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martes, 11 de marzo de 2025

Críticas 296: Deef, Swankys, Miniatures

Vamos hoy con tres referencias de General Speech, el que se ha convertido en unos de los sellos favoritos de los aficionados al Punk y que se encarga de reeditar y rescatar material raro y descatalogado del siglo pasado. Los tres discos contienen material de bandas japonesas de los primeros 80, sin duda una de las especialidades del sello de Philadelphia. 


Deef: “Real Control” (LP, General Speech) 


Con Deef me ha pasado como con Die Owen. Después de ver que salían dos discos del grupo, y teniendo en cuenta los precios cada vez más altos que nos estamos tragando, decidí comprarme sólo uno de ellos. Lo cosa es que molan tanto que, al final, no me queda otra que comprarme el segundo también. Hacen conmigo lo que quieren, jajaja.


Ya comenté hace unos meses el primer LP de la banda que ha sacado General Speech y que contiene la primera primera casete (1982), un directo del mismo año y unos cuantos temas inéditos.

Pues bien, este segundo LP contiene la segunda casete (1983) y un directo en su ciudad, también del 83, de la que, en teoría, fue la primera banda de Hard Core de Sapporo.


El estilo es básicamente el mismo que en el disco anterior: Hard Core directo, sencillo, muy ruidoso y visceral tocado a tosa hostia. De este que te atrapa desde el primer segundo y te quedas flipando hasta el final. Esta segunda casete, comparada con la primera es bastante más grave, tanto en la voz (que en la primera era muy aguda), como en la parte instrumental. Un sonido más “gordo”, pero igualmente dañino, molesto y desquiciado. 


Supongo que para esa gente a la que le gusta la “música” y la melodía esto es simplemente una voz de perro sobre una batería muy primitiva y machacona acompañada de unos instrumentos que meten ruido. Pero para los amantes del ruido y de las cosas simples, esto es gloria bendita. Me gustan hasta los punteos de guitarra, jajaja. Vamos, entendiendo por punteos algún dibujillo ocasional, mínimo y ratonero que suena desafinadamente genial. 

En definitiva, 14 temazos de ruido del bueno que se pasan en su suspiro.


En la cara B nos encontramos con el directo en donde la banda se muestra más gamberra y agresiva, como era de suponer. Desgranan algunos temas de esta segunda casete y otros de la primera. De hecho empiezan, al igual que en la segunda cinta, con el We Kill All Punk Rock Heroes (toda una declaración de intenciones): su canción más larga y menos veloz, haciéndola más larga todavía y en un estilo muy arrastrado, desganado y bastante flipante.

En seguida, en el siguiente corte, empiezan los temas rápidos a destajo y se los ventilan a velocidad de la luz.

Si en la casete suenan cerdos e hijos de puta, en el directo lo multiplican por 10.


La verdad es que volviendo a lo del precio de los discos, reconozco que pensé que en lugar de dos LPs se podría haber hecho uno sólo, con una casete en cada cara y listo. Pero después de oír ambos directos, la verdad es que lo prefiero así, aunque sea el doble de caro. Y es que en concierto son unas sabandijas descerebradas que no pueden molar más.

Combinan como nadie rabia y dejadez. Punk no, lo siguiente.

De hecho, no sólo no pierden fuelle, si no que al final del show acaban dándolo todo. Brutal. 


Matrícula de honor, como su otro disco. 


Mgrtn. 




The Swanky’s: “The very best of hero” (LP, General Speech / King’s World Records)


Si quieres el LP japonés original del 85, que salió bajo la etiqueta de Dogma Records (subsello de City Records Records que sacó auténticas barbaridades como The Comes, GISM, The Clay, Rose Rose…), ve preparando cerca de 400 euros. ¿A que ya no te parece tan caro el disco que acaba de sacar General Speech?

Además GS lo saca a medias con KWR que es otro sello japonés que lleva activo desde la época de los Swanky’s y que sacó a la luz algunos de sus trabajos, aunque no este primer LP en concreto. 


La cuestión es que se ha hecho justicia y por fin hay una reedición en vinilo de esta auténtica gema del Noise Core nipón, que por ahora sólo se había reeditado en casete y en CD. 


Si no conoces la historia, la banda comenzó su andadura en Fukuoka en 1981 bajo el nombre de The Swanky’s. En 1983 cambiaron el nombre por el de GAI y sacaron un par de cintas y un 7” en formato flexi que son una auténtica pasada. Si te gusta el ruido, para mi gusto es de lo mejor que se ha hecho en el mundo. Y cuando digo en el mundo, me refiero al universo. 


