Críticas 278: Hombres G, The Smiths, Alternative, Vocal Groups Madness

Dejamos de lado la actualidad, al menos los grupos actuales, para hablar de un puñadito de recientes reediciones y rescates arqueológicos de grupos “antiguos”. 

Hombres G: “Lollipop presenta a los Hombres G” (7”, Snap!! Records) / “Marta tiene un marcapasos” (7”, Snap!! Records)

Snap!! Records se atreve a reeditar los dos primeros 7”s de Hombres G, los que salieron en Lollipop, antes de que fichasen por Twins y se convirtiesen, de la noche a la mañana, en el grupo de pop más famoso del país.
Los temas han sido remasterizados a partir del master original, pero no te asuste, no cambia el sonido, simplemente se oye algo mejor.

En estas dos piezas relativamente raras de la banda (fechadas ambas en 1983 y que salieron con tres meses de separación) se incluyen versiones primerizas de dos de sus tres canciones más populares: Venezia y Marta tiene un marcapasos. La tercera, por si tenías dudas, es Devuélveme a mi chica, primer single extraído de su primer LP (Twins, 1985).

Pero lo realmente interesante son las otras dos canciones: Milagro en el Congo (cara A del primer 7”) y La cagaste Burt Lancaster (cara B del segundo). Temas ambos que no volvieron a aparecer en sus LPs.

Milagro en el Congo, su carta de presentación, es un tema menor, si atendemos a todo lo que vino después, pero no deja de ser interesante. La canción es muy nueva olera y nos muestra a unos Hombres G aún con un pie en sus inicios Punk, cuando se llamaban Los Residuos, pero ya sentando las bases de lo que iba a ser el grupo: una banda de pop sin demasiadas pretensiones en lo técnico con una voz no demasiado profesional pero muy característica (pieza clave de su éxito). Lo que algunos llamarían, con razón, voz de pijo o de niñato.

La cagaste Burt Lancaster (además de ser el título de su segundo LP, aunque no parezca la canción) sí que tiene otra versión en estudio, que se utilizó en un recopilatorio de 1986 como reclamo, en plan “tema inédito”. Puede que esta última sea más redonda, pero me quedo con la del 7” que comentamos aquí porque, aunque empiece un poco floja, la voz de David es más Punk y en el estribillo le meten mucha caña.

En el apartado gráfico debo felicitar a los responsables ya que se cuidan bastante las portadas y no tenemos que aguantar mierdas para salir del paso en donde se escanea en baja resolución una portada hecha polvo y se quedan tan anchos. Vamos que se nota que han contado con las portadas originales para esta labor.
En las contraportadas sí que hay algunos cambios que son necesarios, porque hay que incluir el nuevo logo, códigos de barras (antes no había) y un pequeño texto con los detalles de la redición. Cambios realizados, por fortuna, con bastante buen tino, colocando los elementos nuevos en su espacio natural.
Y, aunque yo no lo hubiese hecho, en el primer 7” el diseñador se ha permitido el lujo de corregir un par de líneas que en el original quedaban un poco feas, muy pegadas al margen. Queda mejor, sí, pero ¿era necesario? En cualquier caso, es una chorrada y quien quiera todo como en el original, que se gaste la pasta.

Para completistas y curiosos debo añadir que estos cuatro temas se han vuelto a publicar en unas cuantas ocasiones desde su lanzamiento en 1983:

1. En 1984 en un 12” en donde Lollipop incluía, con una nueva portada para la ocasión, los 4 temas desordenados.

2. En 1987 en una casete, con la etiqueta de Nuevos Medios, compartida con los Nikis, pero solo con una foto de Hombres G en la portada. Con los temas en el mismo orden que en el 12” de Lollipop.

3. En 1988 salió la versión 12” de la casete del 87, pero bajo el sello Trópico de Cáncer y con una nueva portada.

4. En 1993 Lollipop vuelve a la carga con un CD que incluía los 4 temas de marras en un orden distinto, priorizando los temas famosos al inicio. De este artefacto hay dos

versiones: una con la misma portada del segundo 7” y otra con, una vez más, otra portada distinta.

Esta es la primera vez que se reeditan los 7”s originales, tal cual, en su formato primigenio.

Para mí, dos piezas imprescindibles del pop español. Más por su valor histórico y de rareza, que por las canciones en sí. Aunque he de decir que La cagaste Burt Lancaster es de mis temas favoritos suyos de siempre.
Para muchos, imagino que será algo meramente anecdótico.

Mgrtn.

Alternative: “If they treat you like shit – Act like manure” (LP, Sealed Records)

El subsello de la Vida Es un Mus especializado en revivir grupos Punk de los 80 vuelve a la carga.
Comentar antes que nada, por si se os ha pasado, que este mismo año el sello ha reeditado el segundo disco de Rudimentary Peni (Cacophony, 1988), como ya hiciera hace un par de años con el primer 7” (81) y el primer LP (83), incunables ambos que ya comentamos por aquí en su momento.

