HILLSIDE STRANGLER REGRESA CON EL 7" DE ESTUPAS

Se hizo esperar, pero aquí está el flamante debut de ESTUPAS.

Ya tenía echado el ojo a estos chavales cuando grabaron unos temillas cutres para su myspace, y estaba a la espera de que el grupo tomase forma y se decidiesen a grabar unos temas en serio. Cuando parecía que el proyecto iba a quedarse en nada, me llegaron estas canciones, que por fin habían grabado (de puta madre además), y que sonaban infinitamente mejor y con un estilo algo más agresivo. Así que no tuve más remedio que resucitar al estrangulador...

HILLSIDE STRANGLER ESTÁ DE VUELTA!!!

http://www.soloespunksiyolodigo.com/hillside

Estupas: "De interés local". HS-011.
HILLSIDE STRANGLER está de vuelta con este fabuloso EP, debut de estos jóvenes malagueños, que hará las delicias de todo aficionado al Punk Ibérico 80's. 300 copias de un 7" coeditado con el sello de Málaga Collector Series, no en vano se trata de un disco "de interés local".
Piensa en TNT, en Eskorbuto, en KGB, en Seguridad Social... y prepárate a escuchar temazos compactos y con letras de Punk de verdad (nada de panfletos políticos caducados). Todo está en su sitio: la guitarra ruge como tiene que rugir, el bajo conduce (y de qué forma), la batería es sencillamente perfecta y la voz vacila de lo lindo en plan macarra con un leve tono aniñado, desgarrándose justo cuando debe. En definitiva, 6 canciones redondas de revival Punk que te invitarán a brincar y a corear los estribillos (a no ser que estés muerto o seas el típico amargado envidioso). Grandioso y con la garantía de la casa, por supuesto. 

Escúcha algún tema aquí: 

http://soloespunksiyolodigo.bandcamp.com/album/hillside-strangler-sampler

Y, para celebrar, disfruta de estas:

OFERTAS DE LANZAMIENTO DEL SINGLE DE ESTUPAS
Aprovecha para completar tu colección a precios de risa.

Estupas 7"........................................................5€
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(*Singles a elegir entre: Asiatics/Tack For Inget, Tributo a Rip Offs o Von Grapa. Hasta fin de existencias).

Pedidos y catálogo completo aquí:

http://www.soloespunksiyolodigo.com/catalogo/catalogo1.htm

En HILLSIDE STRANGLER saco pocos discos (como siempre hemos hecho), pero creo que siempre son discos extraordianrios; al menos eso hemos intentado siempre y sigo intentándolo. Quizás por eso, por no sacar demasiadas referencias, cuido más cada nueva entrada, seleccionado solo de entre lo mejor, y procurando que sea algo exquisito. Así que espero que os guste este discazo.

Tras el split que sacamos en el 2006 (ha llovido...) con la primera referencia de La Urss, no había vuelto a apostar en este sello por un grupo que sonase tan ochentero y tan ibérico. Y han tenido que ser estos chavales, también de Málaga, los que, siguiendo unas influencias muy similares a las de sus paisanos en sus orígenes (TNT, Eskorbuto, KGB...) me han hecho volver a apostar por ello.

Por otro lado, han pasado casi dos años desde la anterior referencia. Nunca el sello había tardado tanto en dar señales de vida, lo sé. Pero, entre la puta crisis, que se nota y mucho en las ventas, especialmente en un sello pequeño como este con una distribución boca a boca (este es un sello DIY, en la medida de lo posible, y no trabajamos con distribuidoras, ni con según que mafias), y un panaroma con multitud de sellos pequeños capaces de absorver a casi todos los grupos que salen nuevos (casi hay más sellos que grupos): lo cierto es que no he tenido ninguna prisa. A parte, he estado liado con otros proyectos (los que leéis este blog lo sabéis): Discos de Mierda, Grupo Sub-1,  X-Prays, Pogo en Togo, este blog de opinión, algunos conciertillos que he montado con Mundo Sunormal... vamos que no me he aburrido y sigo trabajando por y para el Punk, aunque a veces el sello no de señales de vida.

Lo importante es que Hillside ha vuelto y, mientras pueda permitirme seguir perdiendo dinero, seguirá estando ahí para ofrecer, como siempre, el mejor Punk. El sello que devolvió el Punk a su sitio en este país en el siglo XXI, el sello que es sinónimo de Punk y que solo saca discazos con mayúsculas (el sello que no conoce la modestía, jeje), vuelve a la carga con este discazo de Estupas. Como digo, no podía dejar pasar el debut de estos chavales porque merecían estar en HILLSIDE STRANGLER y no en ningún otro sitio.

Mugretone.

