sábado, 4 de abril de 2015

Críticas 123: La Stasi, Los Americanos, Dwarves







Los Americanos: “S/T” (7”, Discos de Mierda / Discos Anormales / Malditasea Records).
Sí, en este grupo tocaba yo. Así que me limito a copiar y pegar el texto promocional, aunque a título personal diré que se trata de un disco de mierda, de los de verdad. Mierda pura.
Los Americanos fueron una formación efímera que duró un año. Antes de separarse, a mediados del 2013, decidieron grabar sus "mejores" temas en estudio. Uno de los cuales fue a parar al recopilatorio de habla hispana Matado Por la Muerte Vol.2 (a punto de salir también) y cinco de ellos forman nuestra nueva referencia, DDM KK-009. Tirada ultralimitada de solo 100 copias, y que hemos sacado a pachas con nuestros amigos de Discos Anormales y Malditasea Records. Cinco pelotazos de un minuto o menos que suenan a mierda por todas partes. Lo Fi Punk ultra simple, sin punteos ni chorradas, intercalando la chillona voz de Carrie Four con los gargajos mongólicos de John Merluzzi. Piensa en Grabbies, en los Chones, en Joey Tampon, en Piolines, mézclalo todo en una batidora oxidada e inyéctaselo en la aorta a cinco descerebrados que no saben ni coger un instrumento. El resultado no puede ser más aberrante y más Punk. 70 copias con la portada normal y solo 30 con la de la edición especial (Capitán América-Obama), solo disponible esta última a través de esta Santa Casa y del fulano que lleva Discos Anormales desde la trastienda de una tienda de mascotas en san Blas. Puedes escuchar los temas en el bandcamp del grupo. O bien observar una de sus actuaciones bajo nombre falso, como siempre solían tocar, aquí.
Mgrtn.



Dwarves: “Get up & get high” (7”, No Balls / Ghost Highway)
Single extraído del último LP de los Dwarves (Invented Rock & Roll). En esta versión que comento, editada por No Balls junto al sello español Ghost Highway, se incluye también el tema Irresistible (extraído del mismo disco) y, por la cara B, un tema inédito: Blow Me. 
Existe otra versión, solo editada por No Balls en la que únicamente aparecen los dos temas del LP y no el inédito, con otra portada y limitada solo a 100 copias, que se ve por ahí a la venta por casi 100 euros (putos especuladores).
Y un tercer single, editado solo por Ghost Highway, (100 copias también, aunque me consta que no con propósitos especuladores esta vez) en el que únicamente aparece Blow Me. Este al menos se la pillé a Marco a precio normal. No sé en cuánto acabará…
Pero vayamos con la música. Los dos temas extraídos del LP son bastante Dwarves, ya sabes: cortos y rápidos, como en los viejos tiempos. Eso sí, demasiado HI FI como para recordarnos a su mítica etapa en Sub Pop.
Y el tema inédito es una versión de Turbonegro (qué asco). Vamos, una birria, un medio tiempo excesivamente roquero. Así que si ya tienes el LP, este single es solo para completistas, y no digamos ya los limitados a 100 copias.
Y es que, no es lo mismo sacar 100 copias de un grupo de mierda (Los Americanos, jeje), que sabes que te va a costar vender porque no les conoce ni dios, que de un grupo tan popular. Igual el futuro (el presente más bien) está en eso. La pasta está en sacar muy pocas copias, decir que están agotadas, y después de un tiempo sacar del cajón un producto que te ha costado 4 euros a 100 pavos la copia… Viva el punk!
Mgrtn.




Dwarves: “Gentleman Blag” (7”,  Fat / Greedy)
¿Recordáis en los 90 cuando había un rumor de que Fat igual fichaba a los Dwarves? Blag se defendía diciendo que no era venderse, que ellos siempre habían hecho eso, Hardcore melódico, Punk rápido y con melodía. No le falta razón (bueno, lo de la melodía depende del disco, pero sí que los hay con mucha melodía), pero claro, no pegaban una mierda con Lag Wagon y el resto de la escudería del gordo Mike.  Pues no pudo ser. Y, ahora, de repente, en 2015 aparece un single que Greedy se digna a compartir con Fat Wreck Chords!!! Vaya tela.  La verdad es que el tema que da título al EP es un poco menos Dwarves de lo habitual y tiene un estribillo que podría perfectamente emparentar con grupos de HC melódico noventeros.  Y no digamos ya Kings of the World, que casi casi podría ser un clásico de Lookout records. ¿Será esa la razón por la que Fat se ha interesado? ¿Meter temas muy de su rollo? ¿Se estará fraguando el decimocuarto cambio de estilo de la banda y su fichaje con los del Fat Mike?
En cualquier caso, se trata de cuatro temas, dos de los cuales, los dos que ya me mencionado, han sido extraídos del último LP (exprimiendo la gallina de los huevos de oro) y otros dos son inéditos. Trisexual, es un pelotazo de escasos segundos de duración que bien podría ser la canción más corta de la banda, y eso que las tienen muy cortas. Y no me refiero a las pollas. Ahí no entro. Si quieres comprobarlo tú mismo,  échale un vistazo a la contraportada en la que el señor Dhalia sale desnudo, firmando una de sus fotos más asquerosas hasta la fecha. Y eso que era difícil con tanto enano en bolas ensangrentado y crucificado…  La de Hewhocannotbenamed creo que ya es de sobra conocida, ¿no?
El otro tema inédito, Stuck in the World, me parece bastante interesante. Tiene fuerza, suena también muy 90’s,  y bastante Hardcore, un poco en la línea de 411 (con perdón de sus fans). Uy, uy, uy… ¿qué nos deparará lo siguiente de estos hijos de puta? ¿Resistirán un nuevo cambio de chaqueta? Desde luego el RNR no lo inventaron ellos, pero su capacidad para reinventarse parece no tener límites, pese a que ahora estén en su peor momento, y en horas muy bajas para mi gusto.
Mgrtn.



