Críticas 154: Dyscontrol, Rixe, Frustration

Dyscontrol: “Living without” (LP, P.Trash)

Conocía las canciones desde que Peter (P. Trash) me pidió hacer la habitual serigrafía para la edición limitada del disco. Y, por supuesto estaba deseando que saliese por fin el puto vinilo, porque me mola bastante.

El grupo había sacado una cassette en el 2012 y un single en el 2013, ambos pasaron bastante desapercibidos, al menos por aquí, y ahora, de repente, cuatro años después P. Trash se lía la manta a la cabeza y les saca un LP. La verdad es que no es la trayectoria clásica que suelen seguir los grupos, puede que hayan tenido un pequeño parón entre medias. Pero bueno, lo importante son las canciones del disco.

Los canadienses, ¿no lo había dicho?, pues sí, son canadienses, y creo que se nota bastante, son muy dados a elegir sonar británicos, en los que a Punk se refiere, en lugar de fijarse en lo que tienen justo debajo. Y en efecto Dyscontrol suenan muy ingleses por momentos, pero también suenan muy americanos (después de todo es lo que son) trayéndonos ecos a cascaporro de los Wipers (cómo no) o de Mission of Burma.

Pese a que en ocasiones se muestran algo más joviales, la tónica general del disco son los tonos oscuros cargados de melancolía y una pesada carga de pesimismo (tanto sonoro como en las letras) que resulta difícil de arrastrar, con lo que obtienen ese efecto “arrastrado” (válgame la redundancia) tan a los Wipers. Y lo hacen acudiendo a la fuente original, sin necesidad de imitar a los Observers o a otros grupos que se han hecho populares sacándole punta a todo eso.

Esas notas huecas que apagan las guitarras, pese a que tengan un sonido brillante. Esas melodías de voz que se extinguen de repente en un pozo oscuro, como si fuese un agujero negro. Que todo se lo traga Esos arranques repentinos de rabia que quedan asfixiados, ahogados dentro de un tarro de miel densa.  Tensión constante sin que llegue a estallar definitivamente la bomba. Un cable de acero a punto de quebrarse. Qué metafórico me pongo, jajaja. Y es que este tipo de discos saca esto de mí. Supongo que es bueno.

En definitiva un disco incómodo (en el mejor sentido) para paladares iniciados, que solo apreciaran algunos y que no recomiendo ponerse en un día de depresión, jeje.

Eso sí, muy bueno. Excelente, diría.

Mgrtn.

Frustration: “Empires of Shame” (LP, Born Bad) /  Autour de toi (7”,  Blind Records)

Y llega así sin avisar, el nuevo LP de Frustration. En cuanto lo vi en Discogs (de puta chiripa), por supuesto me lo pillé junto al nuevo single. Y no se trata del simple completismo de “hay que tenerlo todo” (que también), más bien se trata de uno de mis grupos actuales favoritos y tenía verdaderas ganas de escuchar lo nuevo. Vamos que te alegras de que salga un nuevo disco, en vez de pensar “mierda, otro disco, otro gasto para poder tener completa la colección”.

La verdad es que era todo un misterio a qué iba a sonar esto: si iban a seguir por la vertiente un poco más artie del Uncivilized o volverían a su sonido más Crisis/Joy Division del principio. En cualquier caso estaba claro que iba a ser algo oscuro, serio y definitivamente Post Punk.  Y al final, tras varias escuchas, parece que los franceses apuestan por seguir evolucionando y no echar la vista atrás. Y lo cierto es que aunque sea solo el tercer LP, si contamos todos los 12”s y 7”s, estamos ante su octavo y noveno trabajo respectivamente. Sonar distinto, no copiarse a sí mismos a estas alturas (ten en cuenta que llevan sacando discos ya 12 años), es bastante difícil, pero creo que lo han conseguido.

En lo que es su disco más heterogéneo hasta la fecha, hacen pequeñas concesiones a sus sonidos precedentes, sonando a veces a Uncivilized, algo más experimentales y otras (las menos), más clásicos, al Full of Sorrow por ejemplo, pero sonando también a Punk clásico en ocasiones y arriesgando aún más hacia terrenos más rarunos en otras, atreviéndose incluso con un tema acústico que les acerca al Folk (el que menos me gusta) o metiéndose de lleno en terrenos más Synth Pop, acercándose a Depeche Mode o yo diría que más a Pet Shop Boys, pero, tranquilos, jeje, con esa voz tan marcial y unos arreglos para nada cursis, se trata de un tema bastante pintón (Cause you ran away) que promete ser de los más bailados en sus conciertos.  Juguetean también, en ocasiones, con el minimalismo frío y los ruiditos de marcianitos (bip bip) lo que contribuye a ablandar un poco su sonido, pero no desentona para nada en un disco tan dispar. Y lo que acaba de unir todas las canciones es ese aire Cold Wave que se respira en todos los surcos y que te hace sentir dentro de la nevera en el Polo Norte.

Quizás una voz tan potente está algo desaprovechada en un disco tan sumamente frío, pero lo contrario hubiese sido volver a los tiempos del Relax.

Mi tema favorito puede que esté entre Even with the pills, un post punk vanguardista, pero conciso, potente y al grano y Dreams, Laws, Rights and Duties, que abre el disco y es bastante enérgico también.

Puede que a los fans de toda la vida les suene un poco a huida hacia delante (lo es) y que echen de menos toda la oscuridad inicial y la solemnidad de esos ritmos tan certeros, casi militares, pero creo que es mejor que repetirse a sí mismos. Al menos mantienen una vena creativa en constante evolución y eso es de agradecer.

A mí me ha gustado. Aunque desde luego no es mi disco favorito de ellos, pero necesito más escuchas para apreciarlo mejor.

El single, por su parte, contiene un tema propio, el que da título al disco, y una versión de Seconde Chambre. Tranquilos que el tema propio no está extraído del LP.

Autour de Toi está cantada en francés, como habréis supuesto por el nombre, y recupera en parte la solemnidad de los inicios, al menos en la voz, que vuelve a sonar supergrave y profunda. La parte instrumental, sin embargo sigue en la dinámica del frío, consiguiendo un efecto de ligereza más propio de este nuevo LP que de su primera etapa, donde realmente los temas “pesaban” un montón y eran auténticas cargas de profundidad. En cualquier caso es un buen tema, bastante recomendable.

