Funtastic Dracula Carnival 2015

Mientras saco tiempo para poder comentar un puñadito de discos que tengo en la lista de espera, copio y pego una crítica sobre el Funtastic 2015, que hice para nuestra web amiga 1 minuto de gloria. 

10-11/10/2015 Funtastic Dracula Carnival. 10º Aniversario (Benidorm)

Un año más, un Funtastic más. Y como todos los años, viajé de nuevo hacia Benidorm para ver a un grupo Punk al que no podía renunciar. A mí lo del garagismo me la pela bastante, ya sabéis, pero como en las anteriores ediciones siempre hay un grupo de Punk que me obliga a viajar hasta el New York del Mediterráneo (sin duda una de mis ciudades favorita del mundo). Mientras en otras ocasiones fueron No talents, New Bomb Turks, Teengenerate, los Kids o Loli and The Chones, en este caso la banda que me hizo hacer las maletas eran nada más y nada menos que los Pagans. El resto del cartel (quitando a los Ass Draggers), me importaba más bien poco. Es más, el hecho de que los cabezas de cartel fuesen los Sonics me echaba mucho para atrás. Pero había que rendir culto a los de Ohio…

Y, ¡oh sorpresa!, el domingo por la noche, cuando los Sonics cerraban el festival con The Witch todos coincidimos en que habían dado un conciertazo, a pesar de ser unas momias, y que habían molado bastante más que los Pagans (lo que queda de los Pagans, si se les puede llamar así). Y no digamos ya si lo comparamos con el “concierto” que dieron Ana Curra y sus mercenarios-desentierra-cadáveres… No, no me voy a pasar al garage, tranquilos. Pero al César lo que es del César. Vayamos por partes.

La fiesta de presentación del viernes nos la saltamos, pese a la curiosidad que podía tener por ver a gente de Headcoats y Headcoatees haciendo lo mismo de siempre bajo el nombre de Masonics (ninguna). Nos llamó más la atención salir a cenar tranquilamente por el paseo marítimo y ver como los ancianos ingleses disfrutaban de grupos tributo a Abba o a Rod Stewart, mientras los ancianos españoles disfrutaban con imitadores de Francisco. Y es que, en el fondo el Funtastic de este año iba un poco de eso: de ancianos y de grupos tributo. Y es que cada vez somos más viejos y no parece que los jóvenes se interesen por las músicas facturadas entre 1954 y 1966…

El sábado la fiesta empezaba pronto. Ya desde las 2 de la tarde se podía disfrutar de actividades en la misma sala del festival. Algunos grupos de cantautores (Felón y su Mierdofón, por ejemplo), el ya clásico Wheelie Bag a los platos o una sesión de Aerobic (sí, lo has leído bien), amenizaban la tarde hasta que Ana Curra se encargó de cerrar el set, antes de dar paso a los conciertos de la noche, los importantes, vamos.

Lo de Ana Curra fue de traca, la verdad. En su momento, cuando presentó El Acto por todo lo alto y decidí no acudir al evento, me dieron remordimientos. Pero tras lo del Funtastic no me arrepiento en absoluto de la decisión que tomé. No soy quien para juzgar si fulano desentierra el cadáver de mengano para exhibirlo por ahí y agradar (o disgustar) a los fans. Un concierto de los Germs sin Darby Crash, es un poco como una actuación de Maria Jesús y su acordeón, sin Maria Jesús (por poner un ejemplo muy de Benidorm). Por fortuna esto no es tan terrible, ya que en ningún momento se anuncia como un concierto de Parálisis Permanente. Pero la cosa es que las canciones de la banda fueron las que se interpretaron. Tanto las compuestas a medias por Ana y Eduardo, como las más emblemáticas que son las compuestas por Eduardo y Canut. Francamente, a mí esto de los grupos tributo me parece un chiste. Y a pesar de todo el cariño que tengo a la figura de Ana Curra, esto no deja de ser eso, un grupo tributo. Y encima un grupo de los malos, no un grupo tributo de esos que calcan los temas (al menos Michael Graves en Misfits imitaba muy bien a Danzig). Destrozar así las canciones con las que hemos crecido me parece insultar a los fans de la banda. Meter solos de teclado que no existen en el original, y que encima sonaron farfiseros a más no poder, quizás no sea lo más grave. No si piensas en Los Flechazos haciendo Jugando a las cartas en el Cementerio, je. Lo más grave es que el grupo no se sepa las canciones y vayan más perdidos que los de la serie Lost. Y lo peor es que las voces son terribles. Era como ver a unos borrachos envalentonados en un karaoke a las 5 de la mañana. Y ya cuando el guitarrista cantó Esto no es, quisimos que se nos tragara la tierra. Aunque, por otro lado, hicieron que la letra de la canción cobrase sentido: “Esto no es nada divertido, sabes que me ponen enfermo estos asuntos, sabes que no soporto tus juegos y tus inventos, te he dicho mil veces ya que yo odio tus experimentos”. Voy a obviar lo de “ese polvo blanco” y lo de los bailecitos tipo el de Los Pajaritos. Sin duda lo mejor fue el plato ese electrónico que aporreaba Ana de vez en cuando y se comía todos los instrumentos. Pero bueno, hay que reconocer que le echaron ganas y que tenían mucha energía, y presupongo que todo se ha hecho con el máximo cariño e ilusión. Pero está claro que no se puede agradar a todos los fans con esto. Lo siento.