La Stasi: S/T (CD, Discos Regresivos)
No suelo comentar CDs, pero desde luego este es muy especial y no podía pasarlo por alto.  Y no solo porque tenga una de las mejores fotos de portada del mundo mundial, ni porque empiece con la genial frase “Somos La Stasi y no toca ninguna chica en este grupo… Tened cuidado con los micros”.
Se trata del maldito directo de La Stasi que se grabó en el Rock Palace hace ya casi un año y medio, que por fin sale a la luz.  Sin duda, una buena noticia pero, a la vez, varias malas.  La noticia buena es para todos los fans de La Stasi y los aficionados al Punk  divertido, no político y comprometido únicamente con el espíritu de 1977.  Gran broche de despedida para los Siniestro Total del siglo XXI, qué duda cabe.  Al escuchar Mi novia es un travelo de Montera, cerrando el disco, con todo el público desgañitándose sobre el escenario, se te saltan las lágrimas de la emoción.
Una de las noticias malas es esa misma, que parece que una vez que este documento ha salido a la luz, estamos ante el testamento del grupo. ¿Volveremos a verles en directo? Esperemos que sí. Porque, qué duda cabe, La Stasi han sido siempre uno de los grupos más divertidos sobre un escenario. Prueba de ello es este mismo CD, en el que no solo te partes con los comentarios entre canciones, si no que se puede masticar el ambiente festivo que allí se respiró. 
Otra noticia mala, es solo mala para los amantes de la música, jeje. Sin duda las canciones aquí contenidas, reflejadas tal cual se tocaron, sin retoques, son todo un atentando sonoro de tres pares de cojones. Aún así, hay unas cuantas que sorprenden por estar bastante bien ejecutadas, pero en líneas generales un estudiante de primero de conservatorio podría calificar este disco como una mierda muy muy muy muy grande, inmensa, de proporciones bíblicas. Esto, por supuesto, es una noticia de las buenas para los que nos gusta el chapucerismo. Y, por supuesto, sirve para mostrar a La Stasi y tal como eran en directo. En ese sentido, se trata de un testimonio histórico.  Los que se quejen por esto, deberían dar gracias a Dios porque este directo sea del come back de la banda, y no uno de aquellos que ejecutaban antes de su primera separación, en donde el caos estaba asegurado, ya no solo por su menor pericia musical en sus inicios, si no porque salían siempre desafinados.
Aún así, hay que reconocer que gran parte de las gambas y los errores (y horrores) sónicos son culpa de los invitados que subimos a cantar, jaja.  Desafines por un tubo (míos, muchos), trozos de la letra inventados o perdidos y arritmias galopantes. La culpa es suya por invitarnos a cantar a gente que no sabemos (y sin ensayar, claro). Aún así  Juanillo (Bit Of) es el que mejor queda, cantando la canción que habitualmente cantaba con ellos (Nena deja el rock), dejándonos a Álex (Ruta 130), Alfredo (Discos Regresivos) y a mí sobre todo, en evidencia. Pero, qué queréis que os diga, aunque sea una chapuza, el oírme ahí en este directo que ya pertenece a la eternidad, me pone los pelos como escarpias. Todo un honor.
Y la última mala noticia, esta sí para todos, es que en teoría estamos ante el cierre (de oro, por supuesto), de Discos Regresivos. ¿Será esta realmente la última referencia de un sello al que hemos visto crecer y que tantas y tantas satisfacciones nos ha dado a los amantes del Punk?  Parece que sí. Pero a quien le ha picado una vez el gusanillo, vuelve a las andadas tarde o temprano. Seguro que en un futuro…
En cualquier caso, mil gracias Alfredo. Y mil gracias por supuesto a Demi, Jose y Emilio, no solo por hacernos sentir el Punk corriendo en nuestras venas en todos sus conciertos, si no por ser como son, geniales, bellísimas personas  y más grandes que Javier Clemente, Prim y Pedro Almodóvar juntos, jeje. Os queremos.
Si te gusta el Punk en estado puro,  odias el cine español y los deportes de riesgo, y además tienes micropene, este es el disco que tienes que comprar sí o sí.
Mgrtn.