La versión que hacen es Victoires Prochaines y se muestran algo más cálidos, clásicos y bastante melódicos. Abandonan por un momento su vena más experimental para rendir tributo a sus paisanos, pioneros de la nueva ola franchute, con este tema de 1979. Comparándola con el original de Second Chambre, juegan con ventaja, pues aunque la versión es bastante fiel, se dedican a pulir defectos, sobre todo de sonido, y consiguen un hit bastante más pop y comercial, perdiendo por ende la cochambre y el óxido de la original, que a pesar de tener una melodía bastante popera, conservaba, gracias a ese sonido, cierto aire más irreverente. Yo hubiese apostado por explotar este lado más sucio y hubiese aberrado hasta exprimirlo al máximo. Aunque no está nada mal tampoco la opción limpia y clasicota.

Mgrtn

Rixe: “Les Nerfs A Vif” (7”, La Vida Es Un Mus)

Segundo single de esta banda de Paris tras su debut el año pasado también en LVEUM. “La verdad es que el sello no se ha mostrado nunca muy interesado por el Oi!” podrán decir algunos, en plan reproche, en lugar de celebrar que uno de los sellos más Punk del globo saque este disco. Los mismos reproches que se pudieron oír el día de su excelente concierto en Madrid el otro día (corto e intenso, como debe ser). A ver, personalmente creo que el Oi! no existe (amenazas en los comentarios), al menos no como género aparte. El Oi!, de toda la vida, ha sido Punk y eso es algo que a mí, a muchos de los que fuimos al concierto sin necesidad de llevar una estética skin, a los organizadores del evento y, por supuesto, a LVEUM nos encanta. El punk. De hecho muchos hemos consagrado nuestra vida a esto. Y cuando te gusta el buen Punk, es normal que te gusten grupos de Oi! como este, grupos muy buenos que molan mucho, más allá de estéticas o subestilos. y que por supuesto son grupos de Punk.

La gente puede opinar lo que le de la gana (faltaría más), e intentar hacer suyo lo que consideran suyo (en el fondo todos lo hacemos), aunque sea gente que no vi por ejemplo en el concierto que dieron Red Alert en Madrid (je).

Y centrándonos ya en el disco, se trata de un EP de 4 temas, a cuál mejor, que respira Punk por los cuatro costados. Melodías roncas tan simples como brillantes e efectivas, que te clavan al suelo. Oi!, sí, del bueno, del certero, del que te taladra y te llega adentro. Del que te da igual que esté cantando en francés o en cualquier otro idioma que no entiendas, porque ya solo la música te trasmite lo suficiente. Además la fonética francesa tiene un encanto especial para el Punk. Cuando se convierte un idioma tan melifluo y algo cursi en una herramienta de destrucción queda mucho mejor que cuando se usa por ejemplo el alemán, que en principio parece diseñado para ello.

Creo que hablar de los 80, de Blitz o de cualquier otra influencia es bastante obvio y está de más. Eso es algo que ya podéis completar vosotros.

Yo me quedo con este pepinazo de disco y con el conciertazo que dieron en Madrid. Me encanta cuando los grupos tocan poco tiempo y te dejan con ganas de más. Lo que veo un poco raro es que los teloneros toquen más que la banda cabeza de cartel, pero bueno, los Tensión no estuvieron nada mal tampoco. Gracias a la gente de Oscura Plata por organizarlo.

Mgrtn.

Funtastic XI

Funtastic Dracula Carnival XI. Octubre 2016.

Guitar Wolf. Foto cutre desde mi móvil. 

Un año más, un Funtastic más, una peregrinación más a la Meca. Una nueva ocasión de recordar porque Benidorm es una de mis ciudades favoritas del mundo, casi pisándole los talones a Tokyo.

Pensábamos que ya en su undécima edición Paloma y Varo no nos podían volver a sorprender, pero la verdad es que nos quedamos de piedra al ver que el cartel era el mejor que han tenido nunca. Vale que sonaba un poco a repetido y que los grupos que tocaban ya les habíamos visto varias veces, pero la verdad es que juntar en un mismo cartel a los Mummies, Guitar Wolf y Shock Treatment me parece brutal. Así que, ni cortos ni perezosos, nos liamos la manta a la cabeza y conseguimos entrada. Creo que este año ha habido más hostias que nunca para conseguir una. De hecho, la primera vez que salieron a la venta había tanto tráfico en el web que petó el servidor. La segunda vez, ya con más previsión técnica, se agotaron en unos 10 minutos. Increible!!!

Mummies. Foto cutre desde mi móvil. 

Bueno, pues allí estamos el viernes preparados para la fiesta de bienvenida. Quizás la fiesta de bienvenida más interesante de cuantas se han celebrado en un Funtastic. Contar con Shock Treatment, Phantom Surfers y Scrapper no es moco de pavo. 

Scrapper me gustaron bastante. Quizás no son un grupo que pegue demasiado en un festival de Garage y RNR, que es lo que es. Vale que siempre hay salpicaduras de Punk, que es lo que me mueve a acercarme hasta allí año tras año, pero quizás sean grupos como New Bomb turks, Rip Offs, Teengenerate o No talents (se dice pronto la cantidad de grupazos que han traído) los que pegan con ese ambiente. Un grupo como Scrapper, con un sonido más incómodo, no es demasiado festivo, no sé si me explico. En cualquier caso, creo que estuvieron muy bien, haciendo lo suyo, acompañando su sonido tristón a lo Wipers con una actitud acorde, una actitud alejada de toda la fiesta y el cachondeo que suele acompañar las actuaciones de casi todos los grupos durante los tres días del festival.

Shock Treatment. El grupo que más ganas teníamos de ver. De acuerdo, les vimos hace unos tres o cuatro años en Madrid, en ese apoteósico concierto de regreso, pero precisamente por eso, teníamos mucho más mono de contemplar a una de nuestras bandas nacionales favoritas que marcaron una época. Una época en la que todos éramos jóvenes y disfrutábamos como locos de todo aquello. Su canciones forman parte de la banda sonora de nuestras vidas. Creo que decir que los fans que nos agolpamos en las primeras filas les teníamos cariño es quedarse cortos, más bien les amamos con locura. Y aunque el concierto fue menos cálido que el de Madrid en el Independance (donde solo había fans de Shock Treatment), estuvo también de puta madre. No pueden fallar con ese repertorio, joder. Desde la primera nota del Estás Perdida (carne de gallina) hasta la última del Sick Pack de Black Flag, lo gozamos como enanos. Mil gracias por hacernos tan felices. A veces un grupo no es consciente de esto. Ya no es que sus canciones puedan gustar más o menos a la gente, es que nos dan un subidón increíble y formar parte importante de nuestras vidas.

