Críticas 149: Accidente, No Nipples, Thee Blind Crows

Accidente: “Pulso” (LP, La Agonía de Vivir, In My Heart Empire Records, Walking Is-still Honest Recrds, Grita o Muere Records, Distribuidora Anticomercial Soroll, Pifia Rec Ords, Pumpkin Records, Contraszt Record y La France Pùe).

Ya sé que el disco salió hace unos meses y desde entonces lo he escuchado en su bandcamp unas cuantas veces, pero hasta que no pillo el vinilo no me gusta hacer la crítica. En este tiempo he escuchado de todo, desde el regocijo de los fans por una nueva entrega de su banda favorita hasta aquello de “nuevo insulto al Punk”. Pero vamos al grano, porque aquí he venido a contaros lo que pienso YO, no los demás.

El tercer disco de los madrileños creo, objetivamente, que es su mejor trabajo hasta la fecha: mejor sonido, mejor producción, mejor tocado, mejor cantado… no cabe duda que de que la experiencia es un grado y que estos chavales han ido creciendo y aprendiendo mogollón. Estamos también ante su disco menos Hard Core, su disco más “Pop” y el que tiene las canciones más “comerciales”, en el sentido de que son más asequible a todos los oídos. Conozco a unos cuantos que no tragaban su primer disco y que, ahora, con este, se han rendido por fin a los encantos de la banda.

Lo cierto es que es un gran disco y que a la hora de compararlo con otros solo podemos compararlo con sus anteriores trabajos, ya que sigue sin haber una banda en este país capaz de hacerles sombra en su terreno. Siguen practicando su Hard Core Punk con un ojo puesto en la energía de NOFX y similares y el otro en esas melodías tristonas, nostálgicas, que tan bien clava Blanca. Eso sí, cada vez son menos HC, como he dicho antes (para algunos nunca lo fueron). Pero pese a firmar algún tema demasiado calmadito, siguen en territorio Punk. Punk con melodías redondas, rozando la perfección, y con sus letras reivindicativas de siempre (sin repetirse, eso sí).

Curiosamente, pese a que suena todo mejor y que es más fácil de escuchar que su primer disco (más estridente y difícil) a mí me ha costado más que se me queden las letras. Y no entiendo bien por qué. Debería ser al revés, ya que juraría que la voz es incluso más grave, más madura, menos infantil, que ya no se te clava como una aguja como la primera vez que les oí. Aunque también puede ser que los tenga ya muy asimilados y no me choque tanto. Pero, precisamente por eso, por tenerles más asimilados, se me tendrían que quedar mejor las letras. De hecho, las melodías son igual de buenas o incluso más pop, lo que debería hacerlo todo más fácil. Igual soy yo, y simplemente estoy atravesando "una fase", jajaja. No sé, puede que tenga idealizadas aquellas primeras canciones y no quiero que otras nuevas ocupen su lugar. 

Y aunque suene a tópico y a la típica frase odiosa de enteradillo, está claro que "el primer disco suele ser el mejor". Suele ser el disco más fresco y además cuenta con el factor sorpresa, lo que hace que te impacte más. Y no tengo miedo a decir que estoy enamorado de ese disco y que nada de lo que hagan va a poder cambiarlo. Pero reconozco que este último, técnicamente, es mejor. Y que no es el típico disco de relleno cuando al grupo ya se le han acabado las ideas y ya no saben hacer hits como los primeros. De hecho, creo que este LP tiene más hits en potencia que el segundo disco: temazos como Pulso (esa tensión!), Otro Amanecer o Yo Misma (con esa intro flipante), están construidos con cemento armado y son incontestables.

No me suelo meter a comentar las letras de ningún grupo, ya que a mí lo que me gusta de un grupo de música es la música. Respeto sus ideas (muchas las comparto) y que las quieran plasmar en sus canciones para lanzar un mensaje, a veces tan directo y otras encriptado. Pero en esta ocasión me veo obligado a comentar la letra de Jueces porque es un tema que me apasiona y sobre el que encanta teorizar: el Punk. Ya sabéis, “solo es Punk si yo lo digo”. Así que haré de Juez del Punk (otra vez).

“El punk no es un pódium ni una pasarela más, es libertad, contracultura, es humildad”. Nuestra visión de la situación del Punk en este sentido es la misma. Porque salta a la vista: el Punk es (y siempre ha sido) un Podium, y una pasarela llena de “escaparates, élites y divos”. En realidad es algo que pasa en todas partes, pero precisamente en el Punk es mucho más visible y los pavos reales se pavonean (o nos pavoneamos) con mucho más alboroto que en cualquier otro gallinero. Y quien diga lo contrario, miente. 

Pero yo creo que el Punk nació precisamente para eso, para provocar, para que los Punks se pavonearan ante el resto de la sociedad y ante los otros Punks. Surgió como un movimiento individualista, que en sus comienzos iba de eso, de ser diferente, de ser uno mismo y de “lo hago porque YO quiero”. Un movimiento que surgió, entre otros motivos, como respuesta a los hippies y sus comunas. Los Punks no querían ser uno más dentro de la comuna, dentro del rebaño, querían ser la puta oveja negra, la verde, la más llamativa, o salirse incluso del redil. Una pasarela de modelos disfuncionales dispuestos a perforarse lo que sea para llamar la atención o a llevar una esvástica gigante solo por joder. 

Después, muchos han ido convirtiendo el Punk justo en lo contrario, en lo que los primeros Punks odiaban, en una comuna, donde se supone que nadie debe sobresalir por encima de los demás. Eso no es lo que era el Punk. 

Modestamente pienso que el Punk siempre ha sido un pódium y no tiene NADA que ver con la humildad. El Punk es altivo y arrogante. En el momento en que perdemos eso, deja de ser Punk para convertirse en otra cosa. En algo que los primeros Punks odiaban.

De hecho, más adelante, también en la letra de Jueces, se define al Punk como “autocrítico, genuino, rebelde, creativo, macarra, activo…una amenaza real”. Y estoy de acuerdo, por eso no entiendo dónde está la humildad aquí. 

El punk es la puta hostia, es lo mejor: a la mierda la humildad. 

En fin, no me hagáis mucho caso, son reflexiones personales, cada uno tiene su visión, y todos sabemos que PUNK es solo una palabra de cuatro letras.Todo lo demás son pajas mentales.

Volviendo al disco, cuanto más lo escucho más me gusta. Creo que es un gran trabajo, hecho con cariño y mucha dedicación y que sin duda está entre lo mejor que ha salido este año al mercado en lo que se refiere a Punk estatal, le pese a quien le pese. No me extraña que el grupo cada vez tenga más fans (aquí y fuera) y que sean capaces de girara durante un mes por los USA y de llenar salas incluso un miércoles en Agosto en Madrid, como el otro día. 
Larga vida a accidente.

Mgrtn.

Thee Blind Crows: “Back from the grave” (7”, Pocket’s Robots Records)

Dos años después de su debut en vinilo con un LP, este dúo gallego vuelve a la carga con EP de cuatro temas para seguir dándole al Blues Punk en este su regreso desde la tumba. Creo que si les preguntas por Jon Spencer o por los Flat Duo Jets no te van a decir que no saben de qué estás hablando: está muy claro de qué tetas han mamado estos tíos.

