Screeching Weasel 2016 Londres

Screeching Weasel + MXPX. O2 Forum. Londres. 2 abril 2016.

Cuando me enteré a finales del año pasado que Screeching Weasel harían una sola fecha en Europa en abril, no dudé en pillar las entradas en ese mismo momento. Fuese en Londres o en Reikiavik, tenía que ir. Creo que el único grupo de los grandes (al menos para mí), de los que han significado mucho en mi vida, que me quedaban por ver. Ya he visto a sex Pistols, a Ramones, a Rip Offs (el mejor concierto de mi vida), a Loli and The Chones (cosa que parecía imposible), a Angry Samoans, a los Cramps, a Supercharger (toma ya) y a decenas de grupos que están situados en lo más alto dentro de mi ranking particular. Pero si hay uno que me faltaba era, sin duda, SW. Y es que la otra vez que tocaron en Europa (la primera de su historia) no pude ir. Si nunca hubiesen pisado nuestro continente, como parecía que iba a suceder, la espinita clavada no hubiese sido tan dolorosa. Aunque la verdad, verles en aquel macrofestival seguro que fue bastante peor que verles a ellos solos en una sala, por mucho que tocasen cantidad de bandas chulas el mismo día, porque al final las multitudes y tantos grupos me acaban saturando.

Llegamos a Londres un día antes, así que la visita a All Ages no se hizo esperar. De hecho, fuimos allí incluso antes que al hotel, jajaja. Pues bien, me gasté todas las libras que llevaba en la puta tienda y tuve que volver a cambiar para sobrevivir los siguientes días. Me encanta comprar discos de grupos que no he escuchado, cosa que ahora, con esto de internet es algo que se había perdido. Pero no me iba a poner a escuchar en el móvil cada grupo desconocido que encontraba, allí mismo, en la tienda. Así que me dejé guiar por los comentarios de las etiquetas que tenían casi todos los discos, espero no llevarme muchas decepciones… Me encanta también que las tiendas se molesten en poner estas pequeñas descripciones. Ya sé que lo hacen para vender más, porque nadie va a comprar un grupo rumano de post punk del que solo estás viendo una portada y los títulos de las canciones en un idioma raro, sin saber ni de dónde son, ni qué estilo practican… Aunque tampoco sería la primera vez que compramos solo por la portada, ¿no?

Os ahorraré el resto del viaje porque no tiene nada que ver con el Punk, algún discos más (piratas sobre todo de Crisis y los Smiths) y algún libro sí me pillé en el Soho. La cosa es que llegamos a la hora fijada a la sala (19:00) y resultó que hasta una hora y media después no tienen intención de empezar el concierto. A esperar y encima lloviendo en la calle. 

La sala ya estaba llena, un recinto bastante grande. Quizás excesivo para un grupo del rollo Lookout, pero teniendo en cuenta que SW son míticos y esta era su única fecha en toda Europa, al final resultó bastante apropiada. Vamos que si tocan los Queers por enésima vez no hubiese sido lo mismo. Yo personalmente ya estoy harto de verles. Les he visto más veces que a muchos grupos de Madrid de estos que tocan todos los días… La cosa es que allí había gente de toda Europa, sobre todo mogollón de españoles e italianos, tantos que creo que si nos hubiésemos juntado todos los “latinos” habríamos superado a los anglosajones presentes. Eso sí, el porcentaje por sexos era bastante más aterrador que el de la mayoría de conciertos Punk. Había solo un 20% de chicas, y cuando comenzó el pogo, en la pista solo habría solo un 2%. Triste, pero cierto… Aunque supongo que es lo que se consigue habiendo golpeado a una chica en la cara, ¿no Benito? Jajaja. No, no creo que vayan por ahí los tiros. Más bien es que la comadreja es un grupo muy de machos. Y de gente ya mayor, porque aunque había jovencitos, el público en su mayoría era mayor de 30 años. En cualquier caso, creo que no se agotaron las entradas, pero poco debió faltar. 

Después de un rato salieron a escena MXPX. Su actuación fue bastante lamentable. Todo un calvario que tuvimos que aguantar con resignación para poder a la banda de Ben Weasel. Un insulto al Punk continuo durante una hora y pico en la que pidieron al público dar palmas desde el minuto cero, mientras desgranaban los temas más blandos y terroríficos, enconsertados en un estilo que podría clasificarse como wannabeblink182, o puede que sea más acertado sum41 (je). Vamos ya sabéis: somos hardcore melódico y la esencia está ahí detrás, pero detrás de toda esa mierda blandengue, detrás de esas toneladas de merengue pastoso pasado de azúcar y con sabor a rancio; tan tan tan tan tan detrás que es muy difícil verlo. Creo que los pantaloncitos cortos por debajo de la rodilla y la camiseta de tirantes del que estaba a la derecha (no me fijé ni qué tocaba), no nos dejaba verlo… Fue tan lamentable que si hubiesen actuado Pignoise después nos hubiesen parecido Black Flag. Concierto para olvidar sin duda. Nunca me interesé demasiado por ellos en su momento, y queda claro, que tampoco lo haré ahora, cuando no tienen absolutamente nada que decir. Lo más triste fue que cada 10 minutos tenían que decir las palabras mágicas “Screeching Weasel” para ganarse el aplauso fácil del mundo. No, rectifico, lo más triste fueron los personajes que se subieron a hacer coros, a petición del grupo, con su bermuditas, sus Vans y sus crestitas verdes, y sus parchecitos de Rancid. Yo les hubiese quitado el carnet de Punks nada más bajar del escenario, ese que tan orgullosos mostrarían a todo el mundo, si es que existiese algo semejante. 

