Críticas 295: Siniestro Total, Airbag, Ansiedad Cerebral

Siniestro Total: “Que no cunda el orden” (LP, Munster Records) 

Me quedaba por comentar este disco del año pasado, que salió en mi lista de lo mejor de 2024 en el apartado reediciones. 

El LP incluye las grabaciones que la banda realizó en enero de 1982 y que formaban parte de la primera y mítica maqueta con la que Jesús Ordovás les catapultó a la fama. 

No se incluyen las dos canciones que grabaron previamente como Mari Cruz Soriano y los que Afinan el Piano y que también formaban parte de aquella gloriosa casete. La razón, explica Julián Hernández en un extenso texto en la contra del disco, es porque aquellas dos canciones, grabadas con una caja de ritmos, eran otro rollo y el grupo aún no estaba definido totalmente. Han buscado por tanto la coherencia estilística más que la arqueología pura y dura.

Esos dos temas en concreto, que según Julián tienen un aire más “tecno pop”, son Las tetas de mi novia y Mata hippies en las cíes. Para mí, aunque suenen a culo, son grabaciones bastante más curiosas y divertidas (y ya es mucho decir) y para nada tecno pop, en todo caso tecno Punk. 

Ambos temas, junto a El Vaticano va arder, de la misma sesión, se  incluyeron en el LP que sacó Lemuria hace unos años dedicado a los grupos previos de Coppini, Coco y los del 1500 se llamaba. De hecho son los únicos tres temas interesantes de aquel disco. Un disco que sonaba a rayos en contraste con este que suena muy bien y que saca ahora Munster con las canciones ya firmadas con el nombre de Siniestro Total.

Además, este disco incluye, la única versión “en estudio” si se le puede llamar así a la habitación de Julián en casa de sus padres, de Emilio Cao y el tema inédito (al menos en disco) No me gusta bailar. Todas ellas grabadas, como he dicho, en enero del 81. 

Sin duda, un bocado exquisito para coleccionistas y fans de la banda que incluye versiones primerizas de algunos de los temas que conformarán, unos meses después, su primer 7”, Ayudando a los enfermos, (por cierto grabado con los medios), y su mítico primer LP, Cuándo se come aquí, para mí e imagino que para muchos, el puto mejor disco de Punk que se ha grabado en España.

Para el que no conociese ya la maqueta, debo añadir que algunos temas sí se despegan algo más de los que posteriormente se plasmaron en los discos, y son los que más se disfrutan. Pero, sorprendentemente, la mayoría son bastante fieles en cuanto a estructura e interpretación vocal a las versiones posteriores plastificadas para la eternidad. Y, por supuesto, con un Coppini aterrizando en la banda, pero en estado de gracia, que hará las delicias de todos sus incondicionales. 

El sonido ha sido limpiado y masterizado y el resultado es sencillamente espectacular. Ya era hora de que alguien se encargase de esto. Brutal, en serio. 

Y ya que estamos, debo añadir que es la banda sonora ideal para escuchar mientras leéis el entretenidísimo libro de Sara Morales que acaba de sacar Efe Eme y que cuenta, a modo de historia oral narrada por sus protagonistas, sus peripecias desde la gestación de la banda hasta la grabación y posterior repercusión del Cuándo se come aquí. 

Vamos que se habla largo y tendido también sobre la grabación de las canciones incluidas en este 12”.

 Así que, no tienes más que acudir a tu tienda de confianza y comprar ambos productos para asegurarte unas horas de diversión y un chute de nostalgia del bueno. 

Mgrtn. 

Ansiedad Cerebral “Terapia Hipnótico-Regresiva” (LP, Sweet Grooves, Discos Binarios, Collector's Series DIY, Chinavi Records)

También me faltaba por comentar este LP, también incluido en mi lista de lo mejor de 2024, en el apartado de discos nacionales. Técnicamente el disco es de finales del 2023, pero vamos…

Ansiedad Cerebral residen en Málaga y este es su primer LP, si bien sacaron previamente, en 2021, una casete de presentación también muy recomendable que ya comenté en este blog en su momento.

Son miembros de bandas tan favoritas como Limassa, Ratas de Sumatra o Mass Volumen. Así que sí conocéis de qué palo van, ya sabéis a lo que ateneros, Punk ibérico 80’s de pata negra.

Con Ansiedad Cerebral, como ya demostraron en su anterior trabajo, llevan un rollo algo más acelerado y agresivo, acercándose al HC Punk bastante veces. No hay muchos cambios en el estilo, quizás la voz ahora rasca menos y es algo menos bruta, pero lo cierto es que mola bastante así, puede que más que antes. Y, quizás, abandonan un poco determinados paisajes oscuros para centrarse en un Punk más abierto, que va más de cara. 

Por lo demás siguen en esa misma línea de Punk ibérico ochentero de ramalazos HC, sonando alguna vez, quizás demasiado, a Espasmódicos. De hecho hay una canción que es un plagio/homenaje a Serafín.  

No obstante no son sólo un grupo de revival al uso. Van más allá y, como también demostraron en su casete previa,  citándome a mi mismo, usan de vez en cuando unos “riffs más feístas y hasta en ocasiones disonantes”, que le dan un toque más personal al asunto.

Por lo demás, un disco con la duración perfecta, con un sonido muy bueno, pura tralla, en donde predominaba las canciones redondas, directas al grano y, sobre todo, un sentido del humor envidiable, del que deberían tomar nota muchos grupos aburridos de la actualidad.

Muy Punk.

Mgrtn.

Airbag “Alto Disco” (Nuevas Mezclas) (LP, Wild Punk Records)

Seguimos en Málaga. Vamos esta vez con la reedición de este LP ya clásico de la banda. 