Los Monjo en Madrid.

Los Monjo + Belgrado + Sudor. 25 Agosto 2011. Nasti. Madrid.

Llenazo para ver a los nuevos superhéroes del Punk mejicano. Y eso que era agosto y además miércoles… Algo digno de celebrar, sin duda. Por desgracia, ningún grupo “underground” español (ni la mayoría de los extranjeros) tiene, hoy por hoy, la capacidad de convocatoria que tuvieron los Monjo. Ninguno de los grupos patrios es capaz de reunir a gente de todas las “sub-escenas” en que está dividido el Punk ibérico de hoy, como hicieron estos cuatro pinches en el Nasti.

Y ese es el problema: demasiada división y también demasiada gente que se mueve solo por amiguismo. Eso hace que nos creamos que la escena está muerta, cuando a los conciertos acuden solo 20 o 30 personas. Pero, de repente aparece un grupo como los Monjo, en el que todos (o casi todos) estamos de acuerdo, y te das cuenta de que sigue habiendo gente interesada en el Punk; aunque seamos casi todos viejos conocidos. Pero claro, las envidias, los malos rollos, la pereza, la puta crisis, el paro, la ausencia de un sentimiento de “escena”, el sectarismo (practicado de una forma consciente, o sin darnos cuenta)… hace que sea imposible conseguir llenos así en el 95% de los conciertos actuales.

No me enrollo más, vamos con los conciertos.

Abrieron la velada Sudor. Rabia Hard Core Punk (cada vez más HC y menos Punk, para mi desgracia) concentrada, como cabía esperar. Me sorprendió gratamente el sonido de la guitarra, a pesar de que saliese de un puto Marshall: muy agresivo, pero "domesticado" por el eco de la sala de una forma muy interesante. 

Se puede decir que el concierto de los de Toledo me gustó.  Y me gustó bastante más que el último que les vi, quizás por el sonido de la guitarra y también porque fue más corto. Lo bueno, si breve… y más en estilos tan rápidos y gritones, en los que casi todos los temas se me antojan  iguales al cabo de un rato. 

Aunque aún no es preocupante, siguen molestándome esos punteillos que, aunque cutres y cortitos, cada vez les alejan más del Punk ultrasimplista que se les da de puta madre.

Faltó el apoyo del público para que hubiese sido un concierto de puta madre. Y es que eso de ser los primeros, no suele beneficiar a nadie. La gente aún está fría, llega tarde y/o se reserva para el grupo estrella.

Después, desde Barcelona, llegaron Belgrado. Musicalmente no pintaban mucho tocando con Sudor y los Monjo, pero supongo que el estar inmersos en el mundo del “anarcopunk” les abre este tipo de puertas.

Se puede decir que Belgrado no son buenos, son muy muy buenos. Cuando ves a gente tocando así, de puta madre, y además con ideas que podrían considerarse muy transgresoras dentro del Punk; solo tienes dos opciones: rendirte o cagarte en su puta madre. Por lo menos a mí, me conquistaron con su Post Punk de ritmos tan frenéticos como imposibles. Ritmos rotos (en ocasiones super rotos)y arriesgados, pero, a pesar de ello, muy bailables. Quizás sean demasiado bailables, rozando a veces el Disco Punk, pero no llegan a abandonar en ningún momento la oscuridad de aires siniestroides y tocan con una furia y una precisión matemática que te deja boquiabierto. Me imagino que a la inmensa mayoría de los eskorbutianos presentes les parecerían demasiado modernuquis. Y, en efecto, modernos son un rato largo, pero eso no resta valor a su propuesta.

En cualquier caso, el público comenzó a animarse con ellos, y empezaron los primeros bailes (que no el pogo). Como dato curioso, el 80% de los bailongos eran chicas…

Y ahora viene el “pero”. Y es que creo que el grupo tiene en su cantante un arma de doble filo. La chica (polaca según creo) es un maniquí perfecto, tiene estilo, se mueve bien, llena el escenario y tiene una imagen fuera de serie que hace que el público retroceda en el tiempo y crea estar presenciando un concierto de 1978. De hecho, físicamente es una mezcla entre Exene Cervenka y Siouxsie Sioux. Y lo mejor es que no necesita romperse las medias, ni cargarse de imperdibles y cadenas para ello. La pega es que no canta. Y en un grupo con unos musicazos como Belgrado, me hubiese pegado más una buena cantante (o un buen cantante) con un chorrazo de voz, capaz de hacer algunas diabluras. No sé, algo tipo las vocalistas de Gorila Angreb, de Knugen Faller, o puede que, aunque sea obvio, incluso Roxy Epoxy. No sé exactamente en qué estilo, pero alguien con voz y dotes para el canto. También puede que les pegue una voz afónica y chirriante en la onda de las Subtonix (ya que no andan muy alejados de ellas en lo musical).