martes, 17 de marzo de 2015

Críticas 122: Slant 6, 411, The Cramps



Hoy vamos con un puñadito de reediciones. Todas ellas de los 90. Y es algo que, de entrada, sin pararme a mirar el calendario, me sorprende. Y es que, a veces, parece que los 90 fueron ayer, que el último concierto de Nirvana suena aún en nuestros oídos, o que las cicatrices del festival Sub Pop que azotó Revolver son bastante más recientes de lo que parecen. Pero han pasado ya más de 20 años de todo aquello. Y claro, por mucho que se siga reeditando a cascoporro material de los 70 y los 80, y que lo veamos como algo natural (son discos “viejos”), siempre me llama la atención que se reedite un álbum de los 90. Un disco que has visto salir al mercado con tus propios ojos… No aquellos discos de la movida o del 77 que cuando los descubriste eran “cosa del pasado”. Discos que sigo considerando “recientes” pero que para nada lo son. De hecho era más reciente el Buen Servicio de Desechables cuando me lo pillé en Discoplay que cualquiera de los discos del 92 a día de hoy. Y tras esta reflexión de abuelo cebolleta, vamos con las críticas.





411: “The side you cannot see. The complete discography (1990-1992)” (LP, Workshed Records)

Grupo “seminal” del Hard Core noventero y clave para entender todo lo que vino después, formado por los superhéroes del género Dan O'Mahony, Kevin Murphy, Josh Stanton y Mario Rubalcaba. Para mi gusto bastante más importantes (que no populares) que No for An Answer, por ejemplo, ya que aportan bastante más al género y no se limitan a repetir clichés. Pese a que luego este mismo estilo se convertiría en otro cliché. El LP incluye el single del 90 y el supermítico LP This isn’t me, además de todos los temas incluidos en recopilatorios y un track en directo.

Es escucharlo y querer coger el skate para recorrer a toda pastilla la ciudad. Aunque reconozco que a día de hoy jamás me acercaría aun grupo de riffs tan “pesado” y con esas distorsiones tan heavies, pero el exquisito timbre de las voces aún me sigue poniendo palote. Y por supuesto, el dulce sabor de la nostalgia que invade todo el paladar y no me deja pensar en otra cosa. Es escuchar la intro de “Show me” y  se me pone la carne de gallina hasta el último golpe de batería. Dios, tengo grabado ese dibujillo de guitarra de la estrofa a fuego en mi cerebro.

Muy grandes. De la talla, e influencia que Mega City Four, Samiam o los primeros NOFX, por citar a algunos de su quinta que han llegado a ser más famosos que ellos.

Mgrtn.







The Cramps: “Blues Fix” (10”, Big Beat)

Sin Lux en este barrio y sin posibilidad de lanzar nuevo material, supongo que lo que le toca a Poison Ivy es reeditar referencias viejunas en su propio sello. Habrá quién diga que para seguir exprimiendo a la gallina de los huevos de oro, y habrá quién diga que porque lo reclaman los fans. No voy a entrar a ahí, la cuestión es que este disco salió en el 92 solo en formato CD single, así que supongo que tenerlo en formato vinilo es algo que la legión de seguidores de los calambres debemos agradecer. Aunque, eso sí, se trata de un artículo para fetichistas y/o completistas. 4 versiones, ningún tema propio, en clave de Blues de la etapa más coñazo de la banda. Justo antes de fraguar el Flamejob, puede que mi disco menos favorito de ellos. Lo que supuso todo un anacronismo en pleno 1992, con el Nevermind de Nirvana reventando las listas y el Blood Sugar de Red Hot Chili Peppers coleando en todas partes, esa vuelta al Blues primitivo más purista, a día de hoy no llega ni siquiera a eso, a “anacronismo curioso”. A mí no me dice mucho, la verdad. Ni un solo eco del sonido siniestroso y cavernícola, seña de identidad de la banda, ni siquiera ecos de la jungla psicodélica, ni de indómito rockabilly. Blues, solo eso. Para algunos lo será todo, para mí, no. Eso sí, se saborea la calidad y tiene el sello de garantía de una de las mejores bandas que ha pisado la faz de la tierra.

Solo para los que sientan la necesidad de tener el cromo para el álbum. Si no tienes ni el álbum, ni lo intentes.

Mgrtn.





Slant 6: “Soda Pop Rip Off” (LP, Dischord)

Reedición de este clásico del Riot Grrrl que se publicó en pleno 1994, en plena efervescencia (y declive) de todo. Año en el que la última gran revolución de la música Rock llegó a la cima para empezar a resquebrajarse y morir tan rápidamente como surgió.

