Criticas 93: alley cats, bureaucrats, cartoons, nasal boys, nervebreakers, pointed sticks, psychosurgeons, testors, village pistols

Se me están acumulando mogollón de discos y no me da tiempo a comentarlos todos. Así que hoy voy a hacer un especial express de singles KBD reeditados y adquiridos por este servidor recientemente.

Alley Cats: “Nothing Means Nothing Anymore" (7", ???)

El disco imita en todo al original, y hoy ya mítico, single del 78 prensado por la Dangerhouse, menos en la galleta que es en blanco y negro en lugar de naranja. Poco se puede decir de este trío de Lomita que no se haya dicho ya. Estaban allí en el momento oportuno, en el lugar oportuno. Sí, la California de esa época (sobre todo si juntamos LA, SF y alrededores) es mucho más fascinante que NY y desde luego más vertiginosa y variada que Londres. Nothing Means recuerda, por su sonido terror-trepidante y voz temblorosa a Dead Kennedys y Give me a little Pain, en mi opinión, es un tema menor.

Mgrtn.

Bureaucrats: “Feel the pain” (7”, Ugly Pop Records)

“Feel the pain” es todo un clásico que destaca como pocos entre los surcos de los recopilatorios PowerPearls. Y es que a la hora de imitar a los grupos ingleses del 79, los canadienses se salen e incluso les superan. Grown Up Age mola, pero no tiene un estribillo tan pegadizo. El single originariamente salió en 1980 en el sello Vip Records y fue ya reeditado por el sello japonés 1977 Records en el 2003, ahora es el turno de Ugly Pop que vuelve a reeditar en 2013 el single que ya reedito en 2012.

Mgrtn.

Cartoons: “S/T” (7”, Last Laugh)

El single original de estos newyorkinos lo edito CPI Records en 1981 y ahora Last Laugh nos lo ofrece para mayor gloria del Punk americano. Who Cares combina el RNR y el Power Pop muy al estilo de Teenage Head y de Johnny Thunders and the Heartbreakers. She’s a Rock and Roller, pese al título, es un tema más Punk de riffs oscuros que suena como unos Stooges ingleses sin el toque superrockero asqueroso. O sea que mola, quitando el punteo.

Mgrtn.

 

Nasal Boys: “S/T” (7”, Sing Sing)

Otro acierto (así no hay quien falle, reeditando cosas que sabes que funcionan) de Sing Sing, esta vez más Punk y menos Powerpop. Single clásico del KBD suizo editado en el 78 por Periphery Perfume y grabado en el invierno del 77. Sigo sin aguantar los punteos de Hot Love, pero me sigue molando a tope la voz a lo Dickies que pone el cantante en Die Wüste Lebt! Por el original piden 300 euros, otra cosa es que la gente lo pague…

Mgrtn.

 

Nervebreakers: “Politics” (7”, Get Hip)

Tengo predilección por esta banda de Dallas, al igual que por los alemanes Rotkotz, pues los descubrí antes de saber qué era eso del KBD y me parecen grupos muy molones de los que, curiosamente, nadie hablaba. Get Hip, que tienen también predilección por este grupo desde que en 1994 se marcaron aquel recopilatorio de portada hoy mítica (al menos para mí). Este es su primer single editado por primera vez en el 78 por Wild Child. Los temas son aún muy powerpoperos y lentitos, con un toque 60’s soportable, pero incluye la canción que para mí es la mejor de su carrera: “My Girlfriend Is a Rock”. Los otros tres temas simplemente no están mal, pero bueno… El original ronda los 30 dólares.

Mgrtn.

Pointed Sticks: “What do you want me to do? (7”, Ugly Pop)

Al igual que con el single comentado arriba de Bureaucrats, los de Ugly Pop siguen reeditando las joyas de la corona de Canada con este single. Y esta es una joya de las gordas sin duda, pieza clave del Punk y del Power Pop de todos los tiempos. Superclásico de calidad indiscutible. Tanto por el tema que da título al albúm, como por el tema de la cara B, Somebody’s Mom, bastante más incisivo, más vacilón y más Punk. Temazos los dos, pese a que fueran eclipsado por el famoso Out of Luck que salió en su segundo single. Portada super ochentera (dos años antes de los 80) de la que yo tengo una copia de esta reedición en azul. No sé si el original, publicado en el 78 por Quintessence Records, salió también en ese color, yo lo he visto en verde, amarillo y rosa. Imprescindible.

Mgrtn

Pointed Sticks: “Power Pop Santa” (7”, La-Ti-Da Records)

No se trata de una reedición, pero bueno encajaba aquí. Al parecer so dos temas nuevos grabados por la banda de Vancouver en el 2008 y que han salido ahora (el año pasado). Se trata de dos precioso villancicos que nada tienen que envidiar a las grabaciones originales de la banda a finales de los 70. Voz perfecta, melodías redondas y un Power Pop de primerísimo calidad. Muy recomendable para fans de la banda y para los que no lo sean.

Mgrtn.

