Críticas 134: Red Dons, AVT, Frau

AVT: Lo queremos todo. (7”, Discos Regresivos, 1 Minuto de Gloria, Grabaciones Corruptas y Andalucía Über Alles)

Debut de compra obligatoria de este cuarteto madrileño con gente de Rumanía, Morroplastia, Ejército de Desertortes, Bit Of… en cuya edición han participado grandes instituciones del Punk nacional, como podéis ver).
Las guitarras de Eva y Jaime saltan descacharradas dando pinceladas agudas de caos con un sonido muy acertado, mientras el bajo de Chus dirige contundente toda la canción para que no se vayan a la mierda. Creo que está bastante conseguido y es una buena definición de lo que debe ser el Punk. Aunque yo prefiero una sola guitarra (o ninguna), he de reconocer que, dado que ambos son bastantes malos, el resultado final queda muy chipén y vacilón.
Hay dos tipos de canción en el disco (tres en sus directos), dependiendo de quién cante. Cuando canta Jaime (2 canciones en el 7”) los temas son más serios, no solo por el sonido y los acordes usados (menos alegres), también en las letras, que se muestran críticas y “sociales”. Me recuerdan un poco, así en disco (en directo no tanto), un poco a Nueva Generación, sobre todo el primer tema (Sería mejor no despertar) que tiene melodías algo más melancólicas. Quizás las voces se quedan un poco cortas a la hora de hacer melodía, pero lo suplen bien doblándolas.
Cuando canta Eva (los otros dos temas del disco) los temas son más alegres, más saltarines (como es ella). Y no solo por su voz más estridente y alborotadora, también por usar acordes más alegres. Y también en las letras, que son más humorísticas e infantiles (me recuerdan un poco a las que hacían Perturbados). Me quedo con ganas de oírla cantar a ella uno de los temas más serios.
Y cuando canta Chus (ninguno en el single) el grupo abandona la alegría y la melodía para meterse de lleno en temas super brutos, de esos de cantar a grito pelado y dejar a la gente sin aliento.
Cómpralo, no seas idiota.
Mgrtn.

 

FRAU: “Mira” (7”)

Tras su maqueta en cassette que fue editada después en un 12” por Dead Beat y el posterior 7” que sacaron bajo la etiqueta de Static Shok, las chicas de Frau se lanzan a la autoedición, rechazando las ofertas que les llueven de los sellos más prestigiosos del planeta, con este nuevo 7” de cuatro temas.
No hay muchas novedades, ya que practican un estilo, que pese a que pueda parecer lo contrario, es bastante encorsetado. Cuatro canciones plagadas de acoples, guitarras locas, voces irritantes al borde la afonía, ritmos incómodos y caos sonoro, que siguen conservando el encanto infantil de mis queridísimas Raooul. Cuatro escupitajos de urgencia Punk que pasan en un suspiro dejándote con el culo torcido y con la sensación que experimentan las víctimas del timo del tocomocho. Cuatro frutas prohibidas colgando de un árbol raquítico, tan ácidas como venenosas.
Y he dicho antes lo de estilo encorsetado, porque en cuanto se salgan un poco de la caótica afonía delimitada por apenas tres directrices rítmicas y sonoras, el grupo ya no sería Frau. Y quizás ahí radique el encanto de este tipo de grupos, que como el Punk más puro, están condenados a desaparecer casi al instante de su formación. O bien a cambiar el estilo si no quieren caer en la repetición y perder, por tanto, el factor sorpresa que tan frescamente nos golpea el olfato, como una bofetada con un pescado crudo en plena cara. En ese sentido quizás tenga más futuro el otro grupo de la cantante, Good Throb, que juega con una gama un más amplia de gamberradas para no repetirse tan fácilmente. Y ya no digamos grupos como Coathangers, que pueden estirar mucho más el chicle gracias a su vena melódica. Aquí, desde luego, melodías cero.
Disfrutemos pues, mientras dure, de uno de los grupos más Punk, insultantes y viscerales del momento. Y qué mejor manera de hacerlo que adquiriendo este precioso artefacto con título en español, supongo que gracias a Nuria, la bajista. Por cierto, gracias Nuria, por enviarme la copia.
Mgrtn.

Red Dons: The dead hand of tradition (LP, Taken by surprise records)

Esperadísimo tercer disco de una de las bandas más importantes del Punk actual. Los de Portland vuelven a ofrecer un producto brillante y sin fisuras. Mientras que su primer LP fue la continuación lógica de Observers (se le podría considerar incluso el tercer disco de aquellos), y en su segundo larga duración conseguían distinguirse de la banda madre, con un disco más sucio y un poco menos fácil, ahora regresan para ofrecernos un disco más limpio que el anterior y también más maduro (sí más aún) y más calmado. Quizás esa sea la diferencia más acusada, la falta de velocidad en gran parte de los temas, que, por otro lado, no pierden en lo que intensidad y calidad se refiere. Red Dons firman un disco muy emotivo, con las fuertes dosis de melodía y melancolía a las que nos tienen acostumbrados, con temas redondos y con cierto eco a los Misfits más seriotes en algunos momentos. Y por supuesto, sigue sonando a Observers por todos lados. Vamos que es ideal para escuchar una tarde lluvia. Intensidad abrumadora, una voz flipante (como siempre) y ejecuciones tan impecables como contundentes.