Soda Pop Rip Off es sin duda un producto de las modas del momento, que mamaba tanto del Grunge de Hole o Babes in Toyland, como de la explosión con base en Olympia,  liderada por Bikini Kill y aglutinada entorno a Kill Rockstars. Producto que aunque sea de temporada, y algo tardío, no por ello deja de ser una puta joya que brilla entre toda la montaña de discos que salieron durante los 90 abordando estas mismas propuestas musicales. Quizás el toque Post Punk es lo que las hizo un poco más especiales que a otros muchos que se quedaron en el camino, y si bien no alcanzaron la popularidad de las Red Aunts, que apostaban por una mezcla de estilos bastante similar y llegaron a fichar por Epitaph, entraron de cabeza en la escudería Dischord, que no es moco de pavo, y que, con la perspectiva que otorga el tiempo, al final resulta bastante más rentable. Así podrán decir que nunca fueron “comerciales”, pese a meterse de lleno en los géneros “alternativos” de moda.

En cualquier caso, 20 años contemplan ya aquella primera edición y el disco no ha perdido un ápice de frescura y calidad. Obra maestra de la época para mí, sin la cual no hubiesen existido grupos tan vitoreados hoy día como por ejemplo The Coathangers.

Mgrtn.

miércoles, 11 de marzo de 2015

Críticas 121: Miscalculations, Las Jennys de Arroyoculebro, Ángel y Cristo, Komplikations


Ángel y Cristo / Las Jennys de Arroyoculebro (7”, Froilan Records)
Split de debut de estas superbandas nacionales.
Muchos creíamos que las Jennys ya habían muerto y que jamás veríamos un vinilo suyo, pero aquí está, calentito, lo que muchos deseábamos. Personalmente soy superfan de todo lo que haga Pili, de hecho Pili y sus Lechones fueron mi grupo favorito cuando salieron. Eran los únicos capaces de hacernos sombra a los Webelos, porque tocaban aún peor que nosotros y montaban un espectáculo cojonudo. Envidia sana, en serio. Quizás las Jennys me gusten menos que los Lechones y que Turnomatics, porque le dan al garaje y yo soy más de Punk, pero bueno, es un Garage Punk bastante guapo y los temas son geniales. Y aunque se apoyen mucho en el farfisa de Lucía, al final el resultado se acerca bastante más a los 80’s ibéricos que a los 60’s anglosajones. El primer tema es el que menos me gusta, porque es más clasicorro y el punteo de guitarra me chirría bastante en un tema cantado por Pili, jeje. Lo siento, Gerardo. Aunque, está muy bien tocado eso sí. ;) El segundo tema, Infección, es el más Punk y mi favorito, un temazo ultratrepidante que te hará bailar hasta caer muerto. Y el tercero, Voy a coser tus venas con mi nombre, no le anda muy lejos. Todo un hit, muy a lo Bailaré sobre tu tumba.
En la otra cara, otro de los grupos más divertidos en directo del momento. Es normal que ambas bandas se junten, porque son todos showmen y showwomen consagrados. El sonido es bastante más maquetero que el de las Jennys y los temas bastante más cerdos. Punk minimalista, ruidoso y caradura hasta decir basta. O sea, del bueno bueno. En el single desgranan tres de sus clásicos habituales en sus conciertos: Cuñao, Surferos del Tajo y el Hombre Invisible.  Clásicos instantáneos.
Mgrtn.


Komplikations: “Going Down” (12”, Relas O-Matic / Rockstar Records)
Tercer 12” de nuestros belgas favoritos. Esta vez reducen de seis a tres las canciones, así que técnicamente estamos frente a un maxi. Mira que me jode tener que pagar extra por un disco que hubiese cabido en un 7”.  Eso sí, te pones el primer tema, The City, y te olvidas completamente de eso. Hubiese pagado hasta el doble. Que puta delicia de tema. Más melódico y más clásico de lo habitual, pero una puta obra maestra. Puede que algunos digan que es más comercial y que suena muy limpio, que atrás quedaron la suciedad y la experimentación, pero no podrán negar que el tema es un hit en potencia. En la cara B, volvemos a las andadas, y se marcan un par de temas de SynthPunk oscuro y rasposo. Atrás queda la copia casi descarada de Screamers y la suciedad ultracerda que se gastaban, aunque aún siguen sonando un poco a Frustration, después de todo maman de las mismas fuentes. Pedazo de disco, en serio. Aunque me guste más el primero, hay que reconocer que esté es más original y que la evolución que van tomando les hace crecer como grupo. Sobresaliente alto.
Mgrtn.