Psychosurgeons: “Horizontal Action” (7″, Crypt)

Sí has leído bien: Crypt. El sello de Warren se marca una edición de lujo con mogollón de información y una entrevista distribuida en la contraportada, en el interior de la portada desplegable y en un libreto de cuatro caras a todo color. Compensa sin duda el que no reproduzcan la portada original con sangre real de vaca que sacó Wallaby Beat en el 78. Ya conoces a estos australianos, los que fueron luego Lipstick Killers; aquí se marcan dos temas cortitos de títulos supertrillados: “Horizontal Action” (trepidante) y “Wild Weekend” (más garagero). No, no son versiones.

Mgrtn.

Testors: “Together” (7”, Indian Records)

Indian Records se apuntan al negocio de las reediciones con este clásico del KBD. Sí, es el grupo en el que tocaba y cantaba Sonny Vicent y que ya nos lo descubrió Rave Up Records hace una década. Ya sabes, Punk newyorkino clasicote de aires tristones. Es su primer single y contenía/contine tres temas editados originalmente en 1980 por Drive In, que hoy cuestan unos 70 euros.

Mgrtn.

 

Village Pistols: “Big Money” (7”, Last Laugh)

Last laugh ha vuelto a encauzarse por el buen camino, olvidándose de inglesitos poperos, y nos ofrece este clásico del Punk agresivo de Carolina del Norte. ¿Qué se puede esperar de un grupo que decide juntar en su nombre a Sex Pistols y a Village People? Dos temas: el que da título al disco y una “versión” del Strawberry Fields Forever de los Beattles, demasiado heavy para mi gusto. Editado originariamente en 1981 por el sello Nylon.

Mgrtn.

Críticas 92: Sex Crime, Crisis Hotline, Harelip, Morbo, Spider Babies

Crisis Hotlines: "Don't wanna go to no jail" (7", Erradicator)

Parece que fue ayer, pero no, fue en el 2010, cuando Ken Rock sacaba el single debut de estos gárrulos de Texas. Ahora, desde Erradicator Records nos ofrecen su segundo trabajo. No está nada mal, pero no sorprende ya tanto y las canciones puede que sean algo más flojas. Siguen en la línea de Punk simplón a lo Spits con toques brutos a lo Motards (la tierra tira), y en esta entrega me recuerdan también bastante a Flip Tops (lo cual es muy bueno). Me gustan más los segundos cortes de cada cara, donde la voz es más 77 y menos redneck. Buen disco.

Mgrtn.

Harelip: "Between your thighs" (7", Blast of Silence Records)

La puta casualidad ha querido que me pille estos dos discos juntos (el de Cisis Hotline y este) y los vuelva a comentar juntos a la igual que sus singles de debut (ambos en Ken Rock) del 2010. Y como decía en la crítica de los CH parece que fue ayer, porque ambas piezas, sobre todo la de los Harelip me gustaron muchísimo y no han salido muchos grupos que me hayan impactado tanto en estos cuatro años. Pues bien, este segundo (?) disco de la banda también me gusta bastante, pero le pasa lo mismo que al de sus "compañeros", que ya no impacta tanto. Además el disco es menos agresivo, es menos Hard Core, más Punk. Eso sí, siguen sonando a Loli and The Chones y cosas mongolas de canciones super estúpidas y muy muy cortas. Los dos primeros temas me suenan a Secret Prostitutes cantando en inglés. El tercer tema es ramoniano 100% (/de hecho está dedicado a Dee Dee) y puede recordar a unos Vindictives menos agudos imitando a los primeros Queers. El último tema sí que recupera el espíritu HC Punk de su primera entrega, es el más veloz y también el más corto. Y el quinto tema, al igual que el primero suena a rollito Rip Off Records. Simple y cojonudo. Cuidadito que engancha!!!

Mgrtn.

Morbo: "Me llega al pincho 2002-2004" (7", Rock Svb.. discos/ Sintemores Records)

El LP de estos peruanos me voló la cabeza en el 2011 y ahora, uno de mis grupos favoritos del momento (y mi favorito de sudamérica), vuelve a la carga para rescatar en un 7" maquetas del 2002 al 2004. No hay que prestar demasiada atención a los inevitables altibajos de sonido en este tipo de compilaciones porque va acorde con el contenido, que es asquerosamente Punk. Mucho más Punk que cualquier disco que puedan grabar los Monjo o cualquier grupo español actual. Punk podrido superalucinante, como si los putos Pack hiciesen versiones de Eskorbuto (y las mejorasen). No puedes perdértelo.

A destacar el packinging con un juego de dobleces en papel gordito marrón. Si te gusta el Punk: Obligatorio.

Mgrtn.

 

Sex Crime: "Night Vision" (7", Danger Records)

Tenemos nuevo supergrupo en la oficina, se llaman Sex Crime y sus canciones son divinas. Ellos mismos se encargan de anunciar en su bandcamp que no son unos novatos y recalcan eso de "con miembros de Epoxies, No-Talents, Thee Headliners, Suicide Notes, Operation S, Sauerkrauts, Procrastinators, Rickets..." La verdad no es mala publicidad. Y además ayuda a definir el grupo, porque realmente son una mezcla entre Operation S y los Epoxies. Imagina unos Epoxies menos de plástico, más Punk, cediendo espacio a guitarras que aportan agresividad, pero sin abandonar los momentos super 80's y ponle la voz de Operation S.

Me han gustado bastante, sí señor. Esperemos que el grupo siga y que no sea el típico single con el que este tipo de grupos empiezan y acaban su carrera. Hay ganas de verles en el Funtastic de este año (no tantas como a Teengenerate, jeje, pero las hay). Muy bueno.