El shock de lo que acabábamos de presenciar nos hizo regresar al hotel para reponer fuerzas. Fuerzas con las que encarar el festival propiamente dicho, que comenzaba justo en ese momento. Por desgracia, nos perdimos a Ton Ton Macoutes. Lo siguiente que vi, me gustó (menos mal). Aunque hay que decir que ya me tenían ganado porque en la banda militan Lili e Iwan de No Talents. Y todo lo que haga Lili para mí va a misa. Chrome Reverse acaban de estrenarse este año con un 7” y son un grupo que le da al Trash RNR cincuentero. La voz de Lili me recordó bastante a mis adoradas Trashwomen. Sin duda una de las actuaciones más destacables del Funtastic.

Después tocaron los Monsieurs, que también fueron bastante Trash. Un par de féminas metiendo caña a la guitarra y la batería y un fulano feo cantando con una sudadera con flecos, que debutaron con LP el año pasado, pero ya bastante talluditos como los anteriores. Se me antojaron una especie de Hunx and his Punx, o de los primero No Bunny, por combinar RNR con melodías ramonianas, pero en un rollo de más peso, con más octanaje y definitivamente menos maricón. No estuvieron mal, aunque no los vi enteros. De hecho no vi a casi ningún grupo entero, porque si no acabas hasta la polla.

Después llegó el plato fuerte de la noche, Howlin’ Pelle & his Loyal Royals. El cantante de los Hives, acompañado de los más brillantes músicos suecos del momento, dio una lección de saber estar, con un repertorio homenaje a Little Richard. Sí, vale, otro grupo tributo. Odio los grupos tributos. Pero joder, brillaron por encima de todos y nos hicieron vibrar con temas que están grabados a fuego en nuestros cerebros desde que éramos unos bebés. Vamos que me gustaron mucho.

La cosa iba bastante bien. Ya habíamos olvidado la actuación de Curra y parecía que el festival despegaba. Pero Nikki Corvette, acompañada de los Romeos (no los de “mi vida rosa”), nos devolvió de una bofetada a la cruda realidad. Este otro grupo tributo, esta vez en la categoría de “grupo tributo a mí mismo” resultó bastante coñazo. La imagen sabíamos que no sería la de finales de los 70, pero confiábamos en la voz. ¿Cuándo la perdió? ¿Dónde? Bastante chasco. Nos dio tiempo a salir pronto y descansar los oídos un rato. Quizás al final mejoró la cosa, pero lo dudo.

Y llegó el ansiado momento de ver a los Pagans. El grupo que me había hecho comprar las entradas de esta edición. Uno de mis grupos favoritos, aunque hay que reconocer que tampoco son tan famosos como para que sean cabeza de cartel de uno de los días, en un festival en el que tocan muchas viejas glorias bastante más famosas y destacables. Si Crypt no hubiese desempolvado la discografía de la banda en los 90, convirtiéndoles en super estrellas de la noche a la mañana, los Pagans hubiesen tenido la misma repercusión que cualquier otro grupo desconocido KBD…
En cualquier caso, allí estaban. Lo primero que vimos es que aquellos no eran los Pagans, era Mike Hudson, su ego tremendo y un puñado de gentecilla detrás de unos instrumentos. Otro puto grupo tributo. Ya iban cuatro a lo largo del día… A ver, el fulano es un personaje y tiene pinta de ser un gran hijo de puta. Eso mola. También moló que antes de tocar pidiese a la organización la pasta por adelantado y nos enseñase el sobre, demostrando que si no “los pagan”, no hay Pagans. Y la anécdota de que casi le detiene la policía por mear desde la terraza del hotel presagiaba algo muy bueno. La cosa pintaba bien, pero luego llegó el momento de defender las canciones. Lo cierto es que sus temas suenan bastante podridos y descacharrados y me hubiese conformado con muy poquito, bastaba con escoger un repertorio ganador y pisar el acelerador. El concierto empezó bastante bien y la gente se animó desde el minuto cero. Había ganas. Y comenzar con Not now, No Way fue echar toda la carne al asador. Sonaron temas imprescindibles como Dead end America, Street where nobody lives o What’s this shit called love?, que brillaban entre temitas lentos (demasiados) y algo coñazo. Lo que hizo que el concierto fuese perdiendo interés. Además acabar con un Six and change tocado a cámara lenta, no ayudó en absoluto a llevarse un buen sabor de boca. No sé, si al menos hubiesen sido los Pagans originales podríamos decir aquello de “yo los vi”.

El domingo la fiesta comenzó a medio día en otra sala. Una hamburguesería llamada Rockstar que es ya una localización imprescindible del festival a la hora de celebrar conciertillos con grupos fuera de cartel. Ya me habían dicho unas cuantas veces, personas diferentes, que el grupo que mola en Valencia se llama Power Balance, pero siempre se me olvidaba. No obstante, cuando Paloma Borbone me dijo que no podía perdérmelos y, además, les tenía a un tiro de piedra del hotel, no me lo pensé dos veces. Para mí fueron el grupo revelación y dieron posiblemente el mejor concierto de todo el festival, pese a no tocar con los mayores en la sala grande. Cuatro punks juveniles que destacaron entre tanto vejestorio y tanta momia, que consiguieron a golpe de desparpajo, caradura y sentido del humor meterse al público en el bolsillo. Por aquello del tecladito (y la caradura) me recordaron bastante a los Rizillos, pero estos llevan un rollo más agresivo, menos new wave. Aunque sí que es verdad que algunos temas, cuando retiran el pie del acelerador, suenan más infantiles y un poco a Piolines. Estoy deseando que graben algo. Grupazo, en serio. Putos amos. A los Ramona nos los perdimos porque era ya la hora de comer. Un tema que oímos mientras nos alejábamos de la sala, no sonaba del todo mal.