Ya sé que siempre defiendo a los grupos que no saben tocar, ni cantar (y lo seguiré haciendo siempre, porque en ellos está el espíritu del Punk), pero con la música que hacen Belgrado (y lo bien que tocan, sobre todo el batería), no me pega del todo una voz que se limite a recitar agresivamente. Ni aunque pongan la reverb a tope, como hicieron. Vale que con tanto eco se disimula un poco la voz, pero resulta demasiado fantasmagórico y le resta fuerza al conjunto.

En cualquier caso, me pareció un buen concierto y sacaron nota alta. Tanto es así que me compré el LP; ya lo comentaré un día de estos…

Y, por fin, recién llegados de México, la sensación latino americana del Punk. Uno de los grupos más ensalzados por la crítica en nuestro país. Los superhéroes, herederos directos de Eskorbuto, con los que se les cae la baba a casi todos los españoles aficionados al Punk. Los Monjo.

La verdad es que, les teníamos tan mitificados por aquí, que al verles en escena se me quedaron un poco pequeños. Me imaginaba que serían unos macarras de mucho cuidado y que, como mínimo, iban a prender fuego al Nasti, o a cortarnos con botellas rotas. Vamos, pensé que el concierto sería más destroy… No me imaginaba que, mientras el cantante bailaba y posaba a lo Mick Jagger (demasiado sexy para una música tan macarra), el resto del grupo permanecerían estáticos, en segundo plano. Ni mucho menos que el bajista llevase la camiseta metida por dentro (jeje). Por un lado me decepcionó un poco pero, por otro, me gustó contemplar como cuatro chavales majetes, con pintas de buena gente, son capaces de hacer el Punk más rabioso del momento, sin necesidad de cargarse de tachuelas y comportarse como Sid Vicious.

Y, lo cierto es que dieron un conciertazo. Tocaron de lujo y demostraron, pese a su juventud, estar perfectamente compenetrados y ser más sólidos que un petrolero ruso. Tienen las canciones, saben defenderlas en directo a la perfección y además el público se las sabe… ¿Qué más se puede pedir? Gran pogo, himnos coreados y entrega total del respetable. Madrid se rindió a los pies del grupo, sin concesiones. Sí señor. Nadie puede discutir que Los Monjo son un grupazo con mayúsculas.

Aunque soy más de disfrutar conciertos de grupos caóticos que no saben acabar juntos las canciones y con sonido mierdero, no tengo más remedio que rendirme ante estos grandísimos punks. Mis reverencias para ellos.

Mgrtn.

Fotos: She Luxe.

Críticas 52: escroto de rata, morbo, chalk circle

Chalk Circle:"Reflection" (LP, Mississippe Records)
Este vinilo recoge temas de la banda fechados entre el 81 y el 83, extraídos de maquetas, directos y alguna grabación de estudio; con un sonido algo irregular, pero aceptable. Se trata de un documento, que si bien no es de compra obligatoria, resulta muy interesante, especialmente para los amantes de bandas de chicas de los primeros 80, del estilo de Kleenex-Lilluput o las Slits. Así que ya sabes de qué va el rollo: Punk femenino, muy naif, a medio camino entre el artpunk y la falta de pericia. Podemos hablar de la contrapartida americana de aquellos grupos de chicas suizos tan molones de la era punk, o podemos hablar de las precursoras de los grupos de Riot Grrrls de los 90, sobre todo teniendo en cuenta que Chalk Circle eran de Washington, estado donde posteriormente se desarrollaría (en Olimpia) todo el fénomeno Kill Rock Stars. Lo cierto es que en las canciones de estas señoritas hay ecos que suenan mucho a lo que una década después ejecutarían de una forma más violenta, visceral y caótica bandas como Raouul, Tourettes... Aunque también hay temas más melodiosos, más pop, que las acercan a bandas como Chin Chin, pero siempre con ese aire a juguete roto con los muelles fuera. A mí, personalmente, me gusta bastante el disco. Es muy fresco y muy inocente, lo que refleja muy bien la escena femenina de aquella época. Además incluye un libreto muy lujoso, cargado de información y con una extensa entrevista a la banda.
Mgrtn.