A finales del año pasado salieron a la venta las reediciones remasterizadas de Alto Disco y de Manual de Montaña Rusa, cuarto y quinto LP respectivamente. Dos discos muy buenos, sin duda. Pero la auténtica novedad consiste en que de este disco, además ha salido también otra versión distinta con nuevas mezclas.  

Lo cierto es que pocos grupos españoles pueden presumir de reeditar uno de sus clásicos con nuevas mezclas. No se trata de una nueva masterización sin más, ni de un “remozado”. Carlos Hernández ha cogido todas las pistas ya grabadas en 2008 y las ha mezclado de nuevo. Y se nota, ya lo creo que se nota. 

Quizás si fuese un disco que no tengo tan trillado y que me sepa de memoria, igual no lo notaría tanto. A lo mejor notaba una cosita diferente aquí o allá, sin más. Pero cuando te conoces el disco de pe a pa, pues lo notas. Notas cuando suben unos coros, cuando unos arreglos están más presentes, cuando la batería está sonorizada de otra manera dándole más fuerza… Y eso que yo tengo un oído de piedra, que conste.

Lo cierto es que si no fuese mi disco favorito de la banda (el mío y, según una encuesta que hicieron hace poco, el de gran parte de sus fans) igual no me lo hubiese pillado otra vez. Sobre todo porque hay mil discos nuevos que salen cada cinco minutos que necesito tener, je. 

Y me resulta curioso que sea el cuarto disco de un grupo el que sea nuestro favorito. Generalmente (en mi caso, al menos) suele ser el primero. La maqueta, mejor dicho, jajaja. Pero la verdad es que aquí Adolfo, Pepillo y José Andrés se salieron. Y eso que los discos anteriores son brutales también, pero este disco de madurez sin renunciar a meter caña, sin duda es su puta obra maestra. 

A ver, tampoco os asustéis, el disco sigue siendo el mismo e igual de bueno, o puede que hasta mejor. A mí por lo menos me suena con más fuerza y más sólido y potente. 

Pero vamos, los cambios no son radicales, no cambian las canciones. Canciones casi todas redondas, perfectas, que están ahí y que ahí siguen. Porque, aunque las nuevas mezclas estén muy bien, el auténtico éxito de este disco reside en esos temazos que forman parte ya de la banda sonora de nuestras vidas. Con la misma magia, intacta, que tenían. Canciones con las que me sigo identificando por muchos años que hayan pasado.

Y es que, se dice pronto, 16 putos años desde que salió Alto Disco. Da mucho vértigo. Y ver otra vez sus fotos, tan jovencitos aún… "Era la fiebre del surf, Town and Country, Gordon and Smith". 

No quiero mirar fotos mías de la época del disco por no deprimirme. Y menos de la época en la que llevaba mi sudadera de Gordon and Smith, jajaja.

Sencillamente insuperable. 

Mgrtn.

Críticas 288: AFK, Airbag, Outtacontroller

Airbag: “Vida Extra” (7”, Sonido Muchacho)

Nueva entrega de los malagueños, esta vez en formato 7”.
Lo cierto es que después de 24 años de carrera, 8 LPs (9 si contamos el de rarezas) y un puñado de singles, poco pueden sorprendernos ya Airbag (o cualquier otro grupo con semejante trayectoria). Los fans, a estas alturas, nos conformamos con que sigan intentando mantener la calidad.
Pero, de repente, se presentan con esta “vida extra” (nunca mejor dicho) y nos demuestran que aún les queda mucho por decir y que puede que su gran canción aún esté por escribir.

Y es que el tema que da título a este sencillo de 3 canciones me parece fascinante. Por supuesto que suena a Airbag (sobre todo en el cierre), eso es inevitable, pero tiene una carga melódica distinta que se me antoja muy ochentera. Familiar, pero fresca.
Me suena mucho a otra época, a una en la que (para mí) todo era nuevo y mejor, a la época en la que se hicieron las mejores canciones del pop español.

Esta canción podría haber salido en 1982 o en 1986 o, incluso, en 1989 y, seguramente, una de aquellas hambrientas multinacionales a la caza del artista revelación los hubiese fichado y el tema podría haber sido 3, 2 o 1 en las listas de éxito. Podría haber sonado en el Penta o en el Aguacates y haber llenado la pista de baile desde el primer acorde.

Pero bueno, estamos en 2024 y eso no va a pasar.

Soy consciente de que son sensaciones y supongo que a otra gente no le sonará tan 80’s, pero a mí me sitúa en aquella época. No me suena a ningún grupo en concreto, pero a muchos a la vez. Me devuelve a mi habitación en casa de padres, a estar decorando con rotuladores una TDK de 90 ... No hay nada mejor.

El tema que abre la cara B es Cementerio de Parejas. Un tema que nos devuelve de golpe y porrazo a los Airbag de hace casi 10 años, los de Gotham te Necesita.
Como digo, se trata de una canción que podría haber entrado directamente en aquel disco, ya que tanto las melodías como los ritmos recuerdan bastante a los temas allí contenidos. También la letra recuerda un poco a la de La Bomba de Neutrones, por aquello de que habla de parejas fracasadas. Aunque esta vez no se separan, si no que continúan juntos, pero muertos en vida.

El tercer tema, La Piedra del Rayo, es un instrumental bastante resultón y alegre que suena mucho a tema de Airbag, aunque con algún pasaje “psicodélico”.
Que sea instrumental es algo que me jode bastante (y supongo que a muchos fans también) porque, hambriento de canciones nuevas, en el caso de Airbag me gustan tanto las letras que es un fastidio no escuchar otra de esas historias con las que es imposible no identificarse.

