DRUG FREE ¿YOUTH?

  Foto robada a Araceli G. de su facebook.

ZERO BOYS. Gruta 77. Madrid, 29 julio 2012.

Por fin!!! Por fin nos quitamos la espinita de ver a los Zero Boys en Madrid (a dos de ellos al menos). Sin lugar a dudas, una de las mejores bandas del mundo mundial de todas las épocas. O, bueno, para ser honestos, los autores de uno de los mejores discos del mundo mundial de todas las épocas; ya que, el material posterior a Vicious Circle es bastante deficiente. Pero ese LP en concreto es sencillamente, como bien sabéis, la PUTA POLLA, de esos que enganchan de principio a fin, sin ningún tema malo.

Lo que en un principio parecía que iba a ser un concierto multitudinario ("no podemos quedarnos sin entradas hay que pillarlas ya!!!", decíamos hace unos meses cuando se anunció el evento), pasó a contemplarse como un "vamos-a-estar-4-gatos", cuando nos enteramos que solo se habían vendido 7 entradas anticipadas. Y es que por muy míticos que sean, y nos parezcan, los Zero Boys, en realidad somos solo un puñado de fans en la ciudad. Por mucho que sea un grupo de los 80 de culto, indispensable, vital, piedra angular, bla bla bla... nunca han tenido la fama ni la atención de los medios y fans de unos Dead Kennedys, Black Flag, Adolescentes, Minor Threat... 

Por fortuna la cosa parece que se animó a última hora y nos reunimos unas 100 almas en una sala para 300. Podría haber sido mucho peor y más teniendo en cuenta que estamos ya casi en agosto, con mucha gente fuera de Madrid (no tanta), y en plena crisis (la gente prefiere gastarse los 26 euros que cuesta el concierto del martes de Rancid a gastarse los 12 que costaba Zero Boys). Y, que el bajista y el guitarrista originales no viniesen tampoco ayuda, la verdad. Pero bueno, la voz es lo importante, no?

Lo de hacer un concierto en el Gruta ya sabemos todos como va. La puntualidad brilla siempre por su ausencia, y así lo reconocen desde la sala. Pero esta vez, al ser domingo y con dos teloneros, había jurado y perjurado que la cosa iba a empezar a las 20:30 (a las 20:00 rezaba la entrada). Después, por facebook, aseguraron que a las 21.30. Y a esa hora no estaban ni los grupos (que estaban cenando). Y me jode muchísimo esto. Me parece bien que digan, mira no vamos a empezar ya porque no hay gente, vamos a esperar un poco más. Y es normal dar una hora de cortesía al mal acostumbrado público para darle tiempo a llegar (todos lo hacemos). Pero es que si juras que empiezas a las 21:30 y ni siquiera estás en la sala para decidir si hay o no público suficiente para empezar, eso me parece una falta de respeto. Y que un concierto que esté anunciado a las 20 empiece a las 23 me parece una tomadura de pelo. Y más siendo un domingo, que algunos (por fortuna) tenemos que trabajar el lunes... Así que, en protesta por esto (y porque tampoco había muchas ganas de ver nada que no fuesen Zero Boys), yo no entré hasta que acabaron los primeros. Que debieron ser la polla, pero me la pela. 

Menos mal que el cantante de Zero Boys (interpretado por Oscar Ladoire, ver foto) salió con esta flipante camiseta (ver foto también) y me devolvió la sonrisa, a la vez que comencé a ser consciente de que, en efecto, aunque se hizo esperar, estabamos allí para ver a uno de nuestros grupos favoritos.

Empezaron mal con una canción desconocida... ¿a quién se le ocurre?. Menos mal que la segunda ya fue Vicious Circle y después Amphetamine Addition (las dos canciones que deben ser primera y segunda por derecho divino en cualquier concierto de Zero Boys). Y comenzó la fiesta.

La voz increible, exactamemte igual que en el disco, exactamente el mismo tono que hace 30 años. Sin duda fue el plato fuerte de la noche. El resto de la banda, correctos, tocando muy bien y respetando las canciones al máximo. 

En seguida descargaron casi todos los platos fuertes. Cuando nos quisimos dar cuenta ya habían tocado Livin' in the 80's y Civilitazion's dying (momentazo)... ¿qué pensaban dejar para el final? ¿Y para los bises?

Por desgracia, empezaron a intercalar material mierdero entre los hitazos del Vicious Circle. Creo que todos hubiesemos preferido que se limatasen a tocar el Vicious Circle sin más, aunque hubiese sido un concierto de 25 minutos (lo bueno, si breve...).

Lo peor, sin duda, fue cuando el batería salió a cantar. Entiendo que a su edad necesita descansar de tanta tralla, pero eso no se hace... Corramos un tupido velo porque aquello fue vergonzoso. Al igual que la otra versión (olvidémonos de ella) que se marcaron al final del bis. Ese tipo de canciones no les pegan una mierda, coño, si quieres hacer una versión haz una de Circle Jerks, jeje.