Y después de una siestecita, volvimos a la sala Ku, a nuestro entrañable ovni, a seguir viendo a los viejunos mirando a grupos aún más viejunos. Ass Draggers abrían la noche. Casi nada. Había muchas ganas de verles y más después del pinchazo de los Pagans. Al final optaron por un set corto de 20 minutos en el que tocaron sus correspondientes 20 canciones. Quizás la promesa de tocar 40 temas en poco más de media hora era demasiado ambiciosa. Y más teniendo en cuanto que habían ensayado solo tres veces después de un siglo sin tocar. Y encima con batería nuevo. Y a pesar de que se notaba que este no se sabía del todo las canciones, metieron caña por un tubo y nos devolvieron a 1996 con su Punk RNR anfetamínico, demostrando una vez más que lo mejor que hizo Jerry García por el RNR fue morirse. Un placer, sin duda, revivir aquella etapa dorada y más de la mano del único grupo español que consiguió grabar para Crypt.

Muck and the Mires nunca me han hecho mucha gracia y no entiendo la fascinación que siente mucha gente por ellos. Aproveché para descansar un poco en el hotel, llegando a tiempo para ver la mitad del show de Lo-Lite. Si los Ass Draggers nos habían devuelto al Crypt más Punk, con estos regresamos al Crypt más artie. Sonaron contudentes y más que correctos escupiendo la pelusa del ombligo que le comían en su momento a Jon Spencer. Muy emotivo reencontrarse con ellos.

A los Grys Grys les cogí manía nada más conocer su existencia. Así que pasé olímpicamente de ellos. La diferencia entre un hippie y un beatnik es solo que uno no se corta el pelo y el otro lleva boina. Flat Duo Jets eran uno de los platos más esperados del festival y cumplieron con lo que se esperaba de ellos. A mí tampoco me mataron. Pero al menos son un buen grupo de RNR. Contrariamente a otros Funtastics, este festival estaba siendo mucho más rocker que garagero.

Pero quedaban por tocar los Sonics. Los garageros tenían la revancha asegurada con el grupo que más aman en el mundo mundial, con el grupo que lo empezó todo. Bueno, pues estos señores, ya ancianos, y el teclista hasta con parkinson, les dieron una patada en toda la boca, ofreciendo un show de RNR puro y duro. Sí, por supuesto que sonaron sus clásicos (Strychnine, Witch, Cinderella, Psycho…), pero también bastantes temas de su nuevo disco, que, contra todo pronóstico, son bastante cañeros y destilan RNR por los cuatro costados. Pese a ser los más viejos del festival, metieron caña por un tubo (gracias a que el batería debía tener 60 en vez de 70) y la voz se conservaba en perfecto estado*. Mejor que nunca diría yo. ¡Qué gritos! Eché en falta, eso sí, una versión 50’s tipo Roll Over Beethoven o un Good Golly Miss Molly , aunque al final optaron por Keep a Knockin (tema con el que acabó también Holly Pellé su show). Gran concierto contra todo pronóstico, ya que todo apuntaba a que iba a ser un poco orquesta de pueblo. Sorpresas te da la vida, la vida te da sorpresas…

En resumen, sensación agridulce por lo de los Pagans, pero buen sabor de boca final por los Sonics y por haber descubierto que hay futuro para el Punk en este país con gente como los Power Balance.
Y algo que no me gustó nada fue lo de que la gente fumase dentro de la sala. ¿Qué pasó? ¿Qué la sala pasa de respetar la ley? Putos fumadores, podéis moriros todos y dejarnos en paz de una vez.
Y agradecer una vez más el trabajazo de Paloma y Varo. Funtastic por muchos años.

Mgrtn.

 * Y tan en perfecto estado, pues resulta que no era el cantante original. Me siento un poquito estafado. Grrrrrr.

Críticas 134: Red Dons, AVT, Frau

AVT: Lo queremos todo. (7”, Discos Regresivos, 1 Minuto de Gloria, Grabaciones Corruptas y Andalucía Über Alles)