Y llegó el momento. El momento que he estado esperando desde hace más de 20 años, bastantes más. Desde ese día en el que Micro me dejó una cinta en la que creo recordar que estaban grabados los Dwarves y como sobraban unos minutos, de relleno, Mario (de Frogger) le había grabado las 10 primeras canciones del Boogada Boogada Boogada. “Tienes que escuchar esto”. Me voló la puta cabeza. ¿Realmente existía un grupo así? Inmediatamente comencé a buscar los discos por todas las tiendas. No era fácil encontrarlos, hasta un año o así después en los que la banda comenzó a estar en boca de todos y se encontraban sus discos en Disco del Sur y Record Runner. De hecho tengo muchos en CD porque no podía esperar a encontrar los vinilos. Por supuesto, en seguida me di cuenta de que el resto de los discos no eran como el Boogada, habían perdido el ramalazo Hardcore para dejarse seducir en exclusiva por el Punk Pop; pero seguían siendo lo más grandes de la casa, el espejo en el que todos los demás grupos, los miles iguales que surgieron como setas en los primeros 90, se miraban. El grupo al que todos copiaban. Bueno, no me enrollo más, llegó el momento y allí salió Ben Weasel junto a cuatro mercenarios, unos más jovencitos y otros más viejos. 

Supongo que los que no habían caído hasta entonces en ello, se preguntaron aquello de “¿merecerá la pena?”. En mi entrada pone Screeching Weasel, pero ni Jughead, ni siquiera un Vapid, ni un mísero Panic están sobre las tablas. Han pasado mil miembros por la banda, sí, en el fondo Ben es el jefe, es la banda (con permiso de Jughead, claro. Y sí, es verdad que se parece un poco a Alberto Comesaña con esa camisa negra, jajaja. También un poco al actual Blag Dhalia, je. Esto es un poco como Peter Hook toca el Unknow Pleasures o Ana Curra presenta El Acto. No, no es tan malo. En todo caso sería un Ian Curtis o un Eduardo Benavente. Qué cojones, esto es Screeching Weasel porque lo pone en la entrada y punto. Que además me ha costado una pasta, con viajecito incluido.

Aún así aunque el concierto arrancase de puta madre con todo el mundo revolucionado, pese a algunas carencias de sonido (a veces no se oía ni el propio Ben), no fue hasta que abordaron Dingbat (la tocaron prontito, de las primeras), cuando fui realmente consciente de lo que estaba viendo. Me paré un rato y miré directamente al fulano chupado y medio calvo que sostenía el micrófono con una actitud entre desafiante y pasota. Era el puto Ben Weasel y aquellas eran sus canciones. Las que marcaron parte de mis tiempos mozos. Más convencido, volví a ponerme manos a la obra y a dejarme mecer por el pogo de las primeras filas. Cuando hay tanta gente resulta difícil saltar y bailar a gusto y es difícil soltar patadas voladoras cuando no hay literalmente espacio. Odio eso de los conciertos multitudinarios, que para poder bailar a gusto con la violencia y la inercia que el evento requiere hay que irse un poco hacia atrás, porque en las primeras filas es imposible. Y ya puestos, que ponga una vaya entre el escenario y el público es otra mierda muy grande. Me da igual que haya seguratas (siempre se pueden burlar), pero la distancia entre el escenario y la pista de baile era tan grande que el salto desde allí era imposible. Yo me había imaginado este concierto saltando entre 100 y 150 veces al público, pero no pudo ser. Así que a tragar sudor de otra gente todo el rato…

El repertorio fue prácticamente el que habíamos sospechado tras echar un vistazo a set lists del año pasado. Nada del coñazo ese de la ópera del último disco (estaba claro) y mucho, muchísimo, casi todo, de la etapa Lookout del grupo. Si yo hubiese elegido el repertorio habría pedido el Punkhouse (de este EP no tocaron ninguna creo recordar) y el Boogada entero, nada más. Pero creo que el repertorio lo decidía otra persona. Aún así se tocaron Dingbat (lagrimilla), Hey Suburbia (el himno), This ai’t Hawaii (brutal), Supermarket fantasy (era inevitable) y My Right (orgasmo) del Boogada. Solo por eso mereció la pena el viaje. Aunque no me hubiese sentado nada mal escuchar I hate Led Zepellin, Runaway, I believe in UFOs, Nicaragua o Psychiatrist, pero bueno… Tuve que conformarme con grandes éxitos de los discos posteriores: temazos como Cindy’s on methadone, Joanie loves Johnny, My brain hurts que no podían faltar. Aunque también hubo grandes ausencias. Pero es imposible tocarlo todo. Y eso que tocaron unos 30 temas, pero su discografía es muy extensa. 

Tras un bis tan intenso como el resto del show, la banda acabó con Cool Kids. Cosa que no me sorprendió porque lo sabía tras haber visto sus sets lists anteriores, pero la verdad es que yo hubiese usado un Hey Suburbia para cerrar. Creo que es bastante más emblemática, puede que su buque insignia. Aún así Cool Kids es un temazo también pese a ser una obra “tardía” y muy “mariquitusa”.

 Buen sabor de boca, bastante bueno. Sonrisa en los labios. Mereció la pena. Ya puedo morir tranquilo.

Te jodes.

Mgrtn.