Por suerte, la última parte del concierto, que estaba quedando muy deslucida tras la brillantísima primera parte, se arregló volviendo al cauce del primer LP para devolvernos las ganas con Hightime y una exquisita Try harder con el cantante cantando entre el público, con todos los presentes emocionados (incluyendo todos los que después echaron pestes sobre el concierto).

En el bis sorprendieron con un tema del primer single: Stoned to death (hubiese preferido Piece of me, pero bueno, esta también es la polla) y acabaron de mala manera con sabor a jipi.

En definitiva, concierto que no convenció a los que ven la botella medio vacia y se quedan con lo malo. Y es que, en parte el limitador de sonido del Gruta no ayuda a que la gente que no está delante sienta toda la fuerza y la adrenalina que debería sentir con esas canciones. (Se podía mantener una conversación perfectamente).

Y, concierto que si nos convenció a los que estuvimos en el pogo coreando todos los putos temazos del primer disco. (Sí, cuando el cantante tropezó y cayó al suelo, fue por mi culpa, jeje). Quizás demasiado buen rollista el espectáculo, pero bueno así de "positiva" es su música, ¿no?

Por lo menos hemos visto a los Zero Boys y a mí sí que me ha gustado.

Mil gracias a Rumble Records por hacer realidad nuestros sueños.

Mgrtn.

Críticas 73: Neigborhood Brats, Spy's, Tranzmitors

Voy algo retrasado con las críticas, que estoy algo vaguete, pero no, no me he olvidado del blog. Aquí van algunos singles que llevan rondando ya unos meses por casa...

Neighborhood Brats: "We own the night" (7", Abscess Records)

Mi eterno agredecimiento a Araceli (Bowery) por descubrirme este grupo. De hecho pensaba que el grupo se llamaba Brats y que el disco se titulaba Neighborhood (jajaja), pero ahora, al hacer la crítica, he investigado un poco y he descubierto que se llaman Neighborhood Brats. El nombre me sonaba mucho, así tras una mini búsqueda en google me he dado cuenta de que yo estuve en un concierto suyo  en San Francisco el año pasado. Comentado en este mismo blob, por cierto. Tocaron con Sharp Objects y High Tension Wires, pero gracias a la puntualidad de la sala (en España eso no pasa) y al paseito en coche que nos dio antes Greg Lowery (gracias, jeje) llegamos tarde y no pudimos verlos. Un putadón porque me molan mogollón. Para empezar la portada me parece increible, pero el contenido lo es aún más. Punk con voz femenina que suena a KBD que echa para atrás y que recuerda inevitablemente a Avengers, no en vano son de L.A. , y la tierra tira mucho (mirad si no todos esos grupos de Portland que suenan una y otra vez a Wippers, jeje). Comparándolos con grupos más actuales pueden estar también cerca de unos Lybians menos agresivos o de unos Tyrades menos rarunos, más clásicos. Y, por qué no, también me suenan a X-Prays. Y no solo por la voz de la chica, si no también porque tienen unas influencias muy similares a las nuestras y se nota que beben de las mismas fuentes. No en vano, se marcan una versión de VKMTS (100% white girl) más que correcta en la cara en la B. Solo dos temas se me hacen muy cortos, quiero más!!! Ya he puesto en búsqueda y captura su anterior trabajo (también del 2011), su debut en un 12". Sobresaliente.

Mgrtn.

The Spy's: "Underground / Machine Shop" (7" Ugly Pop)

Gran trabajo de recuperación de este mítico single del Punk por parte de Ugly Pop, que nos ahorra pagar cerca de los 200 dólares que cuesta la pieza en ebay, jeje. Aunque previamente (2001) Incognito había sacado ya ambos temas en un LP recopilando,que, además del single incluía demos y directos (disco muy recomendable si no lo tienes). El disco fue el único que edito la banda en vida, allá por 1980 en la ciudada canadiense de Windsor. Y como suele pasar con casi todas las bandas punk canadieneses de la época, lo suyo se acerca más el revival mod '79 inglés que a los grupos USA que tenían mucho más cerca. Se hicieron dos portadas, la reedición las incluye ambas. La blanca (la de la foto) como funda interior, y la amarilla como portada al uso. 

Los temas son de sobra conocidos, pero por si acaso no los has oído te diré que son dos himnos de Powerpop Punk, pegadizos y potentes que te haran vibrar; en especial Machine Shop, que creo es un temazo de los de quitarse el sombrero. Personalmente siempre me han recordado mucho a los británicos Amazing Space Frogs, con ese toque de comicidad en la voz (aunque menos exagerado aquí) sobre una impecable estructura de Punk pegajoso al estilo inglés. Clásico.

Mgrtn.