Debut de compra obligatoria de este cuarteto madrileño con gente de Rumanía, Morroplastia, Ejército de Desertortes, Bit Of… en cuya edición han participado grandes instituciones del Punk nacional, como podéis ver).
Las guitarras de Eva y Jaime saltan descacharradas dando pinceladas agudas de caos con un sonido muy acertado, mientras el bajo de Chus dirige contundente toda la canción para que no se vayan a la mierda. Creo que está bastante conseguido y es una buena definición de lo que debe ser el Punk. Aunque yo prefiero una sola guitarra (o ninguna), he de reconocer que, dado que ambos son bastantes malos, el resultado final queda muy chipén y vacilón.
Hay dos tipos de canción en el disco (tres en sus directos), dependiendo de quién cante. Cuando canta Jaime (2 canciones en el 7”) los temas son más serios, no solo por el sonido y los acordes usados (menos alegres), también en las letras, que se muestran críticas y “sociales”. Me recuerdan un poco, así en disco (en directo no tanto), un poco a Nueva Generación, sobre todo el primer tema (Sería mejor no despertar) que tiene melodías algo más melancólicas. Quizás las voces se quedan un poco cortas a la hora de hacer melodía, pero lo suplen bien doblándolas.
Cuando canta Eva (los otros dos temas del disco) los temas son más alegres, más saltarines (como es ella). Y no solo por su voz más estridente y alborotadora, también por usar acordes más alegres. Y también en las letras, que son más humorísticas e infantiles (me recuerdan un poco a las que hacían Perturbados). Me quedo con ganas de oírla cantar a ella uno de los temas más serios.
Y cuando canta Chus (ninguno en el single) el grupo abandona la alegría y la melodía para meterse de lleno en temas super brutos, de esos de cantar a grito pelado y dejar a la gente sin aliento.
Cómpralo, no seas idiota.
Mgrtn.

 

FRAU: “Mira” (7”)

Tras su maqueta en cassette que fue editada después en un 12” por Dead Beat y el posterior 7” que sacaron bajo la etiqueta de Static Shok, las chicas de Frau se lanzan a la autoedición, rechazando las ofertas que les llueven de los sellos más prestigiosos del planeta, con este nuevo 7” de cuatro temas.
No hay muchas novedades, ya que practican un estilo, que pese a que pueda parecer lo contrario, es bastante encorsetado. Cuatro canciones plagadas de acoples, guitarras locas, voces irritantes al borde la afonía, ritmos incómodos y caos sonoro, que siguen conservando el encanto infantil de mis queridísimas Raooul. Cuatro escupitajos de urgencia Punk que pasan en un suspiro dejándote con el culo torcido y con la sensación que experimentan las víctimas del timo del tocomocho. Cuatro frutas prohibidas colgando de un árbol raquítico, tan ácidas como venenosas.
Y he dicho antes lo de estilo encorsetado, porque en cuanto se salgan un poco de la caótica afonía delimitada por apenas tres directrices rítmicas y sonoras, el grupo ya no sería Frau. Y quizás ahí radique el encanto de este tipo de grupos, que como el Punk más puro, están condenados a desaparecer casi al instante de su formación. O bien a cambiar el estilo si no quieren caer en la repetición y perder, por tanto, el factor sorpresa que tan frescamente nos golpea el olfato, como una bofetada con un pescado crudo en plena cara. En ese sentido quizás tenga más futuro el otro grupo de la cantante, Good Throb, que juega con una gama un más amplia de gamberradas para no repetirse tan fácilmente. Y ya no digamos grupos como Coathangers, que pueden estirar mucho más el chicle gracias a su vena melódica. Aquí, desde luego, melodías cero.
Disfrutemos pues, mientras dure, de uno de los grupos más Punk, insultantes y viscerales del momento. Y qué mejor manera de hacerlo que adquiriendo este precioso artefacto con título en español, supongo que gracias a Nuria, la bajista. Por cierto, gracias Nuria, por enviarme la copia.
Mgrtn.

Red Dons: The dead hand of tradition (LP, Taken by surprise records)

Esperadísimo tercer disco de una de las bandas más importantes del Punk actual. Los de Portland vuelven a ofrecer un producto brillante y sin fisuras. Mientras que su primer LP fue la continuación lógica de Observers (se le podría considerar incluso el tercer disco de aquellos), y en su segundo larga duración conseguían distinguirse de la banda madre, con un disco más sucio y un poco menos fácil, ahora regresan para ofrecernos un disco más limpio que el anterior y también más maduro (sí más aún) y más calmado. Quizás esa sea la diferencia más acusada, la falta de velocidad en gran parte de los temas, que, por otro lado, no pierden en lo que intensidad y calidad se refiere. Red Dons firman un disco muy emotivo, con las fuertes dosis de melodía y melancolía a las que nos tienen acostumbrados, con temas redondos y con cierto eco a los Misfits más seriotes en algunos momentos. Y por supuesto, sigue sonando a Observers por todos lados. Vamos que es ideal para escuchar una tarde lluvia. Intensidad abrumadora, una voz flipante (como siempre) y ejecuciones tan impecables como contundentes.

Como contundente fue el concierto que ofrecieron hace unos días en el Wurlitzer Ballroom (23 septiembre 2015), en su tercera visita ya a la capital del reino, ante una sala llena y expectante que demostró lo que se les quiere y se les aprecia por aquí. El concierto fue ganado en intensidad y, tras una primera parte un tanto monótona, comenzaron a sacar la artillería pesada para acabar con todo el mundo revolucionando en un gran pogo final.
Después acompañé a los chicos de 1 Minuto de Gloria en una entrevista de casi dos horas en la que pudimos charlar de todo. Atentos a cuando la cuelguen (vagos).
Grandes.
Mgrtn.