Como contundente fue el concierto que ofrecieron hace unos días en el Wurlitzer Ballroom (23 septiembre 2015), en su tercera visita ya a la capital del reino, ante una sala llena y expectante que demostró lo que se les quiere y se les aprecia por aquí. El concierto fue ganado en intensidad y, tras una primera parte un tanto monótona, comenzaron a sacar la artillería pesada para acabar con todo el mundo revolucionando en un gran pogo final.
Después acompañé a los chicos de 1 Minuto de Gloria en una entrevista de casi dos horas en la que pudimos charlar de todo. Atentos a cuando la cuelguen (vagos).
Grandes.
Mgrtn.

Críticas 133: The Bad Doctors, Frustration, Institute, Vexx

The Bad Doctors: "Burning City" (LP, FDH Records / P.Trash)

Por fin me llegó esta maravilla, en la versión limitada en serigrafía que lanzó P. Trash para el mercado europeo, mientras FDH lo hacía para USA. 
Burning City es el primer largo de esta banda de Philadelphia, que previamente, en 2012, ya había lanzado un 12" con 6 canciones, también para FDH. 
Ellos reconocen entre sus influencias a New Order y a The Cure, aunque está muy claro que también hay mucho de Joy Division, y un deje a lo The Smiths, que hace se les pueda comparar con Mode Moderne. Pero en el fondo, The Bad Doctors tienen también un toque de Synth Punk nuevaolero que les distancia de aquellos. De hecho, en alguna canción (en pocas) te parece estar ante un posible nuevo disco de Epoxies. Pero solo hasta que entra la voz oscura y serena que lo inunda todo.
En conjunto es un disco sólido, sin fisuras, que convence desde la primera escucha y acaba creando adicción por las melodías de pop oscuro que se desgranan en él. Para mí uno de los descubrimientos del momento y, que duda cabe, uno de mis discos de cabecera de este mes.
Mgrtn.

Frustration: "Dying cities remix" (12", Born Bad)

Sin publicar un disco desde el 2012, los Frustration se sacaron de la manga hace unos meses un recopilatorio (On The Rise Early Recordings) de canciones viejas con alguna toma rara inédita y este 12" que nos ocupa. 
Se trata de cuatro remixes del tema Dying Cities, incluido en su último LP Uncivilized. Así que se puede decir que siguen sin dar palo al agua desde el 2012, sin grabar nada nuevo, vaya. 
Cuatro artistas (no sé si consagrados o no) revisan este tema, cada uno a su manera. Y lo cierto es que el tema es bueno y se deja hacer, pero al final, ya que el tratamiento es bastante parecido, resulta monótono. La mejor mezcla es la de Kap Bambino (el único nombre que conocía), que le da una nota más energética que el resto.
Yo lo he pillado por coleccionismo, por tener todo lo del grupo; pero la verdad es que este vinilo es una puta mierda y no vale ni para tomar por culo.

Aprovecho para comentar brevemente el último concierto que dieron los franceses en Sirocco hace un mes. La verdad es que estuvo bastante bien (nunca fallan) y el público asistente era bastante más entusiasta de lo habitual. Desde su primer concierto en Madrid (Wurlitzer Ballroom), sus posteriores visitas (Nasti y Siroco) han adolecido de eso, de contar con un público muy posturistas, pero poco de bailar pogo. Al final solo se movía la gente cuando abordaban Too Many Questions, su tema más discotequero. Mientras que en su primer show el pogo fue continuo y excitante. 
Pues bien, hace unos días en Sirocco, la gente volvió a menear el culo. La putada fue que se dejaron sin tocar casi la mitad del repertorio, debido a los estrictos horarios de la sala y a que en esta ocasión eran teloneros de Tijuana Panthers, un grupete Burger Records, que resultó ser bastante coñazo e insípido. 
Una pena. Pero al menos lo pasamos bien durante la actuación de los franceses.

Mgrtn.

Institute: " Catharsis" (LP, Sacred Bones Records)

La verdad es que ves una portada así y sabes que el disco te va a gustar. Y más cuando descubres el triángulo de Sacred Bones marcando territorio. Un sello que en apenas cinco años se ha hecho con un catálogo muy extenso, trufado de joyas y, todo hay que decirlo, haciendo gala de un snobismo tan pretencioso como aristocrático. 
Tras una maqueta que acabó saliendo también en vinilo y un par de 7"s, esta banda de Austin estrena ahora su primer LP por todo lo alto. Y no sé si una banda tan política se sentirá a gusto o no en un sello tan banal y aristocrático (sí, repito la palabra porque se me antoja la más conveniente) como Sacred Bones, pero el hecho de que el single anterior ya saliese en esta etiqueta y unas declaraciones de su cantante hablando de que se sentía cómodo aquí, parece que despejan todas las dudas. Supongo que Alternative Tentacles no les tiró los tejos antes. 