Después de los de Castellón cualquier cosa sobraba. Aunque desde luego no iban a tocar Phantom Surfers antes, por derecho propio era lógico que fuesen los cabezas de cartel de la noche. A mí la verdad es que nunca me han motivado mucho y entre eso y el acabar de ver a los Shock no les presté la atención que se merecían. Creo que los hubiese disfrutado más si no hubiesen tocado en ese orden. Es como cuando estás lleno y no te cabe nada más. 

Tras una mini visita a la playa, comer en el sitio más cutre del paseo marítimo y una siesta reparadora, nos tocaba afrontar el segundo día de festival. 
Tenía cierta curiosidad por ver a los Ar-kaics que abrían la velada. Por lo que había escuchado un poco antes de ir y  me desagradaban, pero al final me pareció más-de-lo-mismo. Bueno, realmente en este festival casi todos los grupos son más-de-lo-mismo, nadie descubre nada nuevo, son estilos de música ya muy consagrados e inamovibles. La gracia está cuando son mejor-de-lo-mismo. En cualquier caso no me convenció, demasiada naftalina garajera para mi gusto. Lo mismo me pasó con las Munjitas del Fuzz, aunque hay que reconocer que en lo suyo, son muy muy buenos. Además de toda la parafernalia religiosa que desplegaron, que fue espectacular. pero yo estoy en otro rollo. Eso sí, al César lo que es del César.

Zelators, por el contrario, me consiguieron sorprender. Ya les había visto con un repertorio demasiado Rock Steady o Ska o cómo quieran llamarlo (que por cierto me pareció muy chulo) y luego el single que sacaron me pareció demasiado plano y standard, así que no me esperaba ninguna sorpresa, aunque sí estaba convencido de que darían un buen show. Me encanta Silvia sobre las tablas, es una animal escénico extraordinario. Y, zas en toda la boca. Desplegaron un repertorio bastante heterogéneo en el que predominaba la New Wave más colorida y danzarina, muy a lo B-52, con unas intros super chulas por lo originales y rarunas y algunas revisiones de clásicos como el Makoki de Paraiso, más que eficaces y certeras. 

Guitar Wolf. Foto cutre desde mi móvil. 

Y llegó el turno de las estrellas de la noche, al menos para mí. Guitar Wolf. La primera parte del show convenció a todo el mundo, sin embargo la segunda, no. A ver, es un concierto de Guitar Wolf, la cosa va de eso. Las guitarra llevaba desafinada desde la primera nota de la primera canción y lo que cuenta es el ruido, el caos y, sobre todo, las poses. Son una parodia del RNR en estado puro. Ya sabéis como son los japoneses, cuando imitan algo, lo calcan y no contentos con eso se dedican a ir más allá y a exagerar todo hasta el esperpento. Vale que igual el numerito de subir a uno a tocar la guitarra y estar tapándole las cuerdas (que es algo que siempre les he visto hacer) fue mucho más largo de lo deseado, pero joder, de eso se trata. Son los putos excesos del RNR llevados al límite. Es la puta caradura de venirse desde la otra punta del globo a tocar en un festival y reírse de todo el mundo, sin haber ensayado, destrozando sus irreconocibles propias canciones o estrangulando versiones como el Summertime Blues, demostrando que son los reyes del escenario y que pueden hacer lo que les da la gana. A mí, francamente me gustó bastante, porque fue una desfachatez muy a la altura de lo que son ellos.

Tocar después de Guitar Wolf es un suicidio, aunque supongo que Young Fresh Fellows tenían demasiados fans y la reputación suficiente como para poder hacerlo. Yo, como el día anterior, ya tenía empacho y no presté la atención necesaria. De hecho empezar con una versión de los Sonics me pareció tan rancio que decidí no darles muchas oportunidades. Eso sí, los tíos son buenos. Aunque hagan muchas versiones (cosa que me sorprende teniendo tantos temazos propios). 

Lo que sí me convenció, y mucho, fue la "actuación" en la planta de arriba de Stephen Hawking Experience. A partir de ahora, mi nueva "banda" favorita. Desde su silla ruedas, sin mover un músculo, el fulano nos cautivó con sus versiones de clásicos del Punk en formato bailable y con la voz monocorde y robótica del reputado científico. Las mejores, el Bummer Bitch de Freestone y el Eisbaer de Grauzone. Quiero un disco ya!!!!

El domingo tocaba despertarse relativamente pronto para ver los concierto en la sala Rockstar. Las Jennys de Arroyo Culebro me devolvieron por un momento a aquella época que comentaba antes, en la que todos éramos jóvenes y yo flipaba con Pili y sus Lechones (el primer grupo de la vocalista para el que no lo sepa). No ha cambiado nada, sigue teniendo esa mala leche y ese sentido del humor capaz de levantar cualquier concierto, mientras el resto de la banda convierten sus instrumentos en cacerolas de cocina celebrando un aquelarre tan cacharrero como sinvergüenza.
Por su parte, Boyle Heights estuvieron bastante bien dándole al Punk onda Rip Off Records sin compasión, copiando todos las virtudes y defectos del género en un brillante ejercicio de revival 90tero. bastante chulo.

Un ratito en la playa rodeados de gaviotas fascinadas ante la romántica puesta de sol, una visita a los comercios más estrambóticos de la zona en busca de artículos singulares y algún que otro programa de operaciones de gordos en la tele después, acabamos llegando algo tarde a la cita nocturna con los grupos. De hecho nos perdimos a los tres primeros. Sorry. Eso sí, los tres que quedaban resultaron fascinantes. Así que fue un fin de fiesta perfecto.

Cavemen eran otro de los que tenía subrayados en el programa para echarles un ojo. No tenían mala pinta por lo que había escuchado pero, desde luego, con ese nombre, esperaba algo mucho más Garage, así que tampoco tenía unas esperanzas locas. Y al final, fíjate tú, para mi gusto no solo fueron el grupo revelación, si no los que dieron el mejor concierto. Cuatro chavalines hiperjóvenes dándole al Punk sucio estilo Crypt con todas sus ganas, dejándose la piel en el escenario y dejándonos a todos con una sonrisa en la boca. Esa inocencia infantil en las letras, pueriles intentos de provocación (¿cómo se puede titular un tema School Sucks?, jajaja), sostenidos con un muro de sonido a punto de derrumbarse sobre todos nosotros que sonaba a una pelea entre New Bomb Turks, Devil Dogs y los Motards, hicieron las delicias del respetable y acabamos todos enamorados de ellos. Muy buenos.

