Críticas 165: Nightwatchers, Decibelles, Ex-Cult

Decibelles: “Tight” (LP, Kidnap Music)

La verdad es que nos quedamos boquiabiertos el otro día en el Wurli cuando vimos a estas tres francesas en directo. No conocía la banda e iba únicamente a ver a sus compatriotas The Nightwatchers (de los que hablo más abajo), y la sorpresa fue tremenda. Y es curioso porque escuché esa misma misma mañana este mismo LP en su bandcamp y debería haber ido prevenido, pero es que el directo no tiene nada que ver con el disco. Su concierto nos dejó el culo torcido y fue un auténtico derroche de energía, rabia, Punk, Riot Grrrl, Post Punk, originalidad y actitud por un tubo. Posiblemente el mejor concierto que he visto en lo que va de año.

Y pese a haber escuchado el disco en internet ese mismo día, y decidir que no estaba mal pero que no pensaba comprarlo (habiendo tantos discos como hay que quiero adquirir), tras ver su actuación no pude por más que acercarme al puestecillo y comprarlo. No sin antes asegurarme, eso sí, de que la mayoría de las canciones que habían tocado venían en ese mismo disco y no en otro (tienen unos cuantos singles, un 10” y un CD anteriores). Como digo el disco ya lo había oído y no me pareció la polla, de hecho me pareció algo ñoño, muy pop; pero pensé que igual no lo había escuchado bien, en la oficina, mientras trabajaba; tenía que darle otra oportunidad al artefacto en cuestión, porque no podía ser tan diferente a ese pedazo de bolo que acababa de presenciar.

Al poner el disco en casa volví a comprobar que no tenía nada que ver con el directo. Sí, eran las mismas canciones, las reconocí, pero desde luego la actitud sonora del LP tira mucho más hacía el Pop que hacía el Punk. Es verdad que hay temas que son más Punk y que recuerdan mucho a la Olympia de los 90, también es cierto que las canciones no son tan previsibles como la de la mayoría de los grupos pop y que apuestan por un rollito más raruno a lo Erase Errata (contenidas, eso sí), pero la producción en exceso ñoña y suave y la falta de velocidad hace que quede todo descafeinado. Lo que sí le da la producción es un toque naif bastante chulo que podría convencerme bastante, si no llega a ser porque en directo escuché otra cosa y sé que me podrían gustar muchísimo más. Así que la cosa queda un poco como si las Shonen Knife se llevaran a su terreno los temas de Bikini Kill y los hiciesen más lentos y poppies.

Se ve perfectamente en el tema Hu! Hu!, que abre la cara B y con el que abrieron el concierto. En directo fue una puta bomba de velocidad Punk, aspereza Post Punk, agresividad y crudeza por un tubo. En el disco queda todo mucho más controlado, y a pesar de ser uno de los platos fuertes del LP, no llega a brillar como debería. Otros temas, los más lentos y melancólicos, no están nada mal, las voces son muy buenas y como he dicho no caen en lo previsible instrumentalmente, podrían incluso emparentarse un poco con The Organ, pero al lado de las canciones más rápidas como Mess o Pass les Humains, quedan un poco eclipsadas.

Me quedo sin duda con los temas más raros, más Post Punk y su originalidad, pero me da rabia que no sean más rasposos e hirientes. En cualquier caso, si no hubiese visto el directo, podría decir que es un buen disco, y realmente lo es y os lo recomiendo.

Mgrtn.

Ex-Cult: “Summer of fear” (7”, Famous Class)

Sexto single de la banda y el tercero que usa el logo de la X en la portada, así que cuidado no lo confundas con otro.

Los de Memphis se despachan dos temas de los suyos (a dos minutos por tema), sin muchas sorpresas, pero sin bajar un ápice la calidad que les señala como uno de los grupos más importante del momento dentro del HC Punk.

Summer of fear es un tema muy crudo, que va reptando, áspero como una serpiente apartando, y arrastrando a su paso, pelusas y todo la basura que puedas encontrar en el piso de un yonkie. Y por supuesto tiene ese acento Punk en la actitud sonora y esa sensación de incomodidad marca de la casa.

1906 es el tema de la cara B y la verdad es que es bastante parecido a Summer of fear. Sigue las mismas pautas de crudeza, arrastre e incomodidad que el primero, pero es posible que este sea más intenso y acabe devolviendo una bola de pelusa más eléctrica y espesa al final del tema, cuando la serpiente lo vomita todo.

Muy buenos ambos, pero demasiado iguales para ser solo dos temas.

Mgrtn.