Y ojito también con las referencias de Dolly Mixture y Chin-Chin...

Pero vayamos con este disco. Se trata de la reedición del primer y único LP (Corpus Christi, 1985) de esta banda Anarco Punk escocesa. Una banda con una trayectoria muy rica en demos distribuidas entre 1981 y 1987 en más de una docena de casetes. Muchas de estas cintas han sido rescatas en recopilatorios en vinilo o en CD. También sacaron un 7” en el 83. Y, ahora, paralelamente a este LP, Sealed rescata también en un 7” (junto a dos canciones de este disco) un tema que se grabó para la misma sesión pero quedo inédito, “What revolution?”.

Muy cabreados por momentos, más sosegados de cuando en cuando y con una actitud agresiva y contestaría, estos chavales firmaron las 14 canciones del disco. Un disco que huele mucho a una época, la suya, (o, mejor dicho, al fin de una época) con todo lo que ello conlleva. Y es que se respira cierta inocencia (también en lo musical) que hoy nos resulta “tierna” porque el cinismo y los prejuicios aún no se lo habían llevado todo por delante.

Lo más destacable, además de los ritmos cuasi militares de la batería y esa sensación de urgencia atropellada en determinados temas, son las voces.
La de Linda Linger se muestra desafiante y afilada en todo momento. Recuerda un poco a otras vocalistas de la época como la de Tragics o la de S.I.B., pero más limitada en cuanto a registros y con su propio estilo.
Y la del cantante, C.R. Abbit, tiene mucho rollo y resulta bastante vacilona en los temas más veloces.
Cuando compiten ambos en el primer tema, en donde cantan juntos, la sensación de atropello se incrementa y llegan al borde del caos; lo que resulta bastante delicioso. Y también, todo hay que decirlo, resulta un poco engañoso con respecto a lo que te vas a encontrar a lo largo del LP. Un LP bastante poliédrico y en cierto modo complejo, que no te esperas encontrar después de escuchar los dos primeros temas.

Lo peor, algún pasaje lento con cierto aroma jipioso y en concreto un tema entero de este rollo. Pero enseguida lo contrarrestan con un tema más Punk, vacilón o ruidoso.
Además, el disco mejora con cada escucha y, al final, te acostumbras y eres capaz de ver el conjunto desde arriba y no te molesta tanto.

Pecan un poco de lo mismo que otros grupos Anarco Punk del momento: meter demasiadas partes en gran parte de los temas, intros elaboradas, cambios de ritmo... pero, desde luego, consiguen nutrir al disco de una gran gama de capas y texturas. y, qué duda cabe, reflejan a la perfección ese momento de la historia del Punk.

Por si alguien lo duda, me quedo con los temas más intensos y más Punk. Pero tras varias escuchas, como ya he dicho, el conjunto me convence y bastante.

Mgrtn.

The Smiths: “Hamburg knows I’m miserable now” (LP, Dear Boss)

Pirata del año pasado que recoge el mítico primer concierto de la banda en Alemania el 6? de mayo del 84. Capturados en su mejor momento, o en uno de sus múltiples mejores momentos, mejor dicho.

Para mí el primer disco (84) es el mejor y, en esta época, tiran de esos temas y ya van desgranando bastantes canciones del segundo (85). Aunque supongo que para los entusiastas del The Queen is dead (86) faltarán muchos clásicos. Que también lo son, por supuesto. No lo niego.

Hay piratas que registran otros conciertos en fechas muy cercanas a esta y los repertorios son casi idénticos, tocando en casi todos ellos las mismas canciones con el orden ligeramente cambiado. Pero este tiene un sonido mejor porque fue grabado para el programa de TV Rockpalast y posteriormente fue emitido en la radio también.

En este LP nos encontramos las canciones tal y como se emitieron en la radio. No salen todos los bises (tuvieron que hacer nada menos que 3) y el orden final está cambiado.

Hay cierta confusión sobre la fecha del concierto, ya que en internet aparece a veces el 6 de mayo (como en la carpeta) y otras el 4 de mayo. Me inclino más por esta última ya que es la que elige la Wikipedia y la que comentan los más eruditos en la materia. Igual el 6 fue cuando se emitió en la radio, no sé.

El concierto circuló desde muy temprano en copias ilegales de VHS y posteriormente se publicó, también de manera pirata, en DVD. De hecho, uno de estos piratas se titula igual que este LP, aunque recoge todas las canciones y por el orden original.
Existe también un LP pirata previo sin título con el mismo orden del DVD pero con menos temas por cuestión de espacio. Y, además, son muchos los temas extraídos de este concierto que nutren cantidad de recopilatorios no oficiales de rarezas.