Después les llegó el turno a los Fuzillis. Pensábamos ver un par de temas e ir a descansar antes del gran show de los Mummies, pero la verdad es que nos engancharon de tal manera que nos quedamos hasta el puto final, con invasión del escenario de casi un centenar de personas. Creo que desde los tiempos de Man or Astroman no había disfrutado tanto de un grupo instrumental, y eso que no tienen nada que ver con el rollito de aquellos. Los Fuzillis son excesivamente clasicotes para mi gusto y le dan al RNR, al Twist, al Garage y a todo esos estilos que te imaginas bailando en una fiesta de fraternidad en las Vegas en 1962. Consiguieron engancharme y hasta hacerme bailar. Y eso que yo no bailo. Solo doy hostias (y las recibo) en el Pogo. 

Mummies. Foto cutre desde mi móvil. 

Y por fin llegó el momento que todos estábamos esperando: los putos Mummies. Todos lo que habíamos vivido, todas nuestras vidas, desembocaban en ese momento. Al menos esa impresión me dio cuando estaba echando una última meada antes de posicionarme frente al escenario. Y allí estaban, por segunda vez en nuestro país (siempre gracias a la gente del Funtastic), uno de los míticos grupos de San Francisco que reinaron en los 90, a los que rindo total pleitesía desde entonces y cuyos discos ocupan centímetros y centímetros dentro de mi colección. 
Puede que la actuación de hace unos años fuese más violenta (o ya la recuerde así, ya sabéis eso de que cualquier tiempo pasado...), pero no cabe duda de que estos tíos son unos putos jefazos. Ya solo poder presenciar esos trajes míticos a un metro de distancia merece la pena. Pero luego tienen ese repertorio "robado" infalible y el cantante va tan sobrado, empujando a todo el mundo, sean del grupo o no, saltando sobre el teclado o simplemente apoyándose sobre él en actitud chulesca, que no puedes por más que rendirte ante ellos. Quizás esa actitud es la que le faltaba un poco al chavalín de los Cavemen, algo de mal rollito y menos poses típicas del RNR. Pero bueno, son jóvenes y tienen tiempo de aprender. 
Lo que no me gustó fue que al meter el teclado se ocupó el hueco libre que había para que la gente subiese y saltase del escenario y aquello no pudo ser la lluvia de estrellas que habíamos previsto. Además, todo el mundo se agolpó en las primeras filas y a veces el baile resultaba difícil, por no hablar de la falta de oxígeno y el calor que nos agobiaban un poco. Vamos que tuvimos que, parafraseándoles, luchar por nuestras vidas en el planeta de los Simios. Pero, qué importa eso, eran los putos Mummies y lo volvieron a hacer.

En resumen, una fiestón en toda regla, la mayor fiesta del RNR del mundo mundial. 
Este año lo he pasado especialmente bien. Mil gracias a Paloma y Varo y a toda la gente que trabaja en esto muchísimo tiempo para hacernos felices cada año. 
Hasta el año que viene, amigos. Lagrimita.

Mgrtn.

Críticas 153: The Not Amused, Digital Octopus, Calvario, Dwarves, Svetlanas

Digital Octopus: "S/T" (12", Not on label)

Reedición de este año de este clásico instantáneo que salió el año pasado y se agotó en nada. 
Lo de coger una tema de Pop de un grupo comercial y hacerlo en plan Punk, acelerándolo y tal, suele funcionar muy bien.  Y si el tema en cuestión es bueno, es adaptable a cualquier estilo. Lo que no está tan visto, y es más difícil, es hacer lo contrario: coger un clásico del Punk y transformarlo en un tema Pop. Más exactamente en un tema Electro Pop, o Synth Pop si lo preferís. 
Esto es lo que hace Digital Octopus (uno de los miembros de la banda francesa de Oi! Rixe). Y francamente le queda de puta madre. 

Concretamente coge un tema de Skredriver, otro de Blitz, otro de Negative Aproach y otro de Sheer Mag y los despoja de toda su brutalidad, los despluma como si fuesen gallinas, les corta la cabeza y los convierte en temazos de Electro Pop blandito y superbailable, rozando la música disco en ocasiones, que ya hubiesen querido firmar los Communards o Rick Astley, jeje. 

Lo cierto es que si no conoces los originales la cosa pierde por completo su gracia, pero vamos, si los conoces, es bastante divertido.
A mí me flipa.

Mgrtn.

Dwarves / Svetlanas (Split 7", Alercation/Greedy)

Lo llevo diciendo hace ya muchos años. Ya antes del "reborn", puede que con el "must die", como su nombre indica, los Dwarves deberían haber muerto para siempre. La verdad es que siempre han estado reinventándose y no se les dio nada mal durante bastante tiempo, pero creo que lo de renovarse o morir ya no se les puede aplicar, porque su última vuelta de tuerca ya no es tan espectacular y en el fondo es solo media vuelta de tuerca. Los Dwarves han perdido todo su salvajismo y ahora mismo son como una Cocacola Zero sin gas. Y mucho me temo que también van a perder lo que aún les queda de leyenda del Punk, sobre todo si siguen paseando su cadáver por los escenarios y ofreciendo discos insulsos. Yo, como un gilipollas, sigo comprando sus mierdas por mero completismo, pero francamente, en este single en concreto lo único que merece la pena es la portada, que aunque sea la de siempre (tetas por la cara), al menos queda bonita junto al resto de la colección. 

El tema de los Dwarves es el de siempre, también. Bueno, el que suelen hacer últimamente. Un tema que sí, que suena a ellos, pero que no deja de ser una fotocopia de lo que fueron en los gloriosos tiempos de Sub Pop. Es Punk, no voy a decir que no, es rápido y es corto. Quizás el seguir haciendo temas tan cortos es lo único aprovechable y decente.
El tema de la cara B es de unos tal Svetlanas. Podría buscar info de ellos, pero, francamente, me la pela. Es un rollo un poco Dwarves, canción rápida, agresiva y corta, pero tiene un toque más heavy de la cuenta y me atufa. La voz no me desagrada del todo, porque realmente no sé si es un tío o una tía, jajaja. Esto es lo más amable que puedo decir.