El disco está bastante bien, aunque creo que un poco más de velocidad en algunos momentos le podrían haber sentado mejor. De hecho, cuando abordan sus temas más cañeros la cosa se anima mucho. Pero también es cierto que le hubiese restado ese halo de serenidad desquiciada y arrastrada que repta por casi todo el vinilo intoxicando la estancia. 
A medio camino entre el Post Punk de Crisis y el Post Hard Core de Mission of Burma, con algunas gotitas de esencia de Nation of Ulysses por aquí, Hüsker Dú por allá o Wipers por acullá, los tejanos firman un disco bastante sólido y emotivo. Y bastante pretencioso, también es cierto. Igual por eso se sienten a gusto en este sello, porque les aporta el empaque que necesitan para sus fines hedonistas. Pero, en cualquier caso, se trata de un LP muy efectivo. Gustará tanto a fans de los primeros 80, como de los primeros 90. 

Mgrtn.

Vexx: "Give and take" (7", Katorga Works)

En su brillante concierto del Rock Palace de hace unos días, me hice con la última copia que les quedaba de este single. Se trata de su segunda referencia, tras el brillante LP de debut en Grazer Records, que fue en este mismo blog uno de los cinco mejores LPs extranjeros del año. 
El 7" contiene cuatro temas bastante potentes, pero también visiblemente menos veloces que los que se incluían en el LP. De hecho, alguno es un medio tiempo con una cadencia un tanto jipiosa que no me mola una mierda. El resto no está mal y se deja escuchar, pero creo que le sobran dibujitos de guitarra y le falta la contundencia y bestialismo de su trabajo anterior (que también tenía dibujitos, pero hacían menos daño al tocar más rápido). 
Definitivamente se trata de un disco más Punk y menos HC, lo que, en principio debería gustarme más, pero no es así. Esperemos que en el próximo LP recupere fuerzas y vuelvan a colocarse en el podio de mis grupos favoritos actuales.

El concierto estuvo bastante bien. La cantante da un espectáculo brutal, tirándose por el suelo y haciendo teatro todo el rato. Quizás sea un poco excesivo si lo analizas fríamente. Me debato entre mi gusto por el espectáculo visual en un concierto (para ver a unos tíos mirando al suelo sin moverse, me pongo el disco en casa) y la sensación que me dio un poco de circo. En el sentido de "el espectáculo debe continuar" cueste lo que cueste. Estoy aquí para hacer mi numerito. Creo que le faltó espontaneidad, naturalidad, frescura. Creo que esas cosas deben salir y parecían ensayadas en casa. No sé, igual me equivoco.
Quien sí me convenció totalmente fue la batería. Vale que igual un batería que sabe tocar de puta madre no malgasta tanta energía y es mucho más preciso. Pero ver como esta chica se dejaba los músculos a base de aporrear con todas sus fuerzas la batería en cada golpe, me llegó al alma. Creo que estuve mirándola a ella mucho más que a la frontwoman.
El repertorio, muy bueno. El sonido aceptable. Gran show.

Mgrtn.

Críticas 132: Ausmuteants, Housewives, La Moto de Fernan, R.O.B.O.

La Moto de Fernan: "Marsupial mediterráneo" (LP, Rufus Recordings)

Tras un sorprendente 7" de presentación y un par de singles más casi a la altura del primero ("el primero mola más", ya lo dicen ellos en el título del segundo), llega el LP de este dúo de la Comunidad Valenciana. Como en los dos singles precendentes ya no hay sorpresas, su fórmula, que consiste en recuperar el espíritu del Punk RNR más rabioso del Crypt de los 90 vía Ohio, continúa siendo la mima. Y la destilan también como siempre han hecho, con ese sonido valenciano que recuerda a Los Perros. No hay sorpresas, vale, pero siguen siendo el único grupo nacional (y no sé me ocurre ahora ninguno internacional) que rinde homenaje a Dirtys, New Bomb Turks, Ass Draggers y todos aquellos grupos maravillosos de aquella época que ya nunca jamás volverá, en la que los que tuvimos la suerte de estar allí en primera fila en todos los conciertos lo flipamos bastante.