Escroto de Rata: "Punk Rock Sex Basura" (LP, La vida es un mus)
LVEUM reedita ahora en vinilo su segundo disco, o maqueta, como prefiráis, ya que se trataba de un CD-R. Cuando descubrí a la banda, hace un par de años o así, me costó un poco decidirme a escucharles por la imagen de la portada de este CD en concreto (la misma que se usa ahora en el vinilo). Estos dibujos de punkies con crestas tan infantiles me parece que van ligados casi siempre a grupos de HC Punk con un alto contenido político y cuyas canciones suenan todas iguales porque las tocan muy rápido y la voz se limita a desgañitarse sin ningún otro matiz.  Pero, me llevé un sorpresón al escuchar los temas: Punk ibérico 80's de voz aniñatada y mongoloide, a lo Larsen, TNT, KGB.. muy bien ejecutado. Y unas letras, a veces muy subnormales, y otras veces muy enfermas y sexuales. Incluso, algunas, es posible que resulten demasiado sexistas a ciertos sectores del Nacional Anarquismo, aquellos "policias" que velan, tijera en mano, por el "punk", siempre dispuestos a boicotear a todas aquellos grupos que esgriman una actitud incorrecta, no registrada en su panfleto-manual de buen comportamiento. (Me voy del tema, lo sé...).
No cabe ninguna duda de que Escroto de Rata son, a día de hoy, (aunque no tengan demasiada presencia fuera de Barcelona) una de las bandas nacionales punteras en lo que se refiere a grupos que hacen revival del punk ibérico 80's. Tocan mejor que la mayoría de los grupos que practican este estilo y los temas son muy muy buenos. Eso sí, no se puede negar que, por la voz y por algunos riffs demasiado sospechosos, la banda tiene una influencia muy muy grande de los Larsen, lo que les resta originalidad. Tanto es así que algunas voces críticas surgieron al respecto afirmando que el grupo no era más que una fotocopia de los madrileños. Yo creo que sí que hay temas 100% Larsen (que no por ello dejan de molar un huevo), pero también hay otros donde ofrecen algunos matices más personales... En cualquier caso, el auténtico problema con los grupos fotocopia creo que lo tienen los amantes del punk ramoniano y weaseliano (no se como no se las apañan para reconecer de qué grupo es cada canción, porque suenan todos igual)... no los seguidores de este estilo. 
Sea como sea, este no deja de ser un excelente disco, con grandes temas, que merecía salir en vinilo.  Al parecer, después de verano saldrá también el tercer CD-R de la banda en vinilo, en el mismo sello. Y prometen también temas nuevos... La cosa pinta muy bien. Lo último que he escuchado de la banda es mucho más oscuro y los temas son muy muy buenos (aunque la voz necesita variar un poco, en mi opinión; pues sigue siendo demasiado estridente, y los temas nuevos piden matices más apagados). Alguno dirá, que al igual que Larsen en su momento, la banda se pasa ahora al after punk, jajaja. Bueno sí, es verdad. Aunque creo que estos temas se alejan más de los Larsen, sobre todo instrumentalmente. Pero ya hablaremos de ellos en su momento... Por ahora disfruten de este vinilo, que merece la pena. El Punk no ha muerto, el Punk es muerte.
Mgrtn.

Morbo: "De baja calidad" (LP, Cintas de Pepe)

Tremenda ilusión me ha hecho recibir este disco por correo desde México (mil gracias Yecatl). Ya solo la portada, en serigrafía DIY de lo más Punk, es una pasada, y por ello merece la pena tener este disco; pero es que el contenido es mucho mejor. Punk en estado puro, la esencia del Punk en todo su esplendor, perdón, en toda su cochambre. Se trata de la reedición en vinilo de la cassette de estos peruanos con el mismo título. Edición limitada a 300 copias, por cierto; yo me daría mucha prisa en conseguirlo.

Lo cierto es que en España solo conocemos la punta del iceberg de la cantidad de grupos que debe haber en sudámerica, y de hecho casi solo conocemos bandas de México y Perú. En cuanto se habla de Punk de allí actual, inevitablemente surge el nombre de los Mojo y muchas veces la conversación se queda ahí. Creo que hay grupos tan interesantes como los Monjo, o mejores, como es el caso de los Morbo, para mi gusto, que pasan desapercibidos. Gente como los Inservibles, Killer Cassettes, Television SS, Masturbator, los Malditos gatos de Lima, Losoporto, Los Nassis, Masturbator... Una escena muy buena e interesante, muy parecida a la del Madrid de hace 10 años, o a la actual y emergente escena de Barcelona. Grupos que tocan mejor conviven con otros que apenas saben tocar, en ambiente donde predomina el carácter más lúdico (el bueno) del Punk, la incorrección política y las ganas de pasarlo bien, que es en definitiva de lo que se trata. Esto es "música" y la música es para bailar, y el Punk concretamente para abrirse la cabeza en el pogo... Aprovecho para hacer publicidad aquí del programna de radio catalán Se lo que hacen vuestras madres, en donde se refleja muy bien ese caracter lúdico y suenan los grupos más cochambrosos y Punk del momento. Concretamente en el segundo programa hablaban de toda esta escena sudamerica. Aquí os dejo un enlance de ese programa en concreto, merece la pena: http://seloquehacenvuestrasmadres.bandcamp.com/track/16-junio-2011