Aquí el show entero en muy calidad.

https://www.youtube.com/watch?v=_aVqs4AJDIk

 

Críticas 142: Digital Leather, Jerks, La Fe

Digital Leather: "All faded" (LP, FDH / P. Trash)

Lo cierto es que había perdido la pista al grupo desde hace tiempo y ni siquiera me he comprado este disco. Peter de P.Trash me encargó hacer la portada en serigrafía para su edición limitada solo para socios del sello (la que veis arriba) y me ha mandado el LP a casa. Bueno, ya lo había oído para hacer la portada (nunca hago una portada sin escuchar el disco, tranquilos); pero en putos mp3, je. Y es ahora, que lo tengo en vinilo, cuando me decido a comentarlo. 
Y cuando digo que les había perdido la pista no me refiero desde hace un par de años, si no desde el 2005!!! Jajaja. Tan solo interrumpí estos 11 años sin saber de ellos por el single del 2011 que sacó mi amigo Marco en Ghost Higway, y que no me dijo mucho, la verdad, por eso pasé a olvidarles otra vez.
Y ahora me encuentro ante su, nada más y nada menos, que noveno LP. ¿Qué puede decir un grupo en su noveno LP? Un grupo con ya 14 años de carrera. Pues yo creo que nada. Pero no vamos a quitarle mérito a su dilatada vida, deben ser uno de los pocos grupos de aquella hornada de nuevas promesas que nacieron con el nuevo siglo, que aún siguen dando guerra. De acuerdo que hay muchos grupos de los 90 que siguen aún "dando caña" (piensa en Rancid, NOFX, Dwarves...), pero ellos están obligados a permanecer juntos. No saben hacer otra cosa y gracias a su popularidad viven (algunos solo mal viven) de esto de la música. Pero Digital Leather no viven de esto porque no son tan populares. ¿Por qué siguen juntos?
Así que me enfrento a un disco del que no espero absolutamente nada. Y la verdad es que eso ha sido positivo, porque si hubiese esperado mucho de ellos, igual me hubiese llevado un chasco.
El disco, pese a tener unos temas bastante calmados, no es el disco lento y aburrido que te esperas de un noveno LP. Y eso que el tono monocorde de la voz  contribuye bastante a la sensación de calma pero, la verdad, es que es una calma chicha, que acaba explotando en temas más moviditos que evitan que el disco sea solo agua estancada. Me recuerda bastante al último de Bad Doctors (mi disco favorito del año pasado, también en P.Trash), o quizás debería haber dicho que el de Bad Doctors se asemejaba a Digital Leather... En cualquier caso, no llega al nivel de genialidad de aquel y se queda en una buena colección de temas de Post Punk ochentero oscuro que maman directamente de Joy Division y Depeche Mode, con sus buenas dosis de melodía y electrónica suave, sin llegar, por supuesto, a ser tan maricones y comerciales como Pet Shop Boys. Temas lo suficientemente profundos y oscuros como para no caer en el saco del electropop, pero que quizás suenen demasiado dulces y limpios, y les falte algo de mala leche, para situarse en la primera división del Synth Punk. A medio camino pues entre la sensación de claustrofobia y desasosiego y un estilo más mainstream que puede gustar a las masas.
En cualquier caso, se deja escuchar bastante bien y creo que me lo pondré unas cuantas veces antes de guardarlo en la estantería, quien sabe si hasta dentro de otros 11 años.
Mgrtn.

La Fe: "Ruido Rock Distorsión" (7", Blondes Must Die)

Lo cierto es que La Fe no es el grupo que esperas que salga en Blondes Must Die. Pese a que últimamente ha apuntado maneras más "gritonas" con las ediciones de Silla Eléctrica y ROBO, el sello nos tiene más acostumbrado a un rollo de Punk mucho más vacilón, incorrecto, colorido y/o desenfadado. Aunque, bueno tampoco pegaban Accidente en el sello (demasiado politizados y demasiado del HC melódico) y ahí están cooeditando sus dos primeros LPs.
Cuando vi a La Fe en directo no me convencieron demasiado, pese a que pintaba muy bien por  tener miembros de bandas como La URSS, Sudor o ROBO en sus filas. Además en todo la promo de los conciertos se empeñan en recalcar lo de "Rock", cosa que también aparece en el título del disco, y a mí eso es algo que, como sabéis, me horroriza. 
No obstante, me pillé el disco por apoyar al sello y la escena (si no lo hacemos nosotros...) y la verdad es que me he llevado una grata sorpresa.
Son solo dos canciones (yo no hubiese ocupado las dos caras, que sale mucho más caro), pero la verdad es que están muy bien. Son temas muy muy cortos, interpretados con la fiereza que se esperaba de ellos, con un sonido bastante a podrido y con sabor al Enterrado Vivo de Eskorbuto. Supongo que influye bastante el que el tema que abre el disco se llame "8 horas bajo tierra", que la verdad es que es un tema que huele por todos los lados a gusanos y tierra removida. Casi se puede masticar la tierra. 
El otro tema, "(Qué dirán de ti) Cuando no estés aquí", la verdad es que parece un título de Eskorbuto también. Igual que la letra. Y sigue la misma línea de tema muy corto y sonido pútrido  Además la voz adquiere un tinte más vacilón, que mola bastante más. 
No descubren nada nuevo (ya me pregunto si eso existe eso de lo "nuevo"), pero son dos canciones que me gustan. ¿Hace falta más?
En resumen, que las apariencias engañan y estos dos temas sí que me encajan perfectamente en Blondes Must Die. Aunque también encajarían en Solo para Punks, LVEUM y multitud de sellos Punk. Pese a que se empeñen en vender eso del "Rock". 
Y cierro con una frase de Eskorbuto que viene muy al caso: "No necesito nada del Rock". Al menos yo no. A mí dadme solo Punk.
Mgrtn.