Mgrtn.

Spider Babies: " The twenty Year War" (LP, Sack O'Shit Records)

Daba  un poco de miedo compararse este disco pero, por otro lado, tengo todos los LPs (7 contando este) y no iba a dejar coja la colección, ¿no? Indudablemente Spider Babies firmaron su mejor disco en 1995 con aquel brillantísimo debut All Fucked Up que pasa por ser el puto mejor disco de Garage Punk de la historia (que les jodan a los grupos de los 60, los 70, los 80 y a los actuales). Spider Babies repitieron la misma fórmula en sus siguientes discos, y aunque todos son brutales y brillantes, nunca superaron la bofetada en plena cara que supuso el primero. Después, se reinventaron así mismos, allá por el 2000, sacando el que sería su último LP, haciendo un discazo que a mí me gusta tanto como el primero, pero que lleva un rollo mucho más melódico, más sucio todavia y más Punk, menos garage. Me gustó muchísimo. Y tras un  7" y 10" (cojonudo) más la banda se fue a la mierda. Dos de los miembros murieron en un accidente. Así que, que ahora, 10 años después, Kevin saque un nuevo disco parece un poco... ¿"Raro"? Aún así había que pillarlo, ¿no?

Y lo cierto es que el disco no está nada mal. La puta voz sigue sonando tan rota y jodida como siempre y no cabe duda de que suena a Spider Babies, y que siguen teniendo letras con muchas palabrotas y explicitamente sexuales, pero los temas son menos rápidos. Ya no tocan a toda hostia sin dejar títerete con cabeza, ahora los temas son más lentos. Y el que sean menos veloces hace que las canciones suenen más a Garage y menos a Punk. Lo que quiere decir que me gusta menos, claro. También hay alguna concesión a su última etapa más melódica que no les queda nada mal, aunque sin aquella suciedad que lo saturaba todo. También hay algún RNR que te hace brincar, quizás sea lo más destacado del disco. Y alguna baladita que es una puta mierda, todo hay que decirlo. En definitiva, no está mal y es un digno reencuentro con los fans, pero ni de lejos está a la altura (por mucho que suene mejor) que sus discos de antaño que eran capaces de reventarte la cabeza en la primera canción.

Mgrtn.

Criticas 91: Snap, Rodilleras, Accidente.

 

Accidente: "S/T" (LP, Blondes Must Die, Walking is still honest, Heart Empire, La Agonia de Vivir, Veganismo es respeto).

Por fin, el mejor disco del año pasado (y antepasado), sale en vinilo. Agotados los CDs que se hicieron y regalaron, y con mogollón de descargas de su bandcamp, la gente estaba pidiendo a gritos que saliese este pepinazo en vinilo. Para ello se han unido 5 sellos (cada vez se lleva más esto de compartir gastos en época de crisis) y han sacado 500 copias de este trallazo a 45 RPM.

Como siempre, al oír en vinilo algo que ya te sabes de memoria (por haberlo escuchado mil veces), te suena distinto. Y más cuando son canciones que has oído solo en el Mp3 o en el ordenador. Ahora noto matices que antes me quedaban algo enterrados. Pensé que me sonaría más guitarrero en vinilo, pero me destacan mucho los graves, aprecio más el bajo y el bombo de la batería. No sé si os pasará lo mismo. En cualquier caso: discazo. Lloró de emoción al tenerlo en mis manos...

Solo quería informaros de que ya se puede adquirir, así que no voy a añadir nada a la crítica que hice en su momento, a la cual os remito en este link: http://soloespunk.blogspot.com.es/2012/09/criticas-75.html

Las Rodilleras: "3" (LP, Discos Calamidad, Flexidiscos, Solo para Punks)

Segundo disco de estas valencianas, peso a llamarse "3". El primero me gustó bastante. Era muy crudo y si lo escuchabas con la luz apagada daba hasta miedo. Una sensación que creo que no han sabido llevar después al directo (al menos en ninguno de los tres en que las he visto), en donde se muestran más amables, menos cortantes. Aún así, decidí comprar el disco tras el concierto del otro día en el Rock Palace. 

Como era de esperar, potada muy currada, juego de dobleces chulo, libreto interior con ilustraciones... Aunque me gustaba más la portada del anterior, sin flores, más navajera.

Pero vayamos a las canciones. Algunas tienen ese toque crudo que me gusta, pero no acaba de ser sangrantes. Cuando la voz es más desgarrada, más macarra, parece que sacan la navaja, pero en la misma canción se marcan una parte más dulce, más melódica y rompen la ilusión. El disco no acaba de sumergirte en la ponzoña. Luego hay canciones muy cortitas que sorprenden por la brevedad y otras de una duración más normal. En este sentido el disco es una montaña rusa. Sube, baja, sube, baja. Y luego me parece más siniestroide que el anterior. Hay más Parálisis (en ocasiones me suenan, incluso, a una versión femenina de Kante Pinrélico) y Menos Desechables, más goticismo y menos RNR, más ambientes y menos crudeza. Aunque sin pensar en lo que yo esperaba o no del disco, he de reconocer que la mayoría de las canciones molan, están chulas. Quizás si en vez de la Rodilleras me lo hubiesen vendido como un disco de un grupo nuevo me hubiese molado más. Y quizás, también, quitaría alguna para que se hiciese largo (hay 16 temas). Pero vamos, como ya he dicho, la mayoría de los temas me gustan. 