NightWatchers “God Kids Obey” (LP, P. Trash, Endless Daze, la Agonía de Vivir, Inhumano, No Glory Records)

Conocí a la banda por Peter de P.Trash, que me encargó hacer la edición limitada en serigrafía para el club del sello (la que pongo arriba). Me dijeron que venían a tocar a Madrid en junio, así que apunté la fecha y allí me planté, en el segundo día del The Fiest, en donde tocaron también sus compatriotas Decibelles. Y la verdad es que me pasó algo parecido a lo que me pasó con ellas. El disco me había gustado bastante, pero en directo sencillamente arrasaron. Me parecieron mejor sobre las tablas que en vinilo. Desplegaron un poderío y una fuerza que pocas veces se ve sobre un escenario. Los juegos de voces, llegando a cantar tres a la vez en casi todas las canciones, tuvieron un papel protagonista, haciendo que las melodías brillasen con luz propia y la velocidad a la que tocaron hizo el resto. Conciertazo.

No obstante, aunque el directo fuese brutal, el disco no queda tan deslucido como queda el de Decibelles tras ver su descarga en vivo. Se trata de una coproducción entre varios sellos europeos que rescata en vinilo una cassette que sacaron el año pasado.

La banda de Toulouse está seriamente obsesionada con el Punk melancólico de Observers, The Vicious y Marked Men y lo cierto es que lo clavan. Unas veces se muestran más oscuros, otras más alegres, más Marked Men, llegando incluso a coquetear con el rollito Lookout vía Screeching Weasel, pero ambos casos aciertan y meten caña por un tubo. Puedes añadir el nombre de la banda a otros del estilo como Nervosas, Hex Dispensers, Blank Pages, Crossed Eyes, Iddle Hands… y situarlos en la primera división. Aunque por supuesto no le roban el puesto a los tres capos que he citado al principio, que para algo son los que marcaron las consignas del estilo, aunque fuese a base de copiar a los Wipers…

Su plato fuerte son las melodías vocales, sin duda. Cuando los supuestos “coristas” cantan igual o mejor que el cantante, pasa esto, que hacen unos juegos de voces contundentes y pegadizos al máximo. Ellos lo saben y lo aprovechan.

Discazo muy enérgico y potente que no te arrepentirás de oír. Yo me lo compraría.

Mgrtn.

Criticas 163: Ex-Cult, Generación Suicida, Theremonial

Ex-Cult: “Negative Growth” (LP, In The Red)

Tercera entrega de estos fulanos de Memphis. Esta vez el disco lo saca In The Red en lugar de Goner… Movida, movida… Jeje. Bueno, lo cierto es que es un disco que, por estilo, encaja perfectamente en ambas escuderías. El hecho de que Ty Segall lo haya producido es algo que, como comprenderéis me suda la polla a unos niveles astronómicos. Pero así es la vida, de payasos sobrevalorados está lleno el mundo y gracias a la fama de este energúmeno igual son más los que se acercan a escuchar a los Ex-Cult.

Estos chavales practican un Hard Core “moderno” bastante incómodo muy en la línea de Institute (por ejemplo), suavizando velocidades a base de Post Punk muy ruidoso y en ocasiones casi ritualista. ¿Cómo te quedas? Bueno, imagínate un cruce entre los Hüsker Dü más crudos y los Birthday Party más agobiantes. ¿Tampoco? Pues ponte el disco e intenta hacerte una paja, ya verás como te es imposible. Pues eso!!! Ahí lo tienes.

Distorsiones fuzz cochambrosas, una voz excepcional tan potente como desasosegante y una base rítmica tan húmeda y tan sólida como la bodega del Titanic configuran sin lugar a dudas unos de los discos del momento (con la portada más terrible eso sí). Un disco que te mantiene en vilo en todo momento para abofetearte después con un esturión crudo en plena cara. Además, lo defienden, como pudimos ver en el Fuzzville, con un directo arrollador que hace que la gente se vuelva loca y lo de todo (aunque supongo que las copitas de más y las putas drogas también ayudan).

Tremendo.

Mgrtn.

 

Generación Suicida: “Sombras” (LP, Sabotage, Doomtown Records, Drunken Sailor, Symphony of Destuction)

El disco es del 2016, pero lo he pillado ahora y merece la pena comentarlo, ya que no solo es una de las bandas “a seguir” de la actualidad Punk, si no que el disco es la puta polla.

Se trata del tercer largo de estos chavales latino americanos residentes en Los Ángeles. Y si bien es cierto que el disco no aporta nada nuevo con respecto a los dos anteriores y que se podrían intercambiar las canciones de cualquiera de los LPs entre ellos y no notaríamos casi la diferencia, se trata de un discazo acojonantemente bueno.