The Jerks: "Cool" (7", Paramecium Records)

Tranquilos, nada que ver con los Cool Jerks que nos aterrorizaron en los 90, jeje...
Fue en el 2001 cuando Last Year Youth reeditó de forma oficial el primer 7" de estos chavales de West Yorkshire, originalmente editado en pleno 1977. El mismo año (2001) en el que salía un CD recopilatorio con mogollón de temas inéditos de la mano de Overgrounds Records. 
Con aquello parecía que todo ya estaba hecho. No hacía falta reeditar los otros dos singles oficiales de la banda (78 y 80); pero a finales del año pasado, nuestros colegas de Paramecium Records se atrevieron a reeditar este, su segundo 7", originalmente planchado bajo la etiqueta de Lightning Records. 
Cool, el tema que da título al single y que ocupa la cara A, no me entusiasma demasiado (y le sobran punteos), pero el tema de la cara B, quizás menos Punkie, más poppie y melódico es bastante más de mi agrado. El sonido, pues ya te puedes imaginar: como descorchar una botella de Punk británico fechada a finales de los 70. Delicioso olor a naftalina de la buena!
Mgrtn.

Críticas 141: Boyle Heights, Pizza Ninja Squad, Cane

Boyle Heights: "Shitty Apartment" (7", Euro Trash)
Con este single comienza la andadura el sello Euro Trash de Barcelona, al que le deseamos buena suerte desde aquí. 
El grupo también es de Barcelona y cuenta con miembros de los míticos Guardería Jackson o Brainf*ck, entre otros.
Basta con echar un vistazo al tipo de portada para saber lo que nos vamos a encontrar dentro y más si atendemos a que el nombre del grupo está sacado de una canción de Loli and The Chones. Y un vistazo a la trasera para descubrir que hacen una versión del Sooprize Package for Mr. Mineo sirve para confirmar mis sospechas. Por si fuese poco, las galletas están pintadas a mano con frases ingeniosas. No necesito escuchar el disco para saber que va a sonar a Rip Off Records por todos lados.  
¿Recordáis aquella época, antes de que existiese internet, en la que teníamos que comprarnos los discos por las portadas? Era toda una aventura. Pues bien, esta portada hubiese ayudado bastante en aquella época. Aunque, por otro lado, cuando comenzó su andadura Rip Off Records ya existía internet; pero es verdad que las canciones no estaban en aquel entonces a un golpe de click como ahora. 
Como digo no me hace falta escucharlo para saber lo que contiene este disco, pero sí quiero escucharlo para saber si lo hacen bien o mal. Para saber sí me gusta. Y, por supuesto, para comentarlo con todos vosotros, legión de seguidores, que leéis voraces mi blog.
Pincho el disco y, en efecto, no hay sorpresas. Sonido de Punk RNR acelerado en las guitarras, mezclado con melodías pop cantadas con urgencia, todo ello envuelto en una cobertura LOFI de ruido delicioso para algunos oídos, insoportable para otros. Vamos, Rip Offs primera época por un tubo y, practicado con bastante acierto. No solo imitan las portadas y roban los nombres, también plagian todo lo relativo al sonido. Y, aunque sea un plagio, da gusto oírlo, porque parece que desde que acabaron los 90 ya ningún grupo quiere sonar así, ni siquiera los de Rip Offs. Oigo ecos de Statics en alguna guitarra, de Captain 9's en alguna voz, aunque el tono sea mucho más agudo, y si cantase una chica sería inevitable hablar de Spoiled Brats o Spastics.
La pega que le pongo es que la versión de Supercharger es bastante obvia. ¿Cuántos grupos han versioneado este tema? Al final va a parecer que solo tenían esa canción. Creo que hay temas mucho más brillantes, e igual de fáciles, en el primer LP como The Gosth of Steve McQueen o You put the hex on me. Y muchos más en el olvidado segundo LP, que para mí es bastante mejor: Sissy Jerk, You Irritate me, It's All right... Todos putos hits. Pero bueno, han hecho Sooprize package, vale. Siempre será mejor que Highway to Hell. En cualquier caso, creo que la aceleran demasiado y a esta canción (como a casi todas las del primer LP del trío Lowery-Raffaelli-Singletary) no le sienta demasiado bien pasarlas de vueltas. Para temas ya están los del segundo disco, chicos, que lo acabo de decir. Todo hits. ;)
Lo único que no imitan es el número de canciones, vienen cuatro en lugar de dos, y se agradece, porque la verdad es que son muy cortitas y saben a poco. Eso sí, creo que les podrían haber entrado en una sola cara y hubiese quedado mucho más Rip Offs. 
Mi favorita es la última, I Hate Post Punk, que es la más caótica y mongola. Pero todas me gustan bastante.
Cómpralo ya.
Mgrtn.

Cane: "3x3" (7", Paramecium Records)
Reedición del único disco de este grupo inglés publicado originalmente en el 78 por Lightning Records y jamás revisado hasta la fecha. Que tenga que venir Alfredo a hacerlo él...
Si eres un cerrado del Punk, como yo, ni te molestes en escuchar la cara A. Dice es un tema sencillamente horripilante. Solo se me ocurre definirlo como "pop gordo" setentero con arrebatos de jipismo y psicodélica light. Ahí queda eso.
Pasa directamente a la cara B y allí puedes escuchar los dos temas Punk. Temas demasiado Punk por los Mods revivaleros, y demasiado powerpoperos para los Punks. Melodías vocales que bien podría haber firmado Rudi con una instrumentación potente, casi militar (fijaos en las ropas). Suburban Guerrilla y, sobre todo, D.K. Dance tienen todo el sabor de aquella época. Naftalina británica en el buen sentido de la palabra. Perlas atrapadas en ámbar que nos traen destellos de tiempos que ya no volverán. Hoy estoy poeta...
Mgrtn. 