Críticas 133: The Bad Doctors, Frustration, Institute, Vexx

The Bad Doctors: "Burning City" (LP, FDH Records / P.Trash)

Por fin me llegó esta maravilla, en la versión limitada en serigrafía que lanzó P. Trash para el mercado europeo, mientras FDH lo hacía para USA. 
Burning City es el primer largo de esta banda de Philadelphia, que previamente, en 2012, ya había lanzado un 12" con 6 canciones, también para FDH. 
Ellos reconocen entre sus influencias a New Order y a The Cure, aunque está muy claro que también hay mucho de Joy Division, y un deje a lo The Smiths, que hace se les pueda comparar con Mode Moderne. Pero en el fondo, The Bad Doctors tienen también un toque de Synth Punk nuevaolero que les distancia de aquellos. De hecho, en alguna canción (en pocas) te parece estar ante un posible nuevo disco de Epoxies. Pero solo hasta que entra la voz oscura y serena que lo inunda todo.
En conjunto es un disco sólido, sin fisuras, que convence desde la primera escucha y acaba creando adicción por las melodías de pop oscuro que se desgranan en él. Para mí uno de los descubrimientos del momento y, que duda cabe, uno de mis discos de cabecera de este mes.
Mgrtn.

Frustration: "Dying cities remix" (12", Born Bad)

Sin publicar un disco desde el 2012, los Frustration se sacaron de la manga hace unos meses un recopilatorio (On The Rise Early Recordings) de canciones viejas con alguna toma rara inédita y este 12" que nos ocupa. 
Se trata de cuatro remixes del tema Dying Cities, incluido en su último LP Uncivilized. Así que se puede decir que siguen sin dar palo al agua desde el 2012, sin grabar nada nuevo, vaya. 
Cuatro artistas (no sé si consagrados o no) revisan este tema, cada uno a su manera. Y lo cierto es que el tema es bueno y se deja hacer, pero al final, ya que el tratamiento es bastante parecido, resulta monótono. La mejor mezcla es la de Kap Bambino (el único nombre que conocía), que le da una nota más energética que el resto.
Yo lo he pillado por coleccionismo, por tener todo lo del grupo; pero la verdad es que este vinilo es una puta mierda y no vale ni para tomar por culo.

Aprovecho para comentar brevemente el último concierto que dieron los franceses en Sirocco hace un mes. La verdad es que estuvo bastante bien (nunca fallan) y el público asistente era bastante más entusiasta de lo habitual. Desde su primer concierto en Madrid (Wurlitzer Ballroom), sus posteriores visitas (Nasti y Siroco) han adolecido de eso, de contar con un público muy posturistas, pero poco de bailar pogo. Al final solo se movía la gente cuando abordaban Too Many Questions, su tema más discotequero. Mientras que en su primer show el pogo fue continuo y excitante. 
Pues bien, hace unos días en Sirocco, la gente volvió a menear el culo. La putada fue que se dejaron sin tocar casi la mitad del repertorio, debido a los estrictos horarios de la sala y a que en esta ocasión eran teloneros de Tijuana Panthers, un grupete Burger Records, que resultó ser bastante coñazo e insípido. 
Una pena. Pero al menos lo pasamos bien durante la actuación de los franceses.

Mgrtn.

Institute: " Catharsis" (LP, Sacred Bones Records)

La verdad es que ves una portada así y sabes que el disco te va a gustar. Y más cuando descubres el triángulo de Sacred Bones marcando territorio. Un sello que en apenas cinco años se ha hecho con un catálogo muy extenso, trufado de joyas y, todo hay que decirlo, haciendo gala de un snobismo tan pretencioso como aristocrático. 
Tras una maqueta que acabó saliendo también en vinilo y un par de 7"s, esta banda de Austin estrena ahora su primer LP por todo lo alto. Y no sé si una banda tan política se sentirá a gusto o no en un sello tan banal y aristocrático (sí, repito la palabra porque se me antoja la más conveniente) como Sacred Bones, pero el hecho de que el single anterior ya saliese en esta etiqueta y unas declaraciones de su cantante hablando de que se sentía cómodo aquí, parece que despejan todas las dudas. Supongo que Alternative Tentacles no les tiró los tejos antes. 

El disco está bastante bien, aunque creo que un poco más de velocidad en algunos momentos le podrían haber sentado mejor. De hecho, cuando abordan sus temas más cañeros la cosa se anima mucho. Pero también es cierto que le hubiese restado ese halo de serenidad desquiciada y arrastrada que repta por casi todo el vinilo intoxicando la estancia. 
A medio camino entre el Post Punk de Crisis y el Post Hard Core de Mission of Burma, con algunas gotitas de esencia de Nation of Ulysses por aquí, Hüsker Dú por allá o Wipers por acullá, los tejanos firman un disco bastante sólido y emotivo. Y bastante pretencioso, también es cierto. Igual por eso se sienten a gusto en este sello, porque les aporta el empaque que necesitan para sus fines hedonistas. Pero, en cualquier caso, se trata de un LP muy efectivo. Gustará tanto a fans de los primeros 80, como de los primeros 90. 

Mgrtn.

Vexx: "Give and take" (7", Katorga Works)

En su brillante concierto del Rock Palace de hace unos días, me hice con la última copia que les quedaba de este single. Se trata de su segunda referencia, tras el brillante LP de debut en Grazer Records, que fue en este mismo blog uno de los cinco mejores LPs extranjeros del año. 
El 7" contiene cuatro temas bastante potentes, pero también visiblemente menos veloces que los que se incluían en el LP. De hecho, alguno es un medio tiempo con una cadencia un tanto jipiosa que no me mola una mierda. El resto no está mal y se deja escuchar, pero creo que le sobran dibujitos de guitarra y le falta la contundencia y bestialismo de su trabajo anterior (que también tenía dibujitos, pero hacían menos daño al tocar más rápido). 
Definitivamente se trata de un disco más Punk y menos HC, lo que, en principio debería gustarme más, pero no es así. Esperemos que en el próximo LP recupere fuerzas y vuelvan a colocarse en el podio de mis grupos favoritos actuales.

