Criticas 91: Snap, Rodilleras, Accidente.

 

Accidente: "S/T" (LP, Blondes Must Die, Walking is still honest, Heart Empire, La Agonia de Vivir, Veganismo es respeto).

Por fin, el mejor disco del año pasado (y antepasado), sale en vinilo. Agotados los CDs que se hicieron y regalaron, y con mogollón de descargas de su bandcamp, la gente estaba pidiendo a gritos que saliese este pepinazo en vinilo. Para ello se han unido 5 sellos (cada vez se lleva más esto de compartir gastos en época de crisis) y han sacado 500 copias de este trallazo a 45 RPM.

Como siempre, al oír en vinilo algo que ya te sabes de memoria (por haberlo escuchado mil veces), te suena distinto. Y más cuando son canciones que has oído solo en el Mp3 o en el ordenador. Ahora noto matices que antes me quedaban algo enterrados. Pensé que me sonaría más guitarrero en vinilo, pero me destacan mucho los graves, aprecio más el bajo y el bombo de la batería. No sé si os pasará lo mismo. En cualquier caso: discazo. Lloró de emoción al tenerlo en mis manos...

Solo quería informaros de que ya se puede adquirir, así que no voy a añadir nada a la crítica que hice en su momento, a la cual os remito en este link: http://soloespunk.blogspot.com.es/2012/09/criticas-75.html

Las Rodilleras: "3" (LP, Discos Calamidad, Flexidiscos, Solo para Punks)

Segundo disco de estas valencianas, peso a llamarse "3". El primero me gustó bastante. Era muy crudo y si lo escuchabas con la luz apagada daba hasta miedo. Una sensación que creo que no han sabido llevar después al directo (al menos en ninguno de los tres en que las he visto), en donde se muestran más amables, menos cortantes. Aún así, decidí comprar el disco tras el concierto del otro día en el Rock Palace. 

Como era de esperar, potada muy currada, juego de dobleces chulo, libreto interior con ilustraciones... Aunque me gustaba más la portada del anterior, sin flores, más navajera.

Pero vayamos a las canciones. Algunas tienen ese toque crudo que me gusta, pero no acaba de ser sangrantes. Cuando la voz es más desgarrada, más macarra, parece que sacan la navaja, pero en la misma canción se marcan una parte más dulce, más melódica y rompen la ilusión. El disco no acaba de sumergirte en la ponzoña. Luego hay canciones muy cortitas que sorprenden por la brevedad y otras de una duración más normal. En este sentido el disco es una montaña rusa. Sube, baja, sube, baja. Y luego me parece más siniestroide que el anterior. Hay más Parálisis (en ocasiones me suenan, incluso, a una versión femenina de Kante Pinrélico) y Menos Desechables, más goticismo y menos RNR, más ambientes y menos crudeza. Aunque sin pensar en lo que yo esperaba o no del disco, he de reconocer que la mayoría de las canciones molan, están chulas. Quizás si en vez de la Rodilleras me lo hubiesen vendido como un disco de un grupo nuevo me hubiese molado más. Y quizás, también, quitaría alguna para que se hiciese largo (hay 16 temas). Pero vamos, como ya he dicho, la mayoría de los temas me gustan. 

Mgrtn.

Snap: "Maquetas (1988-1991)" (LP, Discos Regresivos).