Pizza Ninja Squad: "Krang" (7", Euro Trah records)
Segunda referencia del sello que se estrena simultáneamente con la primera (comentada arriba). De seguir lanzando pelotazos así, se convertirá en mi sello favorito del momento. Veamos si son capaces de mantener el nivel.
De los Pizza Ninja Squad podría decir que son de Barcelona, que salen enmascarados como las Tortugas Ninja a escena y que forman parte de bandas viatales en de la escena Punk catal... O bien podría copiar y pegar este texto, que creo que lo explica mucho mejor:  "En el verano de 2013 cuatro teenagers sudorosos se encontraban en su pizzeria favorita disfrutando de unas jugosas porciones sin anchoas y jugando a las apasionantes recreativas de las Tortugas Ninja... Cuando sin darse cuenta llegan a un Bonus Level conocido como Tecnodromo el cual acaba absorbiendo dentro de la recreativa a los cuatro adolescentes impertinentes metiéndolos en las pixeladas pieles de nuestras tortugas favoritas. Son teenagers, son tortugas, son ninjas, están cansados de salvar el mundo y solo piensan en comerse tu pizza". 
El disco contiene tres temazos de Punk rápido y contundente cantando en inglés y que, por emparejarlos con sus compañeros de sello, los Boyle Heights, podríamos decir que también suenan 90's, pero ya no tanto a grupos de Rip Off Records. Al menos no a grupos con el clásico sonido de la etiqueta. Estos galápagos estarían más cerca de Problematics o Motards, si queremos buscar alguna similitud con alguno de los grupos que editó Greg Lowery.
Y cuando digo que suenan 90's, me refiero a que la producción es bastante cañera y las guitarras son poderosas. Vamos que no suenan a lo que sonaba su maqueta de hace un par de años, que tenía un sonido algo más 80's, más vacilón, menos "poderoso". 
También han cambiado la voz, que antes era la de un dibujo animado y me recordaba un poco a Vindictives y su caritaturesca voz. Ahora simplemente cantan "normal". Se han hecho más "serios", menos melódicos y suenan más directos. 
Igual su nueva propuesta, sin aristas, a piñón fijo y dándolo todo, es excesivamente neutra. No sé. En cualquier caso funciona. Se han sacudido de un plumazo la etiqueta de "mongo", "cartoon", "goofy" o cualquier otra similar y pueden presumir de hacer PUNK sin adjetivos calificativos y ajeno a las modas. 
Tres temazos que quitan el hipo, oiga. 
Mgrtn.

Críticas 140: YHD, Bufete de abogados y Los Putos Frimans

Hoy esto va un poquito de autobombo, pues comento un par de discos que acabo de sacar, respectivamente en mis dos sellos, y que la verdad, me encantan. Si no, no los hubiese sacado, ¿no?
Ah, también, comento el disco de los Putos Frimans. Pues eso.

Bufete de Abogados: "Nos vamos a la mierda" (7", Discos de Mierda / Discos Anormales)

La historia es bien graciosa. Antonelli y yo, un buen día, nos presentamos en un concierto de estos impresentables con una cámara de vídeo. Curiosamente un concierto en el que el técnico está especialmente acertado y todo suena en su sitio y encima con equipazo (sala Clamores, no preguntes). Grabamos las canciones con una idea en la cabeza. Pero el grupo no sabe nada. Nos ven grabarlo, pero nada más. 
Hace unos días el cantante nos pregunta qué pasó con ese vídeo. Le contesto que la idea era sacar un videofanzine con actuaciones en directo pero que la cámara de Antonelli era una mierda antigua que no valía ni para tomar por culo y que no se podía aprovechar nada. Es cierto que la cámara es una antigualla  pero graba un audio que te pasas. Un par de días después me llegan a casa los vinilos que habíamos encargado, tras seleccionar los tres mejores temas de aquel concierto. Suenan de puta madre. Y más para estar grabados con una puta cámara. El grupo sigue sin saber nada.
El sábado pasado nos presentamos en el bar del guitarrista y le enseñamos los discos. Casi llora de la emoción. Previamente habíamos diseñados las tres portadas más horrorosas y ofensivas que se nos ocurrieron, para que el grupo las odiase. No nos bastaba con robarles las canciones, también queríamos putearles al máximo. No lo conseguimos. Tampoco con el título, que se le ocurrió a mi amigo "Nos vamos a la mierda". 
El domingo sacamos a la venta el disco en internet y las copias (solo hemos sacado 99) comienzan a volar. Al final del día se enteran del lanzamiento el resto de los miembros del grupo. Hay gente que ya lo había comprado sin que el grupo supiese de la existencia del artefacto. Pedidos incluso desde USA y Francia. Nos lo pasamos en grande y nos reímos mucho con estas cosas, jajaja.
Cuidado, no sea que un día nos veas aparecer con una cámara vieja en tu concierto...
¿Que a qué suena el disco? ¿Realmente te importa? Venga, va...
Bufete practican Punk a los Sex Pistols cantado en castellano. A veces rozan el Oi!, pero generalmente se centran en el pasado, concretamente en 1977. Incorrectos hasta la médula, peligrosos, rabiosos y con estilo, pero sin ninguna clase. Vamos, que son unos hijos de puta de cuidado. Sala que pisan, sala en donde les vetan. Especialmente hija de puta es la canción que le dedican a las chicas de Femen. "Salen en tetas por la tele", me encanta esa frase, y es muy pegadiza.
Pues eso, Punk.
Mgrtn

PEDIDOS

Los Putos Frimans: "El arte de no conocer a la gente correcta" (7", Discos Regresivos)

Lo primero es lo primero. Evita (AVT) sale estupendísima en la portada de este disco!!!