Miscalculations: “A view for glass eyes” (LP, Rockstar Records)
Segundo disco de estos ingleses con gente de Disco Lepers, Gaggers y Ladykillers. Parece que la escena londinense de Punk actual es tan endogámica como la nuestra. Vamos, que al final somos cuatro gatos. No hay gente nueva, ¿o qué?
El disco me gusta por un lado y no me gusta por otro. No me gusta cuando quieren copiar demasiado a The Vicious, porque se notan sus carencias demasiado. The Vicious tocaban y cantaban de puta madre y estos solo llegan a hacerlo “bien”. Así que se queda en un quiero y no puedo, pese a que el sonido limpio de guitarra está bastante logrado. En las canciones de ese palo creo que les falta oscuridad, no tienen profundidad y la voz nasal de dibujo animado, que tan bien queda en sus grupos paralelos, se queda muy corta a la hora de alargar los finales de frase. Aunque es verdad, que según avanza el disco y te acostumbras, la cosa va entrando mejor y hay temas realmente buenos. No obstante, cuando le dan al Synth Punk, el asunto mejora desde el principio y hacen canciones muy chulas, muy en la línea de Sex Crime. Ya sabes, cogiendo un poco de Units, un poco (menos) de Screamers… Todo un poco contenido en lo que a oscuridad se refiere, eso sí. Puede que sea la voz, no sé, pero me da la sensación de que la canción quiere ser más oscura, pero no se queda en niveles mas cercanos a The Eyes, por ejempo, que a Nervous Gender.  No es que aporten nada nuevo, pero el disco está bastante bien en líneas generales. Y mejora con las escuchas sucesivas.

Mgrtn.

jueves, 29 de enero de 2015

Críticas 120: coïtus int., the mad, poison girls


Coïtus Int. :"S/T" (LP, Bunkerpop)
Pues esta joyita no la publica Dark Entries, para variar. Es Bunkerpop quien se lleva el gato al agua. Un sello joven con solo tres referencias de momento. Lo primero que sacaron fue el single predecesor de este LP de Coïtus Int., hace ya cuatro añitos. Bueno, despacio y con buena letra. 
Este grupo de Utrech sacó, como acabo de decir, un 7" en Rock Against y después se autopublicaron, al año siguiente, este disco que hoy comentamos, rescatado de las garras del olvido. Posteriormente sacaron dos LPs más en el 85 y el 91 respectivamente. 
El disco se compone de 9 temas de Post Punk oscuro como una noche sin luna, denso como la miel mezclada con cemento fresco y agobiante como llevar pasamontañas de lana en verano. Vamos, lo ideal para suicidarte si estás un poco deprimido. Y una pieza clave en tu colección si quieres vacilar a tus amigos siniestrosos.
Mgrtn.


The Mad: "Eyeball" (7", 1977)
Superclásico del KBD al fin reeditado. Se trata del primer single de los dos que los Mad publicaron en su época en Disgusting Record (1978 y 1980 respectivamente).
Ojo, que al parecer alguien ha sacado a la vez que 1977 Records, también con la etiqueta trasera de Disgusting Records, un edición pirata en blanco y negro con ambos temas repetidos dos veces en cada cara. 
Curiosamente es la cara B del single, el tema que ha pasado a la posteridad como el más emblemático de la banda y no este Eyeball, que aunque es un buen pelotazo de Punk rápido y rabioso, no tiene la pegada que tiene I hate music. Tema estúpido, simplón en cuanto a letra y música, pero con un riff disonante, corto y efectivo, que les acerca, pese a los punteillos clásicos, a grupos un poco más locatis y vanguardistas como Deadbeats. Amor por el ruido en estado puro. We love Noise. Of course we do. Hiperclásico. Punk.
Mgrtn.




Poison Girls: "Chappaquiddick Bridge" (LP + 7", Water Wing Records)
Decir que esta edición es lujosa sería quedarse cortos. Cartón más grueso que el brazo de Popeye, carpeta doble desplegable (como la original) y, además, se incluye dentro el 7" que inicialmente se vendió solo con las primeras copias de la primera edición del vinilo generado por Crass Records en 1980. Eso sí, es un vinilo normal, no un flexi como entonces. El disco solo había sido reeditado en formato cassette en el 89. 
La banda se formó en Brighton en el 76 y entre el 80 y el 85 sacaron 4 LPs. La líderesa fue Vi Subversa, quién mejor que una madre para dar lecciones de feminismo. Y ya sabes como son estas bandas de anarcopunk amiguitos de los Crass: cien mil miembros entrando y saliendo del grupo, experimentando con violines eléctricos y sintetizadores, dando importancia al continente, pero poniendo siempre por encima el contenido. Lo cierto es que siempre me ha chocado que estos grupos supuestamente Punk (de segunda generación, por mucho que se formasen en el 76) se declaren abiertamente pacifistas y formen esta especie de comunas, convertiéndose en los hippies que siempre odiaron los primeros punks. Es una evolución del Punk y hay grupos muy buenos, qué duda cabe, pero transformaron el movimiento que iniciaron Rotten y los suyos en algo radicalmente opuesto a lo que era en un principio.
Musicalmente, ya sabes lo que te vas a encontrar: Punk, Post Punk, Folk, Art Rock... sin complejos, sin tener que atender a la esclavitud de una etiqueta. Lo que se traduce en mogollón de canciones muy diferentes entre sí, unas muy ridículas, otras muy buenas, algunas inescuchables y otras flipantes. Por supuesto me quedo con las más agresivas y aquellas en las que la voz se parece más a un dibujo animado cabreado. También con las más cercanas al espíritu de los primeros PIL, que que duda cabe son una influencia aquí, lo reconozcan o no. 
Qué queréis que os diga, prefiero los discos que sí son esclavos de una etiqueta, como buen talibán del Punk. Eso de explorar muchos géneros en el mismo disco y experimentar de muy distintos modos con todos ellos está muy bien, pero no funciona para los que somos muy cerrados en cuanto a gustos musicales. Reconozco que tienen mucho mérito y menos caradura de la que suelen tener algunos de estos grupos, pero como yo no soy de esos que afirman "a mí me gusta toda la música", es imposible que un disco de este estilo pueda gustarme de principio a fin. 
Y no quiero decir con esto que no me gusten los discos experimentales de Art Punk. Algunos me flipan y los he comentado aquí. Pero son siempre discos en los que todas las canciones son de un estilo. Por mucho que ese estilo sea el resultado de mezclar muchos otros y darles cien mil vueltas. Vamos, que no son discos en los que cada canción suena completamente diferente a la siguiente cambiando radicalmente de tercio. Pero bueno, que me voy por la ramas, aquí hay temazos y es lo que importa.
Mgrtn.