Mgrtn.

The Not Amused: "Flat Broke" (12", Wanda Records)

Cuando vi aparecer a mi amigo Demi el otro día con el disco bajo el brazo, gentilmente me lo cedió, ya que él podrá comprárselo este fin de semana en su concierto de Madrid otra vez, y yo no voy a poder ir porque me voy al Funtastic. Sí, me jode perdérmelos, porque molan mazo y son de mis favoritos, pero bueno, a cambio podré ver, otra vez, a Shock Treatment, Guitar Wolf y los Mummies (cartelón el de este año del Funtastic), jeje. Mil gracias, Demi.

Se trata de un EP de 8 temas en un 12". Algunos lo llamarían LP, pero no llega por un tema o dos. Los alemanes siguen siendo muy buenos, puede que un poco menos Punk que en su anterior trabajo y un poco más Mod. En cualquier caso, son 8 temazos redondos, ultrapegadizos, con toda la energía del buen Punk y con toda la melodía del buen Pop. Simplicidad y limpieza se dan la mano en un disco super británico que podría ser acusado de ser más de lo mismo, de no aportar nada nuevo, de haberse quedado en los Protex o en Pointed Sticks... pero que en cualquier caso nunca podría decirse que no es divertido, coreable hasta el infinito y apto para unos pogos guapísimos. Además la voz es especialmente brillante. 
Repiten, esta vez mucho mejor grabado, su temazo Hit By A Bus, que ya incluyesen en el Split 12" que tuvimos el honor de compartir con ellos los X-Prays. Puede que el tema, mucho menos sucio, pierda en agresividad, pero se torna en una tonada Pop impecable que no admite contestación. 
Y para rematar una versión de los Sleepers, bastante fiel a la original, pero que suena más limpita también. Definitivamente me quedo con sus temas propios.

Discazo para escuchar en bucle mil veces, como no podía ser de otra manera viniendo de ellos.

Mgrtn.

Calvario: "S/T" (7", Discos de Mierda)

Y ahora toca un poquito de publicidad sobre la última referencia que he sacado en Discos de Mierda. Me enorgullece presentar el debut de Calvario, el primer disco no abiertamente Punk que he sacado en mi vida. Así que, comprenderéis que tiene que ser muy bueno como para que haya hecho el esfuerzo, ¿no? 
Lo que me ha cautivado de ellas es su amateurismo. Ya sabéis que odio a los putos virtuosos, jeje. Y luego creo que los temas son cojonudos: simples (eso es bueno) y con unas melodías, que a pesar de ser oscuras, son muy pegadizas (se te queda la canción en la cabeza al instante) y unas letras bastante acertadas.
Quedan muy poquitas copias, ya que se trata de una edición limitada a 200 copias y en el concierto de presentación volaron más de la mitad... El que avisa no es traidor. 

Os pego el texto promocional por no repetir lo mismo con otras palabras:

Todos las conocéis. Son esas tres chicas que se mueven entre la timidez y el descaro, entre el amateurismo y la genialidad, entre las sombras y la luz, entre el Post Punk y el Pop. Si tuvieses que jugar a Fuck-Marry-Kill con ellas te sería difícil elegir con quién te casarías y a quién matarías, pero seguro que… (Esta parte me la han censurado). 
¿Ya te has ubicado? Bueno, pues ESAS están de estreno. Dos años después de sacar su primera maqueta, por fin, tienen un disco de vinilo (fuck cassettes) en el mercado.

El EP, además de estar insertado en la portada más espectacular del año, está compuesto por 6 pequeñas gemas renegridas, 6 píldoras de Post Punk naif, 6 diamantes sin pulir de Pop minimalista, que nos hablan de esos pequeños problemillas cotidianos que pueden ser granitos de arena o montañas inmensas. 6 temazos ultrapegadizos que no podrás sacarte de la cabeza. 6 pelotazos que combinan a la perfección oscuridad, desparpajo y melodía. Las guitarras se clavan como alfileres en los ojos y sirven de contraste perfecto a las voces graves impostadas de una lúgubre solemnidad. Imagina una visita con los Monaguillosh a la casa de esa vecina vieja que te da tanto miedo y un día de Picnic en el campo con Beat Happening y después échale una bronca a tu novio por llegar borracho a casa: ahí lo tienes. Si tus ojos están secos y tu casa es un antro, no sé por qué no lo estás escuchando.

Pedidos.

Mgrtn.

Críticas 152: 3D, Radio Océano, Needle Exchange.

3D: "Vortex #1 -1988" (7", Punchdrunk / Nada Nada Discos)

Sabes esos discos que te pillas y te los pones enseguida en el plato, a pesar de que tienes una pila de discos por escuchar encima de la mesa que cada vez es más grande. Pues este es uno de esos.

El EP rescata la grabación (la primera) de este grupo de jovencitos brasileños que salió en una cassette compartida con los Cobaias en ¿1988 o 1989?, pero definitivamente grabada en el 88. La otra grabación que tienen, repite temas y añade un puñado más, es del mismo año y también salió en cassette.

El disco sale un poco caro. Supongo que influye que es de importación y que la portada lleva una tinta plateada especial y como insert hay un mini póster desplegable en cartoncillo y unos cuantos papelajos más. Pero bueno, la verdad es que merece la pena.

Me encantan este tipo de discos: nada menos que 11 temas en un 7", que pasan en un suspiro. Punk totalmente amateur de canciones cortas y al grano, bastante vacilón y con una voz femenina medio afónica que mola todo. Canciones que a mí personalmente me resultan muy familiares, ya que yo he estado ahí. He estado en un grupo sin tener idea (y sigo sin tenerla) de tocar, pero queriendo hacer Punk a toda costa. Esas cosas se reconocen en cuanto oyes la primera nota. Ese NO saber hacer, esas ganas de incordiar, ese chatarrismo gratuito y esa desfachatez insultante. 
Una puta joya. No lo dejes pasar.

Mgrtn.

Needle Exchange: "Posh Kid" (7", EuroTrash Records)

Tercera referencia ya del sello catalán que sigue en su línea de sacar ediciones limitadas a 100 copias de grupos de Punk actuales. La verdad es que con tanta reedición y similares hacen más falta sellos así, porque al final nos vamos a perder a los grupos del momento en vinilo y tendremos que pillarlos cuando alguien los redescubra 20 años después en una maqueta guardada en un trastero.