Tranzmitors: "I see the writing on the wall" (7", Record React)

Al final un single de los Tranzmitors en donde no sale el logo de la banda repetido un montón de veces, al final un single de la banda que podré distinguir por la portada (ya que todas las anteriores eran confusamente parecidas). Pero también es un single, y esto es más importante, que se ditingue del resto por su contenido. No es que los canadienses hayan cambiado de estilo, pero realmente los dos temas que cuelan en este vinilo son  diferentes a todo lo anterior de la banda. Siguen en su estilo Punk Power Pop 1979 revival Mod, pero definitivamente los temas son menos melódicos, aunque no por ello dejan de ser también muy pegadizos y, sobre todo el primero, muy bueno. I see the writting in the wall es un tema muy agresivo en cuanto a la voz, muy chillón, cantado en un estilo cabreado (aunque con estilo) que se aleja de los clásicos temas facturados por la banda de corte chicloso y que, curiosamente, consigue sonar agresivo, pese al limitador de velocidad que se autoimponen. Medio tiempo potente y bastante espectacular. El segundo tema, Dreams our dreams away es aún más lento, se podría hablar de "baladita", y nos devuelve un poco a los Tranzmitors de siempre, pero con esa lentitud consigue diferenciarse también del grueso de  los temas clásicos del banda. A pesar de ser un tema lento, la voz de Genetic (una de mis favoritas actuales) consigue que el tema sea interesante y que no se quede en un simple tema "bonito". Además es cortito y te deja con ganas de más. Buen disco. Me quedo expectante a ver con que se descuelgan en la próxima entrega...

Mgrtn.

Críticas 72: Pennycocks, Poppets, Secret Prostitutes

Pennycocks: "Do it cock" (LP, B Core, Contra, Common People).

Do It Cock no es un disco que pegue mucho en B Core, aunque como últimamente tienen la mano muy abierta a todos los estilos posibles... Pero desde luego es un disco opuesto a todo lo que huela a Hard Core y, por supuesto, a modernidad. Aunque, qué sello en su sano juicio dejar pasar esta oportunidad. Estamos hablando de un discazo con mayúsculas.

Para empezar todo el arte me flipa a más no poder. ya no es el efecto de envejecimiento, con el detalle de la pegatina con el precio a mano y todo; es también el gusto impecable, el exquisito cuidado de todos los detalles y unas fotos que quitan el hipo (sobre todo ese picado de la contraportada) Excelente, en serio. Mi mas absoluta enhorabuena.

Y no es el envoltorio y todo el arte en general solo lo que huele y sabe a viejo, cada surco del disco desprende un aroma a naftalina que echa para atrás (en el buen sentido, por supuesto). Parece realmente un disco grabado en el Reino Unido en el puto 1979.

Nuevamente me vuelve a sorprender (ya me pasó con el single debut), pero esta vez muchísimo más, como unos chavales de aquí pueden llegar a sonar de esta manera. Es un disco que suena a viejo por todas partes, hasta el último rincón y que, en cierta medida, suena demasiado "adulto". Está demasiado bien hecho para estar tocado por estos cuatros jovencísimos descerebrados que visten a medio camino entre la moda skin head y el revival mod punk de finales de los 70. Aunque no es de extrañar, ya que si te fijas en todas las fotos, cuidan al máximo hasta el último detalle estético, ¿por qué no iban a cuidar también hasta la última nota y el último eco?

Musicalmente el disco es grandioso e impecable. Solo echo en falta algún tema más veloz y ruidoso, que nos acerque un poco más a su directo. Pero, por otro lado, tal y como está, posee una uniformidad y una solidez muy difíciles de romper, y no encajaría meter con calzador ningún tema de esas características.

La voz de Adrian es tremenda, suena perfecta y, por momentos, casi negra. Si cierras los ojos parece que estuviese cantando un negro de 60 tacos en algunos cortes... Pero no, es un catalán de apenas 20 años. Parece increible. La guitarra suena endemonidamente a época y solo cuando debe sonar. A veces son más importantes sus silencios que los riffs, como bien nos ensayaron los 999 que se podía hacer sin dejar de sonar Punk. El bajo es redondo y junto a la batería soportan, sin apenas esfuerzo, todo el peso (que es mucho) del disco. Lo que, personalmente, menos me gusta, son los vientos. No porque esten mal metidos, al revés, encajan perfectamente y suenan de puta madre; pero a mí no me gustan los temas tan "souleros". Aunque son solo un par de temas y es una manía personal, ya que son también cancionazas impecables que gustarán a toda la fauna mmod y skin.

Y por supuesto, es un disco que también flipará a todos los Punks fans del clasicismo inglés. Y es que si hubiesen sido un grupo británico del 79 (cosa que estoy empezando a dudar), y hubiesen fichado por un sello importante, ahora mismo estarían en el podio junto a grandes como SLF, Secret Affair, Lurkers o Buzzcocks. 