Como en casi todos los directos, la banda se muestra en perfecta sintonía y las canciones, aunque no son idénticas a las del disco ni tienen la misma calidad, no se despegan demasiado de los originales. Vamos que es otro disco que compro por mero completismo, por aquello de coleccionar cromos.

Pero lo recomiendo si sois fans de la banda, especialmente por el buen sonido. 

Mgrtn.

VVAA: “Vocal Group Madness!” (LP, Stag-O-Lee)

El sello alemán Stag-O-Lee, siempre certero en sus labores arqueológicas y con un excelente tino a la hora de ofrecernos recopilatorios repletos de joyas ocultas de RNR, R&B, Exotica, Popcorn y otros estilos de los 50 y los 60, se descuelga ahora con esta más que brillante compilación de grupos vocales. “14 Bam-A-Lam Vocal Group Rockers from the 50’s & 60’s”, reza el subtítulo de la portada.

Por supuesto, todo grupos “Rare”, no esperes encontrarte a los grandes del género, que para eso ya hay mil recopilatorios de Doo Woop “popular” en donde poder disfrutar de los clasicazos de Dell-Vikings, los Coasters, Danny and the Juniors o Los Flamingos por citar sólo cuatro de las decenas de grupos ultra conocidos que dejaron mayor huella en el rollo.

Aunque este LP sí que cuenta con un tema de Little Antony and the Imperials y otro de los Dells, que dentro de lo que cabe raros-raros no son.
El resto sí son todo bandas que sacaron un puñado de 7”s (la mayoría entre 1 y 3 solamente) en su día y allí se quedaron.
Eso sí, son grupos que sí aparecen en recopilatorios (menos populares) de Rare Doo Wop (muchos en CD o incluso en CD-R), tampoco te esperes que vayan a descubrir la pólvora, que ya está todo muy esquilmado a estas alturas de la película. Aunque muchas veces aparecen aquí con temas distintos a los que se suelen incluir en otros compilados.

El disco está plagado de “Ko-Ko-Bops”, “Q-Bop She Bop” y de “Oop Shoobie Doop Bam- A.Lams, resultando bastante movidito y renunciando, por tanto, a las baladas. Vamos que es un disco para bailar “desagarrado”. Y lo cierto es que los 14 temas, muy bien elegidos, son bastante buenos y no sobra ninguno.
En la cara B abunda también mucho el rollito Spooky con esos temitas de terror cincuentero que siempre son una delicia, ideales para cualquier fiesta de Halloween que se precie.

El sonido es excelente y están perfectamente hiladas y masterizadas las canciones sin que cante para nada el hecho de que son temas de su padre y de su madre.

Me gustan más los temas más 50’s (porque a mi lo 60’s me echa un poco para atrás), pero he de reconocer que no me desagrada para nada el resto. Por fortuna (para mí) las canciones más modernas son muy early 60’s aún.

Imposible quedarse con un par de ellos porque, como ya he dicho, son todos buenos.
Pero si tengo que dar algunos nombres me quedo con el Fat Girls de The Neons, el Stormy Weather de los Four Casts, el Shortnin’ Bread de los Blisters, el Horrors of the Black Museum de los Nightmares y el Batman y Robin de Thorables.
Quizás los más exagerados y caricaturescos. No digo “los más coloridos”, porque son casi todos.

Una auténtica delicia. Muy Top. 

Mgrtn.

Críticas 138: Hombres G, Mercenarias, Endless Column

Endless Column: “Summer” (7”, Taken by surprise / Twintoe Records)

Proyecto paralelo a Red Dons de su cantante, Douglas, aprovechando su estancia en Chicago, junto a gente de Daylight Robbery, Krunchies o Busy Signal entre otros. Vamos, canela fina.

Me compré el disco en el concierto de los Dons en Madrid hace unos meses y lo tenía por ahí abandonado. La idea, según nos contó Douglas en la entrevista tras el concierto, que le hicimos para 1 Minuto de Gloria, era hacer algo distinto a RD y DR, pero yo creo que les ha salido bastante parecido. Querían mezclar Wire con Byrds, pero no sé si el resultado es ese. A mí me suena mucho a RD (y más ahora que su último LP es más calmadito), porque que duda cabe de que la voz es la misma y bastante carismática. Quizás por el rollito más tranquilote puede recordar más a Revisions (ya sabes el grupo de versiones acústicas de Observers de Doug). Puede que me guste más incluso que Revisions, que no todos los temas me parece que les quedasen a la altura de las circunstancias. Y hay por ahí hasta algún punteillo muy Observers, lo que pasa es que lo meten al final de la canción, no de intro.

Está bastante bien. Pero no esperes nada super Punk.

Mgrtn.