El EP se compone de 4 canciones, comenzando con un tema que puede recordar a los Oblivians más directos y previsibles y terminando con otro que suena a Hasil Adkins por los cuatro costados. En los temas más centrales apuestan por mezclar Rockabilly con el Garage más macarra, sin perder nunca su sonido de Blues sucio y chatarrero.

Densos como el petróleo en los temas más arrastrados y ágiles y espasmódicos a la hora de meter caña. Un ejercicio de estilo más que notable.

Mgrtn.

No Nipples: “No babies allowed” (LP, Bartolini Records)

Otro disco que salió hace unos meses. No lo había comentado antes porque, aunque sí lo he oído unas cuantas veces desde que salió, lo tenía colocado en el montón de discos equivocado. Sí, soy así de “ordenado” (maniático) y tengo un montón para los discos “por oír”, otro para los “ya oídos y comentados” y otro para los “oídos aún por comentar”. Montones que van creciendo hasta que pasan directamente al montón de “oídos lo suficiente como para colocarlos en las estanterías por riguroso orden alfabético en cuanto tenga un momentito”. Bueno, pero eso no es lo que os interesa, vamos con el disco.

En Madrid la verdad es que siempre han existido muchos grupos de Punk Pop o de Punk melódico, o Ramonianos o Lookoutianos o cómo queráis llamarlo, pero lo cierto es que nunca ha habido demasiada tradición de grupos de Hard Core melódico, o californiano o rollo FAT o como os salga del rabo llamarlo. Por suerte, aunque llegan años tarde, ya que los 90 acabaron hace mucho, aquí están los No Nipples para solucionar este entuerto. Además, lo de llegar tarde puede verse como algo positivo, ya que no son un grupo más apuntándose a la moda del momento. Y si bien es cierto que ya llevamos unos cuantos añitos reivindicando los grupos de los 90, esos mismos en los que nos cagábamos a principios de siglo y que adoramos en los 90, una cosa es que pinchen NOFX y Pennywise en el Wurli, y otra que surjan grupos del rollo en la ciudad.

No Nipples ya sacaron una maqueta en el 2013 y ahora nos deleitan con su debut en vinilo (también en CD y Cassette), nada más y nada menos que con todo un LP. ¿Para qué andarse por las ramas sacando un single primero? Practican, como ya he sugerido, HC melódico en la línea de aquellos grupos de los 90 que invadieron California primero y después, el mundo entero (menos Madrid, je). Es inevitable pues hablar de NOFX y sus imitaciones, perdón sus discípulos, Lag Wagon, No Use for a Name, Propaghandi… bueno, ya sabes, ¿no? Si no, échale un vistazo al catálogo de Fat Wreck Chords. Y es que el disco de los madrileños nos traslada a aquella época y lugar, sobre todo cuando cantan en inglés. Y es que realmente en cuánto cambias la fonética y cantas en otro idioma, la cosa cambia bastante, aunque la música sea la misma. Por eso Mike Ríos cantaba al principio en castellano, pero con acento guiri, cuando hacía RNR y quería imitar lo que se hacía en USA.

Y en efecto, cuando cantan en castellano, el grupo sigue sonando a los 90, pero las melodías de la voz nos traen ecos de Shock Treatment y de toda la hornada de grupos nacionales posteriores y alguno incluso hasta de Pignoise (el estribillo de Loca por mí, me recuerda mucho a Me quedo en el infierno, temazo, por cierto, de los de Álvaro Benito). Mi tema favorito es Harto que, por ejemplo, podrían haberlo firmado unos FANTA más durillos perfectamente.

Pero no solo es la voz lo que cambia, la música de estos temas en castellano se acerca más al Punk Pop que al Hard Core melódico, dejando casi todos los temas más duros para las letras en inglés. En algunos temas se quedan a medio camino entre un estilo y otro y me recuerdan, instrumentalmente hablando, un poco a Home Grown. Vamos, 90’s total.

Y una virtud del disco es que no todos los temas son iguales, como suele pasar con este tipo de grupos. Cada tema tiene su puntillo diferente, manteniendo, eso sí, un estilo. De repente te cantan que Marta cocina bien los canelones en un tema hiperveloz y supercahondo, como te sueltan un pedazo de medio tiempo lacrimógeno y sentimental de factura impecable como With you again. Y, por supuesto, el hecho de dedicarle una canción a Jordi Hurtado desde luego es algo que (estaréis conmigo), enamora a cualquiera.

En definitiva, un disco heterogéneo pero sólido, con un claro objetivo: hacértelo pasar bien. Y creo que lo consigue con creces. Sobre todo si sientes nostalgia de aquella época en la que todo brillaba de otra manera y quieres recuperar el sabor original del chicle, con todo el azúcar del principio. 

Mgrtn.

Críticas 148: Ausmuteants, Ministerio de Agricultura, Rockatanskys

Ausmuteants: " Band of the future" (LP, Aarght Records)
El nuevo álbum de los australianos, su 4º LP (o el 5º si contamos el disco en directo), es una pelotazo!!! A estas alturas está claro que ya no no descubren nada nuevo y que hay cantidad de pasajes del disco que nos suenan a "ya oídos" (o dicho de otro modo, suenan a Ausmuteants 100%), pero me parece que este disco, lejos de ser un cuatro o quinto disco, más bien parece su primer disco. Es un disco veloz y salvaje cargado de locura y mala leche. Empieza y acaba como un tiro, sin darnos apenas tregua. Abundan pues los temas Punk y dejan bastante de lado su faceta más melódica, más Synth Punk a los Eyes, centrándose, como digo en los temas más directos y demoledores, sin que falte el sello de la casa: ese toque raruno e incómodo que tan bien se les da. Hay un par de temitas más calmados (bastante buenos) que contribuyen a darnos un respiro, pero en general se nota que el grueso de la composición cae sobre el que siempre ha firmado los temas más bestias. De hecho, cuando les hice la entrevista para el Get Mad, y le comenté a Jake que me gustaban más los temas más Punk, me respondió un poco picado que los europeos estamos obsesionados con que sonase Punk y que nos perdemos muchas cosas, por eso cuando me dijo en el párrafo siguiente que estaban preparando un nuevo disco cargado de esos temas "más Punk", creí que era un poco irónico. Pero no, aquí esta su disco más Punk. 
También han cumplido la promesa que hicieron en la misma entrevista de sacar los discos en Australia y pasar de Gooner. Una decisión valiente. 
Para mi gusto, ahora mismo, es mi LP favorito, aunque es posible que carezca de hits potenciales como los anteriores. Y es que al ser más homogéneo cuesta destacar un tema, así que creo que voy a decir aquello de "no hay hits reconocibles, porque todos son hits". De hecho, no sé, I hate You (sin ser de los más veloces) me parece un temazo, pero luego escucho cualquiera de los siguientes y también me parecen un superhit.
Aparte de sonar a Ausmetants, y de repetirse en su fórmula, hay también grandes temas que sí suenan a "nuevo", e incluso algún eco (o plagio) a lo Delta 5 o a Monitors (aunque no creo en este caso sea premeditado, más bien que suenan a ellos porque empleando sintetizadores y haciendo temas cortos y rápidos, es normal que suenen un poco a eso).
Discazo. En serio. No os lo perdáis. Sobresaliente alto.
Mgrtn.