Notición! Pues sí, ya están aquí las maquetas perdidas de Snap, y vienen de la mano de Discos Regresivos, que se estrenan en esto de desenterrar grabaciones pretéritas y de qué manera. Para el que no lo sepa (no creo que ninguno de mis lectores habituales sea uno de ellos), Snap fueron un grupo que a finales de los 80 sacaron un único Maxi de 6 canciones (4 de las cuales se distribuyeron en dos singles también) que molaban mazo y ahí acabo la historia. Bueno, también son el germen de Radio 77 que no es poco, pero eso es otra historia. Son un grupo un poco maldito, olvidado, un grupo al que no se le tiene muy en cuenta a la hora de hablar de los grandes del Punk de este país. Y no es porque solo sacaran 6 temas (que anda que no se habla de las Vulpess con solo un single de dos canciones), si no porque les tocó vivir en una época en la que los grandes grupos habían desaparecido, la movida había acabado y el RRV se llevaba todo la atención de la escena Punk. Un grupo de Punk con tanta melodía no llamaba la atención por aquel entonces (el punk melódico empezaría a despuntar unos añitos más tarde en nuestro país) y menos un grupo inmerso en el catálogo de Ariola. Si hubiesen fichado por Dro me imagino que a día de hoy serían más conocidos y reconocidos por los aficionados al Punk actuales. Pero bueno, ya no se puede cambiar lo que es historia.

Historia también son estas maquetas que rescata del olvido más absoluto nuestro amigo Alfredo. En la cara A tenemos una maqueta con 5 temas registrados en 1991. Temas muy en la línea de los del maxi, muy melódicos, pegadizos, muy buenos. Quizás sin ningún hit como fue Aquel sentado en el parque pero, desde luego, son temas bastante brillantes. Se aprecia, eso sí, una ligera evolución, suenan más a Radio 77, más ingleses, que algunos temas del maxi que eran muy Nikis.

En la cara B tenemos tres temas de una maqueta del 88 y otros tres de otra del 89. Muchos de los cuales son versiones previas de los que se convertirían en "clásicos" en el maxi. Un sonido bastante más pobre, por supuesto (son maquetas) y, definitivamente, menos melódico. Más macarrónicos, con la voz muy cascada, sin casi coros y menos producidos, lógicamente. Como curiosidad están bastante bien, pero no superan para nada a los temas plasmados en el disco de Ariola. Me quedo de largo con los temas de la cara A, por mucho que en la cara B se incluya la versión primereza de Sentado en el Parque, Todos los Chicos o Banderas. De hecho, si hubiese escuchado estos temas sin haber oído los del maxi igual no me hubiesen gustado. Creo que a veces una producción y un sonido buenos sirven, y mucho, para que los temas destaquen. Lo que me hace pensar que temas como America no, no (que no está nada mal aquí) hubiese sido la polla de haberse incluido en el maxi.

Completa el paquete un libreto con una entrevista actual a Suso y a Perico, realizada por los subnormales superfans del grupo Demi y Vera. Cuentan cositas interesantes...

Yo que tú, lo compraría.

Mgrtn.

Críticas 90: Kalte Lust, Low Culture, Red Dons.

Kalte Lust: "Somewhere outside the circle" (LP, Autoproducido)

El nuevo disco de Siouxsie and The Banshees, perdón, el disco este de Kate Lust, es una pasada. Estos franchutes (cada vez salen más grupos buenos del país vecino) son realmente fascinantes. Tampoco es que descubran la pólvora, pero el disco es verdaderamente delicioso. Me darás la razón si te gusta el Post Punk oscuro, siniestroso, con voces femeninas. A veces me recuerdan a la carrera en solitario de Roxy Epoxy, por el cuidado sonido 80's, otras veces me parece estar escuchando a unas Subtonix menos locatis, y también suenan mucho a los catalanes Belgrado, quizás menos frenéticos, pero con una voz definitivamente flipante. Pero no todo el mérito está en la vocalista, ritmos siberianos congelados y una astureidad marcial completan lo que resulta un disco brillante e ideal para escuchar un día lluvioso antes de cortase las venas. Quizás, eso sí, le falte un poco de caña al final, pero aún así le pongo un Sobresaliente!!! Hazte con él si sabes lo que te conviene.

Mgrtn. 