Aunque no me voy a quejar ya que las dos historias que cuentan en este 7” están muy bien y vuelven a hacer su magia de revestir situaciones muy de andar por casa con los grandes referentes de la cultura pop audiovisual del siglo pasado. Por cierto, ya estaban tardando en hacer algún guiño a Cementerio de Mascotas.

Y siempre hay una frase que brilla con luz propia. En este caso para mí es: “Te recordé por algún tiempo por si daba marcha atrás, como guardar en el trastero algo que sé que voy a tirar”.

Bueno, pues eso. Que quiero más. 

Mgrtn.

A.F.K.: “Another pair of eyes” (LP, Ruin Nation Records)

Me pillé el disco el año pasado cuando tocaron con Inferno Personale, con quien comparten un miembro, y lo tenía un poco traspapelado por ahí. Comenté el de IP pero se me pasó este.
De hecho el disco es del 2022. Pero vamos, es lo suficientemente “nuevo” y bueno como comentarlo.

Los Aargh Fuck Kill son una banda alemana formada en 2016 y este sería su tercer 12”. Para mí es su mejor disco ya que hay menos rastros metálicos y suenan más ligeros y desquiciados que en sus anteriores referencias en donde son un poco pesados de más en algunos momentos. Y el nivel de ruido lo mantienen, así que muy bien.

9 trallazos de Noise Hard Core/Punk que no dan tregua y machacan neuronas cosa fina.
La distorsión es tan sucia y tan saturada que resulta una auténtica delicia si no te importa que te sangren los oídos un poquito.
¿Sabes esa sensación de frío cuando pisas arena muy caliente? Pues algo parecido sucede aquí, hay tanto ruido que forma una especie de colchón mullido que resulta reconfortante y hasta agradable.

Además es que resulta bastante aditivo, aunque tus vecinos no opinen lo mismo seguramente. Te recomiendo que lo pongas a un volumen considerable y hagas la prueba.

Quizás las canciones sean demasiado parecidas, eso sí. Pero con este tipo de ruido y metiéndoles zapatilla es complicado hacer canciones que suenen distintas. Aunque logran que el disco no sea monótono, alternado algunos temas con distintas velocidades en lugar de dejar el “medio tiempo” para el final.

Sea como sea, es un puto discazo de caérsete las lágrimas. 

Mgrtn.

Outtacontroller: “Just a scratch” (7”, Jarama Records)

Nueva golosina en formato 7” del sello madrileño.
En esta ocasión nos traen, otra vez (ya lo hicieron en 2017), a los Outtacontroller, uno de los buques insignia del tristemente desaparecido sello P.Trash. (Peter, todos tenemos una deuda muy grande contigo).

Tras tres LPs, un álbum en formato casete y tres singles, aquí llega el cuarto 7” de esta banda canadiense de Punk Pop. Un EP de 4 canciones que si bien muestran cierta evolución desde sus inicios (ahora son menos ruidos) permanecen fieles a su estilo desenfado de melodías redondas y guitarras robustas. No inventan nada nuevo, pero lo clavan.

4 canciones de Pop acelerado y pegadizo con letras sobre chicas ideales para escuchar en el walkman mientras vas en bici repartiendo periódicos y haciendo pompas con un chicle de fresa gigante.
4 temas con mucho sabor a la época dorada del género en los 90. Y que, además, tienen esa calidad y ese toque tan canadiense. Esa sensibilidad especial que les suele hacer destacar sobre la media.

Como pega, el punteo de la última canción lo haría más corto.

Pues ya sabes, si añoras el Punk Pop y el Power Pop de calidad, aquí tienes 4 tazas. 

Mgrtn.

Críticas 264: Airbag, Liiek, Glaas

Airbag: “Siempre Tropical” (LP, Sonido Muchacho)

Pues aquí tenemos, otra vez, un nuevo disco de Airbag, el noveno ya (si contamos el de versiones y rarezas). Y para muchos de sus fans (entre los que me incluyo, por su puesto), a pesar de que no supone ya ninguna novedad el que anuncien trabajo nuevo, sigue siendo un momento muy emocionante.

Es cierto que el anterior LP, “Cementerio Indie”, enfadó a algunos fans de la banda, porque es cierto que, a pesar de contener gemas nada desdeñables, el tono general del disco se alejaba un poco del estilo del grupo. Sí, de acuerdo, igual que han ido haciendo siempre en cada entrega, avanzando valientemente y no repitiendo el mismo disco una y otra vez; pero es cierto que igual fue un salto demasiado grande y lo de no poder apoyar el pie en el suelo crea siempre vértigo y confusión entre los aficionados.

En cualquier caso, con “Siempre Tropical” parece que vuelven a caminar por los lugares comunes que todos adoramos e identificamos con Airbag.
A mí, desde luego, no me cabía duda ya que el anticipo, que supuso ese 10” intermedio de cuatro canciones que fue “Discotecas”, nos devolvía por unos instantes a los Airbag del “Gotham te necesita” y resultaba bastante tranquilizador.

Pero vamos al grano. “Siempre Tropical” creo que es un disco que vuelve a dar en el clavo y que logrará. de nuevo, el consenso de todos los fans, reconciliándose incluso con los que tanto se enfadaron con el anterior.
Para empezar, la portada me parece la mejor que han tenido nunca, obra sublime de Pop Art de El Marqués. Supongo que las camisetas deben tenerlas ya planeadas...