Ministerio de Agricultura: "English Lessons vol. 1" (7", Producciones Esporádicas, Donato Fanzine, Varias frentes abiertas, RP Records)
Se me había traspapelado completamente este EP. Salió ya hace tiempo y tardé en pillármelo y luego lo tenía puesto en la pila de discos para comentar, pero se me había quedado abajo del todo al ir acumulando cosas encima. Vamos, que no es un estreno, pero creo que merece la pena comentarlo, ya que es el disco debut de uno de los grupos más interesantes en la escena madrileña. 
Ministerio de Agricultura son un dúo demoledor, de esos que ves en directo y te cautivan completamente. Practican Punk, pero lo hacen con la mente muy abierta, sin cerrarse demasiado a otros estilos y épocas. De hecho, es curioso, pero tienen un poquito de cada una de las épocas impares del siglo pasado: suenan a 50's, a 70's y a 90's. Aunque tienen bien claro que la suciedad, la distorsión y el sudor son pilares a los que nunca renunciaran. Ni siquiera cuando se marcan una baladita (muy 50's), que suena como si Roy Orbison y Bobby Soxx hiciesen una banda juntos y ensayasen en el local de Pack. Y digo lo de Roy Orbison porque no sé dónde he leído que se definían como "los Reatards con la voz de Roy Orbison". Y lo cierto es que no está muy desencaminado, aunque, nadie canta como Roy y ellos se dispersan algo más que los Reatards. Pero podría valer como definición. O también algo así como los Wipers meriendan con Redd Kross.
A mí me suenan mucho a grupo de los 90 a medio camino entre el Punk y el Grunge más sucio, un poco como los Meanies o los Muffs (aunque no suenan para nada a ellos, pero sí tienen esa mezcla de estilos, y esa rabia en común). 
Lo que menos me gusta son los ocasionales dejes 70teros de la guitarra (ya sabéis, es una manía personal), y lo que más, la energía y lo bien que tocan los cabrones.
Gran disco. 6 temazos.
Mgrtn.

Rockatanskys: "Smash TV" (7", Jarama Records).
Lo primero dar la bienvenida a este nuevo sello madrileño que, conociendo a sus responsables, se va a especializar en Punk Pop y Power Pop, y se estrenan con esta banda canadiense. Bienvenidos al mundo de perder pasta por un tubo, chavales.
Aunque cuesta creer que con un disco como este se pierda dinero. Tres cortes muy cortitos (como debe ser) con melodías que se pegan como el chicle que suenan a Powerpearls (y a Canada) por todos lados y que hubiesen firmado sin problemas Pointed Sticks o Modernettes. 
No es nada nuevo, de hecho es bastante viejo, pero da gusto escuchar a grupos tan obsesionados con un sonido como para conseguir cosas así.
Rumble Records saca la versión CD de este artefacto, con otra portada y un par de temas más. 
Mgrtn.

Críticas 147: Ralf, Venezia, Satélite

Sacar una cassette en pleno 2016 me parece una gilipollez muy grande. 

Puedo llegar a entender el encanto vintage del asunto. Después de todo los vinilos son algo más vintage todavía. Pero yo no compro y saco discos en vinilo porque sea algo vintage. Lo hago porque me gusta el formato, creo que las guitarras rugen más que en formato CD, el sonido es más cálido y, sobre todo, porque dispongo de un equipo de HI FI con un plato en el que puedo escuchar los discos. 
Hace tiempo que en casa no tengo una pletina para escuchar cintas y no me he molestado en reponerla porque el formato había muerto. Y realmente es un formato que está muerto por mucho que los punkies modernos o los modernos que van de punkies o los modernos a secas, me da igual, se empeñen en reivindicar el formato. Está claro que es solo una forma de llamar la atención para unos y un ejercicio de nostálgia para otros. He llegado a ver cintas de Nirvana editadas este mismo año en un Urban Outfitters de Londres. Creo que eso lo dice todo, ¿no?
Y digo que el formato está muerto porque nunca consiguió desbancar al vinilo en cuanto a calidad de sonido y tampoco conseguirá acabar con el CD. El CD se basta el solito para cavar su propia tumba. Además, la cassette es un producto perecedero. Rescata una cinta de hace 15 años e inténtala escuchar a día de hoy, pues eso... Suena como si le metieses un pedal de flanger todo el rato a todos los instrumentos, voz incluída, jajaja. 
Sin embargo intenta escuchar un vinilo de hace 40 años. Si está bien cuidado, seguirá sonando correctamente.
Ya sé lo que lleváis pensando algunos desde hace unas líneas. El vinilo también es de modernos. Totalmente de acuerdo. Debemos agradecer a los hipsters su "resurgimiento". Y también el que los precios sean cada día más y más caros. Malditos hijos de puta.
Realmente el vinilo nunca llegó a desaparecer en la escena Punk y RNR. Así que no tenemos que agradecer nada a estos modernazos de mierda, que mañana se cansarán del formato y tirarán sus discos a la basura. Habíamos sobrevivido relativamente bien sin su ayuda. Lo único que les tenemos que agradecer es la subida de los putos precios.
Bueno y que hoy sea mucho más fácil comprar un plato. Algunos chulísimos. Eso sí. Al César lo que es del César.  
Pero volviendo al tema de las cintas. ¿En qué piensan estos grupos de ahora cuando deciden sacar su maqueta en una cassette? Ojo, me parece algo bonito, y yo lo hice en su momento, pero cuando aún existían pletinas en todos los hogares. Si no les vale con subir su maqueta a internet y necesitan un formato físico barato, creo que es bastante más útil (y barato) un CD-R. Y aunque el CD esté llamado a extinguirse (no os preocupéis que seguro que luego hay un revival también), lo cierto es que todo el mundo tienen en su cadena de música o en el ordenador un lector de CD. 
Yo, para poder escuchar una cassette, tengo que esperar a coger el coche. Sí, un coche viejo, que aún tiene pletina. Si cambio de coche, ya no sé ni dónde voy a poder oirla. Y como yo, muchísima gente. De hecho muchos miembros de los grupos que han sacado su maqueta en cassette me han reconocido que ellos no pueden escucharla.
Se supone que una maqueta sirve para que la gente la escuche y para dar publicidad al grupo. ¿Qué sentido  tiene sacarla en un formato inescuchable para mucha gente?
¿Por qué no sacarla en un disquette? Ya puestos...
Por suerte bandcamp es un buen complemento y eso sí que está al alcance de casi todo el mundo.
Pero bueno, yo me he cogido el coche y he aprovechado un viajecito corto para escuchar las tres maquetas que ahora comento.

