Críticas 222: Control Freaks, The Exbats, Flocos de Milho

Vamos hoy con tres discos que gentilmente me han enviado a casa por la cara. La verdad es que es muy de agradecer que te regalen discos de vez en cuando ya que el 98% de los discos que suelo comentar los pago religiosamente. Y lo hago con gusto porque me gusta apoyar la escena (y porque soy un coleccionista compulsivo que no soporta no tener físicamente el disco de un grupo que me gusta, je). Pero está bien que de vez en cuando la escena me apoye a mí también. Mil gracias chicos!!!

Control Freaks: “She’s the bomb” (LP, Slovenly)

Muy de agradecer este segundo LP de los Control Freaks que, en pleno 2019, nos hace retroceder nuevamente a los dorados 90.

Es inevitable que un disco de Greg Lowery nos recuerde a bandas suyas anteriores. Con tantos años en la carretera y liderando tantas bandas, que además para nosotros son fundamentales, ha ido creando un estilo personal muy reconocible que se aprecia en sus composiciones y, por supuesto, cuando canta en los temas que le toca hacerlo.

Así como el primer LP nos recordaba mucho a Supercharger, este nuevo (aunque también tenga pinceladas rocanroleras a lo Supercharger en temas tan frescos como First Aid kit) nos recuerda más, por las melodías, a los Rip Offs (qué bien lo pasamos en el Funtastic viéndoles hace un mes y pico) y a la segunda etapa de Zodiac Killers, sobre todo por el tema de alternar voces femeninas con voces masculinas. De hecho, algún tema como Hate List o Elevator Girl me suena 100% Zodiac Kilers.

Por si fuera poco, el disco tienen un sonido bastante 90’s y las canciones que compone Sherrilynn nos traen ecos de grupos de la escudería de Greg como pueden ser Kill-A-Watts, Spastics o Dirty Sweets. Qué tiempos aquellos en los que  todo era maravilloso escuchando a estas bandas…

No obstante no se trata únicamente de un disco que suena a otros discos anteriores de Greg o de su sello. Creo que Control Freaks, con la nueva formación, especialmente con la nueva cantante (que también compone), han crecido como grupo y, aunque sigan practicando un estilo musical en el que está todo dicho, han desarrollado una personalidad propia con la que se han ganado a pulso el que la gente compare al hipotético nuevo proyecto de Greg de dentro de unos años con los Control Freaks. “Me suena a Control Freaks”, diremos.

Se trata de un disco bastante redondo, sin fisuras y lo suficientemente variado para no aburrir a nadie. El tándem compositor Greg / Sherrilynn funciona a la perfección y, mientras se van alternado canciones de él con otras de ella, el disco avanza a toda velocidad como un cohete.

Para finalizar podemos decir que con este LP la banda ha evolucionado definitivamente hacia un terreno más sólido y definitivamente más melódico, de canciones muy pegadizas que entran a la primera.

Algo que ya se veía venir con sus cuatro singles intermedios, entre un LP y otro, en dónde dieron un primer vuelco hacia el PowePop clásico para estabilizarse definitivamente con este estilo actual más potente. De hecho en este disco vuelvan a grabar cuatro canciones de las 8 contenidas en los citados 7”s.

Además, para completar el disco, meten un par de versiones, ambas del 7” de 1977 de los australianos The Babeez, por si no quedaban claras sus intenciones y por no olvidarse, como nunca se olvida Lowery, de rendir tributo a los clásicos perdidos de los que nadie se acuerda.

Gran disco que te deja con la sonrisa puesta y que te obliga a ponerlo una y otra vez toda la mañana. Gracias chicos!!!

Mgrtn.

The Exbats: “I’m a witch” (7”, Jarama 45 RPM Recs.)

Los chavales de Jarama 45 RPM Records continúan, pasito a pasito, pero de forma constante, imparables en su cruzada de sacar joyitas de Punk, Pop o ambas cosas juntas en rodajitas de 7 pulgadas. Y a lo tonto y lo bobo aquí tenemos ya su décima referencia. Feliz cumple singles!!!

Los Exbats son un dúo, padre e hija, Inez y Kenny, que viven, como ellos mimos dicen, en  medio de la nada en el suroeste de los EEUU. A pesar de vivir en la nada han sacado ya un par de cassettes, recopiladas también en un LP y un par de 7”.