Y ahora vamos, con lo segundo.
Los putos Frimans no son el grupo que más le pega a Discos Regresivos, ya que no hacen ni Punk ibérico, ni suenan a 1977-79, y se aproximan más al HC rozando en ocasiones el "Art Punk". Pero desde luego sacar este disco es un acierto, porque es la polla.
Temas cortos, muy directos, deudores de Minor Threat y similares, que se acercan por momentos (sobre todo en las intros) a sonidos más experimentales y locos, más Post Punk, y ciertamente un poco arties. Aunque da la sensación de que esos pasajes sean solo destellos que desaparecen en cuanto la batería pone el piñón fijo y vuelve al HC Punk más bestia.
Vamos, que serían carne de Dischord si no fuesen de Madrid y viviesen en Chicago. En este sentido el título del 7" no puede ser más acertado: el arte de no conocer a la gente correcta. 
La voz, seria y grave, es bastante curiosa, porque parece un poco metida con calzador, pero les encaja bastante bien. Muchos grupos, generalmente grupos arties, tienen ese problema de que hacen temas instrumentales geniales, pero al meter la voz la cagan, porque es muy difícil buscar una melodía que pegue entre tanto contrarritmo y disonancia. Por lo que, a veces, se dedican a recitar en plan poetas y dan bastante asco (véase como ejemplo El Pardo, nada me puede asquear más). Sin embargo aquí cuando recita (no en plan poeta, claro) queda bien y cuando intenta meter una melodía, al principio queda un poco raro, pero cuando lo oyes la siguiente vez descubres que está bastante chulo y original. De hecho, el tema que da título al disco es el que más me gusta de los 5, precisamente por eso, porque la melodía que se me antojaba rara, acaba por cautivarme y se presta mucho a corearla cual hoolingans en directo. Además han grabado un vídeo superchulo con este tema.

Mgrtn.

YHD: "Isbiliya Bizarre Punk" (7", Hillside Strangler)

Cinco añitos llevaba sin sacar nada en Hillside Strangler y este grupo tiene la culpa de que haya vuelto a poner en marcha esta gran máquina de perder dinero. 

Cuando escuché la grabación de estos Punks de Beirut (creo que uno de ellos vive en Al Andalus), no me lo pensé dos veces. Era lo suficientemente Punk como para salir en Hillside Strangler. 

Me encanta el sonido que han conseguido. Un sonido que se pasa la alta fidelidad por el forro de sus chilabas, y la baja fidelidad por el filo de sus sables. Se suele hablar mucho de "sonido de ultratumba", pero generalmente se trata de sonidos siniestrosos, cuya supuesta oscuridad se supone que les conecta con el mundo de los muertos, lo macabro, las tumbas y los cementerios. Pero yo creo que aquellos son solo sonidos oscuros, de película de terror. YHD sí que tienen un sonido de ultratumba de verdad. Parece que el grupo suene desde el otro lado, al final del túnel. Hay hasta una membrana viscosa que solo deja pasar determinadas frecuencias hasta este mundo, el de los vivos. En ese sentido creo que se trata de un experimento innovador, o de un puto golpe de suerte (ya no sé si buena o mala) en la grabación, en las mezclas y/o en el masterizado, huyendo de los sonidos standard, que tan asumidos tenemos ya, y que, por eso mismo, no impactan, ni molestan a nadie.  

Estamos ante un disco de Punk Lo Fi (tal vez hasta No Fi), muy oscuro y con ecos esquizoides. Me gusta imaginar a los Dead Keneddys tras un naufragio, en mitad del océano, de noche, muertos de frío y de miedo, intentado tocar sus instrumentos, con los dedos ateridos, para no morir congelados. O a veces fantaseo con que Kangrena entran en el local de ensayo de Espasmódicos y les estropean la maqueta que están grabando, como cuando entra un elefante en una cacharrería, ya sabes. Tú puedes imaginarte lo que te de la gana, pero estarás conmigo en que esto es TERRORISMO SONORO del bueno. 

No tengo ni puta idea de en qué idioma cantan, pero me flipa esa voz de pirado total. 9 temas a medio camino entre el Punk y el Post Punk, entre oriente y occidente, entre la locura y la falta de lucidez. Una pieza que deberías tener en tu colección si eres realmente fan del Punk. Este es el disco que dentro de unos años estará 10 veces más caro que cualquiera de los que salen este año. No lo dudes. 

Mgrtn

Escucha los temas aquí.

PEDIDOS

Críticas 139: Airbag, Dwarves, las Venas

Airbag: "La bomba de neutrones" (7", Sony)