Pero volvamos con este disco de los Morbo. Está grabado en un cuatro pistas, pero sacándole partido, ya que no suena nada mal. De hecho, consiguen un sonido extremadamente Punk, con el punto justo de cochambre y con la voz en primer plano al más puro estilo ochentero (me apunta Shelux que la voz a veces le recuerda a la del cantante de los Webelos, ejem, bueno yo no lo veo tan claro...), con un tono irritante y cabreado y un lígero deje pasota que acaba de redondear el asunto. Los influencias son las de siempre, que si Eskorbuto, que si Larsen, que si Narcosis (por aquello de cruzar el Atlántico)... pero el resultado final no es una fotocopia de los originales. Morbo tienen un sonido propio y personal, que nunca se sabe si es fruto de la casualidad y la falta de pericia (" toquemos lo que salga intentando sonar a este grupo"), o es algo premeditado, o, simplemente, es cosa del acento (aunque en este caso no es muy marcado) y las expresiones exóticas de allende los mares.

En cualquier caso, estamos ante un discazo, que como reza su primer tema, es "Muy Panq" Y quien diga lo contrario, miente. Compra obligada.

Mgrtn

Críticas 51: Dow jones and the industrials, Skrewdriver, Moondogs, Liquid stone

Vamos hoy con 4 singles reeditados.

Dow Jones and the Industrials: "S/T" (7", Family Vineyard)

Reedición, del single que la mítiquisima banda de Indiana, autora del clasicazo KBD "I Can't stand the midwest", grabó en 1980 para Hardly Music Record. También grabaron el no menos mítico split con los Gizmos y colaron un tema en el, más mítico aún, recopilatorio Red Snerts en el 81. 

Este 7", además de incluir el tema estrella, contiene dos temas más, menos veloces y en donde se aprecia más el tecladito de la banda y su estilo "vanguardista", rollo BOB. Sobre todo en Let's go steady, ya que Indeterminism es algo más coñazo.

El disco incluye como inserts la hoja interior del original, una postal con una foto a color de la banda y una fotocopia con otra foto e información sobre el original y esta reedición. Como dato curioso, este 7" va a 45RPM, miemtras el original iba a 33RPM.

Mgrtn.

Liquid Stone: "Here comes the weekend" (7", Sing Sing)

El single que esta banda de Buckingham grabó en 1981, rescatado, como no, por Sing Sing. Powerpop rápido y vitáminico de gran calidad. De hecho el tema de la cara A apareció en el Powerpearls número 10. El single aparece, como el original, sin portada, con la clásica funda de agujero gordo que el sello coloca a todas sus rediciones sin portada. Así que ya sabes, si te gustan Protex, Spedies o Seventeen...

Mgrtn. 

Moondogs: "Heads I win/ two's a crowd" (7", Sing Sing)

Mira que lo pone claro en la promo de Sing Sing: no confundir con los Moondogs irlandeses, jajaja. Pues bien, tratándose de Sing Sing y de un single del 79, ni siquiera lei la promo, y di por hecho que eran los Moondogs que me gustan, los irlandeses. Pues no, estos se llaman igual, y son también de la misma fecha, pero de Liverpool. También hacen powerpop como los irlandeses, pero en lugar de ser un powerpop moderno y cercano al punk, se trata de una revisión de la primera etapa de los Beatles, cuando empezaban a crear su propio estilo pop, pero aún muy influidos por el trepidante R&B americano de los 50/60. Sin duda la mejor etapa de los Beatles, pero aún así tampoco es que me emocione. Los Moondogs no lo hacen nada mal, pero no es mi estilo, lo siento. Al que le gusten los Beatles le gustaran.

Mgrtn.

Skrewdriver: "Antisocial" (7", ?)

Pirata de este single que originalmente fue editado por Chiswick en el 77. Se trata del segundo single de la banda. El primero, "You're so dumb" ha sido también piratado hace poco y lo comenté aquí hace ya un año y pico. El arte es igual al original, aunque para poner el logo de la banda en rojo utilizan un tampón con tinta roja, el mismo que usan en las galletas (que no imitan a las originales de Chiswick). De sobra es conocido el tema Antisocial, temazo donde los haya, y creo que no hace falta comentarlo. En la cara B encontramos Breakdown, un tema que no aparecería posteriormente en el primer LP, y algo más calmadito de lo habitual en ello, menos rudo y más tirando al powerpop. 