lunes, 29 de diciembre de 2014

Según mi criterio distorsionado y mi poco modesta opinión, estos son los mejores discos del año 2014


Como cada año por estas fechas, aquí va mi lista de los mejores discos. No ha sido un mal año y han salido discazos. Aunque, como todos sabemos, atrás quedaron ya aquellos años (todos, o casi todos, del siglo pasado) en los que salían tropecientos discos nuevos y había un puñado de decenas que eran magistrales, por lo que costaba elegir los diez mejores. Hoy clasicazos impepinables. 

Este año no me ha costado tanto. Seguimos padeciendo la relativa sequía de esta década y parte de la anterior. Salen grupos nuevos, sí, y algunos muy buenos, pero salen muchísimas más rediciones de discos, o maquetas inéditas o lo qué sea, grabados hace 35 años. Lo que está muy bien, y como sabéis yo lo consumo compulsivamente, pero pasa lo que siempre digo, los grupos nuevos pierden protagonismo frente a eso y más en está época de crisis infinita que parece que nunca terminará. Si solo te puedes comprar un disco, ¿cuál te compras?, ¿el nuevo de un grupo desconocido o esa reedición de lujo y/o con temas inéditos de uno de tus grupos favoritos de 1977? Vamos, el discursito de siempre. Nada ha cambiado.

Y, también como cada año, es mi deber recordar que solo entran en esta lista los discos que me he pillado en vinilo este año. Que puede que alguno sea del año pasado, vale, pero no le iba a dejar fuera si en el año pasado no pudo entrar en la lista de lo mejor del 2013.
Y que, aunque me gusta pagar por todos los discos  que tengo, acepto también regalos por parte de los sellos o los grupos. Desde aquí mis gracias eternas a Chin Chin por enviarme esa pieza exquisita de los Animalitos del Bosque.
Lógicamente, se me habrán escapado algunos discazos, que al no haberlos oído no están en esta lista. No pretendo nunca que sea una lista exhaustiva, ni me voy a poner a escuchar en bandcamps discos de la gente. Solo comento lo que tengo en vinilo, como he dicho, y mi lista es un recordatorio de lo mejor que he oído este año.

Y, otra vez, como cada año, decir que si sale en la lista algún grupo en el toco, ejem, es porque valoro el esfuerzo de mis compañeros y creo que lo merecen. Que lo que hago yo es la misma mierda de siempre.

Brotes verdes, que diría Mariano Rajoy.

En lo que respecta a la escena nacional, no he encontrado 10 discazos que configurasen una lista todo guapa como es la internacional o la de reediciones, así que la he limitado a 5 discos.
Pero me congratula ver que hay brotes verdes en la escena, representados sobre todo con el resurgimiento a lo supernova de Blondes Must Die, uno de mis sellos favoritos. Que Discos Regresivos, prácticamente el único sello junto al incombustible Rumble Records, que sigue manteniendo en pie la escena, no podía ser el único sello nacido a finales de la segunda época dorada del Punk patrio (finales de los 90, primeros 2000), que se mantuviese en pie.

Brotes verdes, que esperemos no se queden como una mancha anecdótica dentro de una paisaje desierto, invadido por la modernidad más mamarracha y hasta patrocinado en ocasiones por Converse, cuando no está circunscrito a ocupar las horas diurnas del Primavera Sound y festivales de gente "mondosonora". Señores, eso no es underground, ni por asomo. Son migajas que sueltan las multinacionales para llenar aún más sus arcas.