Los tres temas aquí contenidos entran muy bien a la primera, y lo hacen de un modo amable con la excelente voz de Inez, pero a la vez también de un modo atropellado y urgente. Y es que, además de su vena popera, tienen un deje salvaje y muy RNR que bebe tanto directamente de los 50 como de cosas más noventeras y gárrulas. Lógicamente no les voy a compara con 9 Pound Hammer ni con los Motards, porque son demasiado melódicos y la voz de ella muy dulce, pero sí tienen cierto deje instrumental de vez en cuando a aquellos rednecks de Ohio o de Texas; especialmente en su tema 2027. Pero vamos, que están más cerca de unos patrios Baby Horror o (ahora) Generador, para que nos entendamos.

El tema que da título al 7” me parece precioso. Tiene ese aire 50’s a la vez que ese toque oscuro satánico que te hace pensar en Twin Temple, salvando las diferencias, por supuesto. Exbats son más de ir con zapatillas de estar en casa y la canción tiene cierto aroma a polvo del desierto. En cualquier caso me parece una joya. Puede que una de las canciones que más me hayan gustado este año y que no me canso de poner una y otra vez.

2027 sigue sonando mucho a eso mismo, aunque sin ese toque oscuro y con ese toque más agreste que ya he comentado antes. Y rematan el plástico con Doorman, el tema más saltarín y también el más corto. Una deliciosa guinda en este trocito de pastel que se me hace muy muy corto.

Quiero más.

Mgrtn.

Flocos de Milho: “S/T” (7”, Retroresourcal Movement On Audio Conected Backbooster Turbo)

Amenazaban con un disco y aquí está. Estos hijos de puta se han liado la manta a la cabeza (aunque les ha costado hacerse el nudo del turbante cuatro años) y han sacado uno de los vinilos más descacharrantes del año. De esos que no hace falta escucharlos para saber por dónde van los tiros, y es que meter 12 temas en un 7” es toda una declaración de intenciones, ¿no?

Para empezar ya solo por la portada merece la pena. Una obra maestra de Skiper. Me flipa.

Y para continuar 12 pepinazos de HC Punk a toda pastilla en donde gritan en castellano en catalán y hasta en inglés. No descubren nada nuevo pero tienen esa actitud que estoy seguro que irritará a los más puristas. Frescos, agresivos, incorrectos, vacilones y con mucho sentido del humor. Se me antojan una especie de Jaimito, Jorgito y Juanito, pero en vez de ser sobrinos del pato Donald serían sobrinos del Capitán Entresijos.

Temas como Soy chino y soy feliz (trabajando 15 horas en taller) o Audiovisuales (en donde incitan a los jóvenes a no estudiar) seguro que levantan ampollas, aunque supongo que habrá quien les saque una lectura de denuncia social, je. Pero si atendemos a otros temas en donde niegan la teoría de la evolución de Darwing (Creacionismo Rock) o en donde lo que más destacan de El Renacimiento son las tortugas Ninja, te das cuenta de que lo único que quieren denunciar es que están orgullosos de hacer el cafre y el mongolo.

Nos hayamos pues ante un discazo de Mongo HC que planta cara a toda una escena (la Hardcore) demasiado seria y demasiado concienciada con sus causas. Un disco desinhibido que sabe reírse de todo, incluso de ellos mismos. Un disco que hacía falta y que para mí está entre lo mejor del año.

Mgrtn.

Críticas 175: Cocaine Piss, Control Freaks, Screaming Abdabs, City Ram Wandy

Cocaine Piss: “ The Dancer” (LP, Hypertension Records) / “Pinacolove” (12” EP, Picture, Hypertension Records)

Después de que en abril suspendieran el concierto que tenían programado en el Funhouse, por enfermedad de la cantante, y tras llevarnos un gran chasco por no poder verles, uno se plantea si esa enfermedad era algo mental o no, porque tras poder verles definitivamente hace un par de semanas en Madrid, pudimos comprobar que esta chica, al menos en directo, está completamente loca.