Por supuesto, y creo que los que me conocéis un poco, sabéis que tengo que quejarme del primer tema. Cuando escuché el adelanto me pareció “demasiado Planetas” y, al rato, me enteré que el mismo Jota colaboraba en las voces. Me parece fenomenal la admiración mutua que se tienen ambas bandas, pero yo no puedo con el estilo de los Granada. Me aburre y me cabrea a partes iguales.

Después, nos encontramos con “Cuentos Chinos” (purito Airbag y con un estribillo muy saltarín), que creo que, por ahora, es mi favorita, tanto en letra como en música.
Y, a partir de aquí comienza un carrusel de canciones que entran a la primera y que construyen el disco que todos esperábamos de ellos.

Un disco redondo de pop puro y duro que nos conduce por los escenarios de siempre, con esas brillantes historias de amor/desamor personalizadas con guiños constantes a la cultura pop (que si la marmota Phil, que si John Hughes, que si Laura Palmer, que si Lost in Translation...).

Y, además, con unas letras exquisitas, como siempre: unas letras con las que es imposible no identificarse. Con algunas frases que dan en el clavo y quedan para la historia como: “No me bebía tus zumos deprisa, las vitaminas no se le van” o “Solo salen con los perros, pero hay gatos encerrados”.

Me gusta especialmente cuando dicen “anoche, nasty”. Ya no solo por lo de “nasty”, si no por como, con solo dos palabras, describen un situación que todos hemos vivido mil veces y que no hace falta explicar más.

Si es cierto que en este disco igual falta un poco el elemento innovador que suelen incluir en cada nuevo LP, ese pasito (o pasazo) adelante que siempre dan. En ese sentido es un disco

más conservador, no sé si porque en el anterior, como ya he dicho, se pasaron de frenada o simplemente es que les ha salido así.
No obstante, cuando casi se está acabando el vinilo, se sacan de la manga un tema de 30 segundos como “Todo Mal”, purito Hard Core, que recuerda, e incluso supera, en velocidad y furia a ciertos temas de su primer disco. Y, justo después, sorprenden con el tema más macarra, el que da título al disco y que empieza muy duro a lo “Enter sandman" de Metallica, cabalga con trote garagero y desemboca en un estribillo de pop muy dulce. No es lo que más me gusta del mundo, ni mucho menos, pero, sin duda, es sorpréndete viniendo de ellos y dentro de un álbum tan Pop.

En general, menos “Finales Alternativos”, que ya he dicho que a mí los Planetas nasty (je), me gustan y me convencen casi todos los temas.
Además de destacar como favorita “Cuentos Chinos”, como ya he hecho, creo que podría decantarme también por “Viva John Hugues” y “La Marmota Phil”, aunque posiblemente en sucesivas escuchas (que prometen ser cientos) la cosa cambie.

Tampoco puedo dejar de señalar que, aunque las melodías de las voces son Airbag 100%, el riff principal de "Andrea" es clavado a "Una mujer de bandera" de Hombres G, como bien me ha chivado mi amigo Javi por whatsapp, con el que comparto devoción por ambos grupos. Yo no lo había pillado, pero ha sido decírmelo, poner el tema y ahí estaba, en efecto. Igual ni ellos se han dado cuenta, no sé. Y lo digo como muestra de que aún hay mil detalles por descubrir en este disco y para poner de manifiesto, también, la pasión con la que los fans reciben y escrutan cada entrega de los malagueños. 

Y, para finalizar, destacar también la preciosa melodía de “Perros y Gatos”, el tema acústico que cierra el disco y en el que hace arreglos mi amigo Guille de Wild Honey, aunque para mi siempre será de los Rhino Wresters y de los Chopper Kids ;).

Muchas gracias, chicos. Gracias por seguir al pie del cañón y regalarnos tantos buenos momentos.

Mgrtn

Glaas: “Qualm” (LP, Static Shock)

La verdad es que cada vez tengo menos ocasión de decir aquello de “me pillé el disco en el concierto”, porque, al menos en Madrid, cada vez hay menos conciertos interesantes en lo que a grupos internacionales se refiere. Y es que, tras la pandemia, de Punk internacional del “bueno” no viene casi nadie, mientras que, si quieres mierdas de Garage, tienes cientos de miles de shows cada mes. Y eso que la escena garagera está aún más envejecida que la del Punk, que sí que tiene sangre joven, aunque sea en el rollo más costrón.

Por no hablar de que la capital se está quedando atrás y ahora hay que irse hasta Alcorcón o Parla para ver algo interesante. Y, la culpa, en buena medida, además de otros factores como la nueva situación rara de las giras que parecen que esquivan cada vez más Madrid y España, la tiene la desaparición de La Coco en el distrito de Tetuán que tantos y tantos conciertazos nos ha brindado... En fin, que me enrollo mucho. Vamos con el disco de estos alemanes, que sí me pude pillar en su concierto en el Wurli hace unas semanas.

Se trata de su debut en vinilo este mismo año, nada más y nada menos que de la mano de Static Shock, tras la casete adelanto de tres temas que sacó el mismo sello el año pasado.

Un compendio de 10 canciones en donde los de Berlín nos ofrecen una buena ración de Post Punk con ecos del Anarcopunk británico de los 80, cuajado de tintes oscuros y atmosferas misteriosas, así como bastantes momentos deliciosamente incómodos y altas dosis de originalidad.

Lo cierto es que lo que escuché al principio en internet (posiblemente 10 segundos de un tema y otros 10 de otro) no me acabó de convencer al 100%, pero ahora, escuchando el disco con calma, me parece una maravilla. Y cuanto más te metes dentro y más avanza el disco, más te atrapa. Parecido me pasó en el concierto, que me costó un rato meterme en su música y empezar a disfrutar de la riqueza de matices que nos ofrecen.