Y digo que no hay sorpresas en lo musical, porque siguen sonando igual de cerdos y tocando a toda hostia (aunque puede que en el LP hayan bajado un poquito la velocidad en algunos temas), pero desde luego cuando supe que sacaban un LP eso sí que fue una sorpresa. Son pocos los grupos nacionales a los que los sellos se atreven a sacarles todo un LP, en esta época en la que no se vende una mierda. Y realmente me sorprendió que La Moto de Fernan fuese uno de los elegidos. No porque no sean buenos (que siguen siendo la hostia), si no porque quizás su música es más digerible y manejable en formato pequeño. Pequeños pildorazos, pequeños detritos que te mastican y te escupen, para después desaparecer de tu vida habiéndote dejado unas importantes secuelas muy jodidas. Así que esta misma tralla en un LP, con 18 temas, es, sin lugar a dudas, un montón de dinamita muy tocho. Demasiado para que sea todo lo efectivo que debería. Me explico: a veces un buen petardo y una explosión guapa es más efectiva, que explotar 18 petardos a la vez. Escuchar 18 temas suyos seguidos hace que la fórmula de patada-en-el-hocico-y-a-correr resulte menos impactante. Es un poco lo que les pasaba también a Ass Draggers en mayor escala, empeñados en meter tropecientos mil temas en un LP.  O, imaginad que Über hubiesen sacado un LP... Raro, ¿no?

En cualquier caso, el disco no se hace largo para nada, ni tampoco monótomo y mola mogollón. Hay temazos, bastantes, y resulta difícil elegir un solo hit. Quizás La Moto y Psycholetes me hayan seducido más que otros (Coge mi polla, córtamela, ya forma parte de tu collar). Pero mañana posiblemente sean otros temas los que me ponga más palote.
Las letras, ya te puedes imaginar, en su línea, super macarras, como la música que hacen.
Y lo que también ha resultado ser todo una sorpresa, es encontrar, sin esperarlo una versión del Amphetamine Addiction de los Zeros Boys. La versión de Onyas es bastante previsible, y no digamos  ya la de Dirtys, pero una de Zero Boys es todo un sorpresón. Ellos la titulan Lléname de Fixo y la llevan completamente a su terreno, eliminando completamente cualquier referencia al Hard Core, sin bajar la velocidad, eso sí, y acortando el tema para servir mejor a su fines.
En definitiva, un discazo molón como el solo, que tienes que tener.
Mgrtn.

R.O.B.O.: "Todo se derrumba" (LP, Blondes Must Die / Beat Generation)

Si se juntan BMDR y Beat Generation para sacar un disco, ten por seguro que va a ser un pelotazo. Y este lo es. 14 canciones de Punk rápido a 45RPM, rabiosas, sencillas y que pasan en un suspiro. Además con una preciosa portada en serigrafía a cargo de Mario.

Debo confesar que cuando me enteré que había salido este LP me dio algo de pereza comprarlo y acabé decidiéndome por apoyar, como siempre, todo lo que saca Paco en BMDR. Sabía que me iba a gustar, pero tenía la misma sensación que os he comentado arriba con el LP de la Moto de Fernan. Y más concretamente la sensación que me dio el LP de Silla Eléctrica. Pensé que este grupo, como Silla Eléctrica, funciona mejor en formato 7" y que tantas canciones juntas iban a perder efectividad, por resultar todas muy parecidas y perder así la fuerza que tienen individualmente.
Pero, tras escucharlo, descubrí que estaba equivocado. Y es porque creo que hay una cierta evolución que les aleja cada vez  más de Silla Eléctrica, el grupo con el que les solemos comparar, ya que, como sabrás, era el grupo anterior de Mario y compartía con ROBO esos mismos postulados de hacer Punk rápido y simple con una voz femenina y a ratos una masculina. Y no es que ya no se parezcan entre sí, de hecho, hay en este LP unos cuantos temas que son 100% Silla Eléctrica, como el que cierra el disco y da título al álbum, "todo se derrumba". Pero lo que tiene este disco de diferente es que las canciones son más variadas y tienen muchos matices distintos entre sí (a veces muy obvios, otras casi invisibles). Vamos, que no te está dando la sensación de estar escuchando la misma canción 14 veces.

Así, por ejemplo en No te rindes el tono es bastante oscuro y hasta incluyen incluyen unos coros de esos de aaahh aaahhh ah ah... que me recuerdan un poco a algún tema de La URSS. De hecho que comiencen con ese tema y el disco tenga un título parecido a "sonidos de un derrumbe", me da un poco que pensar.
Luego, por ejemplo, Vivir de la realidad tiene una línea melódica vocal bastante pop, y en general el disco incluye unos melodías que no estaban presentes en el single de presentación, ni mucho menos en toda la discografía de Silla Eléctrica; incluyendo incluso coritos en plan ou oh oh oh, que hacen que todo sea más variado. En otras canciones bajan el pedal del acelerador un poco y eso contribuye también a diferenciar temas.
Además, como ya he dicho, el disco pasa en un suspiro y no hay tiempo para aburrirse.

En resumen gran disco de Punk, potente y con buen sonido. Y sin punteos de mierda. Hazte un favor y píllatelo.
Mgrtn.