La cuestión es que cuando llegó el momento de sacar este LP en 1985 volvieron a su nombre original y esto es lo que tienes, o deberías tener, entre manos si sólo te vas a comprar un disco este mes o este año. 


Después, ya con el mismo nombre sacaron otro LP en el 87 y varios casetes (demos y directos) y 7”s, dando su último show en el 89. Además sus miembros han intervenido en bandas como Mercurys, Michael Jackson and Friends, Sieg Heil, Maus…


El disco es purito Hard Core sin gilipolleces, al grano. Con un sonido Noise que peina para atrás: super ruidoso, con esta puta guitarra tan distorsionada que parece una batidora y es imposible reconocer las notas, el mismo soniquete que ya ensució los oídos de los punkies japoneses con GAI.

Con una batería que machaca y con una bajo súper sólido que se sostiene de pie y que se encarga de llevar un poco la “melodía”.

Es además, y a esto ayuda mucho la voz que se desgañita y vacila a partes iguales, un disco muy divertido, muy gamberro y cabestro, rozando el mongolismo muchas veces.


Tiene mejor sonido que la mayoría de las grabaciones como GAI y, aunque sigue siendo muy HC, hay también un espacio para temitas de Punk más clásico con melodías vocales y todo, que ayudan a desengrasar. Pero tranquilo, que la distorsión no te abandona durante todo el disco (ni durante un par de días si lo escuchas lo suficientemente alto). 


Pues eso. Un puto lujo ahora al alcance de todos los bolsillos y para los que no creemos que un trozo de plástico tenga que costar tantísimo dinero. 


Mgrtn. 





VVAA: “Miniatures” (LP, General Speech) 


Se trata de un un recopilatorio de Punk, Post Punk, Electrónica y otros estilos vanguardistas y experimentales de bandas o “proyectos" del underground DIY nipón fechados entre 1978 y 1981. 

Al parecer fue recopilado y editado en su momento en una casete por los chavales de Die Owan en su sello XA Record. Se inspiraron para ello en el recopilatorio británico del mismo nombre que salió en 1980 y contaba con 50 canciones de artistas como Half Japanese o los Residents. Aunque escuchando el resultado puede que esté más cerca del “Vaya Mierda” que editamos en Hillside Strangler a principios de este siglo con barrabasadas sonoras. Por cierto me queda alguna copia ;)


La versión japonesa de Miniatures, esta que nos ocupa ahora, contaba con 56 cortes de artistas experimentales de todo tipo. Los mismos que tiene el LP. Lo que te da una idea de por qué se titula así. Sí, lo has adivinado: son canciones muy cortas en su mayoría, je. 

Si haces el pedido a través del sello te mandan también un CD con 24 bonus tracks.


Entre 56 canciones de artistas diferentes y de tan corta duración, te puedes imaginar que es muy fácil perderse y no saber ya qué grupo estás escuchando. Así que ni me molesto en saber qué grupo es cada uno. Total, de la inmensa mayoría de ellos sólo se puede encontrar este tema en cuestión. Otros, sin embargo, sí que llegaron a sacar algunas casetes y/o 7” en su momento, como los mismísimos Die Owan, que por supuesto participan en este compilado con su “Proto Egg Punk”, je. 

Te recomiendo que vayas chequeando uno a uno en Discogs y visitando las entradas de cada banda para conocer más (si es que hay más) de ellos.


El denominador común, como ya he dicho, es la experimentación y la corta duración de las piezas. 

Te encuentras muchas canciones que sólo tienen voz y/o instrumentos tradicionales, sin batería ni nada. Es lo que más abunda y algunas, sin saber japonés, son un poco rollo, pero otras son cosas muy marcianas y arriesgadas y, por ende, disfrutables.

De vez en cuando, te encuentras con algún grupo tipo Die Owan (que se ponen los primeros de la cara B, je), otros más electrónicos y retrofuturistas tirando de vocoder, canciones reproducidas al revés, auténticas mongoladas, cosas más serias y, sobre todo, un minimalismo naif que lo invade todo. 


A ver, no es el típico disco para ponerte un domingo por la mañana de resaca y disfrutar de sus melodías. De hecho es un disco complicado de disfrutar, ya no sólo por el contenido si no porque cada pocos segundos cambia de canción y generalmente de estilo y te vuelve catacrocker. 