Ralf: "Ralf is not whatever" (K7)
Me gustaron bastante cuando les vi en Madrid hace ya más de un año, puede que dos. Y ahora me han hecho llegar esta maqueta, que me ha gustado todavía más.
Piensa en todos los grupos de Riot Grrrls de los 90 y combínalos en una misma banda. Coge la fiereza Punk de Bikini Kill, el caos sonoro de Raooul, la genialidad de las Red Aunts, el rollito Grunge de Hole y también métele un toque naif a lo Shonen Knife (aunque no sean Riot)  y unas gotitas de 7 year Bitch: ahí lo tienes. No, no hace falta que le metas el toque heavy de L7 ni la intensidad pesada de Huggy Bear, Ralf son más bien ligeritos. 
Sin duda todo un retorno a la Olympia de los 90 que entusiasmará a los creyentes y también a la gente que no sepa de lo que estoy hablando pero que le guste la música lígera, inteligente, desenfadada y chillona.
Y no se trata solo de un ejercicio de estilo, ni de un revival sin más, también hay buenas ideas aquí y mucho de aporte personal. Aunque es cierto que puede quedar un poco diluido ante tanto guiño.
Me gusta que se alternen a la voces, lo que da a la maqueta mayor diversidad. Creo que me quedo con la voz que es más cortante e incómoda de escuchar que con la que es más aguda y chirriante. Pero todas están bastante bien.
No sé si en Málaga recibirán la atención que merecen, aunque tampoco estoy seguro de que lo hiciesen en Madrid o en Barcelona. Quizás en Londres, donde ahora hay mucho moviento Riot, podrían obtener un poquito más de visibilidad y llegar a más gente interesada en este tipo de música. 
Mucha suerte. Me ha encantado la maqueta. 
Mgrtn.

Satélite: "Demo" (K7)
Al escuchar la maqueta de Satélite y compararla con el concierto debut que dieron hace ya casi un año te das cuenta de que han crecido bastante en muy poco tiempo. Sigue siendo un ejercicio de estilo pero, que duda cabe, con más estilo. 
Se propusieron hacer una banda de After Punk (o de Post Punk o de Punk siniestro, como quieras llamarlo) y lo han logrado. La batería, pieza clave en este estilo de música (lo demás es solo cuestión de meterle efectos a los instrumentos y a la voz, je), está alcanzando registros bastante notables habiendo partido de la nada. Aunque aún le queda mucho para alcanzar al batería de Belgrado (ese tío es Dios), por citar un ejemplo nacional del mismo rollo. Nadie nace sabiendo, eso está claro, pero creo que estos fulanos se han puesto las pilas y se han estudiado muy bien el temario. 
Temario plagado de todos los cliches, vicios, usos, abusos, virtudes y defectos de un estilo que se encargó de inaugurar Siouxie y que tuvo toda una legión de seguidores en los primeros 80. Y en eso consiste, ¿no? En sonar como en los 80. Objetivo conseguido.
Las líneas de bajo me gustan bastante y algunos arreglillos de la guitarra, que se aprecian mejor en la maquetra que en los directos, me han sorprendido gratamente. La voz igual queda un poco plana y se echa de menos un mayor registro vocal. Pero no todo el mundo puede ser Roxy Epoxy, y creo que Raya suple esas carencias con una puesta en escena bastante impresionante.
Alternando medios tiempos con otros temas más rápidos, más Punk, hace que la maqueta no resulte el típico tostón monótono que se suelen marcar muchos grupetes dark.
Y tambien me gusta que las letras sean en castellano. A la hora de buscar referentes patrios cantando en nuestro idoma lo cierto es que todos tiran más por los caminos abiertos por Paralísis Permamente (que realmente eran Punk, no Post Punk) o por Décima Víctima (que es un rollo más introspectivo). Así que en ese sentido se puede decir que son una rara avis.
Si siguen creciendo exponencialmente no sé dónde pueden acabar....
Mgrtn 

Venezia: "Fundación e Imperio" (K7)
Venezia son sin duda el grupo revelación del año. La idea de que toquen sin guitarra me parece genial. Las guitarras son un estorbo. El bajo y la batería solos se bastan para meter mucha caña y luego el teclado se encarga del aporte melódico.
Venezia son una banda de Nueva Ola para mi gusto y no son para nada un grupo siniestro, ni me parecen comparables a Parálisis Permanente, como dicen algunos. Aunque puede que las letras (quizás en exceso infantiles a veces), sí que sean deudoras de las que componía Eduardo Benavemente. Pero a mí me suenan más a Zombies (los españoles) a Charol, a Paraiso, a Pegamoides, puede que a Polansky y el Ardor... Eso sí, con mucha más mala hostia que todos ellos. Con un componente Punk y hasta barriobajero que cocha de bruces con lo formalito y pijo de la Nueva Ola, pero que queda bastante bien cuando lo combinan ellos.
El bajo es insuperable y es el alma de todo el grupo. Sencillamente me flipa. A la voz puede que le falte algo más de melodía. Es una voz, la de Eva, que queda muy bien en AVT (su grupo paralelo en el que también milita el bajista, Chus), pero que igual se queda corta para una propuesta que tira hacia la New Wave y no es tan 100% Punk. Aunque, como en el caso de Satélite, Eva es una frontwoman excepcional y pocas cosas he visto cantantes tan arrolladoras en directo últimamente. 
Es curioso porque generalmente te quedas con la melodía de la voz en la cabeza a la hora de tararear una canción, pero en el caso de Venezia me quedo antes con las del teclado. Quizás por lo que he dicho, porque la voz tiene poca melodía. Cuando canta Helena (la teclista) sí que hay algo más, pero se nota que falta el punto fuerte de Eva, la garra y la fiereza.
En definitiva, canciones muy potentes y a la vez muy pegajosas en un grupo bastante brillante. 
Eso sí, en cassette pierde un poco el sonido de la banda. No sé si porque mi copia está peor grabada o qué. Pero habiéndo escuchado las canciones en digital (y en mi ordenador con una mierda de altavoces), no me conformo con el sonido de la cinta.
Grupo revelación. No lo olvides. 
Mgrtn.


 

Críticas 146: Sagrada Familia, Pseudoparque, Peluquería Canina

Sagrada Familia: "S/T" (CD, Potencial HC)

Es de estas veces que te enfrentes al papel en blanco en una crítica y piensas "bueno, pongo que es LA PUTA POLLA y ya no necesito más". Jajaja. Pero vale, os daré algunas referencias y tal.