 

Hombres G: “Polvos Pica Pica” (LP + 2 CD, Lemuria Music)

Cuando leí en internet, hace menos de un mes, que iba a salir, en vinilo además, un “disco perdido de Hombres G”, casi me desmayo de la emoción. De hecho, el disco se situaba cronológicamente entre los dos primeros singles de Lollipop (ambos 1983) y el primer LP de la banda (Twins, 1985). Joder, su época más Punk y casi la mejor en cuanto a composiciones (para mi gusto la mejor sería entre el primer y el segundo LP). Así que esperé ansioso a que llegara el viernes 11 de diciembre para pedir el disco por internet. En menos de una semana ya lo tenía en casa. Glups…

El artefacto incluye un vinilo rojo con ese “LP perdido”, un libreto súper grande y lujoso, con las letras de las canciones, una breve historia de los comienzos del grupo y cantidad de fotos de la época y un par de CDs. En uno de los CDs viene íntegro el mismo LP. ¿Por qué? Si alguien no tiene plato, que se compre la versión CD que también se vende sin el vinilo y es más barata. Y la sorpresa es el segundo CD, que son dos directos en Rockola de aquella época y que estaban criando polvo en las “oficinas” de Lollipop. No creo que haga falta decir que hubiese preferido dos vinilos: uno, el que viene y el otro con los temas en directo. Y más teniendo en cuenta que el disco es bastante caro: 35 eurazos!!!

Vayamos por parte. Lo primero el título. No se han quebrado nada la cabeza, pero creo que es bastante acertado. Ya no solo porque el LP incluye una versión temprana de Devuélveme a mi chica y dos tomas en directo, si no porque refleja bien aquello de la efervescencia y el gamberrismo del que hacían gala Hombres G en su primera época.

La portada me gusta. Es limpia, sencilla e impactante. Aunque me hubiese gustado que se usasen fotos y no dibujos, por muy bien que estén hechos. En este sentido me gusta más la portada de 30 años y un día, que usa una foto también de cuando eran mozos y está coloreada muy a lo nueva ola.

Y ya nos metemos en harina. Vamos con las canciones. Y aquí me encuentro con una gran decepción. Para empezar no hay ningún tema “nuevo”. Aunque eso es algo que me olía. Son todo tomas diferentes y primerizas de canciones que se incluirán posteriormente en el primer LP. Además están producidas también por Paco Trinidad, lo que hace que el sonido sea bastante parecido a las que se hicieron famosas solo un año después. Lo único que estos temas fueron grabados con la idea de salir con la etiqueta de Lollipop, y los otros se volvieron a grabar ya para que salieran con Twins; cuando la primera discográfica quebró y Paco Martín les fichó para su nuevo sello. Lo cierto es que siempre es agradable oír versiones distintas de tus canciones favoritas y se agradece escuchar las diferencias. Sobre todo en lo que respecta a los arreglos, ya que lo que son las voces (salvo algún ligero cambio en alguna frase) y el grueso de las canciones es básicamente el mismo de siempre.

En el fondo es lo que esperaba, pero confiaba en encontrarme temas situados entre los singles y el LP. A cambio nos encontramos con los cuatro temas ya conocidos que se grabaron para Lollipop: Marta, Milagro en el Congo, Venecia y La Cagaste Burt Lancaster. Bueno, no está mal. Escuchar otras tomas de estos temas es algo que me apetecía mucho, ya que creo que lo que definitivamente se planchó en vinilo es un poco pobre y le falta algo de chispa. Pero resulta que son los mismos temas de los 7”s. Eso sí, no sé si por temas de masterizado o qué, me suenan algo más potentes. Pero, novedad ninguna. Así que de los 9 temas del LP solo 5 son material inédito.

Nassau es el único tema que no sale ni en los singles de Lollipop ni en el primer LP de la banda. Se incluyó eso sí, como cara B de Devuélveme a mi chica, que fue el tercer 7” extraído del primer larga duración. Pero no se popularizaría, pese a ser un tema de los primeros de la banda y presente en sus directos, hasta que se regrabó para meterlo en el cuarto LP (Agitar antes de usar, 1988) y salió en la peli de Suéltate el Pelo.

Distinto es lo del CD, que incluye los directos. Es bastante más emocionante. Los temas son los de siempre también, pero al menos hay uno “nuevo”. Nancy y Lesly, una canción que nunca llegó a plastificarse en ningún vinilo, ni si quiera sé si se grabaría alguna vez y se descartaría, o simplemente se descartó desde un principio. Es un tema bastante gamberrete, muy de su rollo humorístico del principio, tipo Rita la cantaora o Marta tiene un marcapasos, pero la verdad es que musicalmente es bastante malo. Y aunque el punteo de Rafa, así en plan siniestro, se deja escuchar, la canción es bastante flojeras. Y sí que es verdad que parte de la melodía se parece un poco a la vomitiva Lobo Hombre en París de la Unión.