Digamos que es más bien un documento sonoro para frikis que viene ideal para ponerle a una visita a la que quieras impresionar o que quieras que se vaya de tu casa.


A mí me ha gustado mucho, por lo aberrante, vamos. Y porque hay temazos, que conste. Yo hubiese sacado juntos los temas más Punk, disruptivos y salvajes en un 7”, pero yo no soy nadie.


Francamente, no creo que me lo ponga seguido muchas veces, pero si unas cuantas y ,desde luego, lo voy a atesorar como la joyita que es. 

Mgrtn. 

martes, 31 de diciembre de 2024

Lo mejor de 2024

 


Lo mejor de 2024

Discos internacionales

Sihir: “Ular akan payuk” (LP, La Vida Es Un Mus)

Frustration: “Our decisions” (LP, Born Bad)

Snooper: “Super Snooper” (LP, Third Man Records)

Discos nacionales 

Killing Rajoys / Polilla: S/T (7”, JGC Producciones / Beat generation / Delia Records / Sweet Grooves / Grabaciones Esporádicas / Grabaciones Centralistas / Enciende la Mecha / Chopper Monster / Chinavi records / Colectivo Sah Connor / 1 Minuto de Gloria / Intergalactic Records) 

Ansiedad cerebral: Terapia Hipnótico Regresiva (LP, Sweet Grooves, Discos Binarios, Collector's Series DIY, Chinavi Records)

Seggs Tape: S/T (LP, JGC Producciones, Discos Banana, Cuerdas Fuera, Utterzine)

Reediciones

Deef: 脳  (LP, General Speech) 

Die Öwan: “Öwannibalism” (LP, General Speech)

Siniestro Total: "Que no cunda el orden" (LP, Munster Records)


Como siempre, aclaro que esta lista está confeccionada entre los discos (físicos siempre) que me compro o que tienen a bien mandarme algunos sellos (mil gracias) y que me han gustado y, por tanto, he comentado en este blog a lo largo del año. Hay mucho que se me escapa, lo sé. Y también cosas que tengo en mi wishlist y que aún no me he podido comprar, como por ejemplo los discos de Fentanyl, Fake Fruit, Bottle Violent y de Shafrah, que seguro que hubiesen cambiado la lista que finalmente he confeccionado.

Los LPs de Siniestro Total y Ansiedad Cerebral me han entrado muy recientemente y aún no he podido hacer crítica, pero serán los primeros que comente en la primera entrada del 2025. 


Un repaso a 2024.

Este año he tenido el blog un poco abandonado, lo sé. He comprado menos discos nuevos, no hay otra explicación. Sigo comprando muchos discos, puede que más que nunca, pero casi todo es material del siglo pasado, completando huecos y descubriendo nuevos grupos, sobre todo del 56 al 62. 


Y es que tengo la sensación de que este año sólo salen discos (hablo de discos físicos, por supuesto) un poco coñazo y que no encuentro nada realmente impactante que me vuele la cabeza. 

Estoy convencido de que muchos se escapan a mi radar y que hay grandes discos fechados en este 2024, no lo dudo. Pero, salvo contadas excepciones, no he podido comprarlos aún o no me he topado con ellos en los canales habituales de las redes sociales, ni por el boca a boca, ni en las tiendas, ni en los conciertos. Y procuro estar al día siguiendo los canales adecuados, que conste. 


Es cierto que el Punk goza de muy buena salud en la actualidad y que estos últimos años han salido grupazos y discos realmente buenos y revolucionarios, grupos que siguen en activo y en muy buena forma gran parte de ellos. Pero, últimamente, tengo una sensación de cansancio y de estar oyendo a los mismos grupos con distintos nombres una y otra vez. 




El Egg Punk, por ejemplo, que supuso en su momento una extraordinaria inyección de vitaminas en la escena, se ha vuelto tedioso y repetitivo hasta la nausea. Este año ha salido un grupo nuevo cada 20 minutos, sí, pero sólo se dedican a fotocopiar cosas que ya eran una fotocopia. Vale que todavía hay bandas nuevas que salen y molan mucho, pero son una minoría. 

Creo que se debería dar ya por amortizado el invento. O por lo menos que las bandas nuevas no se limiten única y exclusivamente a fotocopiar a los que ya fotocopiaban a los Coneheads. Que al final (como se puede ver en el gráfico), el Egg Punk actual se ha reducido a eso, al sonido Coneheads, olvidando la riqueza y gran variedad que había antes de inventarse la etiqueta. 