Portada mierdera, aunque molona, muy en la línea de lo que hace Total Punk. Hay 15 copias (la mía es una de ellas) con tinta roja (más en la línea Total Punk aún). Y galletas escritas a mano, siguiendo el rollito Rip Off Records que lleva el sello también.

Y en esa línea también son las canciones de este grupo de Berlín. A veces, en los dos temas de la cara B, sobre todo, suenan a unos Supercharger o a unos Highschool Rockers pero en un rollo más duro y agresivo. La canción de la cara A, algo más calmada, lleva un rollo más tipo Briefs, con sabor menos 90's y más a KBD y un tecladito un poco futurista adornando un pizquita el asunto. 

Antes de esta referencia ya habían grabado un LP para P. Trash y un split 7" para No Front Teeth (ambos de 2015), así que te puedes hacer una idea de qué rollito van, ¿no?  
Molan.

Mgrtn.

Radio Océano: "Narcisismo" (7", Pantera e Iribarne Producions)

Otro rescate de las garras del tiempo. En una preciosa portada con un diseño muy ochentero (como no podía ser de otra forma), se recupera el tema Narcisismo, que fue grabado en la segunda maqueta de la banda (84) y que no llegó a salir en el LP (fruto hoy de especuladores) que les dedicó RNE (86). 

Se trata de un poema musicado de Lois Pereiro. No es que me emocionen este tipo de cosas, pero si está cantado con la voz de su hermano (Xose Manuel, el cantante de Radio Océano), la cosa cambia bastante. Siempre sabía darle ese toque After Punk entre la oscuridad siniestrosa y la demencia insana de manicomio mugriento que tan bien se les daba.

En la cara B, un par de temas en directo registrados en agosto del 87. Sonido más que aceptable. Volverás salía también en la segunda maqueta (otra toma, claro) y Reconversión creo que no salía en ninguna parte. Dos temas muy parecidos entre sí en esa misma línea After Punk con su habitual toque chulesco y arrastrado.
Más que interesante.

Mgrtn.

Críticas 151: Total Punk, LSDogs, Patsy, Rik and the Pigs, Soda Boys

Vamos hoy con unos cuantos singles de Total Punk.

La primera vez que me percaté de que Total Punk era un sello a tener en cuenta (tampoco hay que superfliparse, como hacen algunos) y no uno más del montón que sacaba a grupos tan mediocres como Sleaze, Live fast Die o GG King (sí, qué pasa, no me parecen nada del otro mundo) y, de vez en cuando, alguno bueno como White Wires o Buck Biloxi, fue hace tres veranos en Tokyo. En una tienda descubrí el single de The Atchungs y al rato el de Lumpy and the Dumpers (el segundo), me los pillé directamente por las portadas. Sabía que iban a molar.

Eso sí que hay que reconocérselo, las portadas suelen ser siempre geniales, dotadas de ese minimalismo y guarrería Punk casi siempre en tinta roja. En este sentido el sello suele mantener una identidad que, por otro lado, es más difícil encontrar en la música. Si bien el denominador común es el Punk, la etiqueta carece de un estilo identificativo al que agarrarse. Es común escuchar ciertas comparaciones entre el trabajo actual (del 2011 hasta hoy) de Total Punk con la labor que hizo Rip Offs Records en los 90. Yo no estoy de acuerdo, ya que Greg Lowery, aparte de cierta identidad estilística en las portadas y ciertos detalles propios característicos como escribir las galletas a mano y sacar singles de una sola cara, hacía gala de un denominador estilístico común a la hora de seleccionar bandas. Tanto es así que se puede decir que casi el 95% de los grupos tenían un sonido similar muy marcado. De hecho, Poison Bambee y yo cada vez que teníamos que hacer un pedido de discos en lugar de mirar los nombres de los grupos del catálogo, íbamos directamente a la columna en donde aparecía el sello y directamente nos pedíamos todo lo que sacaba Rip Off, sin pararnos a preguntarnos qué tal estaría. Sabíamos que iba a molar sí o sí. Esto no pasa con Total Punk y hay que investigar un poco para no cagarla. Tampoco sé qué criterios siguen para que un disco salga en Total Punk o en Florida’s Dying, aparte de que sean siempre 7” con dos canciones.

En cualquier caso, como he dicho fue en 2014 cuando me percaté de la importancia del sello y empecé a fiarme más de su criterio de selección de grupos, ya que lo que está sacando estos tres últimos años me parece bastante mejor que lo anterior. No obstante el tema de pillar discos ahora por catálogo a distribuidoras ya no es como en los 90 y está algo chungo, debido a la gran competencia que supone Discogs y a los elevados precios de importación de todo lo que llega de USA. Y como yo soy un animal de costumbres me empeño en seguir tirando de mis proveedores oficiales, que si bien son de los pocos que traen discos de Total Punk, también es verdad que no llegan ni la mitad y, además, lo hacen con cuentagotas. Así me he pillado las referencias de Ausmuteants en Total Punk o el single de Suburban Homes y poco más, que recuerde ahora. Hasta que mi camello habitual se ha tomado un descanso y entonces y he mirado directamente a Discogs para hacerme con parte del catálogo del sello de golpe y porrazo. Ya compraba bastante en Discogs, no os voy a mentir, pero sobre todo cosas de colección más que novedades propiamente dichas, acostumbrado a que estas me llegasen vía catálogo y a recogerlas en mano, ahorrándome gastos de envío.

Así que me he pillado un taco de discos de Total Punk y procedo a comentaros unos pocos hoy, dejando otros para posteriores ocasiones, por no saturaros. Eso sí, no todos son discos de este año, hay algunos del año pasado. Pero creo que merece la pena comentarlos ya que siguen estando disponibles y molan bastante. En cualquier caso supongo que estarán siempre disponibles en internet. Pero eso no es un disco, ¿verdad? Supongo que también soy un maniático del formato físico. En fin…

LSDogs: “Creeps” (7”, Total Punk)

Debut de esta banda de Nueva Orleans en pleno 2016. Y es que suenan muy a Punk de los 90, intentando sonar a Punk KBD, muy chatarreros con la voz enterrada debajo de ese efecto “telefónico” y las guitarras muy saturadas.