VVAA: Ausmuteants / Housewives (7", Total Punk)

Con este split, Total Punk acaba por demostrar que es el sello "de moda", que solo saca maravillas del Punk y que se caga y se mea en cosas tan ridículas y pretenciosas como Burger Records.

Y gracias a ellos, aquí tenemos enfrentándose en un combate a muerte a estas dos bandas australianas. ¿Recordáis el mítico split de los 90 en el que Bum se enfrentaba a Teengerate y hacían versiones el uno del otro? Pues esto es bastante parecido, porque lleva camino de convertirse en mítico también y porque ambos grupos tocan las dos mismas canciones, una suya y la versión del otro grupo.
Cada banda se lleva a su terreno tanto su tema como la versión y, así, los Ausmuteants hacen gala de su estilo Synth Punk con un toque rarito y marciano, con esa voz desquiciada, mientras los Housewives se lo llevan a un terreno más formalito de Punk Rock clásico y crudo.

Es difícil elegir qué tema es mejor, pero creo que me gustan bastante más las versiones. Los Ausmuteants adaptan el tema de los Housewives, que es un poco más rollete, llevándolo a extremos de locura muy trepidantes. Y los Housewives, aunque despojan al tema de los Ausmuteants de las marcianadas y sonidos futuristas, al mantener el riff intacto, consiguen que suene también bastante trepidante y vacilón.
Mgrtn.

Críticas 131: Plastix, Generación Suicida, Kante Pinrélico

Generación Suicida: "Todo termina" (LP, Doomtown, Trabuc, Symphony of destruction)

Con casi un año de retraso, al fin me hago con este disco. Y es que a veces es complicado seguir día a día los nuevos lanzamientos de todos los grupos que me molan. Lógicamente me refiero a comprar el disco, que el bandcamp lo sé usar (pero sabéis que me gusta escuchar el disco entero y bien cuando lo tengo ya en casa en vinilo).  En este caso, siendo uno de mis favoritos actuales, no tengo perdón por haber tardado tanto. Pero es que mis camellos habituales no lo tenían y no encontraba una copia en discogs con gastos de envío baratos. Al final lo compre en una distri que puso un puesto en un concierto.

Este segundo 12" no presenta muchas novedades con respecto al anterior. Eso es bueno, porque el primero es muy muy bueno. Pero quizás se eche en falta un poco de evolución, un "algo" distinto. ¿Soy yo quien está escribiendo esto? Pues parece que sí, jajaja. Mi yo darwinista se despega de mi yo anti-evolucionista, porque este disco me suena demasiado parecido a Con la muerte a tu lado. Y quizás no tenga (por el momento) un hit (o varios) definido para corear hasta la muerte. Y no será por falta de melodías pegadizas. Pero no me decido... Aunque Todo termina, el tema que da título al disco, se está perfilando como mi favorita, y eso que es la baladita.
Por lo demás, como ya he dicho, todo sigue igual. Canciones de Punk veloz y melodías melancólicas, impecables y perfectas en su mayoría, con un estilo muy Observers/Red Dons pero bastante más sencillo, cantadas en un castellano con acento del continente americano y demasiados errores gramaticales (lo que lo hace bastante tierno). 
Lo bueno de que no hayan evolucionado es que siguen siendo los mismos y, para mí, de lo mejorcito que te puedes echar a la cara a día de hoy en todo el globo. Así que debes hacerte con este discazo, que se hace corto con solo 9 temas, si sabes lo que te conviene.

P.D.
La edición de Going Underground cambia la portada y el orden de los temas, pero se trata del mismo disco.
Mgrtn.

Kante Pinrélico: "S/T" (LP, Sarna Social)

Si tuvimos que esperar una década para que se publicasen en CD las maquetas de esta banda mítica de Cartagena de finales de los 80, hemos tenido que esperar otros 15 años para poder disfrutarlas en vinilo. Se trata de la edición en formato LP del CD que recogía (en el 98) la maqueta del 88 (no entera) y creo, no estoy muy seguro (porque yo tenía las cosas grabadas en cintas desordenadas y en internet parece que no se aclara la gente), que también se incluye algún tema de la primera maqueta (87). En cualquier caso se trata de superclásicos del After Punk ibérico, de cuando aún no se había impuesto el término Post Punk. Y es que si KP hubiesen surgido tan solo 4 años antes, hoy en día serían tan idolatrados como Parálisis Permanente o Décima Víctima. 

Podemos encontrar, como ya imaginarás, clasicazos del Punk 80's, con ese toque siniestro que tan bien se les daba, de la talla de Al Coño de mi vecina, Pequeño Jeje, Dos Hermanas, 1095 días sin dormir o Soy de Cartagena (su tema más Punk y menos oscuro, y uno de mis favoritos). Se echan en falta, eso sí, temas tan vitales en su primera trayectoria como Que mal me peino y Si me faltas tú. Que, la verdad, hubiesen supuesto un plus con respecto a la edición del 98 y hubiesen redondeado un disco casi perfecto.