Mgrtn.

Snap: "Maquetas (1988-1991)" (LP, Discos Regresivos).

Notición! Pues sí, ya están aquí las maquetas perdidas de Snap, y vienen de la mano de Discos Regresivos, que se estrenan en esto de desenterrar grabaciones pretéritas y de qué manera. Para el que no lo sepa (no creo que ninguno de mis lectores habituales sea uno de ellos), Snap fueron un grupo que a finales de los 80 sacaron un único Maxi de 6 canciones (4 de las cuales se distribuyeron en dos singles también) que molaban mazo y ahí acabo la historia. Bueno, también son el germen de Radio 77 que no es poco, pero eso es otra historia. Son un grupo un poco maldito, olvidado, un grupo al que no se le tiene muy en cuenta a la hora de hablar de los grandes del Punk de este país. Y no es porque solo sacaran 6 temas (que anda que no se habla de las Vulpess con solo un single de dos canciones), si no porque les tocó vivir en una época en la que los grandes grupos habían desaparecido, la movida había acabado y el RRV se llevaba todo la atención de la escena Punk. Un grupo de Punk con tanta melodía no llamaba la atención por aquel entonces (el punk melódico empezaría a despuntar unos añitos más tarde en nuestro país) y menos un grupo inmerso en el catálogo de Ariola. Si hubiesen fichado por Dro me imagino que a día de hoy serían más conocidos y reconocidos por los aficionados al Punk actuales. Pero bueno, ya no se puede cambiar lo que es historia.

Historia también son estas maquetas que rescata del olvido más absoluto nuestro amigo Alfredo. En la cara A tenemos una maqueta con 5 temas registrados en 1991. Temas muy en la línea de los del maxi, muy melódicos, pegadizos, muy buenos. Quizás sin ningún hit como fue Aquel sentado en el parque pero, desde luego, son temas bastante brillantes. Se aprecia, eso sí, una ligera evolución, suenan más a Radio 77, más ingleses, que algunos temas del maxi que eran muy Nikis.

En la cara B tenemos tres temas de una maqueta del 88 y otros tres de otra del 89. Muchos de los cuales son versiones previas de los que se convertirían en "clásicos" en el maxi. Un sonido bastante más pobre, por supuesto (son maquetas) y, definitivamente, menos melódico. Más macarrónicos, con la voz muy cascada, sin casi coros y menos producidos, lógicamente. Como curiosidad están bastante bien, pero no superan para nada a los temas plasmados en el disco de Ariola. Me quedo de largo con los temas de la cara A, por mucho que en la cara B se incluya la versión primereza de Sentado en el Parque, Todos los Chicos o Banderas. De hecho, si hubiese escuchado estos temas sin haber oído los del maxi igual no me hubiesen gustado. Creo que a veces una producción y un sonido buenos sirven, y mucho, para que los temas destaquen. Lo que me hace pensar que temas como America no, no (que no está nada mal aquí) hubiese sido la polla de haberse incluido en el maxi.

Completa el paquete un libreto con una entrevista actual a Suso y a Perico, realizada por los subnormales superfans del grupo Demi y Vera. Cuentan cositas interesantes...

Yo que tú, lo compraría.

Mgrtn.

Críticas 90: Kalte Lust, Low Culture, Red Dons.

Kalte Lust: "Somewhere outside the circle" (LP, Autoproducido)

El nuevo disco de Siouxsie and The Banshees, perdón, el disco este de Kate Lust, es una pasada. Estos franchutes (cada vez salen más grupos buenos del país vecino) son realmente fascinantes. Tampoco es que descubran la pólvora, pero el disco es verdaderamente delicioso. Me darás la razón si te gusta el Post Punk oscuro, siniestroso, con voces femeninas. A veces me recuerdan a la carrera en solitario de Roxy Epoxy, por el cuidado sonido 80's, otras veces me parece estar escuchando a unas Subtonix menos locatis, y también suenan mucho a los catalanes Belgrado, quizás menos frenéticos, pero con una voz definitivamente flipante. Pero no todo el mérito está en la vocalista, ritmos siberianos congelados y una astureidad marcial completan lo que resulta un disco brillante e ideal para escuchar un día lluvioso antes de cortase las venas. Quizás, eso sí, le falte un poco de caña al final, pero aún así le pongo un Sobresaliente!!! Hazte con él si sabes lo que te conviene.

Mgrtn. 