Sagrada Familia es un grupo de Madrid formado por Monje (Sí, el mítico de Larsen) a la voz... Bien, con eso os vale, ¿no? No hace falta decir más para saber que tenéis que tener este disco. Pero aún así, sigo: Jeff de Penetrazión Sorpresa, Carlos de Sex Fuhrers y Arturo de Grupo Paralelo. Como veis todos reputados músicos en esto del Punk contemporáneo, con sus ojos puestos en los 80, o directamente sacados de los 80, como el propio Monje. 
Y acertáis si apostáis que suena a Larsen por todos los lados y a Punk ibérico ochentero. La verdad es que podría tratarse de un disco salido en 1982 perfectamente. 
Sin lugar a dudas, el plato fuerte es la puta voz, tan nasal y aniñada como cuando el susodicho tenía 16 primaveras. Realmente pone los pelos de punta y a veces parece que estamos ante un disco inédito de Larsen. También hay influencias de Parálisis, Interterror, KGB... en fin de todos los grupos molones de aquellos maravillosos años. 
Especial mención merece la canción "Nunca hicimos la revolución", que, por si quedaban dudas, habla de todos esos grupos y de aquella época. Se atreven a señalar que todo era pose y que realmente nunca hicieron la revolución que tanto predicaban en sus canciones. No asaltaron la Frontera Francesa, ni hubo sangre en el museo de cera, ni pasaron un infierno en Treblinka, ni las Malvinas fueron Pingüinas, ni esperaron un ataque preventivo de la Urss. Además es un temazo cojonudo con una melodía que lo flipas. Y esa puta voz!!!!
Realmente se trata de un ejercicio de estilo y no aporta nada nuevo (¿quién lo aporta a día de hoy?), pero qué estilo y qué ejercicio!!! Me flipa. Mucho mejor que escuchar a Eskroto de Rata, si tienes nostálgica larseniana. ¿Para qué aceptar copias teniendo el original?
Mgrtn.

Peluquería Canina: "Jóvenes promesas" (LP, Going Underground)

Por fin ve la luz este LP que se gestó hace más de un año. Yo, personalmente no las tenía todas conmigo. Grupo Sub 1 también "fichamos" con Going Underground y la verdad es que se retrasaba todo tanto (tantísimo) que ya creíamos que nunca saldría el disco, así que finalmente nos llevamos el trabajo a LVEUM y salió al instante. Pero me alegra que, aunque tarde, esto haya salido de una puñetera vez.

Tras un título supuestamente irónico, ya que de "jóvenes" no tenemos mucho ya los de nuestra quinta, se esconde un terrible verdad. Y es que, realmente, puede que este grupo (y otros con miembros de la misma edad o parecida) sean auténticamente las promesas del momento, y no precisamente de las más viejas si atendemos la escasez de gente joven que sacude la escena desde hace años. Triste, pero cierto. Aunque bueno, se comienza a ver brotes verdes por todo el territorio español. Crucemos los dedos para que los chavales no abandonen y se vayan al Trap o a cualquier otra mierda de esas.

Pero vamos con el disco. La principal pega que le veo es que la carpeta sea marrón y el insert gris. Odio que se mezclen esos dos colores. Por lo demás, no puedo poner más pegas. Así que guay, ¿no?
Una base rítmica sólida sirve de apoyo a una guitarra muy imaginativa, con dejes melancólicos, sin distorsión (para mí uno de los mejores guitarristas del Punk actual) y a una voz alocada, aniñada y nasal, como la de Monje que comentábamos arriba, o rollo TNT, KGB... incluso un poco La Urss pero sin llegar a romperse. Pero claro, comparándola con la suya, recién escuchado el disco de Sagrada Familia, lo cierto es que tampoco son muy similares, pero comparten esa frescura y ese deje agudo y vacilón.
Influencias se notan muchas. De los grupos que he comentado arriba, y no solo en la voz, también en los instrumentos. Pero no se quedan ahí, no se trata de calcar el Punk ibérico 80's más insolente y listo, se nota que detrás hay mucho más, que no han escuchado solo discos de los 80 y que se empapado bien de lo que pasó en los 90, y en lo que llevamos de siglo. En ocasiones recuerdan al rollito Observers y The Vicious, otras veces incluso a sus compañeros de sello Generación Suicida y otras dejan el Punk más visceral para meterse en territorios más oscuros, de esos que suelen etiquetarse con un "Post" delante. Y aparte, también tienen su carga de originalidad, que eso se agradece mucho. 
Por ponerle un pero (y que no solo sea lo del insert gris, je), quizás echo de menos un poquito más de rabia en el sonido y afilarlo todavía más. Aunque a lo mejor se iba todo muy a la mierda al ser un producto tan agudo. Pero unas gotitas de óxido igual no venían mal.
En cualquier caso me parece un gran trabajo, que supera las expectativas de su brillante debut en 7" bajo el apadrinamiento de Blondes Must Die, y les señala como unas, no sé si jóvenes, pero sí promesas del Punk europeo.
Mgrtn.

Pseudoparque: "Melodías simples / Sol y sombras" (LP, Producciones Esporádicas / Discos anormales)

Pillé el disco hace ya unas semanitas y estaba esperando a tener el puto insert para comentarlo, pero estos cabrones parece que pasan de pasar por una puto fotocopiadora. Así que vamos allá.

El artefacto en cuestión se trata de dos EPs en un 12", cada uno por una cara. Tiene dos portadas también, una por cada cara. 
Y la verdad es que, habiendo compartido grupo con Antonelli (Los Americanos) y viendo los desastres que fuimos capaces de crear, me sorprende mucho que él esté involucrado en este proyecto, en donde las cosas suenan en su sitio, jajaja. Pero no me extraña, porque el resto de los músicos son gente que sabe lo que se hace y que ha firmado trabajos tan profesionales como los del Fabuloso Combo Espectro, grupo hermano que comparte bastantes miembros con Pseudoparque. Y, qué demonios, el teclado de Antonelli aquí suena de puta madre. Se le nota más "amarrado", más "formalito", pero eso es lo que necesitaba quizás para no abandonarse al caos. Que alguien le metiese en vereda.
Los Pseudo practican un estilo de estos inclasificables, raruno, en donde, además de Post Punk se pueden encontrar todo tipo de influencias, sin ningún tipo de complejos a la hora de meter algo más tropical o radicalmente opuesto. Vamos, muy del rollo de lo que hacía Geza X, pero sin el componente robótico. Algunos temas, los más rápidos y caóticos, son, como supondréis todos, los que me han cautivado a la primera, pero lo cierto es que los demás temas no me desagradan en absoluto e, incluso, me parecen bastante buenos. Mejores que los otros incluso.
En ocasiones me recuerdan un poco a Better Beatles y eso es todo un piropo que sale de mi boca. A veces es el tecladito y a veces la guitarra, pero tienen ese toque deconstructivo y destructivo a la vez, abordado desde una perspectiva muy naif, que me la pone dura.
Otros temas son más sólidos y seriotes y creo que encajarían perfectamente de banda sonora en una película de espías. No lo digo de coña. 
Lo que menos me gusta son las voces. Y es lo que suele pasarme con este tipo de grupos, que es muy difícil meter una melodía de voz que se adapte al estilo llámalo, "vanguardista", llámalo "raruno". Y muchos grupos la cagan ahí. No obstante estos no la llegan a cagar para mi gusto, al optar por instrumentales o meter simplemente algún texto recitado, sin melodía. De hecho, yo creo que el disco hubiese funcionado muy bien en plan instrumental todo.
De todos modos, creo que funciona bastante bien así. Y ya os digo que me ha sorprendido gratamente. Me parece un trabajazo. Mi enhorabuena o los premiados.
Mgrtn.