Lo cierto es que escuchar a día de hoy los temas en vinilo no se hace para nada raro. A pesar de estar acostumbrado a escucharlos en cassette, la verdad es que es como si estos temas hubiesen estado toda la vida en ese puto vinilo que se les negó y que se merecían más que muchos otros grupos que sí lo consiguieron. 

Por otro lado, si te paras a analizar las letras (lo que ha requerido un elevado ejercicio de abstracción, ya que en mi cabeza saltaban las frases automáticamente, grabadas a fuego, y mi cerebro se negaba a analizar nada, ya que lo daba por aprendido), la verdad es que resultan bastantes ridículas e infantiles. Como gran parte del material de los 80. No puedes por más que esbozar una sonrisa. Y piensas en qué sentirán los autores al interpretarlas a día de hoy. Posiblemente no se paren ni a pensarlo, las letras son así y punto. Conozco la sensación, de cuando me ha tocado cantar algún tema viejo de Webelos, de esos con letras de niño pequeño, que más de uno había, jeje.
Además, como pasa también con muchas letras de aquella época, en ocasiones suenan demasiado incorrectas. Soy lesbiana puede resultar bastante ofensiva (aunque la intención sea escandalizar a los homófobos, pero se puede dar la vuelta muy rápidamente), pero Esto es una violación, es un tema que hoy sería castigado con el destierro total y absoluto del grupo de cualquier okupa, la inclusión de la banda en todas las listas negras del "Regimen" y, por supuesto, sería imposible radiarla en ninguna emisora. 
Mientras a finales de los 80, canciones como Atrapados en el Ascensor (Un Pingüino en mi Ascensor) o Sí, sí, sí (Ronaldos) campaban a sus anchas en los 40 principales y similares, narrando el deseo del cantante de "violar" a una chica, hoy serían todo un escándalo, objeto de mil censuras, y ningún sello sacaría esas canciones, ni ninguna radio las programaría. ¿Vamos hacia alante o hacia atrás?
Sea como sea, las canciones de este disco de KP son fruto de aquella época y es así como debemos tratarlas.
Clásico, por fin en vinilo!!! Compra o muere.
Mgrtn.

Plastix: "Ich bin modern" (LP, Danger)

El año pasado destacaba el single que recopilaba las tres únicas canciones que llegó a editar (en un recopilatorio) este grupo de Post Punk austriaco de principios de los 80, como uno de los mejores discos del año. Pues mucho me temo que a no ser que reediten un disco con material oculto de Jello Biafra y Johnny Rotten dándose por culo, este va a ser el puto mejor LP del año, en lo que a reediciones y rescates se refiere. 

Se trata de una cassette de 1981 con 16 temazos que son sencillamente fascinantes de principio a fin. Una infantil voz femenina (a veces canta un tío también) reina sobre unas bases rotas, entrecortadas, a medio camino entre el Post Punk, el Ska y la falta de pericia que, sumada al conjunto, se convierte en una baza ganadora. A medio camino entre la vanguardia y la tomadura de pelo, experimentos con quimicefa en el local de ensayo de al lado de las Kleenex. 
Y, creéme, ni Kleenex, ni Lilliput, ni Slits, ni Raincoats, ni pollas en vinagre, PLASTIX son los putos amos en la categoría de Naif Post Punk KBD. 
Cuando lo descacharrante y lo caótico forman en fila india para después volver a romper filas, es inevitable que tu cerebro explote de placer. Una pasada, en serio. Mi grupo favorito desde ahora mismo.
Matrícula de honor.
Mgrtn.

Críticas 130: Ausmuteants, Daily Ritual, Electrochoc

Ausmuteants: "Order of Operation" (LP, Goner)

Me he esperado a comentar este disco hasta que los australianos diesen su concierto en Madrid y así comentarlo paralelamente a la actuación, pero finalmente me pidieron la crítica del recital en 1 minuto de Gloria y la hice para aquel zine. La podéis leer aquí: Los Ausmuteants se cagaron y se mearon en los Gories. Creo que el título ya lo dice todo. Gran show!!!