El concierto estuvo bastante bien. La cantante da un espectáculo brutal, tirándose por el suelo y haciendo teatro todo el rato. Quizás sea un poco excesivo si lo analizas fríamente. Me debato entre mi gusto por el espectáculo visual en un concierto (para ver a unos tíos mirando al suelo sin moverse, me pongo el disco en casa) y la sensación que me dio un poco de circo. En el sentido de "el espectáculo debe continuar" cueste lo que cueste. Estoy aquí para hacer mi numerito. Creo que le faltó espontaneidad, naturalidad, frescura. Creo que esas cosas deben salir y parecían ensayadas en casa. No sé, igual me equivoco.
Quien sí me convenció totalmente fue la batería. Vale que igual un batería que sabe tocar de puta madre no malgasta tanta energía y es mucho más preciso. Pero ver como esta chica se dejaba los músculos a base de aporrear con todas sus fuerzas la batería en cada golpe, me llegó al alma. Creo que estuve mirándola a ella mucho más que a la frontwoman.
El repertorio, muy bueno. El sonido aceptable. Gran show.

Mgrtn.

Críticas 132: Ausmuteants, Housewives, La Moto de Fernan, R.O.B.O.

La Moto de Fernan: "Marsupial mediterráneo" (LP, Rufus Recordings)

Tras un sorprendente 7" de presentación y un par de singles más casi a la altura del primero ("el primero mola más", ya lo dicen ellos en el título del segundo), llega el LP de este dúo de la Comunidad Valenciana. Como en los dos singles precendentes ya no hay sorpresas, su fórmula, que consiste en recuperar el espíritu del Punk RNR más rabioso del Crypt de los 90 vía Ohio, continúa siendo la mima. Y la destilan también como siempre han hecho, con ese sonido valenciano que recuerda a Los Perros. No hay sorpresas, vale, pero siguen siendo el único grupo nacional (y no sé me ocurre ahora ninguno internacional) que rinde homenaje a Dirtys, New Bomb Turks, Ass Draggers y todos aquellos grupos maravillosos de aquella época que ya nunca jamás volverá, en la que los que tuvimos la suerte de estar allí en primera fila en todos los conciertos lo flipamos bastante.

Y digo que no hay sorpresas en lo musical, porque siguen sonando igual de cerdos y tocando a toda hostia (aunque puede que en el LP hayan bajado un poquito la velocidad en algunos temas), pero desde luego cuando supe que sacaban un LP eso sí que fue una sorpresa. Son pocos los grupos nacionales a los que los sellos se atreven a sacarles todo un LP, en esta época en la que no se vende una mierda. Y realmente me sorprendió que La Moto de Fernan fuese uno de los elegidos. No porque no sean buenos (que siguen siendo la hostia), si no porque quizás su música es más digerible y manejable en formato pequeño. Pequeños pildorazos, pequeños detritos que te mastican y te escupen, para después desaparecer de tu vida habiéndote dejado unas importantes secuelas muy jodidas. Así que esta misma tralla en un LP, con 18 temas, es, sin lugar a dudas, un montón de dinamita muy tocho. Demasiado para que sea todo lo efectivo que debería. Me explico: a veces un buen petardo y una explosión guapa es más efectiva, que explotar 18 petardos a la vez. Escuchar 18 temas suyos seguidos hace que la fórmula de patada-en-el-hocico-y-a-correr resulte menos impactante. Es un poco lo que les pasaba también a Ass Draggers en mayor escala, empeñados en meter tropecientos mil temas en un LP.  O, imaginad que Über hubiesen sacado un LP... Raro, ¿no?

En cualquier caso, el disco no se hace largo para nada, ni tampoco monótomo y mola mogollón. Hay temazos, bastantes, y resulta difícil elegir un solo hit. Quizás La Moto y Psycholetes me hayan seducido más que otros (Coge mi polla, córtamela, ya forma parte de tu collar). Pero mañana posiblemente sean otros temas los que me ponga más palote.
Las letras, ya te puedes imaginar, en su línea, super macarras, como la música que hacen.
Y lo que también ha resultado ser todo una sorpresa, es encontrar, sin esperarlo una versión del Amphetamine Addiction de los Zeros Boys. La versión de Onyas es bastante previsible, y no digamos  ya la de Dirtys, pero una de Zero Boys es todo un sorpresón. Ellos la titulan Lléname de Fixo y la llevan completamente a su terreno, eliminando completamente cualquier referencia al Hard Core, sin bajar la velocidad, eso sí, y acortando el tema para servir mejor a su fines.
En definitiva, un discazo molón como el solo, que tienes que tener.
Mgrtn.

R.O.B.O.: "Todo se derrumba" (LP, Blondes Must Die / Beat Generation)

Si se juntan BMDR y Beat Generation para sacar un disco, ten por seguro que va a ser un pelotazo. Y este lo es. 14 canciones de Punk rápido a 45RPM, rabiosas, sencillas y que pasan en un suspiro. Además con una preciosa portada en serigrafía a cargo de Mario.

