el Funtastic viéndoles hace un mes y pico) y a la segunda etapa de Zodiac Killers, sobre todo por el tema de alternar voces femeninas con voces masculinas. De hecho, algún tema como Hate List o Elevator Girl me suena 100% Zodiac Kilers.
Por si fuera poco, el disco tienen un sonido bastante 90’s y las canciones que compone Sherrilynn nos traen ecos de grupos de la escudería de Greg como pueden ser Kill-A-Watts, Spastics o Dirty Sweets. Qué tiempos aquellos en los que  todo era maravilloso escuchando a estas bandas…

No obstante no se trata únicamente de un disco que suena a otros discos anteriores de Greg o de su sello. Creo que Control Freaks, con la nueva formación, especialmente con la nueva cantante (que también compone), han crecido como grupo y, aunque sigan practicando un estilo musical en el que está todo dicho, han desarrollado una personalidad propia con la que se han ganado a pulso el que la gente compare al hipotético nuevo proyecto de Greg de dentro de unos años con los Control Freaks. “Me suena a Control Freaks”, diremos.

Se trata de un disco bastante redondo, sin fisuras y lo suficientemente variado para no aburrir a nadie. El tándem compositor Greg / Sherrilynn funciona a la perfección y, mientras se van alternado canciones de él con otras de ella, el disco avanza a toda velocidad como un cohete.

Para finalizar podemos decir que con este LP la banda ha evolucionado definitivamente hacia un terreno más sólido y definitivamente más melódico, de canciones muy pegadizas que entran a la primera.
Algo que ya se veía venir con sus cuatro singles intermedios, entre un LP y otro, en dónde dieron un primer vuelco hacia el PowePop clásico para estabilizarse definitivamente con este estilo actual más potente. De hecho en este disco vuelvan a grabar cuatro canciones de las 8 contenidas en los citados 7”s.

Además, para completar el disco, meten un par de versiones, ambas del 7” de 1977 de los australianos The Babeez, por si no quedaban claras sus intenciones y por no olvidarse, como nunca se olvida Lowery, de rendir tributo a los clásicos perdidos de los que nadie se acuerda.

Gran disco que te deja con la sonrisa puesta y que te obliga a ponerlo una y otra vez toda la mañana. Gracias chicos!!!

Mgrtn.





The Exbats: “I’m a witch” (7”, Jarama 45 RPM Recs.)

Los chavales de Jarama 45 RPM Records continúan, pasito a pasito, pero de forma constante, imparables en su cruzada de sacar joyitas de Punk, Pop o ambas cosas juntas en rodajitas de 7 pulgadas. Y a lo tonto y lo bobo aquí tenemos ya su décima referencia. Feliz cumple singles!!!

Los Exbats son un dúo, padre e hija, Inez y Kenny, que viven, como ellos mimos dicen, en  medio de la nada en el suroeste de los EEUU. A pesar de vivir en la nada han sacado ya un par de cassettes, recopiladas también en un LP y un par de 7”.

Los tres temas aquí contenidos entran muy bien a la primera, y lo hacen de un modo amable con la excelente voz de Inez, pero a la vez también de un modo atropellado y urgente. Y es que, además de su vena popera, tienen un deje salvaje y muy RNR que bebe tanto directamente de los 50 como de cosas más noventeras y gárrulas. Lógicamente no les voy a compara con 9 Pound Hammer ni con los Motards, porque son demasiado melódicos y la voz de ella muy dulce, pero sí tienen cierto deje instrumental de vez en cuando a aquellos rednecks de Ohio o de Texas; especialmente en su tema 2027. Pero vamos, que están más cerca de unos patrios Baby Horror o (ahora) Generador, para que nos entendamos.

El tema que da título al 7” me parece precioso. Tiene ese aire 50’s a la vez que ese toque oscuro satánico que te hace pensar en Twin Temple, salvando las diferencias, por supuesto. Exbats son más de ir con zapatillas de estar en casa y la canción tiene cierto aroma a polvo del desierto. En cualquier caso me parece una joya. Puede que una de las canciones que más me hayan gustado este año y que no me canso de poner una y otra vez.