 

Low Culture: "Screens" (LP, Dirtnap Records) 
Sin que Dirtnap tenga un sonido carecterístico, como lo tenía Rip Off, si que se podría decir que Low Culture suenan a típica banda de Dirtnap. Punk rápido (sin pasarse) con melodías pop muy buenas en las voces. Enseguida te suena a algo que ya has oído, eso sí. A algo muy de los 90. ¿Algún grupo de Lookout? Bueno, algo hay de todo eso, pero es un rollo menos alegre. La voz de uno de los tíos tiene un cierto deje triste en la voz a lo... Sí, a lo Marked Men. Vale, ahora me acuerdo porque me pillé el disco. Lo tenía ahí olvidado en la "pila de discos por escuchar" y ya no me acordaba por qué cojones me había pillado un disco con una portada tan fea... Y es que hay gente de Marked Men en la banda. Aaaaaamigo. Entonces por eso molan. Y ahora se explica porque el grupo, a pesar de ser de unos de esos de estados sureños fronterizos (Nuevo Mexico en este caso), suena como si fuese un grupo de Portland o de San Francisco. Porque está esta gente metida. 
El disco mola bastante, aunque algún tema igual flojea un poco. Me quedo sobre todo con los temas más veloces y los que recuerdan a Marked Men, e incluso a los Flip Tops cuando rasgan la voz. Buena compra, que al ser tan melódica, me imagino que ganará con unas cuantas escuchas, y puede llegar a convertirse en un buen candidato a sonar 4, y hasta 5 veces, en una mañana de sábado.
Mgrtn.

Red Dons: "Aüslander" (7", Dirtnap Records)
Este si que llevaba unos cuantos meses en la pila de discos a la espera de escucha. O más bien a la espera de ser comentado, porque escucharlo lo escuché nada más aterrizar en mi casa. Y es que no se puede hacer esperar a un disco de Red Dons. 
Lo cierto es que el tema que da título al single está muy bien, suena a Red Dons, pero hay por ahí una melodía antes de los estribillos que suena un poco menos a ellos, menos a Observers, menos a Wipers y más a grupo de los 90 (de los buenos, eso sí). No se puede hacer la misma canción todo el rato, ¿verdad? Sin embargo el tema de la cara B si que es más del rollito de siempre. La misma fórmula que venían explotando desde Observers. Aunque es verdad que suena a "ya oído" y que quizás le falte un poco de brillo para destacar. 
¿Estamos ante dos temas sueltos que en vez de meterse de relleno en un disco se han quedado para un single? No sé. No creo, que Aüslander es bastante pontente como para dejarla fuera de un LP. En cualquier caso son dos canciones buenas, de calidad. Como no podía ser de otra manera con estos fulanos. Mola.
Mgrtn.

Nü Sensae: Back to 1993

Nü Sensae. 26 abril 2013. Gamímides (Nasti). Madrid.

Lo que parecía que iba a ser un desierto, al final se medio llenó. Unas 70/80 personas para ver a Nü Sensae en los tiempos que corren, en los que es difícil meter más de 30 personas en un concierto de un grupo Punk "desconocido", es todo un éxito. Y más sin teloneros, que quieras que no, siempre llevan algo de público (a veces más que el artista extranjero). Aunque claro, este concierto lo organizaba Giradiscos, lo que quiere decir que atree también a otro público que no es el típico de la "escena" (de hecho de la "escena" fuimos pocos, ya se sabe, que si no son revival 77...). Además, un grupo extranjero siempre tira un poco más que uno nacional, y su música tampoco es que sea 100% Punk, así que algunos modernuquis, algunos curiosos, algunos nostágicos del Grunge y también algunos fans, por supuesto, nos dejamos caer por la sala. También ayudó un poco el premiar a los 30 primeros que comprasen la entrada anticipada con un precio más que razonable (7 euros). Sí a esta política.