Debo confesar que cuando me enteré que había salido este LP me dio algo de pereza comprarlo y acabé decidiéndome por apoyar, como siempre, todo lo que saca Paco en BMDR. Sabía que me iba a gustar, pero tenía la misma sensación que os he comentado arriba con el LP de la Moto de Fernan. Y más concretamente la sensación que me dio el LP de Silla Eléctrica. Pensé que este grupo, como Silla Eléctrica, funciona mejor en formato 7" y que tantas canciones juntas iban a perder efectividad, por resultar todas muy parecidas y perder así la fuerza que tienen individualmente.
Pero, tras escucharlo, descubrí que estaba equivocado. Y es porque creo que hay una cierta evolución que les aleja cada vez  más de Silla Eléctrica, el grupo con el que les solemos comparar, ya que, como sabrás, era el grupo anterior de Mario y compartía con ROBO esos mismos postulados de hacer Punk rápido y simple con una voz femenina y a ratos una masculina. Y no es que ya no se parezcan entre sí, de hecho, hay en este LP unos cuantos temas que son 100% Silla Eléctrica, como el que cierra el disco y da título al álbum, "todo se derrumba". Pero lo que tiene este disco de diferente es que las canciones son más variadas y tienen muchos matices distintos entre sí (a veces muy obvios, otras casi invisibles). Vamos, que no te está dando la sensación de estar escuchando la misma canción 14 veces.

Así, por ejemplo en No te rindes el tono es bastante oscuro y hasta incluyen incluyen unos coros de esos de aaahh aaahhh ah ah... que me recuerdan un poco a algún tema de La URSS. De hecho que comiencen con ese tema y el disco tenga un título parecido a "sonidos de un derrumbe", me da un poco que pensar.
Luego, por ejemplo, Vivir de la realidad tiene una línea melódica vocal bastante pop, y en general el disco incluye unos melodías que no estaban presentes en el single de presentación, ni mucho menos en toda la discografía de Silla Eléctrica; incluyendo incluso coritos en plan ou oh oh oh, que hacen que todo sea más variado. En otras canciones bajan el pedal del acelerador un poco y eso contribuye también a diferenciar temas.
Además, como ya he dicho, el disco pasa en un suspiro y no hay tiempo para aburrirse.

En resumen gran disco de Punk, potente y con buen sonido. Y sin punteos de mierda. Hazte un favor y píllatelo.
Mgrtn.

VVAA: Ausmuteants / Housewives (7", Total Punk)

Con este split, Total Punk acaba por demostrar que es el sello "de moda", que solo saca maravillas del Punk y que se caga y se mea en cosas tan ridículas y pretenciosas como Burger Records.

Y gracias a ellos, aquí tenemos enfrentándose en un combate a muerte a estas dos bandas australianas. ¿Recordáis el mítico split de los 90 en el que Bum se enfrentaba a Teengerate y hacían versiones el uno del otro? Pues esto es bastante parecido, porque lleva camino de convertirse en mítico también y porque ambos grupos tocan las dos mismas canciones, una suya y la versión del otro grupo.
Cada banda se lleva a su terreno tanto su tema como la versión y, así, los Ausmuteants hacen gala de su estilo Synth Punk con un toque rarito y marciano, con esa voz desquiciada, mientras los Housewives se lo llevan a un terreno más formalito de Punk Rock clásico y crudo.

Es difícil elegir qué tema es mejor, pero creo que me gustan bastante más las versiones. Los Ausmuteants adaptan el tema de los Housewives, que es un poco más rollete, llevándolo a extremos de locura muy trepidantes. Y los Housewives, aunque despojan al tema de los Ausmuteants de las marcianadas y sonidos futuristas, al mantener el riff intacto, consiguen que suene también bastante trepidante y vacilón.
Mgrtn.

Críticas 131: Plastix, Generación Suicida, Kante Pinrélico

Generación Suicida: "Todo termina" (LP, Doomtown, Trabuc, Symphony of destruction)

Con casi un año de retraso, al fin me hago con este disco. Y es que a veces es complicado seguir día a día los nuevos lanzamientos de todos los grupos que me molan. Lógicamente me refiero a comprar el disco, que el bandcamp lo sé usar (pero sabéis que me gusta escuchar el disco entero y bien cuando lo tengo ya en casa en vinilo).  En este caso, siendo uno de mis favoritos actuales, no tengo perdón por haber tardado tanto. Pero es que mis camellos habituales no lo tenían y no encontraba una copia en discogs con gastos de envío baratos. Al final lo compre en una distri que puso un puesto en un concierto.

Este segundo 12" no presenta muchas novedades con respecto al anterior. Eso es bueno, porque el primero es muy muy bueno. Pero quizás se eche en falta un poco de evolución, un "algo" distinto. ¿Soy yo quien está escribiendo esto? Pues parece que sí, jajaja. Mi yo darwinista se despega de mi yo anti-evolucionista, porque este disco me suena demasiado parecido a Con la muerte a tu lado. Y quizás no tenga (por el momento) un hit (o varios) definido para corear hasta la muerte. Y no será por falta de melodías pegadizas. Pero no me decido... Aunque Todo termina, el tema que da título al disco, se está perfilando como mi favorita, y eso que es la baladita.
Por lo demás, como ya he dicho, todo sigue igual. Canciones de Punk veloz y melodías melancólicas, impecables y perfectas en su mayoría, con un estilo muy Observers/Red Dons pero bastante más sencillo, cantadas en un castellano con acento del continente americano y demasiados errores gramaticales (lo que lo hace bastante tierno). 
Lo bueno de que no hayan evolucionado es que siguen siendo los mismos y, para mí, de lo mejorcito que te puedes echar a la cara a día de hoy en todo el globo. Así que debes hacerte con este discazo, que se hace corto con solo 9 temas, si sabes lo que te conviene.