Críticas 145: Las Cruces, Fast Food, Muerte Mortal

Las Cruces: "Colmena" (7", Hillside Strangler / Monasterio de Cultura / Malicia Records / Mama Vynila)

No, no voy a comentar un disco mío. Como en otra ocasiones me dedicaré a copiar y pegar la info de promo. Se trata solo de publicidad, para que os lo compréis todos.
Aunque en este caso voy a pegar también una breve crítica que han hecho del disco los de Tremendo garaje:

"Las Cruces, una de las bandas de la capital a la que podemos llamar mas descaradamente punk sin equivocarnos, estrenaba ayer su nuevo EP "Colmena!, una brillante nueva referencia coeditada por Vomitopunkrock Records & Malicia Records, Mama vynila, Hillside Stranglerr y Monasterio De Cultura. Esta banda, a la que hemos seguido desde el principio, nos parece una de las mejores formaciones en su género del panorama capitalino y la presentación oficial de esta nueva referencia será este mismo jueves 26 de Mayo..." (Ya ha pasado, tenías que haber venido...)

Y aquí el texto de promo:

"En colaboración con Malicia Records, Mama Vynila y Monasterio de Cultura sacamos la segunda referencia en vinilo de los madrileños Las Cruces. Un EP de seis canciones en donde se sacuden las influencias y adoptan un estilo más personal, sin dejar de sonar muy Punk. Con 4 portadas distintas, realizadas por los cuatro miembros del grupo. Punk ajeno a las modas imperantes que combina pequeños escupitajos de Punk Ibérico con fuertes dosis de oscuridad y rarunismo. Punk crudo, casi desnudo, liderado por la desgarradora y particular voz de Violeta en un desquiciado ejercicio de "me suda el coño lo que se lleve en Barcelona o en tu puta casa". Punk."

Escucha los temas aquí.

PEDIDOS

Fast Food: "Sinfonía de frustración" (CD/LP, Monster Zero, CB Records, SP Records)

No suelo comentar CDs, pero al parecer este disco va a salir en breve también en vinilo, lo que no tengo muy seguro es en qué sello. Y, bueno, qué cojones, aunque no saliese en LP también lo pensaba comentar, no nos vamos a engañar. Soy fan de Fast Food desde el principio y he seguido su trayectoria de 22 añitos (se dice pronto) desde el comienzo, y no voy a dejar de comentar cualquier cosa que saquen. 
Lo primero que piensas cuando sale un nuevo álbum de Fast Food es en eso, en que llevan más de 20 años en la brecha. No obstante, los espacios entre álbum y álbum son bastante irregulares y muy dilatados, vamos que no tienen tampoco 20 disco (de hecho este es el quinto álbum si contamos el recopilatorio en donde regrabaron sus éxitos). 
Y son estos espacios dilatados los que te hacen pensar si cada disco será el último. ¿Lo será este? Yo espero que no, FF son uno de los grupos más longevos (o el más longevo, quizás, junto a sus hermanos Sugus) y aunque quizás sea algo no demasiado Punk (queda mejor sacar un disco como los Pistols y pirarse, ¿no?), les tengo especial cariño y quiero que sigan deleintándome durante muchos años más. Se puede decir que empecé a escuchar Punk "no politizado" casi con ellos, con los grupos de esa época gloriosa, y que lo dejasen definitivamente sería como perder algo mío, personal e intransferible. Bien es cierto que FF es Javi FF y los que reclute en cada temporada, y así es más fácil seguir adelante. Si te enfadas con uno, no se acaba el grupo, le echas y coges a otro, jajaja. 
En este sentido Javi es un poco como Loquillo, ¿no? Que va cambiando de compañeros, pero sigue al pie del cañón. Y sí, he utilizado este símil con Loquillo adrede, no he mencionado al catalán más odiado/amado de la música de manera fortuita. La voz de Javi siempre me ha parecido que de da un aire a la de Loquillo, y en este disco vuelve a estar patente en unos cuantos temas. No sé, igual son cosas mías, pero no me lo saco de la cabeza. De hecho, en este disco, una de las canciones empieza con aquello de "siempre quise ir a L.A., dejar un día esta ciudad". Menos mal que la melodía no es la misma, porque entonces igual me hubiese desmayado de la emoción, jajaja.
Pero vamos ya con el disco. La primera canción que escuché, un adelanto de "Insatisfación" me gustó bastante, un tema en el que además mete coros She Lux (X-Prays, Asiatics...). Y pensé: este disco tiene muy buena pinta. Luego llegó el disco entero y según lo fui saboreando, empecé a darme cuenta de que en todas las canciones se habla de L.A., de chicos latinos en chupas de cuero (un tema que ya dio título hace unos años a una de sus canciones), guerras y amores entre miembros de pandillas rivales: La Peste Crew y los Duques de la Fe. Coño, se trata de un disco que cuenta una historia entera canción a canción, como por capítulos. No son canciones que cada una trata de una cosa. No se puede hablar de una Ópera Rock, pero sí quizás de la banda sonora de una película tipo West Side Story o de un cómic de Jaime Hernández en plan The Girl From Hoppers. No sé si me gustó mucho la idea. Me gusta que las temas sean variados, no tener que estar pendiente de la letra durante todo el disco para no perderme. Pero esa sensación duró poco y enseguida me sumergí en este mundillo creado por la mente de Javi. Es como leer un libro de ficción escrito por él, ¿no? Además, las canciones se pueden oír separadas o en otro orden y siguen funcionando. Aunque te pierdas parte del concepto de fondo, pero cada letra tiene un mensaje individual que también funciona en solitario.
Lo mismo sucede con la música. Funciona perfectamente cunado escuchas los temas por orden y también por separado. 
Quizás sea el disco menos Punk Pop de FF, menos Ramones, menos Lookout (de hecho cuesta encontrar algo de eso en estado puro), pero no deja de ser Punk en ningún momento, ni renuncia para nada a la melodía. Los temas, aunque coqueteen con el HC o sonidos más 60's siguen siendo muy tarareables y pegadizos. 
Puede que sea su disco más afilado y más macarra, con un sonido más duro y más personal también, pese a que algunos temas intercalados son bastante suaves. Eso sí, no llega al nivel de macarrismo sucio que destilaba su segundo CD, aquí el sonido es limpio y más brillante y los temas más redondos, plagados de arreglos de todo tipo (piano, cello, metales...). Quizás en exceso elaborado (maduro dirían otros). No soy muy partidario de meter cantidad de arreglos que luego no se pueden llevar al directo, pero veo este disco como una banda sonora de una historia, el West Side Story del 2016, y la ocasión creo que justifica tanto perfeccionismo.
Gran disco, una vez más. Disco que pasará a la historia del grupo como el más personal, como ya he dicho. Y eso no significa el más intimista y blando. Para nada. Es también el disco más duro y uno de los más agresivos.
FF por muchos años. 
Gracias Javi.
Mgrtn.