Al grano. Lo que vivimos en el Nasti ayer fue un auténtico flashback. Un regreso a 1993 por la patilla. Lo de menos eran las pintas desaliñadas de la cantante o las greñitas sucias a media melena "trasquilonada" y camisa de cuadros del guitarrista, aunque ayudaron también a entrar en ambiente. Lo realmente importante fue la música. Pedazo de conciertazo supergrunge (pero grunge del bueno, del punk, no del heavy) que se marcaron estos canadienses. De todos es sabido que las modas llegan mas tarde a Canadá, pero llegar 20 años tarde, tiene tela, ¿no? jajaja

Ahora en serio, fui un poco receloso por la inclusión de un guitarrista en el grupo. No hay más que echar un vistazo a las críticas de este blog, para darse cuenta de que amo con todas mis fuerzas a este grupo. O al menos los amaban en el 2010 con su primer LP (o segundo 12", según se mire), donde los situé en el top 5 de mejor LP extranjero del año. Les había perdido algo la pista (necesito que mis camellos habituales incluyan sus discos en los catálogos para enterarme cuando sale algo nuevo de un grupo, no puedo estar chequeando todos los grupos que me molan en discogs a diario) y, de repente, me entero de que vienen a Madrid y de que tienen nuevo disco. Pero, ooooh, sopresa, en el nuevo disco ya han metido una puta guitarra. Joder, con lo que molaban solo con el bajo y batería. Vale que podían ser algo monótonos, pero no necesitaban más para fliparme mazo. 

Con la guitarra no están mal, y la fórmula más o menos es la misma, pero no sé, me gustan más sin ella. Menos distorsiones y más bajo, es es lo que mola. Así que, como digo, iba un poco receloso. Sí, predispuesto a salir del concierto y decir: "sin guitarra hubiese molado más". Pero estaba equivocado. Sin guitarra hubiese sido mucho menos trepidante. Para directo creo que es un acierto meter una guitarra. Más ruido, más agresivo, mejor directo. Lógicamente, esto afecta al sonido de la banda, y mucho. Antes se encontraban más cerca del Punk de grupos del estilo Kill Rock Star (lo que, según en que casos, no deja de ser Grunge; mira si no a las Huggy Bear...). Y ahora, sin salir de la misma época (primeros 90), se encuentran más cerca del Grunge de grupos del rollo SUB POP y satélites (lo que, en según que casos, no deja de ser Punk, jeje). 

Y es que, en el conciertazo que dieron parecían una mezcla de los Nirvana más afentamícos y los Hole más teatrales. Esos inicios de batería, con redobles trepidantes, con los que parecía que iban a abordar el Territorial Pissing una y otra vez... Y esa voz de la cantante, que parecía la hija de Kurt y Courtney: esos gritos, dejándose la garganta a lo Nirvana (y más bestía aún) y esos tonos afectados y graves a lo Hole... Flipante!. Vale que todas las canciones eran un poco la misma (excepto la baladita coñazo y cutre que se tocaron cambiando los instrumentos), y que todas seguían el mismo patrón: inicio espectacular de batería, piñón fijo, gritos y luego voz grave cantando algo más, para volver sobre los gritos, y otra vez sobre la voz grave. Pero realmente nos teletransportaron a los primeros 90, en donde Seattle y Olympia competían por ser la vanguardia del Rock and Roll, recurriendo, eso sí, a reescribrir lo que ya habían inventado en el 77-82 bandas como Sex Pistols, Buzzcocks, Kleenex o Slits. 

A destacar, la excelente labor del batería. Imaginativo, sin recurrir a supervirtuosismos ridículos, rápido como un demonio y contundente como un muro de ladrillos. Genial, en serio. Solo por él merece la pena verles en directo. Aunque tampoco quiero desmerecer la labor de los demás, sobre todo la voz de ella, que es el 70% del sonido de la banda.

Gran show, sí señor. Además, para rematar, al salir del concierto: lluvia torrencial. Bienvenidos a Seattle!

Creo que voy a sacar mis discos de hace 20 años, los Raooul y de Babes in Toyland por ejemplo, que es lo que me apetece ahora, para continuar con el revival de aquella época dorada, que tras ser un poco olvidada, parece que vuelve a reivindicarse con fuerza.