Fue una lástima que EL MEJOR GRUPO DE PUNK DE LA ACTUALIDAD (sí, has leído bien), nos visitase dentro del marco del festival Primavera Club. Y no solo lo digo porque el público de este rollo sean unos modernazos del copón, si no porque gran parte del público al que este grupo podría haber atraído de haber tocado en una sala normal, en un concierto normal, no se enteró de que venían. De hecho yo miré la programación del festival de puta coña, dos días antes y me llevé el sorpresón. Allí estaban, el último grupo del día (de unos 8 o así), a última hora, en la sala pequeña: los putos Cocaine Piss!!! Por suerte las entradas de un día eran baratillas (15 euros más los putos gastos de gestión-timo de siempre). Aunque la verdad es que hubiese pagado hasta 50 euros por verlos solo a ellos, ya que el resto del festival me importaba muy poco. Pero eso sí, al César lo que es del César, gracias al Primavera Club por acercarnos esta puta maravilla.

Una puta maravilla que se encontraron de puta chiripa los supervivientes de última hora del festival (bastantes menos que los del grupo anterior, de cuyo nombre ni quiero ni puedo acordarme, y que tocaron también en el escenario pequeño) e imagino que muchos menos que los que fueron a ver a los grupos anteriores en la sala grande. Creo no equivocarme si digo que a ver a CP exclusivamente solo fuimos tres personas, tres. Pero mereció la pena, vaya que sí. Uno de los mejores conciertos que he visto en esta última década, pese a que había poco público y es el público el que hace de un concierto bueno, uno superior. La gente sencillamente lo flipó (lo flipamos) con estos belgas. Y en especial con la hipnótica y superloca cantante. Una pasada, de verdad.

El grupo tiene un primer LP sacado en el 2015, un par de singles del año siguiente (todos los tengo ya en busca y captura) y luego estos dos discos que comento hoy, que son los que les compré a ellos tras el concierto (yendo con ellos a su furgoneta eso sí, porque ni puesto de merchan, ni pollas): el LP es de 2016 y el EP de este mismo año.

Dos pegatinas en las fundas de los discos identifican la música en ellos contenida como Riot Grrrl Punk y como Noise/Punk, respectivamente. Y sí, puede definirse así, no cabe duda. Si obviamos que igual para ser una banda de Riot Grrrl tiene que haber mayoría de chicas o alguna norma estúpida de esas, ya que aquí la cantante es mujer, pero el resto son hombres. Pero yo creo que simplemente podrían decir PUNK, así con mayúsculas y está perfectamente definido. Porque si a día de hoy hay algo Punk, algo provocador, chocante, ruidoso, contracorriente, es esto. Los grupos que hacen Punk 77 hoy deberían calificarse de Revival Punk, además es algo que vende hasta en El Corte Inglés y está completamente absorbido y asimilado por la sociedad que ya no se escandaliza ante ello.

Podría dejar la crítica aquí, pero me imagino que alguno querrá leer un poco más sobre la música que hacen, ya que, para ser justos, aunque se pueda definir como PUNK a secas, hay ciertos matices a tener en cuenta, jeje.

Las canciones son auténticos ataques de histeria, con altibajos, rozando la velocidad HardCore en ocasiones y machando los medios tiempos en otras.

Los gritos y el fraseo/hipo de la cantante son un flipe y un incordio a la vez. No solo tiene un tono de voz muy particular, si no que está totalmente loca. Sin duda es el rasgo más sobresaliente de su sonido, y sí, suena a Riot Grrrl 90’s, pero también tiene un toque propio, original, que se distancia un poco del rollito Olympia. Es un poco como si la cantante de Raooul se hubiese hecho adulta, pero siguiese siendo muy locatis.

Las guitarras, la mayoría de las veces, se pegan de hostias con lo que podríamos llamar armonía, y consiguen sonar sucio y asqueroso a la par que potente, y suelen ser muy disonantes y molestas. A veces recuerdan a la parte más Punk del Grunge, con referencias muy 90’s en todo momento.

Y la batería es la que pone un toque de cordura a todo esto y hace que esa vena noise no se vaya definitivamente a la mierda y abandone el Punk, e incluso el Postpunk, para adentrarnos en movidas más vanguardistas.