Mgrtn.

Críticas 50: Dwarves, Maybe Baby, Idi Amin

Dwarves: "The Dwarves are born again" (LP, Greedy) / Dwarves: "The Dwarves are still the best band ever" (10", Greedy / No Balls Records).

Pues no sé si los Dwarves siguen siendo la mejor banda de todos los tiempos, pero lo que sí es cierto es que se niegan a morir. 

Tras una etapa de inactividad y un disco anterior titulado The Dwarves must die; donde aparecía el enano habitual de sus portadas crucificado y donde, además, coquetaban con remixes y cosas alejadas del Punk Rock (con canciones muy buenas de Punk también, todo hay que decirlo); todo apuntaba a que la banda no solo debía morir, si no que habían decidido inmolarse con aquel LP. 

No obstante, los enanos se niegan a morir y ahora nos salen con este regreso de la muerte: los Dwarves nacen de nuevo. Además del LP de turno, con nada más y nada menos que 18 canciones!!!, también han publicado un 10" que adelanta tres temas del LP y con tres temas nuevos (aunque uno es una intro que no va ningún sitio).

Lo cierto es que los Dwarves son muy dados a cambiar de estilo (siempre dentro del Punk Rock, desde que dieron el salto al Punk tras su primera etapa garagera) y me esperaba, con esta resurrección, una vuelta de tuerca más contundente. Pero la verdad, es que aunque haya sorpresitas (pocas, como un pequeño pasaje Reggae y algún que otro vacile), en líneas generales estamos ante una continuación lógica del anterior LP. Vamos, que siguen evolucionando desde su etapa melódica iniciada en el brillantísimo The Dwarves are young and good looking. 

Cada vez hay más temas dulces, con melodías pop (lo que era impensable en una banda como esta allá por los primeros 90, en su etapa de mayor esplendor), sobre todo en el 10", que es un disco muy azucarado. Y no son temas malos, porque la voz de Blag se presta mucho a la melodía, y ya llevan curtidos en estas lides mucho tiempo, demostrando que se les da muy bien. Pero, por fortuna, en el LP tenemos algunos pildorazos más agresivos, mezclados entre los temas mas poperos, que nos recuerdan mucho a los momentazos salvajes del Good Looking. Y, gracias al cielo (no sólo por las niñas pequeñas), que no han incluído mezclas discotequeras esta vez (sólo algún pequeño amago por ahí suelto).

En definitiva, estamos ante un buen disco (yo lo hubiese dejado en 12 canciones y hubiese cogido solo los hits, haciendo hincapié en los temás más violentos), mejor que algunos de su última etapa, pero que no supera al Good Looking y que, por supuesto, anda muy muy lejos de aquellos tres míticos primeros LPs en Sub Pop, donde los Dwarves si que fueron la mejor banda de su época (dándole al Punk directo, ruidoso, de canciones de un minuto y mucho sangre, sudor y semen)  y lo seguirán siendo a no ser que alguien invente una maquina en el tiempo, viaje a 1991 y grabe un disco mejor que el Blood Guts and Pussy...

Por cierto el LP incluye un DVD gratis en donde se pueden ver actuaciones de aquella época (con Blag aún con media melenita), actuaciones más actuales en distintas partes del mundo, vídeos oficiales, pogo, peleas (algunas muy buenas con guitarras rotas en la cabeza del público), actuaciones que acaban nada más empezar la primera canción, destrucción de escenarios, sangre a borbotones, tetas, alguna entrevista, algún acústico (vendidos), más tetas y lo mejor de todo una actuación de su grupo paralelo "secreto": Penetration Moon!!!

La pregunta que nos hacemos todos ahora es: ¿Cuánto piensan estirar Blag y Hewhocannotbenamed la vida de los Dwarves? Porque en la actualidad son una de las bandas más longevas del Punk, en activo desde 1983... ¿Cuándo deben morir por segunda vez (y definitiva) los Dwarves?

Let's fuck!!!

Mgrtn.

Idi Amin & the Amputees: "s/t" (7", Going Underground Records).
Un grupo con el nombre de Idi Amin, con un single con dos caciones que se titulan "Disco Bitch" y "Nasty Nazi" y que, además, sale con la etiqueta de Going Underground, me tiene que gustar a la fuerza, sí o sí. Y así ha sido. Punk de época, pero con un sonido muy ponzoñoso y cruel. Casi se pueden palpar las notas de la densidad que desprenden las canciones. Rabia y fango, mucho fango, a partes iguales. Muy bueno. Lástima esos punteos de guitarra demasiado jevorros en algunos puntos. Imagina a los Dead Boys más sucios peleando con los aún más guarreras Dwarves del Tooling for a warm teabag...
Mgrtn.