Brotes verdes que corren el riesgo absoluto de secarse ante la política cada vez más fría y comercial de las salas de conciertos. Entiendo que una sala es un negocio y no una ONG, pero la falta de apoyo a la escena es totalmente descorazonadora. Lo único que hacen es exprimir a los grupos en su beneficio. Por no hablar de la ya casi imposible tarea de encontrar una fecha libre en fin de semana (o que quieran dártela, porque fechas libres hay), el hecho de que los músicos sigan teniendo que pagar para poder tocar me parece la gota que colma este océano a punto de desbordarse. Si un DJ cobra por poner canciones de otra gente, ¿por qué un grupo debe pagar por tocar sus propios temas? Pues porque les dejamos que sea así... 

Pero lo cierto es que los conciertos de grupos nacionales solo se llenan cuando los organiza fulanito y hay que dejarse ver en el evento social del trimestre, o cuando son teloneros del grupo americano de moda. Ty Segall, por ejemplo. Coñazo infumable donde los haya.
Por fortuna, a veces se llenan por la curiosidad que despierta la novedad, pero esa curiosidad la suelen generar solo grupos extranjeros que aporten una nota exótica.
Y, claro, si no hay público para los grupos locales, no me extraña que las salas no les den fechas. La pescadilla que se muerde la cola.

Brotes verdes también represetados con la buena noticia del nacimiento este año de un webzine de Punk. Larga vida a 1 Minuto de Gloria.
http://1minutodegloriazine.com

Por cierto escribí allí un articulillo sobre tiendas de discos en Tokyo por si tenéis previsto visitar la ciudad próximamente, cosa que os recomiendo encarecidamente.
http://1minutodegloriazine.com/2014/12/15/tokyo-punk/

Mgrtn.





Pues, eso, perdonad la chapa.  
Aquí va mi lista de lo mejor del 2014.  

Es solo eso una puta lista con nombres escrita por mí, Nada importante. Es solo Punk. No va a cambiar el mundo, pero si nos aporta algo de diversión. ¿no?

Mejor concierto: The Coathangers @ Wurlitzer Ballroom.



TOP 10 INTERNACIONAL

The Coathangers "Suck my shirt" (LP. Suicide Squeeze)

Good Throb: "Fuck Off" (LP, Superfi, White Denim, Sabermetric)

FRAU: S/T (12", Dead Beat Records)

PUFF!: Identitats Verlust (7", Slovenly/ Mondo Mongo) 

Hysterese: "S/T" (LP, Taken by surprise/Sabotage)

Ausmuteants: "Amusements" (LP, Aarght! Recods, Goner)

Vexx: "S/T" (12", Grazer)

Autistic Youth: “Nonage” (LP, Taken by Surprise / Sabotaje)

Needles//Pins: "Shamebirds" (LP, P.Trash)

Cyclops: "Escape from the Cyclops Island" (10", Surfin Ki Records)



Top 5 NACIONAL

Peluquería Canina: "Cerebros" (7", Blondes Must Die Records)

X-Prays: "Agoraphobia" (7, Rumble Records)

Los Animalitos del Bosque: "45RPM" (7", Chin Chin)

Las Venas: "Vamos por la calle" (7", Blondes Must Die Records)

VVAA: Sección Femenina / Las Cruces (7", Blondes Must Die Records)



Top 10 REEDICIONES y RESCATES KBD Y SIMILARES

Lucrate Milk: "Lustigues Tierquartett" (7", Danger)

Crisis: "Kollectiv" (2LP, La Vida Es Un Mus)

Último Resorte: "S/T" (7", Radikal 1977)

Plastix: "Knosmier Mich" (7", Danger Records)

Insults: "Population Zero/Zombie Lover" (7", Last Laugh)

Screaming Sneakers: "Marching Orders" (7", ???)

Glueams: "Strassen" (7", Bachelor)

Mary Monday and the Bitches: "I gave my Jacket to Rickie" (7", Hozac)

Psyche: "Re-Membring Dwayne" (12", Dark Entries)

Conservantes Adulterados: “Necrofilia” (LP, Radikal 1977)

miércoles, 17 de diciembre de 2014

Críticas 119: The Expelled, Screaming Sneakers, The Great Complotto Pordenone.