También encontramos un corte llamado Fandanguillos, en el que Javi, efectivamente, se canta unos fandanguillos de carácter erótico festivo. Una mamarrachada, vamos.

El resto de las canciones son ya de sobra conocidas pero mola oírlas interpretadas de un modo más pasota y Punk que de costumbre, incluso con algunos desafines brutales en algunas partes. Además tocan Vuelve a mí, que es mi tema favorito, y lo hacen en ambos directos. He usado ya mucho la palabra “gamberro”, pero es la mejor forma de definirlo. Especialmente divertidas son las voces caricaturescas y borrachuzas de algunos coros.

Resulta curioso comparar estos temas en directo con los del CD que han sacado hace poco con motivo de su concierto de 30º aniversario en Las Ventas (En la Arena: 2Cd + DVD, Warner). 30 años separan las grabaciones de ambos discos y resulta que siguen tocando los mismos temas. Lógicamente, ahora tocan también temas posteriores a 1985, pero el grueso de su repertorio se concentra en los tres o cuatro primeros discos (85-88). Y no solo es curioso por eso, también por las radicalmente opuestas formas de interpretar los temas. En el fondo las canciones no han sufrido casi ningún cambio, pero mientras que en el Rockola les sudaba la polla todo, en Las Ventas cuidan al máximo el sonido, no hay ni un desafine, ni una nota fuera de sitio y además se hacen acompañar por cantidad de músicos, apoyándoles. Personalmente también me gusta bastante el directo del 2015, aunque creo que se pasan con los metales en alguna ocasión. Y los arreglos “nuevos” se agradecen por no volver a oír exactamente el mismo tema de siempre.

Y como dato gracioso, en el concierto de Las Ventas vuelven a tocar Hace un año, que dicen que hacía muchísimo que no la tocaban (mentira porque hace un par de años yo la oí en directo), y es un tema que aparece en el primero de los shows del Rockola. “Hoy hace 30 años” empieza cantando David… Pues eso, 30 años, entre pitos y flautas, separan estas dos novedades discográficas.

En cualquier caso, si quieres gastarte 35 euros, este disco es bastante curioso y hace bonito en tu discografía. Tú eliges si quieres ponerlo antes del LP del 85 y al final de la fila, como el último disco que ha salido, si dejas que mande la fecha de edición y no la de grabación.

Mgrtn.

 

Mercenarias: “Demo 1983” (7”,  Dama da noite / Nada nada discos)

Sin lugar a dudas uno de los pelotazos del año. Bueno del año 1983. Pero ha sido en 2015 cuando se ha editado la maqueta de estas brasileñas en formato vinilo. Previamente en el 2005 ya habían salido cuatro de los ocho temas en un recopilatorio que compilaba temas de sus dos LPs (1986 y 1987) y, como acabo de decir, alguno de los temas de esta maqueta. Ahora por primera vez, aparecen estos 8 temas juntos plastificados.

La verdad es que son (eran) la puta polla. Post Punk del bueno: canciones rotas, ásperas y gritadas, casi vomitadas. Muy cortas pero intensas, sencillas pero raras, descontroladas pero matemáticamente perfectas a la vez. Piensa en unas Kleenex mucho más Punk, y convierte en rabia todo ese rollito naif. Se las comen con patatas. Y eso es mucho decir.  Se mean y se cagan en las Slits y para mi gusto también en otros grupos que sí sabían tocar como Essential Logic. Post Punk, sí, pero infinitamente más Punk que la inmensa mayoría de los grupos de su época nueva olera. 

Si solo puedes pillarte un disco este mes, es este!!!

Sí, cantan en portugueses.

Mgrtn.

Críticas 127: Bit Of, Hombres G, Nueva Generación

Bit Of: “Unstoppable downhill to pop” (CD, Rumble Records)

He perdido la cuenta de cuántos discos tienen ya Bit Of, pero son unos cuantos, bastantes. Y la verdad es que todos me han gustado mucho. Quizás un poco menos aquel en el que se pasaron al castellano. Está claro que su rollo es mucho más este, el de cantar en inglés, porque tienen ese toque a lo Green Day que se estropea si le metes otra semántica. Pues como decía, pensaba que no me iba a sorprender ya ninguno de sus discos. Gustarme sí, porque no fallan, pero sorprenderme… Bueno, pues me equivocaba, estos chavales, con esta última formación de cuarteto, acaban de firmar su mejor disco hasta la fecha. Y curiosamente el menos Punk. Ya lo dice bien claro el título del disco, su bajada (¿o quizás debemos hablar de ascenso?) hacia el pop es ya imparable. Bueno, tampoco os vayáis a creer que este es un disco pop, lo cierto es que sigue siendo muy Punk; lo que pasa es que bajan la velocidad de algunos temas. Y las melodías, como no podía ser de otra manera, siguen siendo geniales y muy pegadizas. Puede que mejores que nunca.