The Dancer es un disco más homogéneo, tanto es así que las 14 canciones son bastante parecidas entre sí. La forma de cantar de ella, pese a que las guitarras se esfuerzan en distanciarse entre temas, aglutina demasiado el producto en una primera escucha como para distinguir muchos de los matices que diferencian las canciones. Pero aún así (o precisamente por ello), es mejor disco que el otro, más directo, más cañero, más de identidad de grupo, más declaración de intenciones. Me parece la puta polla, la verdad.

Pinacolalove, aparte de ser un picture precioso, es bastante más caro (por eso mismo) y solo tiene 8 canciones. En ambas caras están repetidas las mismas 8 canciones, de hecho. Y solo 5 de ellas son de Cocaine Piss.

Siguen la misma línea del disco anterior, pero de vez en cuando meten algún toque, como baterías atronadoras hiperrápidas, que hacen que el disco sea menos homogéneo. Aunque tampoco os esperéis muchos cambios con respecto al anterior.

Completan el disco tres versiones de CP realizadas por tres artistas diferentes. Los tres se llevan a su terreno los temas y los sacan completamente de contexto, tanto es así que no suenan para nada a los originales. Onmens apuesta por una movida más electrónica (muy loca también y mola), mientras que Lord Hicks y Tommy La Menace (me imagino que one man bands ambos) se tocan los temas solo con guitarra en plan acústico. No deja de ser curioso y los temas no pierden ese toque de locura, pero definitivamente rompen bastante con el resto del disco.

Pues eso, el mejor puto grupo del momento.

Mgrtn.

 

Control Freaks: “No Action” (7” Bachelor) / “Don’t mess with Jessica” (7” Bachelor)

Tras su brillante debut en Slovenly, el nuevo grupo de Greg Lowery nos sorprende con dos nuevos singles en Bachelor. Singles que ya estrenaron en su reciente gira europea, tocando ambas caras A y la versión de Protex, que yo recuerde.

Parece que en ambos artefactos dejan un poco de lado el estilo Rip Off/Supercharger y la voz femenina protagonista de Sherrilyn para adentrarse en terrenos más power poperos, más del rollo británico/irlandés de finales de los 70. Muy en la línea de Protex o de Rudi.

Tanto No Action como Don’t mess with Jessica son dos temas propios en esa línea, plagados de estribillos pop muy coreables. La primera es un medio tiempo y la segunda se acelera algo más.

En las caras B tenemos sendas versiones: la siempre brillante I can only dream de Protex (gran elección) y el Rock’nRoll or Run de los Rousers. Ambas, como siempre que Greg hace una versión con alguno de sus grupos, muy respetuosas y más que correctas.

Ahora queda preguntarse. ¿Estamos ante un cambio de estilo o se trata de dos singles aislados y en el siguiente LP volverán al Punk estilo Rip Off Records? Quedamos a la espera.

Mgrtn.

  

The Screaming Abdabs : “We don’t wanna” / City Ram Wandy: “Revelations” (LP, Wallaby Beat)

Puta maravilla que nos llega rescatada desde el más absoluto underground del Sidney de finales de los 70.

The Screaming Abdabs fueron un grupo de Punk de esos efímeros que grabaron una cassette (en directo en el Paris Theatre de Sidney en el 78, en este caso) y no sacaron nada más, para permanecer olvidados para siempre. Al menos musicalmente porque la imagen de su cantante, Carmel, fue inmortalizada en varias obras prestigiosas de fotógrafos de la época y su imagen aparece en publicaciones como In the Gutter o Sisters under the skin. De hecho yo me pillé el disco por la portada al ver las pintas de la chavala.

Su sonido, qué duda cabe, es Punk (mucho), pero las guitarras a medio camino entre el desafine y la estridencia, y la inquietantemente estridente y cacofónica voz de Carmel (como si asesinasen a una ardilla de dibujos animados), hacen que pensemos enseguida en bandas de un poco más vanguardistas del estilo de Suburban Lawns. No obstante, hay cierto deje rocanrolero (a veces muy presente), que por otro lado, dado lo naif y cacharrero del asunto, hace que pensemos en alguno de los grupos de Billy Childish. Aunque por supuesto todo es bastante más primitivo y no llega ni a la rareza exquisita de los Lawns, ni a la genialidad Lo Fi de Childish.