2027 sigue sonando mucho a eso mismo, aunque sin ese toque oscuro y con ese toque más agreste que ya he comentado antes. Y rematan el plástico con Doorman, el tema más saltarín y también el más corto. Una deliciosa guinda en este trocito de pastel que se me hace muy muy corto.

Quiero más.

Mgrtn.





Flocos de Milho: “S/T” (7”, Retroresourcal Movement On Audio Conected Backbooster Turbo)

Amenazaban con un disco y aquí está. Estos hijos de puta se han liado la manta a la cabeza (aunque les ha costado hacerse el nudo del turbante cuatro años) y han sacado uno de los vinilos más descacharrantes del año. De esos que no hace falta escucharlos para saber por dónde van los tiros, y es que meter 12 temas en un 7” es toda una declaración de intenciones, ¿no?

Para empezar ya solo por la portada merece la pena. Una obra maestra de Skiper. Me flipa.
Y para continuar 12 pepinazos de HC Punk a toda pastilla en donde gritan en castellano en catalán y hasta en inglés. No descubren nada nuevo pero tienen esa actitud que estoy seguro que irritará a los más puristas. Frescos, agresivos, incorrectos, vacilones y con mucho sentido del humor. Se me antojan una especie de Jaimito, Jorgito y Juanito, pero en vez de ser sobrinos del pato Donald serían sobrinos del Capitán Entresijos.

Temas como Soy chino y soy feliz (trabajando 15 horas en taller) o Audiovisuales (en donde incitan a los jóvenes a no estudiar) seguro que levantan ampollas, aunque supongo que habrá quien les saque una lectura de denuncia social, je. Pero si atendemos a otros temas en donde niegan la teoría de la evolución de Darwing (Creacionismo Rock) o en donde lo que más destacan de El Renacimiento son las tortugas Ninja, te das cuenta de que lo único que quieren denunciar es que están orgullosos de hacer el cafre y el mongolo.

Nos hayamos pues ante un discazo de Mongo HC que planta cara a toda una escena (la Hardcore) demasiado seria y demasiado concienciada con sus causas. Un disco desinhibido que sabe reírse de todo, incluso de ellos mismos. Un disco que hacía falta y que para mí está entre lo mejor del año.
Mgrtn.

jueves, 13 de julio de 2017

Críticas 167: AVT, Basketball Shorts


 


AVT: “El camino a Seguir” (LP, Grabaciones corruptas)

“El camino a seguir” podría ser un título de una canción de Desechables, elegido con aquella inocencia del niño que quiere ser malo y/o misterioso, pero sigue siendo un niño; o bien podría ser el título de un libro que recoge la biografía de José Maria Aznar. De hecho, podría ser el título de cualquier cosa, pero no me esperaba que fuese el título elegido para el LP de AVT. Me esperaba más algo en plan el slogan de sus camisetas “Amigos de Volarlo Todo”, o más en la línea del 7” anterior “Lo queremos todo”. Algo más concreto y más chulesco. Pero tampoco me parece mal (faltaría más), simplemente me sorprende.

Pero no es lo único que me sorprende. La portada también me llama la atención en el mismo sentido. Me gusta bastante, pero igual no es lo que más pega con un grupo Punk, digamos “conflictivo”, con ganas de comérselo todo y de llamar la atención.

Y seguimos con las sorpresas. Escuchas el disco y lo que realmente sorprende, y mucho, es el puto sonido que han sacado. Unas guitarras muy limpitas y muy sólidas como protagonistas acaban finalmente con la creencia popular de que el que llevaba todo el peso del grupo era Chus, al bajo. Y no es que el bajo haya dejado de ser importante, es que Las guitarras han pasado a compartir protagonismo y de qué manera. Vamos que me encanta el sonido que le han sacado. Aunque es cierto que igual no en todas las canciones, hay alguna que igual suena más a lo anterior, más sucia. No sé si serán fruto de distintas grabaciones o de distintas producciones, según lo que pida cada canción. Aunque la mayoría de los temas llevan la línea que he comentado al principio que está de putísima madre.