Maybe, Baby: "Little Beerz" (7", Windian Records).

Single de debut de esta parejita (chica y chico) a medio camino entre el Punk Pop y los grupos abanderados del Lo Fi Punk en los últimos 90. Inevitablemente me recuerdan a los Poppets, sobre todo ahora que estos están en una etapa más dulce.  Canciones simples, muy pegadizas a medio camino entre el catálogo de Lookout y el de Rip Off Records. Psycho in my head, el último tema de los 4 del disco, es mi favorita y aporta el toque de subnormalidad (esa voz mongoloide) que les hacía falta para que el single no se quedase simplemente en algo "bonito" que los más punkies puedan tachar de "mariconada". A mí me ha gustado y cuanto más lo escuchas, más se te pega.

Mgrtn.

Críticas 49: Libyans, Authorities, Bob, Amsterdamned

Amsterdamned: "S/T" (7", Gummopunx Records).

Este single recoge  9 temas de la banda holandesa grabados entre 1981 y 1987, con un sonido muy irregular, pero justificable por el distinto origen de cada corte y por la rareza que supone cada uno de ellos. HC Punk trepidante y crudo que alterna voces femeninas y masculinas. Me gustan más los temas de la cara A, en donde predomina la voz de la chica y que recuerda a grupos como Tozibabe, Sick Things (por citar dos bandas de chicas), con ese sonido de la época tan inocentón y tan asquerosamente punk, a partes iguales. Al parecer (la info está en holandés) la tal Joke abandonó la banda, y no podemos disfrutar de su voz en los cortes más recientes, que son los que me gustan menos. Pero, aún así, algunos, los más rabiosos, no están nada mal. Atentos también al LP de 31 temas que acaba de salir.

Mgrtn.

The Authorities: "Soundtrack for trouble" (7", Get Hip).

Este disco salió el año pasado, pero me lo pillé recientemente en San Francisco y creo que merece la pena comentarlo. Ya en 1996 Get Hip sacó un recopilatorio (Puppy Love) de los californianos que incluía temas de este EP y algunos grabados en el 83; y ahora, 15 años después, el mismo sello reedita este, su buscadísimo 7", clasico entre clásicos del KBD, originalmente editado en el 82. 

Me imagino que habrás oido su Radiationmasturbation cientos de veces (su tema más pegadizo y popular, muy en la línea de lo que hacían Shock). Ahora es un buen momento para acercarse al resto de sus temas, si no lo habías hecho ya, y descubrir que la banda tira más al HC y que algún tema lentorri es un poco coñazo. Pero no podrás decir que, por ejemplo, I Hate Cops no es también un temazo de los que quitan el hipo.

Mgrtn.

 

Bob: "The things that you do" (7", Rerun Records).

Ya tocaba, ¿no? Rerun se ha atrevido a reeditar el single debut de Bob. Sin duda una de las piezas imprescindibles del KBD y una de las gamberradas más divertidas de todos los tiempos en clave de Synth Punk nueva olero mongoloide. Para el que no lo sepa, decir que la banda se formó a finales de los 70 en San Francisco y que grabaron un par de single y un LP, aunque es sin duda este single, y concretamente la canción que da título al mismo, la pieza que les ha hecho famosos.

Junto al vinilo se incluye una insert doble con una entrevista al grupo y fotos inéditas. Solo 500 copias. Más que obligatorio, más que imprescindible.

Mgrtn.

Libyans: "A commom place" (LP. Sorry State).

Siempre suelo tener una pila de discos por escuchar y muchas veces desde que me compro uno hasta que lo escucho pasan semanas o meses, pero en cuanto me compro un disco como este, al que le tengo muchísimas ganas, se salta automáticamente la cola y lo escucho el primero del día. 

El anterior LP de Libyans entró en mi top 5 de discos del año pasado, y ahora llega su primer(?) LP. En efecto, este es el primer LP oficial y lo del año pasado fue un recopilatorio de singles. Los de Boston siguen en su misma línea de canciones cortas (13 temas en poco más de 15 minutos) que combinan velocidad, agresividad y melodía, con esa flipante voz femenina que tan descaradamente tira de garganta, sin renunciar a cantar de puta madre. 

No obstante, el disco, a pesar de ser muy bueno, me ha sorprendido menos que el anterior. Pero es normal, porque una vez se ha perdido el factor sorpresa, es imposible knockear al oyente que ya sabe lo que se va a encontrar. Además, el sonido quizás es menos brillante que en el anterior disco, más crudo (aunque muy cuidado y desde luego uniforme en todo el disco), y eso hace que la primera escucha sea más plana. Aunque, desde luego, nos encontramos ante uno de los discos obligatorios del año, un disco que se defiende panza arriba a medio camino entre el HC y el Punk, y que gana en la segunda escucha, y en la tercera y en la cuarta... Hasta el punto de que puedes oirlo del tirón, sin casarte, 10 veces seguidas.