El Post Punk más cercano al Punk, el que suelo consumir, hace tiempo que no ofrece nada realmente ambicioso y las bandas se dedican a repetir patrones como zombies. 

En el Hard Core hay alguna sorpresa de las buenas de vez en cuando, pero también sucede algo parecido. Ya no son tantos los grupos que destacan, por lo mismo, porque suenan a algo repetido muchas veces ya.

Y el Punk más clásico atufa mucho a naftalina o bien ni siquiera es Punk y te colocan a una cantante con una voz muy guay, sí, pero sobre una base de AC/DC, o beben de mierdas tediosas de mediados de los 70, que si Pub Rock, que si Stooges, que si NY Dolls (zzzzz). 

De hecho, podemos decir que el Punk en este sentido, lleva muerto muuuuuchos años.


Ya, ya sé que el Punk “son tres notas” y que, por esa regla de tres, es un estilo que se agotó creativamente hace tiempo. Y también sé que hacer Punk o HC es un ejercicio de revival y, como tal, al final acaba oliendo a armario cerrado. 

Pero no es menos cierto que llevamos unos años en que la escena se ha revitalizado. Hay mucha gente joven de nuevo implicada y hay determinadas actitudes sonoras, muy de ahora, que aportan aire fresco.

Pues bien, creo que ese aire fresco empieza a viciarse. 


En mi opinión corremos el riesgo de que esto se estanque y creo que hace falta un nuevo arranque, otra inyección como la que supuso el Egg. Renovarse o morir no es sólo una frase, es la puta verdad.


De acuerdo también en que la cosa se empieza a mover en otras direcciones y se ven brotes; aunque no son precisamente verdes y eso me preocupa. Me preocupa que la nueva “moda” dentro de la “escena” sea un retorno al pasado sin la correspondiente capa de pintura que aporte algo distinto y no huela la cosa a muerto. 


Y es que, cada vez son más los sellos molones de Punk que vuelven su mirada hacia estilos naftalínicos pseudo punk y vuelve a haber un renovado interés por mierdas garajeras o cosas más blandas y cercanas al Power Pop en determinados ambientes que eran territorio puramente Punk.  

Y digo los sellos porque son los que sacan los discos y ayudan a que los grupos nuevos asomen la patita, pero la realidad es que reaccionan al hecho de que cada vez son más las bandas que echan la vista atrás y se interesan por esas movidas.

Lo sé, es inevitable, todo es cíclico. Pero me preocupa que cuaje esto y atravesemos (a los que nos gusta el ruido) por una tediosa travesía en el desierto.


Aunque siempre habrá grupos que pasen de las modas y apuesten por el caos, por el vandalismo o por el Weird Punk de impronta propia (pasando de fotocopiar a otros). Grupos que quieran innovar (aunque sea un poco), que les guste desagradar y/o que se mantengan fieles al espíritu transgresor que debe tener el Punk... Grupos que no se dejen domesticar, vamos. Esos que no nos falten.


No sé, igual soy yo que estoy saturado, aunque creo que la sensación no es sólo mía. 

Creo que hace falta dar un buen puñetazo sobre la mesa para que se caigan las piezas más débiles y que otras nuevas ocupen su lugar. 

Sólo espero que el remedio no sea peor que la enfermedad y que “lo siguiente” no sea un puto coñazo para no tener que estar buscando diamantes con lupa en una montaña de basura.

Aunque ya sabemos también cuáles son los riesgos de que la montaña sea casi toda de diamantes… que al final resulta también un coñazo.


Veremos que nos depara 2025.

Mgrtn. 

martes, 24 de diciembre de 2024

Críticas 294: Killing Rajoys, Polilla, Deef, Nasty Party, Hassan K, Edi Pou


Killing Rajoys / Polilla: S/T (7”, JGC Producciones / Beat generation / Delia Records / Sweet Grooves / Grabaciones Esporádicas / Grabaciones Centralistas / Enciende la Mecha / Chopper Monster / Chinavi records / Colectivo Sah Connor / 1 Minuto de Gloria / Intergalactic Records) 


Bueno, bueno, bueno, por fin a la venta el esperadísimo split de debut de estas dos bandas madrileñas. Un disco que grabaron durante las pasadas navidades y que ahora, un año después, por fin ve la luz. Y lo hace de la mano de una mirada de sellos. Vamos que el premio gordo ha estado muy repartido este año. 