 

Low Culture: "Screens" (LP, Dirtnap Records) 
Sin que Dirtnap tenga un sonido carecterístico, como lo tenía Rip Off, si que se podría decir que Low Culture suenan a típica banda de Dirtnap. Punk rápido (sin pasarse) con melodías pop muy buenas en las voces. Enseguida te suena a algo que ya has oído, eso sí. A algo muy de los 90. ¿Algún grupo de Lookout? Bueno, algo hay de todo eso, pero es un rollo menos alegre. La voz de uno de los tíos tiene un cierto deje triste en la voz a lo... Sí, a lo Marked Men. Vale, ahora me acuerdo porque me pillé el disco. Lo tenía ahí olvidado en la "pila de discos por escuchar" y ya no me acordaba por qué cojones me había pillado un disco con una portada tan fea... Y es que hay gente de Marked Men en la banda. Aaaaaamigo. Entonces por eso molan. Y ahora se explica porque el grupo, a pesar de ser de unos de esos de estados sureños fronterizos (Nuevo Mexico en este caso), suena como si fuese un grupo de Portland o de San Francisco. Porque está esta gente metida. 
El disco mola bastante, aunque algún tema igual flojea un poco. Me quedo sobre todo con los temas más veloces y los que recuerdan a Marked Men, e incluso a los Flip Tops cuando rasgan la voz. Buena compra, que al ser tan melódica, me imagino que ganará con unas cuantas escuchas, y puede llegar a convertirse en un buen candidato a sonar 4, y hasta 5 veces, en una mañana de sábado.
Mgrtn.

Red Dons: "Aüslander" (7", Dirtnap Records)
Este si que llevaba unos cuantos meses en la pila de discos a la espera de escucha. O más bien a la espera de ser comentado, porque escucharlo lo escuché nada más aterrizar en mi casa. Y es que no se puede hacer esperar a un disco de Red Dons. 
Lo cierto es que el tema que da título al single está muy bien, suena a Red Dons, pero hay por ahí una melodía antes de los estribillos que suena un poco menos a ellos, menos a Observers, menos a Wipers y más a grupo de los 90 (de los buenos, eso sí). No se puede hacer la misma canción todo el rato, ¿verdad? Sin embargo el tema de la cara B si que es más del rollito de siempre. La misma fórmula que venían explotando desde Observers. Aunque es verdad que suena a "ya oído" y que quizás le falte un poco de brillo para destacar. 
¿Estamos ante dos temas sueltos que en vez de meterse de relleno en un disco se han quedado para un single? No sé. No creo, que Aüslander es bastante pontente como para dejarla fuera de un LP. En cualquier caso son dos canciones buenas, de calidad. Como no podía ser de otra manera con estos fulanos. Mola.
Mgrtn.

Nü Sensae: Back to 1993

Nü Sensae. 26 abril 2013. Gamímides (Nasti). Madrid.

Lo que parecía que iba a ser un desierto, al final se medio llenó. Unas 70/80 personas para ver a Nü Sensae en los tiempos que corren, en los que es difícil meter más de 30 personas en un concierto de un grupo Punk "desconocido", es todo un éxito. Y más sin teloneros, que quieras que no, siempre llevan algo de público (a veces más que el artista extranjero). Aunque claro, este concierto lo organizaba Giradiscos, lo que quiere decir que atree también a otro público que no es el típico de la "escena" (de hecho de la "escena" fuimos pocos, ya se sabe, que si no son revival 77...). Además, un grupo extranjero siempre tira un poco más que uno nacional, y su música tampoco es que sea 100% Punk, así que algunos modernuquis, algunos curiosos, algunos nostágicos del Grunge y también algunos fans, por supuesto, nos dejamos caer por la sala. También ayudó un poco el premiar a los 30 primeros que comprasen la entrada anticipada con un precio más que razonable (7 euros). Sí a esta política.

Al grano. Lo que vivimos en el Nasti ayer fue un auténtico flashback. Un regreso a 1993 por la patilla. Lo de menos eran las pintas desaliñadas de la cantante o las greñitas sucias a media melena "trasquilonada" y camisa de cuadros del guitarrista, aunque ayudaron también a entrar en ambiente. Lo realmente importante fue la música. Pedazo de conciertazo supergrunge (pero grunge del bueno, del punk, no del heavy) que se marcaron estos canadienses. De todos es sabido que las modas llegan mas tarde a Canadá, pero llegar 20 años tarde, tiene tela, ¿no? jajaja

Ahora en serio, fui un poco receloso por la inclusión de un guitarrista en el grupo. No hay más que echar un vistazo a las críticas de este blog, para darse cuenta de que amo con todas mis fuerzas a este grupo. O al menos los amaban en el 2010 con su primer LP (o segundo 12", según se mire), donde los situé en el top 5 de mejor LP extranjero del año. Les había perdido algo la pista (necesito que mis camellos habituales incluyan sus discos en los catálogos para enterarme cuando sale algo nuevo de un grupo, no puedo estar chequeando todos los grupos que me molan en discogs a diario) y, de repente, me entero de que vienen a Madrid y de que tienen nuevo disco. Pero, ooooh, sopresa, en el nuevo disco ya han metido una puta guitarra. Joder, con lo que molaban solo con el bajo y batería. Vale que podían ser algo monótonos, pero no necesitaban más para fliparme mazo. 

Con la guitarra no están mal, y la fórmula más o menos es la misma, pero no sé, me gustan más sin ella. Menos distorsiones y más bajo, es es lo que mola. Así que, como digo, iba un poco receloso. Sí, predispuesto a salir del concierto y decir: "sin guitarra hubiese molado más". Pero estaba equivocado. Sin guitarra hubiese sido mucho menos trepidante. Para directo creo que es un acierto meter una guitarra. Más ruido, más agresivo, mejor directo. Lógicamente, esto afecta al sonido de la banda, y mucho. Antes se encontraban más cerca del Punk de grupos del estilo Kill Rock Star (lo que, según en que casos, no deja de ser Grunge; mira si no a las Huggy Bear...). Y ahora, sin salir de la misma época (primeros 90), se encuentran más cerca del Grunge de grupos del rollo SUB POP y satélites (lo que, en según que casos, no deja de ser Punk, jeje). 