Mgrtn.

Críticas 89: Automatics, Juventud Juché, Juanita y los Feos, TV Personalities

Automatics: "When The Tanks Roll Over Poland Again " (7", Paramecium Records)

Me llena de orgullo y satisfación dar la bienvenida a este nuevo sello madrileño. Sello dedicado a reediciones punk. Que sí, que hay mil sellos de reediciones KBD y que al final compramos más rediciones que discos de grupos por culpa de este fenómeno. Vale, sí, pero, aunque parezca mentira, a pesar de casi dos décadas de reediciones a granel, de la proliferación de sellos tipo Rave Up, 1977 o Last Laugh, aún quedan cosas por reeditar. Y cosas de calidad. Es más, ahora estamos en la situación de que las reediciones que se hicieron en los 90, están agotadísimas y hay que re-reeditar aquello también. Y soy el primero en quejarme de que ya solo se venden reediciones y que los grupos nuevos se comen los mocos, pero también soy el primero en no poder resistirme y gastarme los 5/6 euros de rigor en la reedción del single de Authorities (cuando el original está a más de 200 euros), en vez de arriesgarme a comprar este o aquel grupo de ahora. Aunque procuro comprar también bastante material actual, a la vista está en este blog; pero si que es verdad que al final más del 50% son reediciones. Bueno, que me enrrollo mazo. Que de puta madre la aparición de este nuevo sello. 

Paramecium ha comenzado su andadura con dos joyitas que comento hoy aquí. Este single de Automatics y el de TV Personalities que comento más abajo.

El single original de Automatics salió en 1978 de la mano de Island Records y fue lo único que se llegó a editar de ellos. Eso sí, como bien sabrás, When The Tanks Roll Over Poland Again, fue todo un hit y arrasó en las listas de la época. Después, ya en el 2000, el grupo (bueno solo el cantante que se fue a California en los primeros 80 y busco nuevos miembros), volvió a editar discos, pero eso ya es otra historia. Lo que nos ocupa hoy es el single británico y original de la banda. Solo dos temas, pero con ese regustillo de la época a Punk nuevaolero y powerpopero que tanto nos gusta. Voz vacilona, guitarras Punk/RNR y coros Pop, capaces de dejar en ridículo (o casi) a los mismísimos Teenage Head. Clasicazo. Obligatorio, a no ser que prefieras ir a por el original y gastarte 8 veces más lo que cuesta esta reedición.

Mgrtn.

Juventud Juché: "S/T" (7", Sonido Muchacho / Discos Walden)

El grupo de moda, o el grupo que mola, mejor dicho. Les vi hace unos meses en el Nasti y la verdad es que me gustaron bastante. El otro día volvieron a tocar, en el mismo sitio, y ya aproveché para pillarme el single. Me molan porque no son el típico grupo de "arties" flipados que se dedican (o dedicaban) a plagiar (o a inspirarse con)  The Fall, Locust, The Ex, Wolf Eyes o Essential Logic y luego a darle a todo la forma mas retorcida posible para que el público diga "estos tíos son super raros y super inteligentes (no entiendo su música, pero por eso debe molar mazo)". Vamos, que aunque tengan un gran ramalazo locatis de art Punk, o de post post Punk, o de lo que sea, siguen sonando a grupo Punk "normal", con los pies en la tierra.

JJ suenan potentes, rápidos, contudentes, van al grano y no hacen virguerías ultracomplejas para lucimiento personal del guitarrista de turno. Es todo muy directo, van al grano y las canciones se pueden cantar. En ese sentido, y también por su sentido del humor me recuerdan (al menos en la fiilosofía) a Srasrsra; aunque los Juché tienen un corte un pelin más elegante y menos supergamberro. Los veo más cerca de Mr. California and the State Police que de Kill me Tomorrow (por citar dos extremos). Aunque, repito, tampoco te imagines que son unos caraduras supergamberros que solo hacen ruido. Los toques de clase, a lo Gang of Four (por citar algun grupo "serio" británico de la época post punk) ahí están, y el trabajo del bajista me parece sublime. Vamos que no son tampoco una tomadura de pelo.