Así que cuando llega el momento de definir sus composiciones como arte o bien como una tomadura, creo que la mayoría de la gente se inclinaría por lo segundo. Sobre todo se les ve el plumero cuando abordan una versión del Surfin Bird y parecen unos niños de 10 años tocando unos instrumentos rotos. Arte o mierda pura, su sonido es una "genialidad" que se puede emparentar con las primeras e inexpertas obras de las Slits, con la discografía de Kleenex o, por irnos más adelante en el tiempo, podrían haber sido precursores de bandas como Phantom Pregnancies (de haber sido un grupo conocido y al alcance, claro). 

Así que, ya sabes: Punk destrozando el RNR clásico, gritos infantiles, afonías, guitarras muy incómodas y muchas ganas de molestar. Deliciosamente irritante.

En la otra cara tenemos a City Ram Wandy, el batería de los Screaming Abdabs. Las dos primeras canciones pertenecen a su 7” Walking the dog (Emi Custom Records, 1979) en donde el tío va de one man band y las cuatro restantes pertenecen al EP Project X (Emi Custom Records /Revelation, 1979 ) y se supone que toca con su banda, ya que el disco se firmó como City Ram and The Mystics, pero realmente es él con otro chiflado llamado Ja Mystics.

Se trata de versiones de clásicos destrozándolos o, mejor dicho, reinterpretándolos artísticamente. O bueno, destrozándolos, jajaja.

En el primer single en solitario se marca un par de versiones de oldies de RNR (Rufus Thomas y Chuck Berry), y suena muy al rollito Hasil Adkins pero con un toque más artie.

En el EP suenan mucho menos rockabilly para asemejarse a lo que hacían Better Beatles (versiones arties de los Beatles hasta quedar irreconocibles), y se despacha temas de los Rolling Stones, Neil Young y Captain Beefheart. Pero se hace algo coñazo (no me extraña, dados los grupos escogidos) y no tiene la gracia que tenían Better Beatles.

Me quedo de largo con el primer 7”. Y por supuesto me quedo también con la otra cara, la de los Screaming Abdabs, que es más mi rollo.

El insert es un desplegable en papel de periódicos con reprucción de entrevistas en el fanzine Spruts y detalles técnicos del disco.

Mgrtn.

Críticas 169: Control Freaks, Suburban Homes.

Control Freaks: "Mindless Entertainment" (LP, Slovenly)

Cuando Greg Lowery (Supercharger, Rip Offs, Infections, Zodiac Killers) anunció su retirada definitiva tras el cuarto disco de los Zodiac Killers (su grupo más longevo), le creímos. Le creímos hasta que hace casi un año anunció este nuevo proyecto y, por supuesto, esperamos ansiosos a oír algo. Tuvimos que esperar a escuchar unos segundos de un test pressing grabado a través del móvil, algo que nos dejó un poco más ansiosos aún. Eran solo unos pocos segundos y se oía muy mal. Y por fin llegó el momento y salió el disco. En Slovenly??? Bueno, supongo que a día de hoy puede resultar lógico. Desde luego no iba a salir en Dirtnap (ejem), por mucho que pegase más allí. Y que Greg rescatase Rip Off Records solo para esta aventura no parecía muy viable tampoco.

Lo cierto es que el disco lleva colgado un buen tiempo en el bandcamp, pero a pesar de escuchar un par de temas por encima sabéis que prefiero esperar a que me llegue el vinilo. Y este se ha hecho esperar. Pero ya está aquí. Así que vamos con la crítica.