Y es que, en el conciertazo que dieron parecían una mezcla de los Nirvana más afentamícos y los Hole más teatrales. Esos inicios de batería, con redobles trepidantes, con los que parecía que iban a abordar el Territorial Pissing una y otra vez... Y esa voz de la cantante, que parecía la hija de Kurt y Courtney: esos gritos, dejándose la garganta a lo Nirvana (y más bestía aún) y esos tonos afectados y graves a lo Hole... Flipante!. Vale que todas las canciones eran un poco la misma (excepto la baladita coñazo y cutre que se tocaron cambiando los instrumentos), y que todas seguían el mismo patrón: inicio espectacular de batería, piñón fijo, gritos y luego voz grave cantando algo más, para volver sobre los gritos, y otra vez sobre la voz grave. Pero realmente nos teletransportaron a los primeros 90, en donde Seattle y Olympia competían por ser la vanguardia del Rock and Roll, recurriendo, eso sí, a reescribrir lo que ya habían inventado en el 77-82 bandas como Sex Pistols, Buzzcocks, Kleenex o Slits. 

A destacar, la excelente labor del batería. Imaginativo, sin recurrir a supervirtuosismos ridículos, rápido como un demonio y contundente como un muro de ladrillos. Genial, en serio. Solo por él merece la pena verles en directo. Aunque tampoco quiero desmerecer la labor de los demás, sobre todo la voz de ella, que es el 70% del sonido de la banda.

Gran show, sí señor. Además, para rematar, al salir del concierto: lluvia torrencial. Bienvenidos a Seattle!

Creo que voy a sacar mis discos de hace 20 años, los Raooul y de Babes in Toyland por ejemplo, que es lo que me apetece ahora, para continuar con el revival de aquella época dorada, que tras ser un poco olvidada, parece que vuelve a reivindicarse con fuerza.

Mgrtn.

Críticas 89: Automatics, Juventud Juché, Juanita y los Feos, TV Personalities

Automatics: "When The Tanks Roll Over Poland Again " (7", Paramecium Records)

Me llena de orgullo y satisfación dar la bienvenida a este nuevo sello madrileño. Sello dedicado a reediciones punk. Que sí, que hay mil sellos de reediciones KBD y que al final compramos más rediciones que discos de grupos por culpa de este fenómeno. Vale, sí, pero, aunque parezca mentira, a pesar de casi dos décadas de reediciones a granel, de la proliferación de sellos tipo Rave Up, 1977 o Last Laugh, aún quedan cosas por reeditar. Y cosas de calidad. Es más, ahora estamos en la situación de que las reediciones que se hicieron en los 90, están agotadísimas y hay que re-reeditar aquello también. Y soy el primero en quejarme de que ya solo se venden reediciones y que los grupos nuevos se comen los mocos, pero también soy el primero en no poder resistirme y gastarme los 5/6 euros de rigor en la reedción del single de Authorities (cuando el original está a más de 200 euros), en vez de arriesgarme a comprar este o aquel grupo de ahora. Aunque procuro comprar también bastante material actual, a la vista está en este blog; pero si que es verdad que al final más del 50% son reediciones. Bueno, que me enrrollo mazo. Que de puta madre la aparición de este nuevo sello. 

Paramecium ha comenzado su andadura con dos joyitas que comento hoy aquí. Este single de Automatics y el de TV Personalities que comento más abajo.

El single original de Automatics salió en 1978 de la mano de Island Records y fue lo único que se llegó a editar de ellos. Eso sí, como bien sabrás, When The Tanks Roll Over Poland Again, fue todo un hit y arrasó en las listas de la época. Después, ya en el 2000, el grupo (bueno solo el cantante que se fue a California en los primeros 80 y busco nuevos miembros), volvió a editar discos, pero eso ya es otra historia. Lo que nos ocupa hoy es el single británico y original de la banda. Solo dos temas, pero con ese regustillo de la época a Punk nuevaolero y powerpopero que tanto nos gusta. Voz vacilona, guitarras Punk/RNR y coros Pop, capaces de dejar en ridículo (o casi) a los mismísimos Teenage Head. Clasicazo. Obligatorio, a no ser que prefieras ir a por el original y gastarte 8 veces más lo que cuesta esta reedición.

Mgrtn.

Juventud Juché: "S/T" (7", Sonido Muchacho / Discos Walden)

El grupo de moda, o el grupo que mola, mejor dicho. Les vi hace unos meses en el Nasti y la verdad es que me gustaron bastante. El otro día volvieron a tocar, en el mismo sitio, y ya aproveché para pillarme el single. Me molan porque no son el típico grupo de "arties" flipados que se dedican (o dedicaban) a plagiar (o a inspirarse con)  The Fall, Locust, The Ex, Wolf Eyes o Essential Logic y luego a darle a todo la forma mas retorcida posible para que el público diga "estos tíos son super raros y super inteligentes (no entiendo su música, pero por eso debe molar mazo)". Vamos, que aunque tengan un gran ramalazo locatis de art Punk, o de post post Punk, o de lo que sea, siguen sonando a grupo Punk "normal", con los pies en la tierra.