Y la otra sorpresa, que quizás sea la más importante al fin y al cabo, es la calidad de las composiciones. Creo que han crecido bastante como grupo y eso se nota. Temas en su mayoría redondos, muy bien construidos que, acompañados del brillante sonido que han logrado, saben a gloria bendita.

Quizás en todo el disco se nota una bajada de la velocidad general, aunque nada alarmante. Quizás ese sea el secreto de su éxito, tocar un poco más lento para que todo suene mejor. No lo considero una pega, ya que como he dicho, me encanta el resultado final. Aunque sí que hubiese subido un pelín las revoluciones a Generación Maldita, uno de sus temas más emblemáticos, que quizás sí que ha quedado un poquito lento.

En el apartado voces siguen alternado la voz un tanto arrítmica pero definitivamente resultona y muy Punk de Jaime, con el desparpajo y la violencia vocal de Eva. Puede que la mínima bajada de la velocidad también les haya afectado positivamente a las voces. Y se nota también un acercamiento (por ejemplo en Carne y Desechos) al estilo de Venezia (el grupo paralelo de Eva y Chús). Y luego, esta vez sí, hay también algún tema con la voz de Chus, que me parece la más enérgica y que contribuye a dar más colorido y variedad a este disco.

En lo que respecta al estilo, siguen sonando Punk, muy Punk, y la dicotomía de temas más alegres y otros más tristones que había en el single aquí se encuentra más diluida, en el sentido de que se trata de un disco más compacto y uniforme. Hay partes más alegres, sí, y otras más melancólicas, pero en general empastan muy bien. También se nota cierto giro hacia el Pop que en directo ya lo veíamos venir cuando elegían versiones de los Pistones y que una mayor presencia de melodías y la ligera bajada de la velocidad lo dejan bastante patente. Me parece también algo positivo y que les sienta muy bien, además así se te pegan más los temas, cosa que antes era más difícil con un estilo más caótico y agresivo.

En definitiva un pedazo de disco que me ha sorprendido y gustado mucho. Enhorabuena, chavales.

Mgrtn.



Basketball Shorts: “This Summer” (7”, Jarama Recs 45 RPM)

Ahora que llega el veranito, llega también This Summer, la nueva referencia de los chavales de Jarama.

La banda de Austin Basketaball Short llevan dando la turra desde el 2013 con un par de splits en 12” y un LP propio que sacaron el año pasado. Se puede decir de ellos que son una banda actual, pero desde luego suenan a Punk de los 90 que echan para atrás.

Como no podía ser de otra manera se trata de un disco de Punk Pop que nos trae en seguida a la menoría a grupos olvidados por la mayoría de aquella gloriosa época en donde las bandas del género reinaban y saturaban (todo hay que decirlo) la escena. 

Escuchándolo te vienen a la cabeza destellos de bandas como Sicko, Brackets, Squirtgun, Chixdiggit, Stand GT… de todos en concreto y de ninguno en particular. Puede que también me recuerden bastante a White Wire, por a la forma que tienen de combinar las melodías con cierto tono tristón. Vamos que no descubren nada nuevo, pero tampoco son una fotocopia más ya que sí que son capaces de transmitirte algo. Y no solo hablo de nostalgia por la juventud perdida. Tienen la suficiente calidad como para ir mucho más allá.

This Summer abre el single y es un medio tiempo bastante resultón que juguetea con la melancolía y con la alegría a partes iguales: el verano mismo. Home sigue por el mismo camino, pese a empezar de una forma más enérgica, pero acaba cayendo en el mismo ejercicio que la anterior. Y cierra el disco Hot and Ready, quizás el tema más vitalista y veloz, que, adivinad, vuelve a jugar con los mismo elementos, pero esta vez de un modo más enérgico y feliz.

Además se incluye una descarga digital de un bonus track que debe ser que no cabía en el disco, ya que forzosamente debe ser a 45RPM por los principios del sello.

Vamos que te puedes poner el disco para llorar si te ha dejado la novia o bien como banda sonora para hacer una guerra de globos de agua en la piscina. Ideal para el verano.

Mgrtn.