Pues ya tenemos aquí el segundo single extraído de su último, y aún calentito, LP. Siempre he echado pestes de que los 7"s tuviesen un tema del LP y luego solo una cara B inédita o ni eso. Pero ahora que se había perdido esa tradición, muy de los 80, me he dado cuenta de que lo echaba de menos. 
Cuando salió el LP, y a la vez el primer single, pensé que la cosa se quedaría en eso y que la siguiente referencia de Airbag sería otro LP dentro de dos años o con suerte un EP con temas nuevos entre larga duración y larga duración. Pero está visto que estos de Sony van en serio y aquí tenemos el segundo single. ¿Habrá un tercero? Ojalá. 
Vamos al lío. El primer single elegido fue Ladrones de cuerpos, una elección que tras haber escuchado a fondo el LP es bastante lógica. Se trata de un tema que se escapa un poco del clásico sonido Airbag y que ofrece por tanto un plus y muestra un avance en su trayectoria. Una evolución que ellos mismos quieren destacar eligiendo este tema como primer single.
Para el segundo single igual tocaba elegir un tema de sonido más clásico, como puede ser Una vuelta a la manzana o un Año después (mi favorita del disco), pero vuelven apostar por "lo nuevo". Por La bomba de neutrones que, pese a tener un estribillo más Airbag, sin duda la estrofa es otra muestra de esa evolución. Con lo cual, al volver a apostar por un single así, todo lo que estoy diciendo de "sonido Airbag" va a quedar obsoleto. Pues de seguir dando importancia a este tipo de temas, nos encontraremos en nada con que también forman parte del sonido Airbag. igual no "el clásico", pero definitivamente "Airbag". De hecho, con mil escuchas encima del disco, creo que para todos los fans este tipo de canciones, un poco distintas, ya han entrado para nosotros en la categoría de "sonido Airbag". Y si encima lo remarcan a golpe de single, no te digo más. Prueba de ello es la buenísima acogida de estos temas en su último concierto.
Se agradece que la cara B sea un tema inédito, por supuesto. Y lo bueno es que, sea o no sea un descarte del LP, no es un descarte por ser un tema inferior. Porque creo que La medalla Fields encajaría perfectamente dentro del LP y, para mi gusto, es mejor que algunos de los temas que allí salen. Quizás no sea un temazo tan acojonante como fue Arcanoid (la cara B del primer single), para mí bastante superior a casi todo el LP, pero no cabe duda de que no es una pieza más de relleno. El sonido es muy Airbag, pero tampoco suena a "ya oído". Quizás la forma de frasear el estribillo si sea muy representativa de la banda, pero no suena a refrito para nada. 
Además vuelven a acertar con la letra. Me encanta lo de la medalla Fields. Una canción muy positiva, como casi todas las del LP. No vale parar, no hacen falta carreteras y no necesitan ni la llave, saltan la verja. La medalla Fields no les interesa. Realmente la medalla Fields, por muy guay que sea tener una, es un premio de consolación, ya que no existe premio Nobel de matemáticas. Creo que va de eso la canción, de no conformarse con premios de consolación, ni con cositas fáciles. Hay que ir a por todas, aunque sea difícil, mejor si lo es.
Pues eso. Compren.
Mgrtn.

 

Dwarves: "Radio Free Dwarves" (12", Riot Style, Greedy)

Los que hayáis leído alguna crítica mía de los últimos discos de estos fulanos ya sabéis lo que voy a decir: es el último disco que me compro de ellos, solo lo pillo por completismo, jamás alcanzarán las cuotas de punkitud  y calidad que tuvieron en los primeros 90, cada vez suenan más moñas por un lado y más jevis por el otro, bla bla bla. 
Bueno, en este caso la cosa es un poco diferente y el disco me ha gustado un poco más. Eso sí, coincido conmigo mismo al 100% en lo que dije sobre sus discos últimos, algo así como: esto parece una carrera de tonto el último. En cuanto sale un nuevo disco un poco limitado de ellos, la gente comienza a poner precios altísimos, y mientras en USA es fácil conseguirlo a precios normales, para que te llegue a Europa tienes que pagar una pasta. En concreto este disco tiene cinco variantes (+1 la versión CD) y la más cara (supuestamente ya agotada) rula en Discogs por 170 euros!!! Jajaja, para mear y no echar gota. Yo me tuve que pillar la más normalita (la de la izquierda) y me costó más de 30 euros con gastos de envío incluidos. Y pidiéndolo directamente al sello. Una puta vergüenza. Tranquilos, las calaveras no vienen en el original, es solo cosa de la censura de internet, jajaja. Además viene un póster gigante de la chica esta dentro, sin nada de ropa!!! Patético, lo sé. 
Por no hablar del single que sacaron el año pasado en Burger Records (otro grupo que se apunta a la moda), que en Europa no baja de los 30 euros (tres putas canciones) sin gastos de envío, y que si lo pides a USA es más barato, pero con gastos se te queda en lo mismo... Y que, por supuesto, no tengo. Y sí he pagado ese precio por singles de ellos, pero joder, por el Lick it (1988), que está descatalogadísimo. De hecho, ahora está un poquito más barato incluso que este del 2015. ¿Qué puta locura es esta? En serio. 
Bueno, después de los lloros, toca hablar del disco. No creo que haya que dedicar más de una línea a decir que lo de autoimitarse en cada portada se ha convertido en un chiste. Pues eso. El disco es un 12" a una sola cara (encima) con 10 temas de una sesión de radio que grabaron en el 2012 y que suenan bastante bien. Hay clasicazos como Drug Store (se te cae la lagrimilla) y otros más modernos (Salt Lake City, Astro Boy) o aún más recientes (Looking Out for number one), mezclados con temas raros que nunca vieron la luz y que realmente son los interesantes. Aunque son los menos y al final con lo que te quedas es con que es un disco en directo con sonidazo. Pero claro, el sonido en directo de los Dwarves clásicos era mil veces más cerdo y rápido en 1993, y nada tiene que ver con esto que oyes... Así que cada cual juzgue si le merece la pena.
Para estropear un disco que podría salvarse de la quema, ya que hay pocos temas malos y de los jevis, al final se meten dos versiones de temas de los Dwarves hechas por cantautores (solo voz y guitarra) que son fans de la banda y que han sido producidos por Blag. Totalmente prescindible. ¿Qué necesidad había?
Mgrtn.