Me jode que el mejor grupo Punk de este país no lleve un rollo más ibérico o una onda más subnormal,  pero ellos eligen de qué hacen revival y,  el mongo Punk está relegado a las bandas que tocamos mal, jeje. Y Pennycocks tocan de putísima madre. 

Discazo señores. Yo que Ustedes no me lo perdería por nada del mundo.

Mgrtn.

Poppets: "The long highway" (7", Ken Rock)

Era inevitable que Ken Rock se decidiese a sacarles un single al dúo de moda dentro de la escena, cada vez más reducida, del Punk simplón y sin pretensiones. Vale que cada vez suenan menos a Loli and The Chones y que cada vez son más pop y se acercan peligrosamente a grupos más ñoños como Nazis from Mars, pero en estas dos canciones que le dedican al sello sueco recuperan la velocidad y el irritante sonido Lo Fi de sus primeras grabaciones (sobre todo en la primera, la que da título al disco). Sin llegar a superar sus hits de la primera hornada, pero ofreciendo, como siempre, unas melodías tan deliciosamente dulces como eficaces. El segundo corte, una revisión del clásico "Heaven only Knows", me recuerda un poco a unos Spastics haciendo alguna balada clásica de los 50/60 (como es el caso) acelerándola, simplificándola y llevándola al Punk, por supuesto. Y eso es bueno, ¿no? Eso sí, un single con solo dos temas y de una sola cara (por muy Rip Off style que sea) se hace corto, muy corto. Queremos más temas de los Poppets en esta línea y los queremos ya!!!

Mgrtn.

Secret Prostitutes: "The Ken Rock 7 inch" (7", Ken Rock)

Como también era inevitable que saliese en Ken Rock este otro grupo "de moda". Y es que, Secret Prostitues siempre han presentado los elementos necesarios para ser un grupo de la escudería de Ken: Punk simple, molón, agresivo, cortante y con mucho regustillo por el KBD más mongólico.

Las prostitutas secretas, siguen en perfecta forma, demostrando que son uno de los mejores grupos actuales de Punk (y uno de mis favoritos, por supuesto); mantiendo intacto el nivel de estupidez, a la vez que no descuidan el alto grado de punkitud. 6 temazos 6, que saben a muy poco, porque son cortísimos, recordando, en ese sentido, a unos primeros Queers igual de simplistas y cazurros, pero desde luego con el inconfundible toque agudo e irritanmte de la voz, y el encanto que supone el Punk cantando con la fonética indonesia de las letras. Es tan cavernícola que hasta sonrroja. De hecho, los Spits del primer disco, deberían palidecer de envidia ante composiciones tan raquiticas como resultonas y eficaces.

Y vale que en dosis cortas SP son mucho más brillantes, pero estos temitas pasan tan rápido que te dejan a medias. 

Más!!!! 

Sobresaliento alto.

Mgrtn.

Críticas 71: Spits

 Spits. 1 junio 2012. Sirocco. Madrid.

Pues sí, hoy voy a hacer un "especial" de los Spits, aprovechando que ayer tocaron en Madrid y que pillé unos discos suyos.

Los Spits son uno de mis grupos "actuales" favoritos, aunque, desde hace unos añitos les he ido cogiendo manía por su empeño en dejar relegados a un segundo plano los teclados (que vale que son breves y simplones y no aportan nada a las canciones, pero yo creo que eran parte de la magia del sonido de los Spits) y por dar más importancia a la guitarra y meter punteitos. Aunque son punteos de 3 segundos (el más largo) y no molestan demasiado; pero es que cada vez que echo la vista atrás y pienso en su disco debut me da rabia que ya no suenen así (aunque para ser sinceros, tampoco ha cambiado en exceso su sonido).

Y es que, el primer CD (no se reedito en LP hasta más tarde), es posiblemente uno de los 20 mejores discos de la historia del Punk para mi gusto. Los dos siguientes también me parecen muy buenos, pero, tras el impacto que supuso el primero, se quedan algo atrás en mi ranking. El cuatro ya no me gusta tanto, si lo comparamos con los anteriores (si lo comparamos con otros grupos actuales sigue siendo brutal). Y el quinto me negué a comprármelo cuando salió porque, tras escuchar varios singles intermedios que no me entusiasmaron mucho, comencé, como he dicho, a tenerles manía.

Pero bueno, toca reconcialización, con una de las bandas más subnormales, simplonas, descaradas y divertidas que ha dado el Punk en los últimos 20 años. Y todo es gracias al concierto que se marcaron ayer estos hijos de puta. Vale que de la banda original solo quedan los dos hermanos, vale que el teclado lo pusieron tan bajito que hubiese sonado exactamente igual sin él. Pero es que se tocaron (si no me fallan las cuentas) 7 de los 9 temas del primer disco. Así que tenían el triunfo asegurado conmigo.

Llenazo abosulto para ver a los Spits (con los anteriores grupos no entró tanta gente, y es que el calor empieza a hacer mella y a la gente le gusta más estar en la calle que otra cosa). Calor insoportable pues, en una renovada Sirocco aborrotada hasta la bandera. Y pogo en las primeras filas, recibiendo uno a uno todos los hits que se marcaron los escupitajos.