Así que me toca ahora comentar el que es el segundo LP de estos chavalines, o el tercero si consideramos su maqueta en K7 y CD-R (Split Personalities, 2012) como el primero, ya que ha sido reeditada en formato LP el año pasado. 
No hay muchas diferencias entre este álbum y el anterior, la verdad. Siguen sonando igual y sirve para consolidarles como una de las mejores bandas de Synth Punk de la actualidad. A mí personalmente el disco me ha entrado mejor que el anterior, al tenerlos más asimilados. No me ha sorprendido (como sí lo hizo el primero), pero sí lo he cogido con más gusto, y me da la sensación de que es un disco más compacto, más sólido. 
Continúan alternado temas más Punk como We're Cops, "caóticos" a veces, en una línea más Screamers (pero sin el óxido y la corrosión de los de SF), con otros temas más del rollito de The Eyes, con melodías más poperas y coreables, llegando a veces a ser casi épicas como en Stadiums. Ambas facetas se les dan de puta madre y se mezclan a la perfección en un disco casi perfecto. Si te gusta el Punk 80's con todos sus abusos y excesos, pero sin dejar de sonar actual, este es tu LP. Me gustan bastante más que los Lost Sounds, que bien es cierto que practicaban una fórmula parecida, pero para mi gusto pinchaban en los temas más "grunges".
Mi tema favorito es el que abre el disco, Freedom of information, que lo canta el guitarrista menos guapo, ejem. Y aunque la voz del cantante principal me parece muy buena y desquiciada cuando tiene que serlo, la de este me parece mucho más histriónica y pasada de rosca, y ya sabéis que los excesos me chiflan, jeje.

Compra obligada. 
Lástima que sea difícil encontrar el disco (este y los otros) a precios razonables. Aunque no os asustéis tampoco es que salga carísimo, pero despedíos de conseguirlo a 10/12 euros (a no ser que viváis en USA). Calculad de 15 para arriba y añadid además gastos de envío. Y por lo que veo últimamente, esta va a ser la tónica actual con casi todos los discos extranjeros. Y es que en unos meses han subido los precios de los vinilos nuevos una barbaridad. Al final va acabar siendo un artículo de lujo...
Mgrtn.

Daily Ritual: "Depressed State" (7", 4490 Records)

Jamás pensé que un grupo con tres guitarristas me fuese a gustar ni un poco, pero estos chicos de Singapur lo han logrado. Me compré el single tras su concierto el lunes pasado en Madrid, y me quedé con ganas de pillar también el LP, pero no llevaba dinero suficiente y había otros discos en el puestecillo que se merecieron más mis euros. Dieron un concierto bastante bueno, con un sonido más que aceptable que puso un poco en evidencia a los teloneros (Raw Paw y Obediencia). Además, fue cortito (como debe ser), cosa que no auguraba para nada su estilo de música. Creía que se iban a tirar más de hora y acabarían aburriendo, pero no: media hora fue perfecto, y más para un lunes. Se agradece.

Practican un Punk a lo Wipers de melodías melancólicas que imita (no hay otra palabra, lo siento) a Observers / Red Dons (tremendas ganas de verles de nuevo por aquí en septiembre) con mucho descaro, pero con mucha pericia también y calidad. Ya sabéis que cuando un grupo oriental se propone copiar algo lo hace a la perfección y hasta sus últimas consecuencias. 
Incluso en directo, consiguieron calcar el sonido de las guitarras. La verdad es que daba un poco de miedo.
Las cuatro canciones de este single son bastante brillantes y podrían pasar por temas nuevos de los de Portland si no fuese porque la voz se queda un poco corta (no todo el mundo puede permitirse el lujo de cantar como Douglas Burns, sin duda uno de los mejores cantantes del Punk actual), pero solo un poquito. Y luego, las letras se quedan también algo cortas. Aunque teniendo en cuenta que no es su lengua materna, no están mal, pero tienen poco texto, jeje. 
A mí, pese a no ser casi nada originales, me gustan bastante. 
Mgrtn.

Electrochoc: "Trois Minutes" (7", 1977) / "Je dis ce que je pense" (7", 1977)

1977 records, en su línea, se encarga de reeditar el primer y único single de estos gabachos, todo un clásico del KBD europeo. El single original apareció en 1978 bajo la etiqueta de Oxigéne y no ha sido reeditado hasta hoy. 
Si no conoces 3 minutes, lo más posible es que no te guste el Punk y no sé qué cojones haces leyendo este blog. Pero bueno, por ser tú haré una excepción y te diré que es un trallazo de canción de Punk rocanroleante y vacilón, con voz rasgada y un estribillo ultra pegadizo. 
En la cara B puedes encontrar, la también muy conocida Chaise Electrique, que sigue unos esquemas parecidos, pero que es más dura, y aunque mola bastante, para mi gusto sobran esos punteos que rozan demasiado el Rock duro.

El segundo single, Je dis ce que je pense, se edita por primera vez. Se trata del single que iba a ser el segundo de la banda y quedó inédito, así que tiene bastante más importancia en ese sentido. 
El tema de la cara A, que da título al 7", vuelve a ser un tema de Punk RNR, con punteos de RNR clásico (nada de mierda de rock duro), bastante fresquito y bailable. Pero tampoco es que sea la leche, es solo un ejercicio de escalas de RNR. Lo que, por otro lado, es siempre efectivo y te hace mover los pies.
En la cara B, un tema más coñazo. Más medio tiempo. La característica voz del cantante y el acento francés lo salvan, pero podría ser perfectamente prescindible si no fuese porque solo disponemos de estos cuatro temas del grupo en vinilo, y quitarles uno sería mermar aún más lo escaso de su legado.