Vamos, que hay que sumergirse unos metros, no quedarse en la superficie, para sentir como te arañan las aristas de su propuesta. Aristas romas, no demasiado afiladas (por eso no se sienten desde el primer momento), pero lo suficientemente roñosas y oxidadas para los que nos gusta lo incómodo.

En definitiva, Punk desquiciado y desquiciante pero amortiguado por las paredes acolchadas de una habitación de una cárcel psiquiátrica claustrofóbicamente diminuta. Como estar dentro de una pesadilla lo suficientemente “dulce” como para no querer despertar.

Sobresaliente. Le esperan muchas vueltas en mi plato. 

Mgrtn.

Liiek: “Deep Pore” (LP, Adagio830)

Y, vamos con otra banda alemana de post Punk. Lo cierto es que Alemania ocupa ya una tercera plaza bastante destacada en lo que se refiere a producción actual de grupos molones, por detrás de Australia y USA, igualando, o quizás desbancando, a UK (o, tal vez, deberíamos decir Londres) que parece que se están tomando un respiro tras más de una década vomitando grupazos.

“Deep Pore” es el segundo LP de esta banda (a la que le tenía muchas ganas), editado este mismo año, tras el 7” y el 12” que vieron la luz en 2020.

Practican un Post Punk (del rollito GO4, con algún guiño funk) de ritmos entrecortados bastante marcial, marcado por el acento alemán (aunque canten en inglés), una tensión constante y cierta querencia por una sobria línea minimalista a lo Wire. Todo ello aderezado con salpicaduras ocasionales, ligeros estallidos de color de las guitarras, que rompen la sobriedad impostada por el bajo que dirige el cotarro.

Es un poco como observar una partida de Tetris con las piezas cayendo en lugares imposibles a velocidad moderada, mientras tú no puedes hacer nada, solo mirar nervioso las formas creadas mientras en tu cabeza piensas: “joder, eso no va ahí... pero... mola”.
Una pulsión constante que te puede sacar de tus casillas si no te rindes completamente y te limitas a disfrutar.

Bastante de putísima madre, la verdad. Una auténtica delicia que te deja con el culo torcido, para escuchar a cualquier hora del día.

Sobresaliente alto. 

Mgrtn.

Críticas 238: Airbag, Dadar, Research Reactor Corporation

 

Airbag: “Discotecas” (10”, Sonido Muchacho)

Siempre es una buena noticia un nuevo lanzamiento discográfico de nuestro trío malagueño favorito, responsables de parte de la banda sonora de las vidas de unos cuantos. Y es que es cierto que entre LP y LP pasa tanto tiempo que aunque saquen un par de singles entre medias con un par de caras B inéditas, a los fans se nos hace eterno. Así que cuatro temas completamente nuevos, así de repente y con el disco anterior todavía bastante reciente, es un notición para celebrar. Un regalo de navidad muy de puta madre, la verdad.

Como bien sabéis todos sus seguidores, cada disco de Airbag implica una cierta evolución, cambios (que a veces no entran a la primera). Supone un riesgo, sí, pero así, mirando siempre hacia delante, evitan el hacer siempre el mismo LP y convertirse en una caricatura de sí mismos, como les pasa a muchas grupos que llevan haciendo eso desde los 90. Las fórmulas se agotan. Y Airbag saben mejor que nadie que hay que introducir pequeños (o grandes) cambios para no caer en la repetición y, por consiguiente, en la perdida de calidad. Los Spits, por ejemplo, jamás grabarán un disco como el primero por mucho que se empeñen en repetir la fórmula una y otra vez.

Pues bien, al ser este un disco de transición entre álbumes, se permiten el lujo de incumplir la regla de la evolución, de ofrecer algo distinto, y se dedican a mirar hacia atrás. Cosa, que tratándose solo de 4 temas, está bastante bien porque, por un lado, contenta a los fans de base que aún parecen un poco resentidos con el último cambio (sin duda uno de los más grandes) y, por otro lado, demuestran que, como en los directos, son capaces de pasar de un “estilo” a otro de los de su catálogo, sin despeinarse y ofreciendo siempre calidad.

Es indudable que el paso que dieron en el último LP está ahí para quedarse y que el grupo posee una madurez (por muy eternos adolescentes que sean y serán siempre) de la que no se van a desprender ahora. Pero también es cierto que los cuatro cortes de este disco podrían situarse entre Manual de montaña rusa y Gotham te necesita.

Hay melodías que nos retrotraen incluso hasta el Alto Disco (su obra cumbre para mí), pero a lo que más me suena es a las canciones del Gotham. Más a aquellas que aún conservaban cierto rollo de su etapa anterior, pero también un poco a las más arriesgadas de aquel LP, las que supusieron un salto evolutivo más grande.

Joder, si hasta acaban con un instrumental como antaño (aunque le metan unas líneas de voz al final).

Canciones alegres, coloridas, muy de ir a la playa, con esos dejes surferos y ese tono melancólico marca de la casa... canciones que esta vez sí entran a la primera, porque, como ya he dicho, en este vinilo no hay novedades que asimilar. Es como si fuesen descartes del Gotham, pero no porque sean peores, si no por el tipo de canción.
Canciones que ya te suenan, pero que a la vez son nuevas. Y con las letras geniales como siempre, contándote historias con las que es imposible no identificarse si tienes más o menos su edad y sus gustos. Tanto es así que hasta resulta raro que no hubiesen mencionado antes en una canción a Winnie Cooper!!!