Me sorprendió especialmente el batería (físicamente una mezcla entre Stallone  y Mario Vaquerizo), que tocó sin timbales, solo con la caja, el bombo, el charles y un plato. Y sonó de lujo. Lo cierto es que unos temas tan simples no necesitan más. Aunque si la batería no mete alguna diferencia, acaban sonando todas iguales. Y no nos engañemos, los Spits tienen solo una canción y la repiten unas 20 veces en cada concierto, jeje.

Lástima lo del teclado que no se oía una mierda, como ya he dicho. Pero no me puedo quejar de la selección de repertorio, tocando tantísimos temas de los primeros, teniendo como tienen 5 discos y un montón de singles y rarezas intermedias. Poder gritar, brazo en alto, I Hate Pussies o Black Kar me devolvió la vida. Y me quitó el sabor agridulce del último concierto en el Wurli (mucho menos lleno, hace ya 3 o 4 años, ¿no?) que me pareció muy roqueril.

Me lo pasé bien. Cuello destrozado y un brazo altamente dolorido. Eso es señal de que estuvo de puta madre. Gracias Nacho, por traerlos nuevamente. Y enhorabuena por el aniversario de Holy Cobra.

SPITS: "S/T" (V) (LP, In The Red)

Como ya es tradición, nuevo disco de los Spits sin título. El quinto si no contamos recopilaciones, directos y otras rarezas. Lo cierto es que hasta llegar a casa no fui consciente de que me había comprado el quinto disco. Tenía intención de pillarmelo, sí, pero no lo vi en el puestecillo. Al menos no con la portada que esperaba (la que reproduzco arriba), que es la oficial. Me pillé una edición rara con otra portada limitada a 100 copias (creo) solo para la gira europea, y pensé que se trataba de otra referencia, no del quinto disco.

Pros: El disco sigue manteniendo parte de la magia que les hizo grandes: canciones muy cortas y estúpidas, voces mongólicas muy graves y afectadas, y Punk más simple que un cubo. 

Contras: Atrás quedaron los toquecitos con teclados molones (aunque haberlos haylos pero no tan molones) y de vez en cuando, como ya he repetido arriba, sueltan algún punteillo, que bueno, es aceptable, vale.

Las voces siempre han sido muy serias y siempre las han cantando al estilo "estoy aburrido" (lo que mola mazo), pero quizás aquí sean más serias que en los primeros discos. Quizás porque le faltan agudos para contrasrestar un poco, o quizás porque, tras oir tantos años la misma canción con la misma voz, y conocernos de memoria el truco, me da la imprensión de que han puesto el modo "piloto automático".

El disco en conjunto sigue estando por encima de la media actual, pero me resulta más dificil encontrar un hit. Y no es como en el primer disco que no había hit porque todos eran hits, si no porque tiendo a compararlos constamente con las de otros discos y me falta un Remote Control o un Nuclear Bomb por ahí.

Pero bueno, es un buen disco, que se deja escuchar 5 y hasta 6 veces seguidas sin parar y que no me arrepiento en abosoluto de haberlo adquirido. Ya quisieran muchos grupos de ahra grabar un disco así.

Mgrtn.

THE SPITS: "Erste Deutsche Original Aufnahme!" (12", Red Lounge)

Se me cayeron las bragas al suelo ayer al ver este disco en el puestecillo... Solo son cuatro canciones, pero joooooder, 4 de sus mejores temas (todas del primer disco) y cantadas en alemán. Nada más y nada menos que Tired and Lonely, Black Kar, Sk8 y Saturday Nite. Carpeta doble desplegable, foto de grupo rídicula dentro, las letras en alemán y ese aroma a "en menos de dos años va a costar 10 veces más en ebay", jajaja.

Y ya cuando lo escuchas, flipas. El tono de voz tan afectado de siempre queda un millón de veces mejor en alemán!!! La batería parece una caja de ritmos superochentera. Los arreglos de teclado se permiten licencias muy futuristas y también muy de los 80.  Y la guitarra a veces cuela un solo cortito (cachis).  

En conjunto todo suena más frío (en el buen sentido) y algo sintético (también en el buen sentido). Y les queda de putísima madre. 

Si no fuesen unos gamberros y unos cachondos, son temas que hasta podrían molarles a los fans de Grauzone. Pero no asustéis los más ramonianos, es un disco que seguirá gustando a los fans de los de Queens por encima de todo. De hecho, piensa en unos Helen Love o unos Nazis From Mars y restales todo el infantilismo y la ñoñería (justo lo que les sobraba a esos moñas para sonar definitivamente Punk).

Flipante, en serio, estaría oyéndolo una y otra vez durante un mes. Que pena que sean solo 4 temas. Deberían hacer todo el primer disco entero.