Portadas preciosas. Y vinilo verde flipante. Eso sí, todo el diseño, parece más el de un grupo de pop o de nueva ola y resulta un poco engañoso. Pero a mí me gusta mucho.
Mgrtn.

Críticas 129: Static and the cubes, Prime Time, Disco Zombies, Charles de Goal

Charles de Goal: "Algorythmes" (LP, Danger)
Reedición en vinilo del LP de debut del grupo del francés Patrick Blain, que salió inicialmente en 1980 bajo la etiqueta de New Rose. No es la primera vez que se reedita esta pieza clave de la Cold Wave europea, ya se hizo en 1990 y en el 2005, pero en ambas ocasiones en CD. 
Un gran disco, sin duda, plagado de voces profundas y monótonas de exquisito acento francés, ritmos marciales y témpanos de hielo amenazando con caerte encima. Desde el Punk al Post Punk pasando por otros cortes más experimentales, sin perder en ningún momento las atmósferas heladas y los robóticos riffs que penetran en tu cerebro como embestidas de maquinaria obsoleta. 
Indispensable en tu discografía.
Mgrtn

Disco Zombies: "The invisible E.P." (7") / "Drums over London" (7") (Paramecium Records)
Reedición por el sello de nuestro amigo Alfredo de estas dos joyitas de la corona británica. Ambas aparecieron originalmente en 1979 en los sellos Uptown y Wizzo (The invisble EP) y South Circular (Drums over London). Si no estás dispuesto a pagar los 70 euros que piden por cada pieza, ahora puedes hacerte con ellas a un precio normal. 
El primer EP incluye la mitiquísima Top of the Pops, uno de los temas más saltarines del Punk inglés, y otros tres temas no menos recomendables y no menos saltarines.
El segundo 7" contiene la también mítica Drums over London y otro tema en la cara B.
Si te gustan los grupos de Punk Pop y Power Pop de la época en plan Pointed Sticks o Protex, no lo dudes. Aunque es verdad que Disco Zombies, sobre todo en el primer single, son más desenfadados (léase "peores músicos", del rollito Insults, ya sabes) y más ligeros y cachondos, en la línea de Not Sensibles. Vamos que no te lo puedes perder.
Mgrtn.

Prime Time: "Tied Down" (7", La Vida Es Un Mus)
Me compré este disco en Londres y solo porque lo sacaba LVEUM, sin escucharlo. Y la verdad es que lo tengo por ahí danzando, esperando para hacer la crítica más tiempo de la cuenta, porque realmente me resulta difícil. Cuando me enteré de que eran cuatro chicas, cambió mi opinión, lo confieso. Me creía que el cantante era un tío con la voz aguda y me parecía algo ridículo (y eso que me encantan las voces muy agudas), pero sabiendo que es una chica, la cosa cambia. De hecho ahora me parece imposible haber llegado a pensar que era un tío.
Es indudable que el grupo lleva un rollito Post Punk en la línea de Delta 5 y yo diría que más Slits que Kleeneex, que es lo que reza el texto promocional. Y es en la cara B donde acaba de convencerme, porque los dos temas de la cara A, sobre todo el primero, se me antoja demasiado "Jamaicano", aunque tiene algo que hace que me guste. Por eso digo que me resultaba difícil, porque me desconcierta. Eso creo que es bueno, que salga un disco que te descoloque, que te sea difícil etiquetar, incluso decidir si te mola del todo o no.
No obstante, creo que, me gustaría más si los temas fuesen más veloces. De a 45 RPM me gusta más que a 33RPM, imaginándome, eso sí, que no canta un pitufo, jajaja. 
Os invito a escucharlo y juzgar por vosotros mismos.

Mgrtn.

Static and the cubes: "Escape from snakes" (7", Danger)
3 temas componen el single de debut de este "grupo". No estoy seguro de si es realmente un grupo o solo un fulano. Desde Portland, al parecer un componente de los Epoxies. En cualquier caso, esto es más guitarrero que Epoxies, aunque sigue sonando a plástico por un tubo, debido a la cantidad de efectos( y defectos) ochenteros aplicados. Y es verdad que la voz lineal hace que suene bastante a los Spits, aunque le echa un poco más de garra a las cuerdas vocales. Estamos, por tanto, ante una especie de Epoxies muy estúpidos o una especie de Spits con algo de cerebro, tú eliges. A mí me valen cualquiera de las dos. 
El disco se cierra con una versión del Tout Petit la Planete (se agradece que no sea la de siempre, jeje), bastante marchosa y resultona, aunque parezca interpretada por unos robots mariachis. Eso sí, nada nuevo bajo el sol. No esperes descubrir nada que no hayas oído mil veces ya. 
Mgrtn.