Muerte Mortal: "S/T" (12", Autoproducido)

Sabía que iban a sacar un disco, pero cuando lo anunciaron creí que era solo un anuncio de una referencia futura, total que no me entero de nada y he pillado el disco con algo de retraso, pese a que tenía bastantes ganas de tenerlo, ya que me parecen una de las bandas más interesantes que ha salido en Madrid en los últimos tiempos. Al menos una de las que no suenan a lo mismo, ni imitan las modas de Barcelona o del extranjero.
Aunque esta afirmación puede parecer falsa si digo que hacen Post Punk. Pero tranquilos, no se trata del mismo estilo que lleva azotando la península ibérica desde que salieron Belgrado. Muerte Mortal llevan una línea bastante más calmada y original. Vamos que no hacen lo mismo que todos. Lo cierto es que resulta algo difícil definirles, es uno de esos grupos al que no se le pegan bien las etiquetas, como si el pegamento de las mismas estuviese gastado y se cayesen al suelo. 
A mí por momentos me recuerdan a ecos (nunca mejor dicho) de Echo and the Bunnymen, pero trasladados a un estilo mucho más castizo, quizás con una pizca de Monaguillosh y otra de Décima Víctima. Pero vamos, es por que os hagáis una idea aproximada, tampoco me atrevo a escribirlo con tinta. Así que dejémoslo escrito a lápiz para poder borrarlo y escribir encima otra cosa en otro momento.
Su estilo es bastante monacal, con esa monotonía hipnótica que te atrapa en una nube aparentemente inofensiva, pero que poco a poco descubres que está cargada de rayos y truenos y de pinceladas de mala leche.
6 canciones plagadas de ritmos arcanos, bajos machacones y una voz más que interesante. Con una manera de frasear bastante curiosa, que se te va incrustando en el cerebro, como un lamento lejano que te persigue en una pesadilla. Mola bastante.
Mención especial merecen las letras. Cuando escuchas la música que hacen, te imaginas unas letras bastante serias y trascendentes, rozando la filosofía más rebuscada, alejadas del mundanal ruido, textos incluso indescifrables, jeroglíficos perdidos en la arena escritos en idiomas ya olvidados. Pero, para nada, las letras son bastante mundanas y además poseen una nota de humor que te descoloca completamente. "No sé si es un vagabundo o un moderno" , "de profesión contertulio", "entraré al marido de tu amiga", "no me miran ni en mi pueblo", "voy como la cajera del Berska"... Impactantes, sin duda.
Y he dejado para el final una de las cosas más chulas. La portada. Un precioso collage que además cuenta, gracias a un ingenioso sistema de agujeros y poleas (de poleas no) con la posibilidad de cambiar la imagen de la carátula  con tan solo cambiar de posición la hoja interior. Hay mogollón de opciones. Pruébalas todas.
Solo hay 300 copias, corre!!
Mgrtn.

Críticas 144: Mártires de Uganda, GLOSS, Sex Crime

Mártires de Uganda: “Vacaciones en San Blas” (Polla Rabo Records) 

No es ningún secreto que la última maqueta de los Mártires me encanta. Tanto es así que incluso la incluí entre lo mejor del año pasado a pesar de no ser un disco. Pues bien, tras unos meses de espera y mucha ilusión y trabajo, por fin esas canciones se han convertido en un disco de verdad. Un lujoso vinilo 12” con todo lujo de detalles, sin reparar en gastos, limitado a tan solo 200 copias. Avisados quedáis.

Se trata de la primera referencia de Polla Rabo Records. Un sello creado para sacar precisamente este disco. Y es que, un día, charlando con mi amigo Javi (juntos descubrimos a Screeching Weasel, Dwarves, New Bomb Turks, Untamed Youth y todos aquellos maravillosos grupos de los 90), se interesó por lo que hacía yo cuando sacaba un disco. Cuando descubrió que no era ni tan caro, ni tan complicado, se decidió a sacar un disco a alguien. No tardó más de un minuto en decidirse. La maqueta de los Mártires le había flipado tanto como a mí y decidió que debía convertirse en un vinilo. Le puse en contacto con el grupo y todo comenzó a rodar. 

Se decidió cambiar el nombre (La maqueta comercial) ya que no iba a ser una maqueta y se optó por el título de una de las canciones del disco Vacaciones en San Blas. Para la portada decidimos ampliar la idea que ya existía en la maqueta (la mano de Mickey con una botella rota que robaron de alguna web) y me dibujé entera la posible escena, sita, cómo no, en San Blas. Como curiosidad quedó descartada una prueba en la que el ratón más famoso del mundo echaba la pota. 

Las 11 canciones, ya lo sabes, son todas una puta maravilla que llevan camino de convertirse en clásicos del Punk nacional. Copio y pego lo que comenté de la maqueta en su momento: “Punk Rock de melodías deudoras de bandas como Nikis o Airbag, pero con mucha más mala leche y con letras corrosivas, incorrectas y muy brillantes. Quizás sean las letras su plato fuerte, pero no se queda muy atrás su habilidad para hacer medios tiempos más pegajosos que un chiche recalentado una tarde de verano esperando para que lo pises. Me flipa la voz y la desfachatez de los textos”. 

Y creo que la ocasión merece que me extienda un poco más, porque sin duda este es el disco del año.

El disco es muy muy pegadizo y está muy bien ejecutado. Suena de puta madre y si lo pinchas, lo vas a tener en el plato durante semanas sin querer quitarlo. Es como una droga. Tanto las canciones rápidas, que son como un escupitajo en la cara con sabor a chicle de fresa, como los medios tiempos, que se te marcarán a fuego en el cerebro.

Las historias que cuentan en el minuto y medio que suelen durar las canciones son sencillamente brillantes. El costumbrismo urbanita se tiñe de humor negro para regalarnos pinceladas de arte, aparentemente de brocha gorda, pero con una precisión pasmosa. Parece increíble como en tan poco tiempo logran contar tantas cosas (parte del secreto está en las cosas que no se cuentan) y como te meten dentro de la historia a base de rimas chorras, pero certeras como dardos clavados en la base de tu cuello.

No les importa usar palabras como “rabo” o “polla” (de ahí el nombre del sello), que a otros grupos parecen darles miedo, para acercarnos a historietas cotidianas que dan para un mediometraje.

Mi favorita es Anuncio de Danacol, que narra las peripecias de un tío ya mayor que liga en los cursos del Inem con “una así también mayor”. “El hombre se encuentra parado, pero también folla un montón, y tras el espejo del baño se ve en la misma situación que cuando tenía 15 años, pero operado del corazón”. Magistral.

Y las demás no se quedan atrás. La historia del negocio de compra y venta que perdió el protagonista por la famosa tensión sexual no resuelta con la señora del rumano que hacía de traductora durante la transacción en los Desguaces La Torre. Las vacaciones en San Blas, en el sofá, terminando el GTA y cenando pechugas de Villaroy. La cena de antiguos alumnos en el Gastrobar en la que el Weezer del polígono finalmente no puede restregarles su éxito a esos compañeros que le puteaban en el colegio y decide rociarles con gasolina… Brutal, en serio.

Si solo te vas a comprar un disco este año, tiene que ser este. 