Por una cara tenemos a la veterana banda de Coslada Killing Rajoys. Ya era hora de que consiguiesen plastificar algunas de sus canciones, ¿no? Para tan magna ocasión han  escogido sus temas más emblemáticos y cañeros. No cabían todos sus hits en una cara de un 7” y se han quedado fuera algunas baladas de esas que nos tocan la patata. Pero sus pepinazos más cañeros están aquí: Zisma Social, Mucha Tontería, Lesbianas Anoréxicas, ¡Qué la lío! Y, por supuesto su himno Tricolor. 

Temarracos todos para cantar con el brazo en alto y bailar Pogo sin parar a vez que te partes el ojete con las letras y las ocurrencias de esta peña.

Sí, señor, una auténtica gamberrada que no dejará a nadie indiferente. Con el Gran Dani en una inconmensurable forma repartiendo estopa a diestro y siniestro, en un registro más Punk y cabreado de lo habitual. 

Queremos un LP entero ¡ya!


Y la cara opuesta, tenemos a Polilla. La banda que se creó para acompañar a (el también grande) Alvarito. Si lo de los Killing Rajoys lo podemos calificar de gamberrada, aquí tenemos que hablar de disparate sónico. No saben cantar, tampoco saben tocar, pero le echan un morro espectacular.

Es verdad que esperábamos algo mucho peor e inaudible, como acostumbran a ofrecer en sus directos, pero han conseguido darle forma a unas canciones a medio camino entre la tomadura de pelo y el “Art Punk” más ruidoso. Un cóctel que combina angulosidad, caos, 

y desfachatez y que además suena como una puta pedrada en la sien.

Muy locos los coros, con todos los miembros del grupo alternando frases y con la participación incluso del Gran Dani en un tema. 

Las letras, aunque más simples que las de sus compañeros de split, también descacharrantes. “Voy en bici, teatro pollo”. Con juegos de palabras así, no sé como no ganan el Nobel de literatura.

Muy TOC!!!!


Compra esta puta mierda, que son sólo 300 copias y dentro de un ello su precio se va a multiplicar por 10.


Termina Aitor.






Deef: 脳  (LP, General Speech) 


La verdad es que General Speech no deja de darnos alegrías. Si ya disfrutamos a tope con la reedición de las casetes de Die Owen, ahora tenemos aquí esta putísima maravilla.


¿Qué tienen los grupos de HC japoneses de los 80 para molar tanto? Pues que lo llevan todo tan al extremo y que se salen los hijos de puta.


Este LP incluye todo el material que grabó la banda de Sapporo en 1982. Los 11 temas de la primera casete y que llevaba este mismo título. Los tres temas que colaron en un cinta compartida con otras bandas. 4 canciones inéditas de un EP que no llegó a salir.. Y, en la cara B, 15 temas que grabaron en directo el mismo año, según pone, en un estudio de su ciudad.


Son todo temas cortos de puro HC Punk atropellado, vibrante y bastante vacilón. Una auténtica delicia para los que disfrutamos como yo del ruido y las cosas simples. Inmediatez y mucho Punk.


Me encanta la voz de los primeros temas, aguda, seca, rabiosa y bastante flipante, para nada gutural como suelen acostumbrar este tipo de grupos. 

Cuando abordan los temas del EP que quedó inédito la voz tira más de garganta, pero también mola muchísimo.


Ya en la cara B, el sonido, como era de esperar, se vuelve más ratonero al ser un directo. Pero es que casi mola más que los temas de estudio. Tupa tupa tupa Arrrghhh Arrrghhh. 

Aquí la voz vuelve a tirar de garganta, llegando a desgañitarse en algunos momentos. Los temas están más acelerados y la sensación de caos y mongolismo es mayor. 

Puede que sea una de las grabaciones en directo que más me hayan gustado, la verdad. 

Me ultra flipa. 


Deseando pillarme el LP que recoge la segunda casete del grupo, Real Control (1984).


Alucinante!!!

Mgrtn.






Nasty Party: S/T (LP, Take the City Records) 


Hace un montón vi una publicidad, creo que en Instagram, con una canción de este grupo y la verdad es que me gustó bastante. El tema era Celebration y acompañaba a un vídeo con siniestros de los primeros 80 haciendo bailes raros e hipnóticos. 

Me apunté el nombre del grupo para ver si encontraba algún disco. No lo encontré. 

Más tarde, vi otra publicidad en la que anunciaban un inminente disco y volví a retomar el interés. Pero nada, no salía el disco. 

Hasta el otro día que pasé por Chopper Monster y lo vi en las estanterías, además a un precio muy bueno, así que lo pillé. 