The Expelled: "Demos & Singles 81/84. A Punk Rock Collection". (LP. Vomito Punk Rock)

Tras la edición de rarezas de clásicos ibéricos como TNT, Ültimo Resorte, Vomito... el sello se atreve con su segunda referencia de un grupo extranjero (Violators fueron los primeros). Se trata de la reedición en formato vinilo del CD que sacase Captain Oi! en 1999. Incluye los dos únicos singles (ambos del 82 bajo la etiqueta Riot City) de la banda y maquetas varias, anteriores y posteriores a los vinilos. Punk Rock de primerísima calidad, sobre todos los cortes que corresponden a los singles, en donde destaca la flipante voz de la vocalista Jo y una producción ochentera con todos los excesos y defectos de la década. Pese a que practican un Punk de estricta militancia, bastante veloz y contestón, los efectos de moda de la época nos retrotaen a veces a la New Wave, y temazos como Dreaming, que abre el disco, tienen muchos ecos a lo Rubella Ballet o Fuzzbox. Tras la marcha de la cantante, pasaron unas cuantas más por la formación, pero ninguna acabó de cuajar y el grupo no pareció levantar cabeza ni para inmortalizar una Peel Session que quedó inédita hasta que Captain Oi! rescató los temas. La primera maqueta (81) no está mal, pero los temas de la última (84), cantados con voz masculina, a pesar de que suenan bien y las canciones son buenas y muy pegadizas, con estribillos memorables cercanos en ocasiones al Power Pop Revival Mod del 79,  no acaban de conseguir despegar de la forma en que vuelan sus primeras pieza,s guiadas por las cuerdas vocales de Jo. Lo que hace, por otra parte, que parezca otro grupo completamente diferente. Aún así, recomiendo encarecidamente la compra de este artefacto, que, además, incluye un lujoso libreto en inglés y castellano.
Mgrtn.



Screaming Sneakers: "Marching Orders" (7", ???)

Lo que en 1982 fue un 12" a 45 RPM autoeditado por la banda, se convierte hoy, gracias a algún pirata con buen gusto, en un 7" a 33 RPM. Siempre lo he dicho: "Si cabe en un single, no gastemos el dinero a lo tonto". Aunque claro, al ser una reproducción "exacta" de la pieza americana original, pues igual la cosa pierde su gracia. Pero las canciones son las mismas y es lo que verdaderamente importa. ¡Y qué canciones! ¿Quieres saber de dónde sacaron la idea Transvision Vamp? Vale, sí, copiaron descaradamente a los Primitives pasándoles por el filtro que marcaba la MTV en ese momento y posiblemente no conocían a este grupo, pero no cabe duda de que Violent Days podría ser una clara influencia para la banda de Wendy James. Chica sexy al frente de una banda de tíos con chupas de cuero, voz dulce y con picardía y, lo más importante, temas acelerados con melodías pegajosas. Pero les estoy haciendo un flaco favor al compararles con una banda que muchos consideraréis asquerosa, comercialoide y muy alejada del Punk. Así que será mejor que les compare con bandas de su época como Chin Chin. ¿Mejor? Pues eso. Pop con rabia Punk y unas canciones casi perfectas. Can't Help It para mí es el temazo, sin desmerecer mucho a Violent Days, que es un cañonazo. Y en Grin and Bear y Reflections, cambian de tercio y se ponen oscurantistas, acercándose a Siouxsie, dando una lección de Post Punk que choca un poco con los otros dos temas abiertamente Punk poperos. Los dos estilos les quedan de puta madre, pero lógicamente en una primera escucha te decantas por los primeros, mientras que en posteriores escuchas descubres la bondad de los últimos. Discazo.

Mgrtn.



VVAA: The Great Complotto Pordenone. (LP, Spittle Records)

Reedición en vinilo de este clásico de la nueva ola italiana que se editó por primera vez en 1980. Lo que podríamos definir como "la movida" de Porcenone, este Gran Complot, es un movimiento juvenil que aglutina a los artistas de la localidad en torno a las nuevas músicas de corte anglosajón que entraron en la península italiana para alborotarlo todo y dar a luz a bandas tan desquiciadas y reconocidas en el mundo del KBD como Hitler SS y Tampax, que precisamente intervienen en este disco con un "tema" que firman a la limón. Vamos, no es una canción al uso, es más bien una sucesión de voces y gritos.
Pero nos os dejéis engañar, aunque salgan los Hitler SS, lo que abunda en este disco no es el Punk, el LP está plagado de Synth Punk, Electro Punk, New Wave experimental y algún acercamiento industrial tras la ingesta de grandes dosis de PIL y otros visionarios ingleses y americanos de la época. Vamos, que se trata de una especie de recopilatorio al estilo del IVG francés que sacó hace pocos años Born Bad, pero a la italiana y compilado nada menos que en 1980.
Para mi gusto, destacan sobre los demás, por supuesto los dos temazos Punk de Waalt Diisneey Production, los Andy Wharhol Banana Technicolor con ese super clásico de la New Wave que es I'm in love with my computer, los arranques a lo Primitive Calculators de Mind Invaders, el caos jazzista de Cancer, el infantilismo premeditado a lo Bob de Mess, el mongolismo desfachatoso de WKW, otra canción abiertamente Punk que aportan Little Chemists, y, por supuesto, el corte Doo Wop a lo Rocky Sharpe de Sexy Angels, que, de repente, casi al final del disco, nos sorprende, siendo el corte más clásico y para nada vanguardista, aportando la nota de mayor frescura del disco. Clásico.
Mgrtn.