P.D.
La edición de Going Underground cambia la portada y el orden de los temas, pero se trata del mismo disco.
Mgrtn.

Kante Pinrélico: "S/T" (LP, Sarna Social)

Si tuvimos que esperar una década para que se publicasen en CD las maquetas de esta banda mítica de Cartagena de finales de los 80, hemos tenido que esperar otros 15 años para poder disfrutarlas en vinilo. Se trata de la edición en formato LP del CD que recogía (en el 98) la maqueta del 88 (no entera) y creo, no estoy muy seguro (porque yo tenía las cosas grabadas en cintas desordenadas y en internet parece que no se aclara la gente), que también se incluye algún tema de la primera maqueta (87). En cualquier caso se trata de superclásicos del After Punk ibérico, de cuando aún no se había impuesto el término Post Punk. Y es que si KP hubiesen surgido tan solo 4 años antes, hoy en día serían tan idolatrados como Parálisis Permanente o Décima Víctima. 

Podemos encontrar, como ya imaginarás, clasicazos del Punk 80's, con ese toque siniestro que tan bien se les daba, de la talla de Al Coño de mi vecina, Pequeño Jeje, Dos Hermanas, 1095 días sin dormir o Soy de Cartagena (su tema más Punk y menos oscuro, y uno de mis favoritos). Se echan en falta, eso sí, temas tan vitales en su primera trayectoria como Que mal me peino y Si me faltas tú. Que, la verdad, hubiesen supuesto un plus con respecto a la edición del 98 y hubiesen redondeado un disco casi perfecto.

Lo cierto es que escuchar a día de hoy los temas en vinilo no se hace para nada raro. A pesar de estar acostumbrado a escucharlos en cassette, la verdad es que es como si estos temas hubiesen estado toda la vida en ese puto vinilo que se les negó y que se merecían más que muchos otros grupos que sí lo consiguieron. 

Por otro lado, si te paras a analizar las letras (lo que ha requerido un elevado ejercicio de abstracción, ya que en mi cabeza saltaban las frases automáticamente, grabadas a fuego, y mi cerebro se negaba a analizar nada, ya que lo daba por aprendido), la verdad es que resultan bastantes ridículas e infantiles. Como gran parte del material de los 80. No puedes por más que esbozar una sonrisa. Y piensas en qué sentirán los autores al interpretarlas a día de hoy. Posiblemente no se paren ni a pensarlo, las letras son así y punto. Conozco la sensación, de cuando me ha tocado cantar algún tema viejo de Webelos, de esos con letras de niño pequeño, que más de uno había, jeje.
Además, como pasa también con muchas letras de aquella época, en ocasiones suenan demasiado incorrectas. Soy lesbiana puede resultar bastante ofensiva (aunque la intención sea escandalizar a los homófobos, pero se puede dar la vuelta muy rápidamente), pero Esto es una violación, es un tema que hoy sería castigado con el destierro total y absoluto del grupo de cualquier okupa, la inclusión de la banda en todas las listas negras del "Regimen" y, por supuesto, sería imposible radiarla en ninguna emisora. 
Mientras a finales de los 80, canciones como Atrapados en el Ascensor (Un Pingüino en mi Ascensor) o Sí, sí, sí (Ronaldos) campaban a sus anchas en los 40 principales y similares, narrando el deseo del cantante de "violar" a una chica, hoy serían todo un escándalo, objeto de mil censuras, y ningún sello sacaría esas canciones, ni ninguna radio las programaría. ¿Vamos hacia alante o hacia atrás?
Sea como sea, las canciones de este disco de KP son fruto de aquella época y es así como debemos tratarlas.
Clásico, por fin en vinilo!!! Compra o muere.
Mgrtn.

Plastix: "Ich bin modern" (LP, Danger)

El año pasado destacaba el single que recopilaba las tres únicas canciones que llegó a editar (en un recopilatorio) este grupo de Post Punk austriaco de principios de los 80, como uno de los mejores discos del año. Pues mucho me temo que a no ser que reediten un disco con material oculto de Jello Biafra y Johnny Rotten dándose por culo, este va a ser el puto mejor LP del año, en lo que a reediciones y rescates se refiere. 

Se trata de una cassette de 1981 con 16 temazos que son sencillamente fascinantes de principio a fin. Una infantil voz femenina (a veces canta un tío también) reina sobre unas bases rotas, entrecortadas, a medio camino entre el Post Punk, el Ska y la falta de pericia que, sumada al conjunto, se convierte en una baza ganadora. A medio camino entre la vanguardia y la tomadura de pelo, experimentos con quimicefa en el local de ensayo de al lado de las Kleenex. 
Y, creéme, ni Kleenex, ni Lilliput, ni Slits, ni Raincoats, ni pollas en vinagre, PLASTIX son los putos amos en la categoría de Naif Post Punk KBD. 
Cuando lo descacharrante y lo caótico forman en fila india para después volver a romper filas, es inevitable que tu cerebro explote de placer. Una pasada, en serio. Mi grupo favorito desde ahora mismo.
Matrícula de honor.
Mgrtn.