Por poner una pega (siempre tengo que poner alguna) creo que estas cuatro canciones cabrían perfectamente en un 7”, y a 45 RPM, sin perder potencia (no hace falta ponerlo a 33). De hecho, en el anterior 7” ya venían 3 temas.
De acuerdo que un 10” supone un valor añadido y es una golosina más jugosa, que mola (o molaba hace unos años) más que un 7”, pero eso supone que el precio final sea el doble: 15 euros un 10”, 7/8 euros un 7”.

Personalmente, prefiero que el minutaje se adapte a los formatos si eso supone un ahorro para mi bolsillo. Y no lo digo por ser un tacaño (que lo soy), sino porque así puedo comprarme más discos.

Pues eso, que me gustan mucho las canciones y se me hace muy corto el disco. Como siempre, mil gracias, chicos.

Siempre vuestro, Mgrtn.

Dadar: “I’m a töch” (7”, Goodbye Boozy)

Llevaba ya un tiempo detrás de este 7”, que es el segundo del grupo y que salió el año pasado. Este año ha salido una casete que, junto a otra del 2017 y a los dos 7”s mencionados, componen toda la discografía de la banda hasta el momento.
Una banda italiana compuesta por las 3⁄4 parte de Shitty Life y cuyos miembros han estado y están en un buen puñado de grupos paralelos.

Son gente muy obsesionada con la escena Punk de la segunda mitad de los 90, todo el rollito Lo Fi vía Rip Offs Records que tan bien caló en Italia durante aquellos tiempos y coleó con buena salud durante la primera parte de este siglo. Recordemos bandas como Grabbies, Nerds, Le Trottole, Usurpatore Max... Una época dorada para el Punk más mongolo y gamberro.
No obstante, en Dadar se puede decir que dan un paso más allá y se adentran en el mundillo del Egg Punk, gracias a la inclusión de un teclado y a ese gusto por sonar desestructurados. Conclusión a la que es fácil llegar teniendo en cuenta que el disco salió en 2019 y lo petó en los canales Egg de internet (si tener 2.500 visitas en el canal de Anti significa petarlo, claro).

Pero, en el fondo este disco podría haber salido perfectamente en 2004, antes de que se acuñase el término Egg Punk y, por supuesto nadie habría hablado del tema. Y digo esto, porque su propuesta musical no dista demasiado de la de, por ejemplo, Mr. California, por citar una banda muy relacionada con aquella escena Lo Fi, compañeros todos de sellos y tropelías.

O, por citar a otra banda que circulaba por aquellos primeros 2000, las canciones de Dadar tampoco se despegan demasiado del estilo musical que practicaban los Monitors: mongolismo con tecladitos con cierta querencia por el retrofuturismo y lo feísta.
De hecho, pienso que tienen más un pie allí que en el St. Louis de esta última década (que quizás exprimen algo más el rarunismo).

El disco tiene dos temas propios bastante chulos y una versión de los Fhedolts, banda de Post Punk oscuro y frío, de esas que se llaman seminales. Parte de aquel The Great Complotto que aconteció en Pordenone entre el 79 y el 88 y que tanto se reivindicó en los primeros 2000, por las bandas italianas, orgullosas de su herencia KBD.

Y, si esperas unos segundos, hay un bonus track que bien podría ser la canción que ensaya día y noche con el casiotone ese vecinito hijoputa de 12 años en el piso de arriba.
Sí, también es una versión, pero dejo que la averigües tú. Para ello, eso sí, vas a tener que pillarte el disco, que este tema no sale en el Bandcamp ni el Youtube, jeje.

Mgrtn.

Research Reactor Corporation: “The Collected Findings of the RRC” (LP, Erste Theke Tonträger)

Desde aquí hago un llamamiento para que, dado que cada vez es más común sacar 12” a 45RPM, se ponga la puta velocidad del disco en algún sitio y no haya que estar adivinándolo. Que para los que tenemos el sistema de cambiar la gomita no es solo darle a un botón.

Pues dicho esto, vamos con lo que interesa.
RRC son una banda australiana bastante gamberra y muy locatis que durante el 2018 y el 2019 sacaron tres casetes (una en directo) y, este año, se estrenan en vinilo con un split en 7” compartido con Freakess y con este 12” que recoge parte de sus grabaciones anteriores. Existe una versión australiana que edita Televised Suicide y esta otra, que es la versión europea con la portada azul en lugar de amarilla, que corre de la mano de nuestra querida etiqueta (y ya imprescindible) ETT.

El disco lo componen 13 temas de Punk mutante, agresivo, inconexo, marcianoide y retrofuturista.
Es inevitable hacer referencia a Coneheads y quizás un poco a Uranium Club en algún pasaje (además de a bastantes grupos de Synth Punk), pero aún así, estos tíos personalizan bastante su fórmula y se la llevan a las alcantarillas para ensuciarla, además de darle un toque muy gamberro y mongoloide.

La voz perruna campa a sus anchas sobre una guitarra aguda que suena de lujo, con esa distorsión suave pero podrida a la vez; mientras una suerte de soniditos molestos, que parecen sacados de una consola rota de un ovni, contribuyen al caos generalizado.
Así que es la base rítmica la que se encarga de la tarea menos divertida, pero quizás la más importante, la de poner un poco de orden y estructurar las canciones.

Divertido, feroz, mongolo, podrido... lo tiene todo. ¿Se puede pedir más? Yo creo que no. 

Mgrtn.

Críticas 204: Airbag, Girlsperm

Airbag: “Cementerio indie” (LP, Sonido Muchacho)

He de confesar que la primera escucha del nuevo trabajo de Airbag, su séptimo LP ya, me resultó desasosegante y estuve muy nervioso y hasta cabreado, aplastando todo el rato el plástico de burbujas que venía dentro el paquete en el que me llegó el disco a  casa.