Matrícula de honor.

Mgrtn.

Críticas 70: Dwarves, Riptides, Unreleasables, Vigilante Gitano.

Dwarves /Riptides : "Stillborn in the USA" (7", Greedy)

Los enanos siguen exprimiendo la gallina de los huevos de oro y se descuelgan con este single en el que cuelan dos temas. Uno de ellos repetido de su último LP (The band that wouldn't die), que no está mal, pero esta "repe" y además, en realidad, es solo una intro de escasos segundos (outro en el LP). El tema nuevo no está mal: Punk agresivo que va al grano, nada de experimentos chorras. Eso sí, es un poco más jeviata de lo acostumbrado, sin esa melodía de pop arrastrado y sucio, marca de la casa desde su salida de Sub Pop, que les hace mágicos, pro no está mal.

Riptides también cuelan dos temas, y la verdad es que pegan bastante con los Dwarves. Practican un macho Punk algo más duro de lo que a mí me gusta y también tienen esa línea melódica rasposa y guarreras de la que hacen gala sus anfitriones en este disco. Eso sí, no son los Dwarves. Pueden cantar mejor o peor que Blag Dahlia, ahí no entro, pero a mí no me gusta tanto el timbre de voz y, además, me molesta un pelín tanto roquerismo gratuito. Vamos, que molan, pero no son mi grupo favorito.

A destacar el color marrón caca del vinilo.

Mgrtn.

Unreleasables: ""Crewe Boys EP" (7", Bat Shit Records)

Tras volarnos los sesos con su primera referencia, un 7" de seis temas en P.Trash, estos fulanos, obsesionados con el Punk de los 90's de Berkeley (aunque luego no practiquen un estilo tan popero para nada), vuelven para darnos otra lección de Punk con mayúsculas. (Creo que hay un tercer single, pero no sé si es anterior o poseterior a este).

Sea como sea, siguen sonando a los primeros Queers/Drunken Cholos, a dibujos animados cabreados. Siguen haciendo temas muy cortos y mongólicos; pero quizás se nota cierta evolución. No abandonan el estilo, pero a pesar de seguir tocando muy rápido, se pierde el regustillo Hard Core y el toquecillo a Angry Samoans y dirigen sus pasos un poco más hacia sus ídolos del Punk Pop noventero, por lo que se empieza a apreciar más melodía en sus temas. Para que os hagáis una idea, cuando canta solo el chico suenan muchísimo a los primeros singles de Nobodys, ya sabes: Punk  muy veloz y rasposo con un un toque de melodía pop y gamberrismo a raudales. Y cuando alternan voz masculina y femenina no puedes evitar pensar un poco en unos No Talents, eso sí, sin estar obsesionados por sonar a guillotina oxidada como lo estaban los franchutes. En resumen, discazo con cinco temazos de purito Punk. Una de mis bandas actuales favoritas. No lo dejes escapar.

Mgrtn.

Vigilante Gitano: "Destruido" (7", Rumble Records)

Estos hijos de la gran puta lo han vuelto a hacer. No solo dieron un concierto ayer de esos que se te caen las bragas al suelo, si no que, gracias al single que presentaban (este que comento), esta mañana puedo seguir disfrutando de sus putos temazos. 

El single comienza con una intro realmente sorprendente, "Destruido", que se desmarca de todo lo que habíamos escuchado de ellos. Algo mucho más duro de lo acostumbrado, con la voz susurrante mientras el bajo, al estilo Rage Against the Machine (perdón por la comparación, jeje) o quizás sea más a lo Pantera (perdón de nuevo), se adentra  en terrenos peligrosos, mientras la voz comienza a tirar de garganta, para, de repente, desembocar en un pasaje de melodías pop y regustillo a Von Grapa realmente sorprendente y brillante, presagio de un final a grito pelado digno de GG Allin. No te da tiempo a salir del descoloque en el que te han colado, cuando comienza a sonar "Marquee" y todo vuelve a su sitio, a los Vigilante "clásicos" (si se puede llamar "clásicos" a un grupo tan renciente, yo creo que sí). Guitarras limpias y agudas de esas que me encantan, sonido impecable y la voz de Proxe chuleando  como solo él sabe. No puedo evitar pensar en Kante Pinrélico cuando deja de lado su sonido más "gargantil", es algo que ya me pasaba desde el principio con algún tema. Aunque, desde luego, la música no tiene nada que ver con los de Cartagena, aquí no vas a encontrar punk oscuro al uso de los 80. Vigilante Gitano son muy Punk, pero no se dedican al revival. Son uno de los pocos grupos capaces de hacer cosas nuevas sin salirse del estilo. 