Lo cierto es que este es un disco para ponerte en bucle durante una mañana unas 12 veces seguidas. No te cansas. Vale que igual no son los mejores músicos del mundo y que Juanillo no se acerca ni por asamos a ser un “cantante serio”, cosa que debería resentirse en temas con tanta melodía; pero es que les queda todo genial así. Me encanta su tono de voz, me flipan las canciones; es imposible no tararearlas. Son pepinazos perfectos. Además, el nuevo guitarrista aporta unos arreglos bastante acertados. El otro día, en el concierto de presentación, le tuve que preguntar a mi amigo Demi: “¿De dónde salen esas campanillas que suenan?”. Era el guitarrista haciendo magia. Aunque supongo que muchos lo consideran facilón (engañosamente facilón, porque si no lo harías tú también, chato, que no te sale) y bastante ñoño. Pero qué queréis que os diga, prefiero que los punteos sean dulces y originales a que sean la puta mierda de rock duro que siempre se empeñan en meter los imbéciles que no tienen ni puta idea de lo qué es el Punk.

Es difícil quedarse con un solo tema, porque todos molan mazo. Reaction, que abre el disco es magistral; pero sin duda el hit es Baby Don’t Go, que empieza con una baladita y  acaba con una locura de juegos de melodías vocales al estilo Rocky Sharpe (salvando todas las distancias, claro).  I Need my medication puede que sea mi favorita de hoy, no estoy muy seguro. Y también cabe destacar la versión que se marcan del Oh Boy! De Buddy Holly que, aunque no sea muy brillante en su primera parte (es imposible superar al maestro de maestro, es apuntar muy alto hacer una versión suya y pretender salir bien parado), si que remonta en la segunda parte, mucho más acelerada, donde canta Guille de The Goverment, poniendo una voz negroide que hace que la canción, al menos como versión, gane muchos enteros.

Y, por un lado, me apena que no se llegase a meter la versión de “Dennis” (Asiatics) que grabaron (siempre hace ilusión que hagan una versión tuya, y más con una nueva letra contestando a la anterior que le había hecho para la ocasión), pero por otro lado, creo que ese tema contribuiría a afear un poco lo que es un disco casi perfecto. Quizás en el tema sí que se acusaban bastante más las carencias de la voz, sobre todo al compararlas con las originales. Así que creo que es mejor que no saliese aquí y que se use como rareza en algún recopilatorio o algo así, porque la verdad es que está cachonda.

Pues eso, cómprate este disco y ya puedes tirar a la basura todo tu material Lookout de los 90, porque aquí lo tienes todo resumido.

Mgrtn.

Hombres G: “S/T” (Edición especial 30 aniversario) (CD + DVD / LP + CD, Warner)

30 años han pasado desde que estos cuatro pijos del barrio de Parque de las Avenidas lanzasen, vía Twins, el artefacto sonoro que les catapultó a la fama y pulverizó todos los récords de ventas habidos y por haber. Jamás antes un grupo español había tenido tantísimo éxito. ¿Su secreto? Canciones pop sencillas, sin los millones de arreglos que se suelen meter en estudio, interpretadas por músicos amateur, con letras divertidas y, a veces, ñoñas. Pero, por encima de todo, cuatro jóvenes que no iban de nada, que no se disfrazaban para ofrecernos su música. Atrás quedaron todas las pintas de la “exitosa” movida, atrás quedaron los colores fosforito, las crestas y los cardados imposibles y las exhuberancias de los nuevos románticos. Atrás quedó todo eso, para ser desbancado por cuatro chavales con vaqueros, camisas lisas remangadas y calcetines blancos (igual no eran tan pijos…), y que, además, no grababan con una multinacional. Con la frescura y la naturalidad por bandera, y un arsenal de temas, himnos atemporales del pop español, que están marcados a fuego en nuestros cerebros. Pocos grupos pueden presumir de lo que ellos lograron y de tener tantas canciones en el hit parade de los adolescentes españoles de cualquier edad.

Warner, que, por supuesto, ya tiene los derechos de todo, ha decidido celebrar los 30 años del primer disco sacando un CD en una cajita, que incluye además un libreto bastante extenso, con fotos, recortes de prensa, textos y las letras, y un DVD con un documental titulado “Fue hace 30 años”. Ya hace unos meses había reeditado el vinilo en 180 gramazos de puro lujo y de regalo el CD con los mismos temas. Aunque, para mi gusto, la portada está demasiado saturada de color. Y, en general, creo que un acontecimiento tan importante debería haberse celebrado más por todo lo alto, y habernos ofrecido unos productos aún más currados y con más extras.