Me explico: El disco es bastante más lento que el anterior (Gotham Te Necesita) y realmente parece más la continuación de Manual de Montaña Rusa, en donde definitivamente se entregaron de lleno al Pop, abandonando su vena Punk. Pero como en Gotham recuperaron la velocidad y un poco el Punk en gran parte de los temas, he vuelto de nuevo a tener una sensación parecida a la que tuve cuando salió Montaña. Los temas aquí son todos bastante lentos (aunque a veces le pisan un pelín más) y a mí los temas lentos tardan más en entrarme. 

Por otro lado, si obviamos el tema de la velocidad, el disco muestra la típica evolución de Airbag (cada disco suena distinto al anterior sí o sí) y esta evolución implica cambios: algunos riffs que no te esperas y algunas melodías a las que no estamos acostumbrados sus fans. Los cambios tampoco me gustan de primeras, je. Pero, en este sentido, sí que queda claro que este nuevo LP es más continuación de Gotham que de Montaña. Y es que utilizan, como digo, algunos recursos que no habían usado antes, lo que hace que no suene del todo a Airbag, igual que tampoco sonaban a Airbag las primeras canciones de la cara A del Gotham.

Así que me puse el disco otra vez y esta vez mi cerebro se fijó más en las semejanzas con discos anteriores que en las novedades. Sin los nervios del principio (sí, cuando uno de tus grupos favoritos saca un nuevo disco, estás nervioso) empecé a descubrir que en el fondo hay cantidad de melodías que siguen siendo 100% Airbag. Sobre todo hay cantidad de ellas que encajarían perfectamente en Gotham sin desentonar lo más mínimo. Y poco a poco fui asimilando los cambios también.

Por lo que he comentado con algunos colegas a ellos les ha pasado exactamente lo mismo. Y en algunos comentarios de internet he podido comprobar que ese sentimiento se extiende incluso más allá de mi círculo. “No me entró a la primera, pero ahora me encanta” “La primera escucha fue decepcionante y necesite unas cuantas para asimilar los cambios”. Vamos que no solo yo estoy loco. Es cierto que en todos los discos ha habido cambios y cuesta un poco que los fans de base los asimilen (talibanes que somos, je), pero en este disco los cambios han sido mayores, por lo que en lugar de asimilarlos al final de la primera escucha, hemos necesitado más tiempo.

Y, una vez asimilados estos cambios, tanto los elementos nuevos como la reducción drástica de la velocidad, creo que estoy en condiciones de hacer una crítica más calmada y más justa que la que hubiese salido de una primera y precipitada escucha, explotando plástico de burbujas.

Lo primero es destacar, una vez más, la calidad de la banda. 20 años ya, muchas tablas, muchos discos y una calidad que lejos de agotarse va en aumento. Puede que mi disco favorito sea Alto Disco o que disfrute más haciendo pogo con temas del primer disco, pero no cabe duda de que con cada disco han ido creciendo en cuanto a calidad. Además esta “manía” que tienen de evolucionar en cada disco, de reinventarse un poquito (o un “muchito”) en cada entrega, hace que no caigan en la repetición por sistema, para, al final, convertirse en una caricatura de si mismos, como les pasa a muchos grupos longevos. Es verdad que los fans (y más los de toda la vida) queremos más de lo mismo, pero cuando llevas 20 años en la carretera, si sigues ofreciendo lo mismo,  además de convertirte en previsible, la calidad se resiente y fotocopiar la fotocopia de la fotocopia del original, que creaste tiempo atrás, agota completamente la fórmula, ofreciendo un producto de baja calidad.

Volviendo al disco, como me suele ocurrir con sus LPs desde Alto Disco, por el momento me quedo con la cara B. Creo que es porque intentan meter los temas más novedosos al principio del disco y ya hemos quedado en que a mi cerebro le cuesta asimilar los cambios. Además, mis dos temas favoritos están en esta cara. Memoriax 500 tiene muchos ecos de Gotham en las melodías y es un tema algo más animado en cuanto a velocidad. Además, la letra se sitúa a la altura de sus grandes creaciones.  R Tape Loading Error tiene un inicio muy atípico pero me ha gustado incluso a la primera escucha y luego la melodía nos devuelve a territorios  de sobra conocidos. La letra también es muy buena. Mis otros dos temas favoritos están en la cara A: El Centro del Mundo y Phantasma, aunque me gustan un poquito más las que he citado de la cara B.

Cabe destacar una presencia más protagonista de estilos surferos y/o hawaianos, que no se limitan al típico instrumental de turno (que esta vez no hay) o a algún coro ocasional, como nos tenían acostumbrados. Ahora estos ecos cobran mayor presencia por todo el disco, con pequeñas pinceladas aquí y allá y meten, por primera vez, un tema cantado que es 100% “hawaiano”: Cita en Honolulú.

También, siguiendo la estela de sus discos predecesores, cobran más protagonismo (cada vez más) determinados estilos de pop noventeros. Es cierto que ya los venían introduciendo desde hace tiempo, pero ahora están más presentes, en primera línea, sacando pecho. Ya no se ocultan tímidamente bajo el manto del Punk (noventero y setentero).

Y luego, las letras. Siguen siendo geniales. Dicen que es su punto fuerte, eso es cierto, pero no creo que las melodías sean un punto menos fuerte.

En cualquier caso, aquí vuelven a jugar con metáforas convirtiendo títulos de pelis de ciencia ficción en historias particulares de andar por casa.