Escúchalo aquí: Bandcamp

El sábado 14 de mayo estarán presentándolo por todo lo alto y te lo podrás llevar a casa a precio de saldo. Será en el Wurlitzer Ballroom y les telonearan Bladders y Flocos de Milho. No te lo pierdas.

Mgrtn.

G.L.O.S.S.: “ Girls living outside society’s shit” (7”, Sabotage)

Reconozco que al ver la portada del single en la tienda me pareció que iba a ser una banda en plan Coathangers o algo en plan FRAU y por eso me paré ahí y sopesé la idea de comprarlo. Después leí la descripción y hablaba de un grupo de chicas haciendo Hard Core. Bueno, el HC no me apasiona… Lo dejé apartado y seguí buscando discos. Tres cuartos de hora después, cuando me vi todos los putos discos de la tienda, decidí que aún podía pillarme uno más y volví sobre este. Pensé en que igual sería algo del tipo Libyans, que me encantan, y lo puse sobre el mostrador junto a los otros para pagarlo. Ya, ya sé, que los más listillos y modernos ya habéis oído a la banda y sabéis de qué iba, pero yo no. No puedo oírlo todo y estar en todas partes, lo siento. Además me da mucha pereza escuchar bandcamps, a mí me gusta oír directamente el disco.

Bueno, pues llegó el momento de oír el disco y ¡oh sorpresa! Tuve que fijarme en si la galleta del vinilo se correspondía con la portada. Me han dado un disco equivocado. Aquí canta un tío. De hecho me fui hasta el bandcamp para asegurarme y todo. Vale, eran las G.L.O.S.S. no había duda. Pero desde luego la voz es la de un tío. Indagué un poco más y resulta que la cantante es transexual. Vale, ahora me encaja todo. Ya sé que tú ya lo sabías, listillo. Pero deja que la gente que compramos discos “a ciegas” tengamos de vez en cuando estas pequeñas “satisfacciones” como antaño, como cuando no existía internet. Aunque, después hagamos trampa y, para enterarnos, miremos en internet, jeje.

Bueno, al asunto. Creo que este grupo echa por tierra definitivamente la tontería esa de “grupo de chicas”. Todos esos prejuicios que tienen algunos supermachos que ven a los grupos de chicas como si fuesen una categoría aparte, una categoría inferior claro, “porque ningún grupo de tías suena como Motorhead”. La misma tontería que, desde el otro lado, promocionan esas que se creen superfeministas y que caen en absolutamente lo mismo que los anteriores. Para ellas (y para ellos) da igual qué estilo practiquen, si tocan mejor o peor, simplemente es un “grupo de chicas” y eso ya es una categoría en sí. “Me da igual qué música hagan, es un grupo de chicas, ya por eso me gustan”. Mientras sigamos con estas distinciones chorras, seguiremos anclados en el siglo pasado. Los grupos son de Punk, de Hard Core, de Funk Metal… o de estilos inclasificables, pero no de tíos o de tías.

Vale que una voz femenina no es igual que una masculina. Y que te puede gustar más una que otra. Pero no todas las voces femeninas te tienen porque gustar, ni todas las masculinas desagradar. Ni al revés. Y quitando el tema de la voz, ¿qué ocurre que las chicas tocan distinto los instrumentos? Sí, claro tocan peor o más suave. Paparruchas. Los grupos te pueden gustar mucho, poco, regular o nada, pero por su música, o por la voz, o por las líneas de bajo, o por sus pintas incluso… pero no por el sexo de los componentes. No seamos ridículos.

Pues eso, G.L.O.S.S. no tienen nada que envidiar a ningún grupo de Hard Core “de tíos”. Y no lo digo porque la voz suena como la de hombre, lo digo por todo. Por su energía, su rabia y su velocidad. Y el hecho de que la voz sea así quizás sea el detonante que necesitan algunos para darse cuenta de esto. Que los grupos de tías pueden ser mejores, o peores, que los de tíos, o incluso iguales. Que el sexo no tienen nada que ver.

Por la misma razón considero irrelevante lo de poner que se trata de una banda Queer… lo-que-sea. Molan y punto. Me dan igual sus gustos en la cama.

El disco es bastante bueno y contiene cinco temas contundentes y muy directos. A mí personalmente no me gustan demasiado, pero porque es un estilo que no me suele atraer a no ser que ofrezca alguna nota discordante; si no me suenan todos igual. Supongo que en directo sí que me molarían más.

Mgrtn.

Sex Crime: “S/T” (LP, Danger Records)

Tras tres singles relativamente exitosos, el cuarteto de Portland (con gente de No Talents y Epoxies entre otros, ya sabes), ha cambiado a la bajista y ha sacado su primer LP. Mientras en sus singles fueron explorando el Synth Punk en sus distintas vertientes, desde cosillas más retrofuturistas, hasta temas más experimentales, desde el óxido de Screamers hasta el KBD de Los Reactors, ahora parece que se decantan por practicar un Punk más clásico de melodías potentes, muy americano. De hecho, en ocasiones me recuerdan mucho a los Briefs. Algo más oscuros por momentos y con arreglos de teclado, pero me suena bastante a ese rollo.

Los teclados siguen estando presentes, pero mientras antes eran más protagonistas, parece que ahora se dedican más a acompañar a la guitarra. Las voces siguen alternándose, entre masculinas y femeninas, puede que con más prioridad a las masculinas, al contrario que en los singles, en donde la voz de Cecilia era una de sus señas distintivas. Aún así siguen apostando por algún tema más raruno (no se puede hablar de experimental a estas alturas de la peli donde está todo inventado) de vez en cuando, que contribuye a enlazar este LP con sus trabajos anteriores. Aunque por lo general lo raruno queda relegado a pasajes dentro de las canciones. Hay temas muy buenos como Nowhere to go, en donde combinan tecladitos más protagonistas con estribillos más clásicos y resulta bastante aparente. Y luego está el tema en francés, demasiado Crampiano, que creo que no pega demasiado pero, sin duda, aporta mayor variedad a un disco que parecía que iba a ser más monótono.

En definitiva me parece un buen disco, pero que se aleja de los planteamientos iniciales de la banda para centrarse en cosas más clásicas, que sí, que son bastante efectivas, pero que también están muy vistas.

Comentar brevemente, por último su actuación el otro día en el Funhouse. En donde la banda desgranó temas de este disco y tonadillas anteriores, que eran las que nos sabíamos. El poco público asistente presenció un espectáculo con Cecilia haciendo el indio y bailando todo el rato (no en vano era la frontwoman de No Talents), que hubiese sido bastante más contundente con una legión de fans entregados. Para un puto grupo interesante que nos visita en lo que va de año, la gente prefirió quedarse en su casa, o tal vez asistir a algún concierto de Anarco-Hard-Core o de algún grupo tipo Ahora-Resulta-Que-Soy-Post-Punk o cualquier subgénero de moda dentro de la escena. Para que digan que esto del Punk no es una moda. La gente se mueve por las modas y esto es así, en el Punk y en El Corte Inglés. Aunque claro, si hubiesen venido hace unos años cuando estaban de moda los tecladitos, pues igual se hubiese petado, je.

Mgrtn.