En resumen: discazo. Me gustan más los temas más Punk, con más melodía en la voz, aunque los más machacones, los más HC, no se quedan muy atrás. En muchos momentos, me han recordado a Tyrades. Imagina a los Descendents más agresivos peleándose con los Tyrades... Demasiado, ¿verdad? Pues ya sabes... 

Sobresaliente.

Mgrtn.

Críticas 48: Digital Leather, Mary's Kids, La polla records, Toreros after olé

Digital Leather: "  (7", Ghost Highway)

Ghost Highway está que no para. No deja de sacar referencias a bandas de renombre y todas muy muy limitadas. No me extrañaría ver pronto en Ebay discos del sello a precios desorbitados. Aquí tenemos a Digital Leather, un grupo algo irregular para mi gusto. Con grandes discos de los de cagarse en los pantalones y con grandes truños también. 

En este disco se muestran fríos y distintantes (en el buen sentido) y más alejados del Synth Punk de lo habitual. Centrados en melodías oscuras de pop ochentero que pueden recordar por momentos a unos primerizos Depeche Mode o unos Joy Division/New Order dándole al Lo Fi. Deliver es el tema más animado y menos frío de los 3 que ofrece el single, y quizás el que más guste a los fans de la primera etapa de la banda, aquella que le gustaba a Jay Reatard.

Mgrtn.

Mary's Kids: "It's not easy" (7", Ghost Highway)

Precioso vinilo rosa chicle formado por miembros de los desaparecidos Mensen. Lo cierto es que no tenía mucho interés en escuchar este disco ya que Mensen me han horrorizado siempre y no dabaa un duro por este grupo. No obstante, tras la insistencia de Marco, capo de Ghost Higway, acabé escuchándolo y me pillé el single. 

Quizás sean demasiado serios y clasicotes para mí, pero el resgustillo que tienen a Avengers me gusta. Si pudiese, eso sí, le cortaría un par de dedos al guitarrista, jeje, y aprovecharía más la voz de la chica sobre un sonido menos flamígero. En definitiva, Punk Rock clásico de agradable melodía, hecho en Noruega, muy bien tocado (demasiado), de canciones cortas (más de lo habitual en este estilo, cosa que se agradece) y con todos los ojos puestos en bandas americanas de antes de los 80. Tres temas propios y una versión de Teenage Head.

Mgrtn.

La Polla Records: "Y ahora qué?". (7", Munster Records).

Reeditado (casi) todo lo reeditable del Punk ibérico 80's que convivía con la movida (dentro o fuera). Ahora Munster nos sorprende reeditando el primer single de La Polla Records. Lo verdad es que este single se grabó en el 82 pero, que duda cabe, de que nadie emparenta a La Polla con la primera hornada Punk de Kaka de Luxe, Familia Real, Interterror, Larsen..., pese a que esta grabación es anterior a muchas obras de esa primera ola. Así que podemos hablar del primer artefacto de la segunda ola Punk, la que vendría protagonizada por el RRV y encabazada por La Polla Records y Kortatu.

Aquí tenemos 4 canciones bastante buenas, con la clásica interpretación vocal de un Evaristo muy inspirado y con unas guitarras bastante más agresivas que las que nos ofrecieron en su LP de debut aunque, por desgracia, un demasiado rockeras en ocasiones. Pero vamos, que la cosa merece mucho la pena y no se trata solamente de algo anécdotico con valor arqueologico: las canciones lo valen. ¿Para cuando reedición en vinilo de la maqueta del 81?

Mgrtn.

Toreros After Olé: "Grabaciones RNE 1984" (LP, Rumble Records / Radikal 1977).

Pues el título lo dice todo, ¿no? Las grabaciones que hicieron TAO para Carlos Tena en el 84. 8 temas (3 inéditos) de Punk ibérico en estado puro con esa retranca HC y ese macarrismo que sabían imprimirle a su música y quemuchos grupos de hoy intentan copiar con poco éxito. Y es que no basta unas letras macarras y poner voz de tirado para conseguirlo, hay que tener un don y que duda cabe de que ellos lo tenían. Quizás las cosa les venía de "raza", jeje, y por ello también tenemos que sufrir algún momento de calorrismo (que sinceramente, no me gusta) en "España Cañí" y "Porompompero". Me quedo con el castizismo de los demás temas, que la verdad es que son  todos temazos.

Mgrtn.