JJ suenan potentes, rápidos, contudentes, van al grano y no hacen virguerías ultracomplejas para lucimiento personal del guitarrista de turno. Es todo muy directo, van al grano y las canciones se pueden cantar. En ese sentido, y también por su sentido del humor me recuerdan (al menos en la fiilosofía) a Srasrsra; aunque los Juché tienen un corte un pelin más elegante y menos supergamberro. Los veo más cerca de Mr. California and the State Police que de Kill me Tomorrow (por citar dos extremos). Aunque, repito, tampoco te imagines que son unos caraduras supergamberros que solo hacen ruido. Los toques de clase, a lo Gang of Four (por citar algun grupo "serio" británico de la época post punk) ahí están, y el trabajo del bajista me parece sublime. Vamos que no son tampoco una tomadura de pelo.

Algunas composiciones me recuerdan un poco a lo que hubiese sido Neo Junco si los componentes hubiesemos sabido distinguir un Do de un Fa mayor, jajaja. Y eso hace que me sienta un poco más cercano al grupo, que los vea más accesibles, y que no me parezcan unos marcianoides totales que hacen composiciones imposibles, solo aptas para supertocones. Me encanta sobre todo el sonido exageradamente agudo y sin distorsión de la guitarra. Tanto, que cuando usa el pedal de distorsión creo que pierden bastante (auqnue también es verdad que esa es la forma de que no todos los temas suenan iguales). La voz también me mola mazo, esa dejadez, entre pasota y violenta... Quizás en el vinilo les falta un poquito de la fiereza del directo. No sé, algún acomple, un desgañitarse más, un sonido más crudo y sucio aún. Aunque también es verdad que hay personas a las que les gusta que las cosas en casa suenen un poquito a "música", y que para escuchar gritos, ya están los de los vecinos, jajaja. En definitiva, muy buen disco, con 6 temazos tan insolentes como asquerosamente punk. Molan mucho. Esperemos que no se estropeen y se mantengan punk, y no empiecen a emigrar hacia el folk y/o la psicodelia, como les ha pasado a muchos...

Mgrtn.

Juventud Juché / Juanita y los Feos (7", Discos Walden)

Aquí los JJ se marcan dos temas bastante diferentes entre sí. El Primero es un tema de Punk clásico que puede recordar a unos Eater (por ejemplo) sencillitos y acelerados cantando en español, con algunos toques de la casa, por supuesto. Y un segundo tema en el que aplican la clásica fórmula Post Punk / Art Punk de hacer una estrofa con un punteillo incómodo y asonante (muy del estilo Erase Errata), ese rollo de coger cuatro notas feas, juntarlas a la fuerza con superglue, y conseguir que suenen a "canción" a base de repetirlas x veces en bucle; para luego meterle un estribillo violento y fugaz con distorsión y tocando todas las cuerdas, por aquello del contraste y de meter la dosis de violencia correspondiente. No son temas excesivamente originales, pero molan bastante y están interpretados con acierto y esa frescura que les caracteriza. Merecen bastante la pena.

Juanita y Los Feos, ya totalmente consolidados como los ídolos de la juventud barbuda (antes solo bigotuda) madrileña, se marcan dos temas de Pop ochentero bastante atractivos. Ahora que han abandonado definitivamente el garage de sus primeros tiempos y que empiezan a perder la capa Punk para centarse en el Pop, pero sin que las guitarras pierdan ese regustillo a los Bananas, nos ofrecen  dos temas en esta nueva línea. Y, como los de JJ, también dos temas bastante diferentes. En el primero poseen aún el delicioso toque oscuro de los últimos Pegamoides (ya sabes, más Siouxie y menos nuevaolero) y el resultado es bastante brillante. Y en la segunda canción dejan de lado la oscuridad para trazar unas líneas de Pop muy bailable, más cerca de Dinarama que de Pegamoides. Pero tampoco es exactamente Dinarama, es algo más alegre, de hecho, como algunos temas del último LP de los Feos, esta canción me recuerda mucho a grupos Pop nacionales de los 80 con chica al frente. No me atrevo a decir nombres, pero pienso en Olé Olé (ojo, no lo digo con maldad, que tenían temazos), en Objetivo Birmania... sin ser exactamente eso. No sé, como si Aerolineas Federales y Sindicato Malone se juntasen con Azul y Negro y con Video. Cosas más comerciales, sin duda, pero también muy muy pegadizas y bailables. Se te mete en la cabeza el tema y no dejas de cantarlo todo el día. Mola. (Vale, me acaban de decir que es un versión de Mecano, no iba muy desencaminado, jeje).

Mgrtn.

Television Personalities: "Where's Bill Grundy Now?" (7", Paramecium Records)

En esta ocasión los Paramecios rescatan el segundo single de esta prolífica y famosa banda inglesa. Single que originariamente se editó en 1978 por Kings Road Records, se grabó en solo 4 horas (a mí juicio les sobraron 3) y el estudio costó la escolfriante cifra de 22 Libras y media. 4 temas de Pop Punk, más Pop que Punk, tocados con una desgana y una desfachatez brutales. Esa forma de tocar, esa falta de pericia, es, sin duda alguna, el mayor atractivo de este pieza, que es ya todo un clásico, sobre todo porque incluye el himno Part-Time Punks. Para que te hagas una idea, es como si unos primerizos Undertones, totalmente borrachos tocaran  dentro una enorme bola de algodón a 22 RPM, mientras el cantante se ha ido a mear y le sustituye un amiguete del grupo que suspendió música en 4º de EGB. Jajaja, igual me he pasado un poco, y no resulta muy atractivo el producto, pero creedme que merece la pena. 