Las Venas: S/T (7, Blondes Must Die)

Segundo single de esta banda, que al vivir sus miembros en distintas ciudades, está así como disuelta, ¿no? Vuelven a repetir con el sello que les dio la alternativa (si no existiese BMDR no sé donde saldrían estos disco, posiblemente muchos no verían la luz, gracias Paco). El sonido es bastante maquetero, pero mola porque suena muy Punk, aunque para mi gusto creo que a este grupo le hace más bien un poco más de brillo. Quizás sea un sonido algo opaco y de caverna, que les hace más justicia a grupos algo más oscuros. Pero en cualquier caso, se oye todo en su sitio y se entienden las letras (muy importante). 
Quizás falta un hit visible como en el single anterior lo fue "Un problema menor", que eclipsaba un poco a los demás. Pero, por otro lado, los cuatro temas son bastante buenos y están muy igualados. Además, pese a que el sonido las unifica y funcionan bien juntas, son canciones muy diferenciadas entre sí. Vamos, que no hacen la misma canción una y otra vez, como muchos grupos del palo. Mientras que las que canta Ana suenan más a Silla Eléctrica (estos sí hacían siempre la misma canción, je) o a R.O.B.O. (ambos grupos también en BMDR); cuando mete su voz Angel, se meten en terrenos más melódicos y algo New Wave (sin perder de vista, eso sí, el Punk de piñón fijo que practican). 
Personalmente me gustan más los temas que canta él, porque lo otro está un poco más sobadillo, y me suena a "ya oído", aunque no deja de molar bastante.
Creo que es un buen trabajo y que merece la pena que te gastes los cinco euros que vale.
Mgrtn.

Lo mejor del 2015

Como cada año por estas fechas, paso a hacer el ranking de mis discos favoritos de estos últimos 12 meses. Teniendo en cuenta, como siempre, que igual alguno es del año pasado, pero me lo he comprado este año, y que posiblemente algunos que hayan salido estos últimos meses aún no han llegado a mis manos y ya los reservaré para el 2016.

Un 2016 que esperemos que sea un poco más productivo, porque la verdad es que he tenido que reducir el top 10 internacional a solo 5 puestos, ya que no han salido tantos discos nuevos de "calidad". Eso sí, los 5 que he puesto son pelotazos de calidad.

En cuanto a la producción nacional ha sido esta vez más brillante de lo habitual y he tenido que dejar discazos en el tintero, como el tercero de La Urss o el directo de la Stasi, quizás por no ser "novedad", por lo mismo que tampoco ocupa un puesto en el ranking el último de Red Dons. En este sentido he premiado más el primer disco de un grupo que el tercero, que sorprende menos, sobre todo si no cambia demasiado con respecto a los anteriores. No es el caso del último de Airbag, que creo que, aparte de ser genial, avanza en el sonido del grupo.

O discos también muy buenos como el LP de R.O.B.O., que se ha quedado ahí en las puertas. 

Y, como viene sucediendo todos estos años, los mejores discos son reediciones o rescates de temas inéditos de grupos de finales de los 70 y primeros 80. Aunque, en esta ocasión tenemos también unas cuantas reediciones de lujo de material de los 90, como el disco de Slant 6 y el de Last sons of Krypton, que están en el ranking, o el de 411 que no ha entrado por muy poquito.

Mención especial mejor concierto y grupo revelación:

Power Balance.

Esperemos que el año que viene podamos disfrutar de algún o single o algo de ellos. 

Top 5 internacional

The Bad Doctors: "Burning City" (LP, FDH Records / P.Trash)

Komplikations: “Going Down” (12”, Relas O-Matic / Rockstar Records)

Ausmuteants: "Order of Operation" (LP, Goner)

Chingazo de Kunk Fu: "Orinando contra el viento" (CD, Rumble Records)

Generación Suicida: "Todo termina" (LP, Doomtown, Trabuc, Symphony of destruction)

Top 5 nacional

Airbag: “Gotham te necesita” (LP, Sony)

VVAA: Matado por la Muerte. Vol. II ( LP, Blondes Must Die, Rock palace, Rizillo Producciones, Beat Generation, Materia Oscura, Grabaciones González y Fernández)

Nueva Generación: S/T (7", Broca, Crust as fuck, Soro, The Safety Pin generation, Muerte a Tipo, AVA, Little Jan's Hammer)

Sputnik Veneno: "Futuro programado" (LP, Discos Regresivos / Produciones ansiolíticas)

Bit Of: “Unstoppable downhill to pop” (CD, Rumble Records)

Top 10 Reediciones y arqueología

Slant 6: “Soda Pop Rip Off” (LP, Dischord)

Mercenarias: “Demo 1983” (7”,  Dama da noite / Nada nada discos)

Desechables: "La Maqueta" (LP, Munster)

Last Sons of Krypton: "Teenage Trash" (LP, Certified PR Records)

Plastix: "Ich bin modern" (LP, Danger)

Hombres G: “S/T” (Edición especial 30 aniversario) (CD + DVD / LP + CD, Warner)

Kante Pinrélico: "S/T" (LP, Sarna Social)

Electrochoc: "Trois Minutes" (7", 1977)

Charles de Goal: "Algorythmes" (LP, Danger)

Hombres G: “Polvos Pica Pica” (LP + 2 CD, Lemuria Music)

Maquetas y K7s

Mártires de Uganda: “La maqueta comercial” (Bandcamp) *

Rip Kids: "Bored of you" (K7, Wiener Records)

 *No he comentado por aquí la maqueta de Mártires de Uganda, porque no suelo comentar maquetas y además creo que solo ha salido en bandcamp. Pero no podía por menos que incluirla en este ranking ya que me ha parecido la polla. Han tardado cuatro años en parir otra maqueta, desde la anterior, y esta, la cuarta, la verdad, es que es muchísimo mejor que las anteriores (y eso que el listón estaba muy alto). Punk Rock de melodías deudoras de bandas como Nikis o Airbag, pero con mucha más mala leche y con letras corrosivas, incorrectas y muy brillantes. Quizás sean las letras su plato fuerte, pero no se queda muy atrás su habilidad para hacer medios tiempos más pegajosos que un chiche recalentado una tarde de verano esperando para que lo pises. Me flipa la voz y la desfachatez de los textos. Muy recomendables.