En cuanto a las temáticas, tras dos discos en los que prácticamente solo hablaban de amor o desamor, en este LP vuelven a tratar otros temas, siguiendo la estela del anterior. Otros temas que quizás aquí están más presentes, aunque nunca tan presentes como lo estuvieron en Quién mató a Airbag, ya que hay también una buena ración de temas románticos. 

Vuelven a practicar la “denuncia social” (nada político, no te asustes), como ya hiciesen en Hijos de Hawaii y otras canciones del anterior LP, saliendo de su burbuja de historias de amor y pelis de terror para demostrarnos que también  viven con un pie en la sociedad actual. Así, se atreven a criticar (supongo que ellos preferirán la palabra “comentar”) la corrección política  que nos invade o la triste vida de los becarios (léase la de todos). “Joven aunque sobradamente perdida” (JASP).

Aunque creo que cuando más brillan es cuando vuelven a su burbuja y hablan de relaciones, ya que Montaña Rusa supuso un máster en la materia, y de los intensivos, no de los de Pablo Casado, y se han convertido en auténticos expertos en la materia.

Puede que mi letra favorita sea la de El Puente de los Alemanes (la música me gusta menos). Y es curioso que acaben ambas caras con temas un poquito pesimistas o desesperanzadores, lo que hace que te quedes un poquito más pensativo que de costumbre.

En definitiva, un disco de Pop con mucha calidad que nos muestra a una banda que, lejos de agotarse, mira hacia delante y da muestras de tener todavía mucho que decir. ¿Qué me hubiese gustado un disco más rápido? Pues sí, pero para eso siguen existiendo muchos otros grupos. Y, quién sabe, quizás en el próximo…

En cualquier caso cada disco tiene su momento ideal para escucharlo y hay veces en los que no te apetece tanto ruido, en ese sentido este LP es ideal.

Gracias, como siempre, chavales por seguir colando temas en la banda sonora de nuestra vidas.

Mgrtn.

Girlsperm: S/T (LP, Thrilling Living)

Bueno, pues Girlsperm se han convertido, de la noche a la mañana, en mi grupo favorito. Ya sé que el disco es de 2017 y que llego tarde, pero creo que tenía que comentarlo aquí, aunque no sea una novedad.

Llevaba un tiempo tras el disco después de tan solo escuchar un fragmento de la primera canción en su bandcamp. Ya lo he dicho muchas veces: si existe en vinilo me espero a comprarlo y paso de oírlo en internet. Pero lo cierto es que lo tendría que haber oído con más calma (o al menos un par de temas más) y en vez de tenerlo puesto en mi wishlist en Discogs, me lo hubiese comprado directamente, sin esperar a un vendedor europeo que tuviese el LP y alguno más de mi agrado para ahorrar en gastos de envío.

En cualquier caso el otro día lo vi en un puestecillo de una distri y me llamó la atención la portada. Ni siquiera recordaba ya el nombre del grupo ni que lo tenía en la wishlist (tengo cientos, je). Total que me hice con él y zasca!!!: Es una puta maravilla.

Sabía que en el grupo militaba alguien de Mozart (mi grupo favorito del momento hasta ayer), pero no sabía que también había miembros de Bikini Kill y Skinned Teen (dos de mis bandas favoritas de los 90). Grupo por tanto de esos que llaman de all stars o supergrupo. Grupazo formado por superheroínas (Tobi, Layla y Marissa) que además de en los citados grupos han pasado por Spiders and the Webs, Frumpies, My New Boyfriend, Wet Drug, The Punks, Pretty Crime y un buen puñado de bandas más. Gente hiperactiva, ya sabes.

Se puede decir que el disco tiene lo mejor de cada casa: la calidad y la magia de Bikini Kill, la fuerza y la rabia de Mozart y, sobre todo, el estilo raruno, art punk, de Skinned Teen. De hecho se puede hablar de unas Skinned Teen mejoradas.

Es cierto que en su disco compartido con Raooul (para mí obra esencial del Punk de todos los tiempos) estas últimas conseguían robarles el protagonismo por chillar más y ser más llamativas, y es que ST tenían un estilo un poco más “pasivo agresivo”.

En Girlsperm, sin embargo, cobran protagonismo los elementos más “activo agresivos”. Son más directas y muestran un desparpajo infantiloide, como de niñas enrabietadas que no tiene nada que envidiar a aquellas Raooul, pese a que ninguna de las presentes es ya una quinceañera y las otras sí eran niñas de verdad en aquella época. Vamos que se puede decir que el desparpajo que despliegan SP resulta bastante creíble y dota al disco de una frescura que resulta exultante y sumamente contagiosa.

10 temas que pasan en un suspiro y te dejan con el culo torcido. 10 canciones cortas de corte feminista, por supuesto, como no podía ser de otra forma estando estas chicas implicadas, que exploran, juegan y sobre todo rompen esquemas. Además, con unas voces deliciosamente gritonas que suman puntos y hacen que el disco, inevitablemente suene a la Olympia de los 90.

Girlsperm rivalizan e incluso hacen sombra a toda la efervescente y maravillosa escena actual inglesa de bandas como Good Throb, Frau, Woolf… De hecho lo que hacen estos grupos es imitar a sus predecesoras de los 90, y bueno, ejem, se puede decir que tanto Layla como Tobi inventaron aquella escena. Así que aquí están para recoger lo que es suyo.

Aunque bueno, se trata de un solo LP que salió, como he dicho, hace un par de años, así que no sé si el grupo tendrá o no continuidad, más sabiendo que todas son de culo inquieto y militan o han militado en muchas bandas.

Matrícula de honor. Ni una sola pega.

Mgrtn.