Cuando era pequeño, una tía mía me grabó en una cassette el primer disco de Hombres G, este que cumple ahora 30 años. La de vueltas que le habré dado a esa cinta… Eran canciones fáciles de asimilar y entraban a la primera, aunque, yo siempre pasaba las baladitas, jeje. Ahora, bueno desde hace ya unos cuantos años, también me encantan aquellas primeras baladas, que antes consideraba una “cosa de chicas”. Y puedo decir, sin miedo a equivocarme, que Hombres G son junto a Sex Pistols y Loli and The Chones, mi grupo favorito.

Ya, pasada mi adolescencia, cuando tenía todos sus discos en riguroso vinilo, decidí un día que tenía que elegir cuál era mi disco favorito. Cosa que no me había planteado nunca, pues sencillamente pasaba de uno a otro, en cuanto notaba que ya me lo sabía de memoria. Lógicamente me refiero a los cuatro primeros, pues aunque en el quinto se salve algo, el sexto y el séptimo no había por donde cogerlos. Todos los rastros del pop fresco de los primeros LPs había desaparecido completamente, como consecuencia de una evolución lógica, pero muy coñazo. De hecho, pasaron de ser un grupo bastante moderno, de hacer el pop de última moda (aunque siempre con ramalazos clásicos), a convertirse en un grupo muy clásico cerrado en banda a cualquier cosa que sonase a moderno. Descarté el tercer y cuarto disco, a pesar de que hay temazos por todas partes, para tener que elegir entre el primero y el segundo, en donde no solo estaban la mayoría de mis favoritos, si no que, como acabo de comentar, aún se conservaba la frescura, la cara dura, el desparpajo y esos aires de modernidad ochentera. Y tuve que hacerme una lista en un papel y puntuar las canciones de ambos discos para poder decidir entre lo que era un empate técnico. ¿A quién quieres más a papá o a mamá? Al final, pese a que me obsesionan Indiana, Dos Imanes, Chicas Cocodrilo y Un par de palabras (todas del segundo disco, “La cagaste Burt Lancaster”), me decanté por el primero. Por este que comento hoy aquí. No solo está mi tema favorito de ellos, Vuelve a mí, si no que Dejad que las niñas se acerquen a mí (siempre me he identificado con esta canción), Lawrance de Arabia y Matar a Castro, hicieron que la balanza cayese de este lado. Súmale megahits como Venecia y Devuélveme a mi chica, que pulverizan el Marta tiene un marcapasos del segundo LP, y añádele una de las letras más bonitas en No te puedo besar (vale, no tanto como la de Dos imanes). Y eso que este disco tiene dos temas que no me gustan, precisamente las dos versiones No lloraré (Alice Cooper) y Sin ti (Richard Sansderson), frente al siguiente que no solo no tiene versiones, si no que no hay un solo tema que me desagrade. Pero pueden mucho más los pesos pesados que ya he mencionado.

Esos ritmos a lo Gang of Four (ejem) en Lawrence de Arabia y Matar a Castro, junto a los brillantes arreglos de Rafa, la incorrección política de algunas letras, la brillantísima intro y el poderoso estribillo de Vuelve a mí, la caradura que le echan en Dejad que las niñas se acerquen a mí, la acertadísima Hace un año, con la que puede identificarse cualquier hijo de vecino y, sobre todo, la puta voz de David Summers.

Por cierto, siempre me he preguntado, cómo sería el No te puedo besar cantado por David, en vez de por Javi. Creo que podría haberse convertido en uno de los grandes, en lugar de ser, como es hoy, una pieza olvidada.

El documental este que te “regalan” en un DVD, la verdad es que está bastante curioso. Eso sí, es solo para ultrafans. El grupo se reúne en los estudios Trak, en donde grabaron este primer LP, durante aquella nevada que azotó Madrid en enero del 85. Y lo hacen junto al técnico de sonido (que pone el master original y juega con las pistas) para desvelarnos cantidad de cositas interesantes. También sale Juan de Pablos,  Paco Martín (jefazo de Twins) aportando datos interesantes, y algunos músicos (bastante asquerosos por cierto, así que me ahorro los nombres) y famosetes diciendo chorradas. Las entrevistas se intercalan con algunos temas en directo de la época y con otra entrevista que les hicieron en el retiro en el 85 que no tiene desperdicio.

Así, por ejemplo, nos enteramos, por fin, de quién grabó el bajo en este disco. En los créditos ponía (y sigue poniendo) David: bajo, voz y coros; y mucho más abajo aparece: Alberto Gallo “Piti”: Bajo; lo que hacía pensar que este chaval grabó algún pasaje dificilillo… Pues, al parecer, David no tocó ni una sola nota en este disco. La excusa que ponen: que tenía los dedos llenos de ampollas de tanto ensayar. Así que llamaron a un músico de sesión que se aprendió los temas sobre la marcha y aportó alguna cosilla.   Luego, David reconoce que en los siguientes discos también quiso que lo grabase Piti, porque confiaba en él y le quitaba un peso de encima. Después de unos discos ya los grababa el propio David.