La cara B se abre con el hit, "Tejidos de Tergal". Un tema que suena a ellos mismos por todos lados, con esas reminiscencias obligatorias de su anterior banda,Von Grapa, una letra inteligente a la par que cachonda y una facturación impecable. "Verbena de setas" quizás sea su tema más clásicote, menos original sí, pero también uno de los más agresivos y veloces, en donde la garganta compite con la batería por arrojarnos la piedra más gorda a la puta cara. Me recuerda un poco a una mezcla entre los Zeke (del disco bueno) y el garrulismo de los Motards.

En definitiva, un disco más variadito de lo habitual que se abre musicalmente, aunque sea hacia terrenos que ya han pisado en otras ocasiones (quién no recuerda la banda primigenia de estos genios, Suckin' Dicks), pero que conserva ese halo de originalidad y, por supuesto, ese saber hacer, ese sonidazo y esa energía Punk que sudan por los 10 sobacos. Gracias chavales.

Mgrtn.

(Not) Just Boys Fun

Hacia mucho que  no comentaba un concierto, pero la verdad es que últimamente no hay mucho que comentar. Al menos en Madrid estamos sufriendo un sequia de conciertos (me refiero a conciertos de interés) importante. Solo tocan (tocamos) los mismos grupos de Madrid una y otra vez, y no voy a comentar hasta la saciedad los conciertos de los mismos grupos, en las mismas salas, con el mismo público (cada vez más escaso).

Muy atrás quedaron aquellos años dorados en los que cada mes nos visitaban 3 o 4 grupos extranjeros de los potentes y/o de los actuales e interesantes. Ahora no llega nada de actualidad Punk y lo único que nos llega de fuera son los mismos grupos de siempre que hemos visto mil veces y/o las viejas glorias de finales de los 70 en reuniones cada vez más bochornosas. Por mucho que me gusten Toy Dolls (lo de estos al menos no es un reunión), no voy a irles a ver otra vez (lo siento), y menos a una sala gigante y pagando precios escandalosos...

Y lo cierto es que el concierto que nos ocupa también es el de unas viejas glorias. Y el panorama para este fin de curso, antes de verano, no es mucho más alentador. Vale sí, vienen Zero Boys (otra vieja gloria), que son uno de los mejores grupos del mundo y que nunca habían venido a España (esperemos que vengan de verdad, porque no sé yo. Algo me huele mal). Vuelven los Spits, vale,  pero por enésima vez y cada vez más guitarreros y menos molones... Menos mal que a finales de junio tendremos a un par de bandas actuales y cojonudas (Escalators Haters y Ten O Sevens), aunque a ambos ya les hemos visto, pero solo una vez a cada uno y merece la pena repetir.

Bueno, vamos al asunto:

7 SECONDS + GODFARTS. 5 de mayo de 2012. Sala Live.

El cambio de sala, a una más grande (inicialmente estaba programado en Ritmo y Compás), hacía presagiar un llenazo. Pero no fue así. Había mucha gente, pero no se llenó. 

Me perdí a Curro Jiménez. No me dio tiempo a llegar tan pronto porque tenía una tarde complicada. Aún así, estoy a favor de los conciertos a las 8 de la tarde. Estoy un poco harto de tener que esperar hasta las 12 para oír el primer guitarrazo.

Llegué justo para el concierto de los jovencitos catalanes que responden al nombre de GodFarts. Había escuchado cosas suyas en internet hace un año o dos, y la verdad es que sonaban más melódicos, a lo NOFX; pero en directo (y me imagino que con temas nuevos) me sonaron más duros, más a  RKL, quizás. Orgullo skater, bermudas y pelos de colores a lo "me compro un tinte y lo usamos todos", como presentación. Bueno, son jóvenes y pueden (y deben) permitírselo. De hecho se quejaban de que el cantante de 7 Seconds tenía la edad de su padre; pero, lógicamente, no desaprovecharon la ocasión de girar con ellos, jeje. La música: Hard Core rápido con mucho cambio de ritmo superexagerado y algunos guiños a cosas más modernas y noventeras, versión de Black Flag y una tribu de incondicionales bailando en manada. No me disgustaron para nada. Tocan muy bien y saben hacer que la cosa funcione. Os los recomiendo si tenéis ocasión de verles.

Después salieron 7 seconds. El paso del tiempo es muy duro y Kevin Seconds está gordo y viejuno, pero sigue conservando el mismo tono de voz, para mí uno de los mejores del género. Alternaron temas del mítico The Crew con otros más modernos, pero que no desentoaban en absoluto con sus clásicos. El público estaba contento con el repertorio y el sonido. Sonaron igual que en los discos, sin acelerarse nada, lo cual siempre va en beneficio de los temas más melódicos. Aunque quizás Trust si que hubiese aceptado un poquito más de revoluciones, que parecía que el batería tocaba con metrónomo. 