Siguen aplicando su misma fórmula de Punk crudo y melodías melancólicas, en la línea de Observers pero simplificándolos (menos es más) y rindiendo culto a Eskorbuto con sus letras en castellano (y con esos errores gramaticales que tan graciosos nos resultan). La fórmula funciona y de qué manera. No puedes parar de escuchar el disco en bucle otra vez. Son solo 19 minutos, pero valen más que dos horas de casi cualquier otro grupo actual.

Puestos a encontrar diferencias, en esta tercera entrega el grupo se muestra algo menos veloz y la producción quizás sea más sólida que en el segundo disco y menos sucia. Creo que esto les sienta bastante bien: si bajas un poquito el pie del acelerador este tipo de melodías entran mucho mejor. Y quizás sea por eso por lo que en este LP si veo hits potenciales (como por ejemplo “Criminal” el tema perfecto que abre el disco), como también los vi en el primer disco, mientras que en el anterior no encontré tan fácilmente los hits, pese a que todos los temas (de los tres discos) son molones a más no poder.

Lo cierto es que todos los temas me parecen muy buenos y para ser un tercer disco creo que supera con creces todas las expectativas, aunque sea a costa de repetir la fórmula una y otra vez y sonar a sus temas del 2012 constantemente.

Existe otra versión, con otra portada, que saca Going Underground y la versión CD corre a cargo de Vox Populi.

Flipante.

Mgrtn.

  

Javier Díez Ena. “Theremonial” (LP, Beat Generation, Discos Alehop)

Que estén involucrados juntos Alehop y Beat Generation en un disco solo puede significar una cosa: locura absoluta, compra obligatoria. Y así es en este caso. Quizás no sea la locura aberrante que hubiésemos esperado si el disco fuese de 1997, por ejemplo, pero se trata de una locura deliciosa, lo suficientemente extravagante como para que ambos sellos estén de acuerdo en sacarlo al mercado.

Theremonial es un disco íntegramente grabado con theremin, en donde todos y cada uno de los ruiditos, melodías, percusiones… están hechos con theremin. Con efectos o sin efectos, pero única y exclusivamente se usa este instrumento. No voy a quitarle mérito a esto, ya que me parece una proeza insólita, posiblemente sea el primer disco del mundo de estas características, y sin lugar a dudas el fulano este es un genio. Pero me voy a centrar en las canciones y en lo que trasmiten, que virtuosismos aparte, es lo que realmente importa, ¿no?

El disco tiene tres o cuatro estilos diferentes, pese a las limitaciones que, en principio, se le presuponen a este proyecto en el que solo se usa un instrumento. Los temas más oscuros son mis preferidos, tanto es así que no me importaría que todo el disco fuese en la misma línea que el tema que lo abre: Luna de Hiel. Una auténtica pasada que te atrapa y te sumerge en una hipnótica pesadilla. Ideal como banda sonora de alguna película sobre un barco fantasma. Los temas más marcianos también me gustan bastante, porque están plagados de ruiditos exquisitos y desquiciantes. Y puede que sean las canciones más “alegres” las que menos me gusten, pero también molan bastante.

El LP está plagado de atmósferas tenebrosas y fantasmagóricas, de pasajes inquietantes que a veces nos sumergen dentro de ese barco fantasma abandonado durante la Segunda Guerra Mundial que vaga cargado de óxido por las aguas más oscuras surcadas por las brumas, y otras nos transportan a exóticas islas misteriosas en donde antaño se practicaban ritos sagrados que no llegaremos nunca a comprender. A veces el escenario es una ciudad europea de entre guerras, con sus calles llenas de miseria y suciedad que contrastan con los ecos que aún resuenan de edificios otrora majestuosos, en donde sonaban locas orquestas de los años 20. También hay hueco para el surf, instrumental por supuesto, ya que en este disco no hay ni una sola voz, pero practicado, en lugar de las tradicionales tablas de madera, en extrañas plataformas flotantes (y zumbantes) que bien podrían provenir del espacio exterior.

En definitiva, un excelente disco en el que abundan los platillos volantes sobre las olas de Hawaii, misteriosas psicofonías de la vieja y decadente Europa, números de magia e hipnotismo y multitud de fantasmas, a veces traviesos, otras veces aterradores.

Sin lugar a dudas se trata del puto disco que tienes que poner a todas las visitas que vengan a tu casa. Compra obligatoria.

Mgrtn.