Las baterías, por si cabía alguna duda, son secuenciadas. Eso sí, los platos están tocados a mano por Javi. Y las guitarras si están tocadas por Rafa y Dani.

Lo que más me ha llamado la atención es una anécdota que cuenta David sobre su voz. Siempre me he preguntado por qué no ha seguido cantando en los últimos discos (los del regreso de la banda, los suyos en solitario y los últimos de su primera época) como en los primeros. ¿No se dan cuenta de que los fans quieren oír sus primeras canciones? Sí se dan cuenta, porque en sus conciertos, a día de hoy, tocan un 95% de canciones de los cinco primeros discos, y solo un 5% de sus discos posteriores. ¿Entonces por qué David se empeña en cantar de otra manera distinta? La voz no le ha cambiado tanto, porque los temas clásicos siguen cantándolos igual. Pues bien, resulta que cuando David compuso sus canciones primerizas, estaba aprendiendo a tocar la guitarra y empezaba en el traste que le era más cómodo, aunque ello supusiese tener que subir mucho su tono normal de voz, incluso cantar en falsete muchas veces. Y las canciones las dejaron así, sin pararse a pensar que, ya que David no tenía que tocar la guitarra, podría haberlas cambiado de tono. De hecho, dicen que han intentando, ya en esta última etapa, bajarlas de tono, pero que no suenan igual y cantaría demasiado. Según el técnico, este supuesto “fallo” inicial, fue lo que les catapultó al éxito. Porque la voz tan forzada de David llamaba muchísimo la atención y ofrecía algo diferente.  Solo de imaginar que podrían haber cantado los temas en un tono más bajo y que sus canciones del inicio sonasen igual de apagadas que las nuevas me pone los pelos de punta. Posiblemente, pese a que eran temazos, no sería ahora mis favoritos, ni los de tantísimas personas.

No os desvelo nada más. Solo una última cosa, que sirve para atestiguar que este primer disco (y el segundo) son los mejores de su carrera (y en general los de cualquier artista). Y es que, como bien dice Dani, para componer canciones para un primer disco “tienes toda la vida, para los siguientes, solo unos meses”. Y David afirma que por eso los primeros discos siempre están plagados de hits, porque escoges los mejores de tu repertorio de toda la vida. Temazos, sin duda, los suyos, que pasaron a engrosar los dos primeros LPs. Mientras que ya para el tercero, por ejemplo, David se encerró una sola semana en la finca de su padre para componer del tirón los 10 temas de rigor.

Pues eso. Un disco irrepetible, ahora en vinilo de 180 gramos. Si lo hacen Nirvana y Metallica, ¿por qué no Hombres G?

Mgrtn.

Nueva Generación: S/T (7", Broca, Crust as fuck, Soro, The Safety Pin generation, Muerte a Tipo, AVA, Little Jan's Hammer)

Pedazo de single debut que se han marcado estos murcianos. Me mola mazo. Punk de melodías tristonas a la Red Dons-Observers. Lo cierto es que huele un poquito el rollo de copiar todo lo que viene de Portland, pero cuando oyes un disco así, se te caen las bragas al suelo. El que canten en castellano y no sean tampoco unos supervirtuosos hace que se me asemejen un poco a Generación Suicida, uno de mis grupos favoritos del momento. De hecho, Luces y Carteles podría ser perfectamente de ellos. Por otro lado, también me recuerdan un poco a Accidente, al menos a sus temas más nostálgicos y menos HC, pero cantando bastante peor y con voz masculina. 
Puede que esté solo en mi cabeza, pero tanto las letras, como sobre todo los rebordes esos de la portada, me recuerdan bastante a Red Dons. Parece que hubiese una obsesión por parecerse a ellos. Aunque puede que esté solo en mi cabeza, ya os digo. Puede incluso que esto les haya salido espontáneamente sin escuchar en la vida un disco de ningún grupo de Portland, sin saber ni siquiera quiénes eran los Wipers. Lo dudo, pero nunca se sabe.
En cualquier caso, tenemos aquí cuatro temazos, que sorprenden por su naturalidad, frescura, desparpajo y por un sonido sin distorsión bastante amable, pero a la vez muy Punk. Y con unas melodías que entran a la primera y se te graban a fuego. Como pega, quizás le falte un poco de crudeza, de sonar más cerdo y con algo más de rabia. Pero si te tienes que comprar solo un disco este mes, que sea este.
Sobresaliente.
Mgrtn.