Como últimamente todos los conciertos a los que asistimos son de 30 personas y solo bailan 4 (cuando bailan),  tenía muchas ganas de ir a 7 Seconds y encontrarme con un pogo a lo bestia. Aunque la sala, demasiado grande y ancha, y la ausencia del sector Macho Core entre el público hizo que la batalla no fuese tan violenta como estaba prevista. Supongo que los machos no estaban dispuestos a bailar aquello de "Not Just Boy Fun". Aunque las chicas (más abundantes de lo habitual en este tipo de conciertos) tampoco se mojaron mucho en las primeras filas, pese al discursito de marras. Así que se bailó pogo, pogo clásico, nada de Circle Pit, como nos sugirió Kevin.

En definitiva, el show estuvo bien, aunque quizás fue en exceso buen-rollista, y los bises demasiado edulcorados, aunque 99 Red balloons siempre es un hit. Yo hubiese tocado solo The Crew de cabo a rabo y me hubiese ido a casa, pero no nos podemos quejar. Puños en alto y entonemos una vez más el tan socorrido OOOOHHH OOOOOHHHH OOOOOOHHHH.

Mgrtn.

Críticas 69: Stitches, Folded Shirts, Hungry Gayze

Folded Shirts: "Tiny Boat" (7" ???)

Hace justo un año, en este blog, comenté el LP debut de los FS y, ahora, me he hecho con este single, que cfreo que es su segunda freferencia. Como dije en su momento, soy ultrafan todo lo que hace la gente de Grabbies y Mr. California y por eso no me lo pensé dos veces a la hora de comprar el disco de FS. Y acerté de pleno: ruidismo Post Punk con ese aire de subnormalidad, marca de la casa, que hace que los modernuquis se enfanden por no tomarse en serio el estilo, pero que hace que los amantes del mongolismo disfrutemos de estas peladillas tan alocadas como espontáneas. Piensa en Mr. California haciendo versiones de los Mad y defendiendo a ultranza su odio por la música. Ideal para poner de los nervios a ese amigo tuyo que toca el violín en la filarmónica de Murcia. 

Solo tres temas, eso sí. Se hace muy cortito, no da tiempo a que tu amigo se tire por la ventana.

Mgrtn.

Hungry Gayze: "Roadkill" (7", Floridas Dying)

Desde Orlando nos llega el debut de esta banda que apuesta por el Punk simplista y desenfado. Eso sí, el single tiene tres temas y los tres son de diferentes estilos. El primero recuerda a una parodia simplona  de Le Tigre, o lo que es lo mismo a unas Shampoo jugando a ser riot grrrl. El segundo se acerca al Punk de tres notas escuela Loli and The Chones y, debe ser por la voz femenina chillona, me recuerda a Jerk Alert. Y en el tercero se ponen "serios", canta un chico y se adentran en terrenos más oscuros de atmósferas siniestriodes, pero sin perder la inocencia y la simplicidad. Como digo, cada uno de los tres temas de este single suena a una cosa diferente, pero los tres son muy recomendables y nunca pierden el sentido del humor y ese aire naif y un poco absurdo que le da unidad al conjunto. Me ha gustado bastante, aunque miedo me da un LP con 14 temas de 14 estilos diferentes, jajaja.

Mgrtn.

The Stitches: "Do the jet set" (12", New Wave Action)

Los Stitches son, para mi gusto, el mejor grupo de revival KBD que surgió en los 90. En USA eran tan populares como los Briefs, lo que pasa es que su poco prolífica carrera, y eso de repetir los mismos temas en todos los discos, hizo que los Briefs (y sus 4 LPs y multitud de singles con canciones distintas, jeje) se alzasen con la medalla de oro y que, al menos en España, los Sitches hayan pasado casi de puntillas; pese a sus dos visitas a Madrid, que los pocos que fuimos recordamos como míticas.

Esta grabación es muy curiosa y, también, muy recomedable. Eso sí, no es, desde luego, el disco más adecuado para acercarte por primera vez a la banda, porque está tocado todo con instrumentos de juguete, con todas las limitaciones que eso supone, como el tener que hacer los ritmos más lentos y monótonos. Pero también aprovechando todas las ventajas de las maquinitas y metiendo ruiditos aquí y allá, logrando una atmósfera un poco retrofuturista que, en ocasiones, recuerda a Screamers (a los que los Stitches adoran sobre todas las cosas, pese a que en sus discos "normales" no suenan a nada parecido; mas que nada, por ser un grupo de guitarras y no de sintetizadores). Se rumorea que Michael, el cantante, que sacó el primer disco (póstumo) de maquetas y directos de los Screamers, no solo no les dio ni una sola copia, si no que se lo vendió a los componentes del grupo, jajaja.

El disco fue grabado en el 2005 y, cómo no, repiten exitos del 94, 95 y 97, además de un par de versiones (que también habían grabado previamente en el 95): El "Better off Dead" de La Peste, que ayudaron a popularizar en su momento, y el "That woman's got me drinking" se Shane Macgowan.

El disco incluye una tarjeta de descarga y la portada, toda negra, tiene el logo de la banda y el título en relieve en las esquinas. Mucha clase. Gran disco.

Mgrtn.