El primer tema, el que da título al disco es bastante más ágil y gamberro, y bien podría haber formado parte del catálogo de Rip Off records, mientras que el segundo tema es más arrastrado y plomizo, y tiene un registro vocal impresionante. De hecho, el segundo tema, You’re done, suena por todos lados al Scavenger of Death de Bobby Soxx, lo cual no es bueno, es buenísimo. Muy podrido.

Mola mazo.

Mgrtn.

Patsy: “Tuley Tude High” (7”, Total Punk) / “Eat it” (7”, Total Punk)

El grupo paralelo de Candince Metralier, la bajista de Mystic Inane, esa que os dije que tenía mucha clase cuando hablé de su concierto. Esa misma. El segundo single (2016) me lo pillé en el puestecillo tras el concierto de los M.I. y el primero (2015) en Discogs tras comprobar que eran una puta maravilla. Sin lugar a dudas uno de los grupos a tener en cuenta en la actualidad si te molan los grupos de Punk ruidoso de canciones cortas con voces femeninas chillonas. Imagina el gamberrismo de Vageenas mezclado con el desparpajo caótico y naif de unas Raooul, mezclado a su vez con la fuerza HC de unas Electric Deads y con la clase añeja de los Bags. Sencillamente brutales, a la vez que burbujeantes. También es cierto que es el encanto de la voz lo que finalmente se lleva el gato al agua, ya que igual cantando con otra voz (por ejemplo una gutural de hombre) el grupo sería uno más del montón. Aunque el sonido en general está bastante logrado y consiguen sonar guarros a la vez que brillantes.

Ambos discos son muy similares y el estilo es el mismo, se podría decir incluso que las cuatro canciones (dos en cada disco) son la misma con pequeñas variantes, jajaja. Canciones de un minuto y medio (solo una pasa de los 2 minutos y se hace algo repetitiva), machaconas y bastante Punk. Muy descaradas y directas. Un acierto sin duda. Quizás las del segundo disco sean un poco mejores y algo más pegadizas.

Compra o muérete.

Mgrtn.

Rik and the Pigs: “Pig Sweat” (7”, Total Punk)

Reconozco que presté atención a este grupo gracias a la insistencia de mi amigo Javi. Porque no hubiese pasado de los primeros segundos de la canción que abre este disco, ya que, como sabéis, odio los putos punteos de guitarra en plan sleazy jevilongo. Y desde luego que los sigo odiando y creo que estaría mucho mejor el disco sin esas turras, pero si conseguimos abstraernos de ese infierno, las dos canciones de este single están bastante bien. La voz es muy sucia y muy buena, consigue cierta melodía pese a ser tan rasposa, un poco como la de OWTH (salvando muchísimo las diferencias). Y musicalmente me recuerdan por momentos a unos Supercharger pero bastante más duros. En conjunto pueden recordar un poco a las fases más Punk de los brillantísimos Spider Babies. Lo Fi Punk RNR del bueno pero, de verdad, si alguien le metiese un tiro al puto guitarrista de los punteos me haría muy feliz. No puedo con ello, lo siento.

Este 7” es el debut en vinilo de la banda (2015) y este año han sacado un segundo 7” para Feel it Records. La verdad es que no sé si lo pillaré...

Mgrtn.

Soda Boys: “Burgers and fries” (7”, Total Punk)

Como en el caso de los LSDogs, también se trata del debut de esta banda de Saint Louis en este mismo año y único disco por el momento. Aunque tienen una cassette por ahí (dichosa moda) de este mismo año. De hecho, los dos temas del single están extraídos de esa cinta que contiene 5 temas.

En los textos promocionales les compraran con Gizmos o Dictators. Lo de los Gizmos lo veo más, ya que tienen un sonido muy añejo. Lo de los Dictators no acabo de verlo. Practican un Punk-Pop-RNR muy del estilo de Real Kids o Teenage Heads, muy vacilón, con una voz muy brillante, que sin duda es el plato fuerte. La voz tiene mogollón de actitud y es lo bastante buena como enterrar esos putos dibujitos de guitarra súper rancios. Por lo demás, música divertida, bien ejecutada y supongo que ideal para una fiesta universitaria de épocas pretéritas.

Mgrtn.

Críticas 150: The Coathangers, The Coneheads, Mystic Inane

The Coathangers: “Nosebleed Weekend” (LP, Suicide Squeeze)

Por fin en poder el esperadísimo, al menos para mí, ultimo LP de las Coathangers. Salió hace unos meses, pero no lo he pillado hasta ahora, y no precisamente por falta de ganas. Acostumbrado a pedirlo todo a mi camello de Madrid, ahora que está tomándose un descanso con la distri, me he tenido que poner las pilas y empezar a pedir discos al extranjero, porque si no me veía quedándome atrás. Podría haberlo escuchado en su bandcamp, pero ya sabéis que no me gusta escuchar los discos en el ordenador, sobre todo sabiendo que me voy a comprar el vinilo sí o sí, tarde o temprano. Y lo cierto es que si lo hubiese escuchado antes de pillármelo igual no hubiese pagado el pastizal que he pagado (más gastos de envío) y hubiese esperado a encontrar una copia más barata.

En su momento (2007 y 2008) me pillé los primeros singles de la banda, pero las perdí la pista, entre la gran cantidad de grupos que salen cada año. Cuando vinieron a Madrid a tocar (conciertazo!) recuperé el interés y me hice con todos sus LPs poco a poco, solo me faltaba este último (su quinto larga duración) y, ahora, por fin, ya me lo he pillado. Y digo que igual podría haber esperado a encontrar una copia más barata porque me ha decepcionado un poco. Pillármelo me lo iba a pillar de todos modos por completismo y porque, a día de hoy, son una de mis bandas favoritas, pero no me hubiese importado pagar menos.

El disco no está nada mal, la verdad, lo que pasa es que han bajado el pedal del acelerador y todo suena más comercial. La producción es más limpia y todo ruge menos. Puede que sea el disco que las catapulte definitivamente a la fama que estaban saboreando últimamente, porque realmente siguen siendo muy buenas y además se trata de un trabajo más fácil de oír para el público en general. O puede ser el disco que presagie su funeral, quién sabe… Releyendo la crítica que hice de su anterior trabajo, Suck my shirt, (el más completo y redondo para mi gusto), ya comenté que esperaba que la fama no las cambiase, y puede que haya sido profético. Ya decía yo que un compartido con los Black Lips no era buena señal…

Aunque de momento, no se trata de un cambio demasiado radical, ya que siguen en el mismo rollito que suena a Riot Grrrls, a la Olympia de los 90, con sus pinceladas de Punk de vanguardia y de Grunge-Pop. Eso sí, bastante más limpias y formales. Aún hay temazos que podrían encajar perfectamente en sus primeros trabajos, más crudos, pero realmente el grueso del disco se compone de temas, muy buenos en su mayoría, pero demasiado domesticados. No esperes otro Hurricane, que eso forma parte de la historia. En cualquier caso, cuando canta la batería, que es la que tiene la voz más rota, se me siguen mojando las braguitas como la primera vez que la escuché. Por desgracia, cada vez canta en menos temas, (a veces se limita solo a los coros).