La portada escogida para la reedición es la primera de las 3 que se editaron en el 78. Así que si no quieres pagar los 50 dólares que te piden por la original, o los 20 euros que dicen que valen las reediciones del 79 y la del 92 (con el título de Part-Times Punks), ahora tienes la ocasión de adquirir esta joyita a un precio normal. Compra obligatoria (a no ser que seas un punkie a tiempo parcial y prefieras tener solo los mp3 en el ipod).

Mgrtn.

 

Críticas 88: Belgrado, Flying Ladies, Parkinsons

Belgrado: "Panopticon/ VIcious Circle" (7", LVEUM)
Era inevitable que La Vida Es Un Mus sacase una referencia a Belgrado, pues todos conocemos los gustos de Paco y al ser una banda afincada en Barcelona, se puede considerar casi casi de "su territorio", je je. Pues eso, una nueva entrega de Belgrado, tras su exitoso LP, en formato 7", que nos ofrece más de lo mismo. Post Punk oscuro con frenéticos ritmos de batería tan bailables como rotos. Y es que sigo flipando con el batería de este grupo. Es un genio. ¿El inconveniente? Que dos temas se hacen muy cortos. Demasiado. Y ya no solo por el número de canciones, si no por la duración de las mismas. En este tipo de canción pega que el minutaje sea más largo. Se pueden alargar perfectamente sin aburrir al personal, de hecho es lo que te pide el cuerpo. Preciosa portada. Preciosos temas.
Mgrtn.

Flying Ladies: "Aburridos como tardes de domingo" (7", Tuca-Raca / Muerte a Tipo / Discos Subterraneos / Against You Records / Discos Regresivos)
Está últimamente muy de moda esto de las ediciones entre 4 o 5 sellos. Y no me extraña, según está el patio, con la puta crisis, no hay quien venda un disco. Y de todos es sabido que la unión hace la fuerza. 
Tras tres CDs, esta banda de Logroño se descuelga, por fin con un vinilo. El disco me suena mucho a aquellos grupos vascos que triunfaron en los 90 de la mano de No Tomorrow. ESo es bueno, ¿no? Ya sabes que si Nuevo Catecismo Católico, que si Discípulos de Dionisos, que si Why Not?, que si Señor No... Incluso The Guarriors, por no centrarlo todo en el País Vasco. O lo que es lo mismo, suenan que te cagas a La Perrera (el grupo madre de toca aquella movida). Me vale eso que pone en la currada revistilla interior (los grupos ya no suelen currárselo tanto) de "puede contener trazas de Eskorbuto", pero yo les veo, pese al regustillo vasco, mucho más 90's y con sabor americano. Me sobran, como siempre, los punteos. Pero la parte positiva es que son temitas cortitos. 
Mgrtn.

Parkinsons: "Back to life" (LP, Garagemen)
Tras 6 años de inactividad y 8 desde que salió su tercer y último álbum, regresan a la vida Parkinsons para ofrecernos este disco. De entrada es un poco chocante, aunque para mí no lo fue ya que les vi en directo presentándolo y ya sabía de qué iba el rollo. De hecho, precisamente por ello, me decidí a pillarme el disco. Y digo que resulta un poco chocante, ya que este disco es bastante diferente a sus anteriores trabajos en donde practicaban Punk 77 a toda pastilla. Quizás sea un disco menos energético, más calmado y más centrado en el Post Punk, pero a mí me gusta bastante más. Igual no le hubiese venido mal un sonido algo más guarreras. Es verdad que se nota que le falta caña, que en estudio todo suena menos potente que en directo, pero también es cierto que este nuevo estilo (o estilos) tampoco requiere tocar a toda hostia, ni guitarras superpotentes. Algunas canciones son oscuras, siniestroides, sin caer en los tópicos del género (lo que se agradece), aunque sin renunciar a mil y una influencias. Otras muestran un poco una ligera vena artie, deudora de las vanguardias de finales de los 70 y primeros 80. Y en ocasiones hasta hay algún ramalazo Reggae, a los Clash (bueno solo en un trozo de una). Puede que este disco, por momentos, esté más cerca de bandas como Frustration (sobre todo en temazos como So Lonely) que de grupos estilo Stitches o Shanghai Wires. Aunque lo que es inevitable es que se trata de una evolución lógica y que la calidad y el aroma británico siguen presentes desde la primera hasta la última nota.
Para acabar comentar brevemente lo "triste" que fue verles actuar en el Wurlitzer ante unas 20 personas. Hace unos años un grupo así hubiese petado el local... El concierto, eso sí, pesé al escaso público, fue muy potente y sudoroso; lo dieron todo. Ofrecieron una primera parte más 77y una segunda parte más 80's, más centrada en este disco, que la verdad es que me gustó bastante, y por eso me decidí, como ya he dicho, a pillarme el LP.
Mgrtn.