El disco empieza muy en la línea de los Rip Offs, de hecho la primera canción (obra de arte) podría encajar perfectamente en su repertorio del 93. Y ese deletreo nos recuerda también mucho al Pedejo de Loli and The Chones. Ya sabéis: Punk directo con buenas dosis de agresividad y melodía y cierto deje por el RNR. También podríamos decir que se trata de una continuación lógica a los dos últimos discos de Zodiac Killers, que abandonan las velocidades y la rudeza de los dos primeros para seguir por ese mismo sendero a lo Rip Offs. Pero no se vayan todavía, aún hay más…

Según te vas adentrando más y más en el disco, descubres que la voz de la chica cobra mucho más protagonismo que en Zodiac Killers (que como mucho la chavala de turno se cantaba un par de canciones). Aquí ella canta mogollón de temas y hace coros en casi todos. De hecho recuerda a la época de Supercharger en donde Karen compartía protagonismo a las voces con Lowery y Rafaelli. Y no solo por la presencia de una voz femenina, si no también porque se trata de una voz bastante chillona (aunque definitivamente más afinada que la de las Brentwoods). Es más, empiezas a ver en el disco que no solo hay un regreso a la etapa Rip Offs, si no que hay mogollón de detalles que suenan a Supercharger y esa afición que tenían por el PunkRNR simple. Aunque definitivamente no suenan tan LO FI, ya que esté disco está bastante mejor grabado. Pero, por ejemplo, el tema Better than You, una adaptación cacharrera de un RNR clásico, podría perfectamente estar firmado por Supercharger.

El disco desde luego suena, además de a Supercharger, a la escudería Rip Off Records y la voz femenina tan presente nos lleva a rememorar a bandas como Spastics, Spoiled Brats o Dirty Sweets. Suena bastante más a eso que a Rip Offs (menos cuando canta Greg que, por supuesto, se te olvida).

Por supuesto no podía faltar la versión. Esta vez escogen No Desire de Jack and The Rippers, en donde queda patente, una vez más, el gusto de Lowery por el KBD más melódico. De hecho el nivel de melodías pop en este disco supera con creces cualquiera de sus proyectos anteriores.

Podemos hablar pues de un retorno triunfal (y nostálgico) a las raíces, a las melodías pop, al Punk RNR, a la juventud, a los primeros 90… Un soplo de aire fresco y una bofetada a las modas en una escena en donde los grupos prefieren tirar más al Hard Core y al post Punk y ya se han olvidado de los maravillosos que fueron los primeros 90. Aunque, como dicen, todo es cíclico…

En definitiva, un disco maravilloso que nos hace rejuvenecer un montón de años, que se escucha del tirón muy a gusto y que estaremos impacientes de chequear en directo en octubre en el Funtastic de este año.

Gracias.

Mgrtn.

The Suburban Homes “.​.​.​Are Bored E​.​P” (12”, Total Punk)

Tras un single en 2015 en Marquet Square y otro en 2016 en Total Punk llega ahora este EP en 12” también para Total Punk.

Ya comenté el single anterior de estos ingleses por aquí y vuelvo a decir lo mismo, no sé si este grupo pega en la escudería de Total Punk, porque no son tan agresivos y ásperos como la mayoría de sus grupos, pero desde luego están bastante bien y son lo suficientemente descarados como para sonar totalmente Punk.

 En su anterior trabajo no pude oír nada de lo que decían algunas críticas que hablaban de Post Punk o de Swell Maps, pero puede que aquí sí que escuche un poco de eso. Pero sin pasarse, solo pequeñas pinceladas. Después de todo ahora son 7 canciones y no 2 y se pueden apreciar más matices, pero ya os digo que sin pasarse tampoco.

Me siguen pareciendo un grupo de Punk de melodías simples que suena aposta patoso, infantil, incluso algo naif; más en la línea del primer single de Television Personalities, de los que por cierto se hacen el Part-Time Punks. Tema ya muy manido y totalmente innecesario y más si te marcas una versión tan fiel y “acústica” como la original. De hecho en cierta manera me suenan un poco a Urinals, en el sentido de hacer un poco parodia del Punk y tocar cosas muy simples adrede. Seguro que los cabrones luego tocan en bandas de Rock Progresivo y son unos músicos del copón. De hecho no es tan fácil sonar así.

La voz me gusta bastante y tiene el timbre lo suficientemente vacilón y/o aburrido (según la canción) como para sonar muy Punk. La guitarra me gusta más cuando no mete la distorsión (como en el single anterior) y cuando suena más aguda e hiriente, pero tampoco les queda mal con la distorsión.

Al disco igual le falta un poco más de velocidad para poder considerarlo un imprescindible, pero no está nada mal. De hecho se hace demasiado corto y tiene algunas canciones que enganchan mucho.

Mgrtn.