En definitiva, yo esperaba mucho más. Aunque supongo que para mucha gente este disco, definitivamente más Pop y menos Punk, puede ser el discazo definitivo. Yo me quedo con todo lo anterior.

Mgrtn.

The Coneheads: “L.P.1” (LP, Erste Theke Tonträger)

Pepinazo donde los haya. Me da escalofríos solo pensar que este disco se me podría haber pasado. Menos mal que mi amigo Antonelli lo descubrió en Youtube y al publicarlo en su muro de Facebook me etiquetó. Eso sí, no dejo de pensar en la cantidad de discazos como este que se me han pasado a lo largo de los años… Glups.

Aunque sea un disco que salió el año pasado voy a comentarlo aquí porque me he pillado la nueva edición que ha salido este mismo año, porque me da la gana y, sobre todo, porque es un discazo acojonante.

Para empezar, “L.P.1” es el título corto, el largo es “14 year Old High School PC-Fascist Hype Lords Rip Off Devo For The Sake Of Extorting $$$ From Helpeless Impressionable Midwestern Internet Peoplepunks L.P.”. Queda claro, ¿no?

Tras la friolera de ocho cassettes autoeditados entre 2014 y 2015, este LP es su debut en vinilo, en el que recogen sus mejores temas, o al menos 15 de los mejores. Temas que la gente suele comparar con Devo o Down Jones and the Industrials, según parece, y lo cierto es que no van desencaminados, pero creo que lo de Devo es solo porque tienen ese rollo robótico y mongolo. Los Coneheads son infinitamente más mongólicos y definitivamente no tienen el nivel de “complejidad” de unos Devo. Lo cual no me parece una pega en absoluto, al contrario. Para mí son el descubrimiento del año y cuanto más simples sean, mejor. Tampoco son ultra simples, no te vayas a pensar. De hecho los tíos tocan bastante bien y lo que hacen, lo bordan.

Los toques a lo Down Jones and the Industrials, sí que se los veo. Pero creo que se parecen bastante más, sobre todo en la voz a Secret Prostitutes, tanto que a veces dudo si son ellos cantando en inglés. YA sabes: gusto por el KBD (además de a los Industrials suenan también a Bob y cosas del estilo de aquella época), mucha subnormalidad y desparpajo a raudales. También hay ciertos dejes que recuerdan a los Spits, a los Monitors y hasta a Mr. California. Todos ellos grupos esenciales para mí. Con lo cual es fácil comprender mi entusiasmo.

Punk marciano, algún tecladito retro-futurista-sinvergüenza, pretensiones cero, voz de dibujo animado y unas dosis de mongolismo que suelen darse muy pocas veces, hacen de este el puto disco del año. Del pasado y de este. Puede que estemos ante el disco de la década. Al menos para los amantes del Mongo Punk. Yo que tú no me lo perdería.

Por si fuera poco, dos de los tres miembros de la banda tocan como en un millón de grupetes más, entre ellos los también recomendables Liquids. Hay que ponerse a investigar todo este nuevo filón. Hay trabajo para rato.

Matrícula de honor.

Mgrtn.

Mystic Inane: “E.P.s of M.I” (LP, LVEUM)

La Vida Es Un Mus (garantía, sin duda, de que estás ante un discazo) ha recopilado en un 12” los tres EPs de la banda de Nueva Orleans (2014 y 2015), que salieron bajo las etiquetas de Negative Jazz (los dos primeros) y Lumpy Records (el tercero). Existen también varias versiones en cassette para los gilip…, perdón, para los puristas.

En la hoja promocional se habla de “los Flipper conocen a Rudimentari Penni”, y creo que puede ser una muy buena definición, sí. De hecho, ya el título del recopilatorio es un homenaje al “The E.P.s of R.P”. Y realmente mezclan la urgencia desagradable de los RP con el deje cansino y molesto de los Flipper.

También podríamos hablar de otro grupo que se apunta a la última moda dentro del Hard Core que nos viene de los USA, con toques de Punk avinagrado (no tanto Acid Punk) y cierta cacofonía impostada. “Hard Core moderno” que dicen algunos un poco con desprecio. Bueno, el HC siempre acaba atravesando etapas de cambio y lo cierto es que, quitando al sector duro ultraconservador, cada X años todos se ven tentados de hacer algo distinto, moderno, si lo prefieres. En cualquier caso, esto sigue siendo HC, o Punk si quieres, y no se les va la puta pinza como pasó a principios de siglo, que todos acabaron haciendo folk o jugando con maquinitas. Y yo no lo veo muy moderno, la verdad. Otra cosa es que vuelva a estar de moda entre determinados sectores…

Mordernos o no, me recuerdan bastante a Institute. Una comparación que hicimos más de uno el otro día, tras su concierto en Madrid, ya que los Institute nos acababan de visitar también hace poco. Ambos cantantes son raros y tienen unas formas de cantar también rarunas. Lo que contribuye a hacerlo todo más incómodo al oído, pese a que la parte instrumental ya suele resultar bastante incómoda. Y ahí está el acierto. Me da igual que sea cosa suya o que lo copien de grupos del pasado, pero el Punk debe ser algo incómodo por naturaleza. Cuando los oídos del gran público ya han asimilado el Punk clásico, 

inmediatamente deja de ser Punk, y hay que intentar buscar nuevas vías para desagradar. En este sentido, tanto Institute como M.I, creo que van por el buen camino. Hasta que la “nueva moda” sea absorbida por el sistema, claro. Nada es para siempre.

No puedo acabar sin decir que la bajista del grupo me pareció una de las personas con más clase sobre un escenario, pese a tocar en calcetines, o precisamente por ello. Como si Lorna Doom volviese a su yo de 1979.

Mgrtn.