Pese a ser un grupo australiano, el artefacto lo saca el sello madrileño Take the City Records, lo que explica que lo encontrase en una tienda de la ciudad. 


Bueno, pues saltándome el puñado de discos que tengo por oír (algunos desde hace dos años), me lo puse enseguida. Lo cierto es que, aunque sólo había escuchado un tema, le tenía muchas ganas. 

Ni siquiera me había molestado en buscar su bandcamp. Ahora que lo tengo delante (el bandcamp) veo que desde 2020 hasta hoy el dúo de Sidney ha sacado 4 singles digitales con tres canciones cada uno, menos el último de ellos que incluye cuatro. 

Vale pues todos esos temas, los 13, están prensados en este vinilo.


Lo cierto es que me decepcionó un poco al principio, pues me esperaba que todas las canciones fuesen como Celebration. Además, el tema sin ver el vídeo mola un poquito menos. Ya os digo que ese vídeo me parece increíblemente hipnótico.

Me decepcionó también porque esperaba un disco más Post Punk en la línea de esa canción y la verdad es que el disco abunda más en el Punk clásico y se atreve también con el Power Pop más acelerado y algo de New Wave. Y no es que me guste más el Post Punk que el Punk, simplemente que esperaba otra cosa.


Pero bueno, seguí escuchando el disco y he de reconocer que es bastante redondo y casi todos los temas son muy buenos. Alguno de los del último single me gustan menos y es verdad que al final se hacen un poco pesados, porque se vuelven más serios o esa impresión me da. 

Se trata, sí, de un ejercicio de revival, sin aportar algo realmente nuevo, pero las canciones son muy buenas y la voz del tío me parece la hostia.


A veces, son muy clásicos y con melodías muy pop, recordándome un poco a grupos como Not Amused o Escalator Haters. Otras veces me recuerdan a grupos de revival KBD tipo The Stitches o The Briefs, momentos que me gustan más, la verdad.

No sé por qué pero me recuerdan más a grupos de revival que a los originales. Pero a grupos de primer orden, que conste.


Eso sí, sigo quedándome con Celebration, que es el puto hit. Eso no se lo quita nadie. Y con los pocos temas, como People on the Street o Sturm and Drag, que tiran un poco más hacia el Post Punk. Aunque, que conste, nunca llegan a ofrecer un tema 100% Post Punk, siempre acaban volviendo al Punk más puro en un momento u otro.


En definitiva, doy la compra por buena y se lo recomiendo a todo el mundo que quiera pasar un rato agradable escuchando buen Punk antiguo hecho con ganas y cuidando mucho los detalles. 

Mola.


Mgrtn. 





Hassan K. / Edi Pou: S/T (LP, October Tone / Extra Normal / Cheap Satanism Records / Gandula)


Marcianada de las buenas.


Hassan K., según Discogs, es un one man band persa que mezcla folklore y tecnología. Si lo llego a leer antes posiblemente no invertiría ni medio segundo en escucharlo, jajaja. 

Por suerte estuve en el concierto que dieron en el Fun House hace poco los dos fulanos que comparten este 12” e, inevitablemente, me lo compré.


Hassan lleva tocando desde 2010 y antes de este artefacto ya tenía en su haber tres LPs más y un CD, ademas de algunos álbumes de esos digitales.


Sus canciones son hipnóticas y trepidantes. Practica una suerte de surf instrumental un tanto desestructurado que nos pasea por el lejano oriente en una alfombra mágica, muchas veces cabeza abajo. También mete, de tanto en tanto, algunas bases y arreglos electrónicos bastante disruptivos. 


5 canciones que van a mejor según avanza el disco, que acaba en alto y te dejan con muchas ganas de más. Muy adictivo y muy muy bueno.


Edi Pou, por su parte, nos regala cuatro temas también muy bizarros, pero mucho más electrónicos y definitivamente más urbanitas. Se trata del proyecto en solitario de Eduard Pou, el que fuese miembro de los loquísimos Za!


Una batería espectacular (es su instrumento y la toca de puta madre) arrasa con secuencias techno en espiral y con pasajes de electrónica rupturista. Tralla Hard Core, sonidos arcade 80’s y algún espacio para percusiones tribales que acaban conduciendo, inevitablemente, a que el oyente caiga en trance.

Todo ello aderezado con unas locuciones robóticas, retrofuturistas que ponen letra a las canciones.


Bastante recomendables ambas caras. 


Mgrtn.