Algunas composiciones me recuerdan un poco a lo que hubiese sido Neo Junco si los componentes hubiesemos sabido distinguir un Do de un Fa mayor, jajaja. Y eso hace que me sienta un poco más cercano al grupo, que los vea más accesibles, y que no me parezcan unos marcianoides totales que hacen composiciones imposibles, solo aptas para supertocones. Me encanta sobre todo el sonido exageradamente agudo y sin distorsión de la guitarra. Tanto, que cuando usa el pedal de distorsión creo que pierden bastante (auqnue también es verdad que esa es la forma de que no todos los temas suenan iguales). La voz también me mola mazo, esa dejadez, entre pasota y violenta... Quizás en el vinilo les falta un poquito de la fiereza del directo. No sé, algún acomple, un desgañitarse más, un sonido más crudo y sucio aún. Aunque también es verdad que hay personas a las que les gusta que las cosas en casa suenen un poquito a "música", y que para escuchar gritos, ya están los de los vecinos, jajaja. En definitiva, muy buen disco, con 6 temazos tan insolentes como asquerosamente punk. Molan mucho. Esperemos que no se estropeen y se mantengan punk, y no empiecen a emigrar hacia el folk y/o la psicodelia, como les ha pasado a muchos...

Mgrtn.

Juventud Juché / Juanita y los Feos (7", Discos Walden)

Aquí los JJ se marcan dos temas bastante diferentes entre sí. El Primero es un tema de Punk clásico que puede recordar a unos Eater (por ejemplo) sencillitos y acelerados cantando en español, con algunos toques de la casa, por supuesto. Y un segundo tema en el que aplican la clásica fórmula Post Punk / Art Punk de hacer una estrofa con un punteillo incómodo y asonante (muy del estilo Erase Errata), ese rollo de coger cuatro notas feas, juntarlas a la fuerza con superglue, y conseguir que suenen a "canción" a base de repetirlas x veces en bucle; para luego meterle un estribillo violento y fugaz con distorsión y tocando todas las cuerdas, por aquello del contraste y de meter la dosis de violencia correspondiente. No son temas excesivamente originales, pero molan bastante y están interpretados con acierto y esa frescura que les caracteriza. Merecen bastante la pena.

Juanita y Los Feos, ya totalmente consolidados como los ídolos de la juventud barbuda (antes solo bigotuda) madrileña, se marcan dos temas de Pop ochentero bastante atractivos. Ahora que han abandonado definitivamente el garage de sus primeros tiempos y que empiezan a perder la capa Punk para centarse en el Pop, pero sin que las guitarras pierdan ese regustillo a los Bananas, nos ofrecen  dos temas en esta nueva línea. Y, como los de JJ, también dos temas bastante diferentes. En el primero poseen aún el delicioso toque oscuro de los últimos Pegamoides (ya sabes, más Siouxie y menos nuevaolero) y el resultado es bastante brillante. Y en la segunda canción dejan de lado la oscuridad para trazar unas líneas de Pop muy bailable, más cerca de Dinarama que de Pegamoides. Pero tampoco es exactamente Dinarama, es algo más alegre, de hecho, como algunos temas del último LP de los Feos, esta canción me recuerda mucho a grupos Pop nacionales de los 80 con chica al frente. No me atrevo a decir nombres, pero pienso en Olé Olé (ojo, no lo digo con maldad, que tenían temazos), en Objetivo Birmania... sin ser exactamente eso. No sé, como si Aerolineas Federales y Sindicato Malone se juntasen con Azul y Negro y con Video. Cosas más comerciales, sin duda, pero también muy muy pegadizas y bailables. Se te mete en la cabeza el tema y no dejas de cantarlo todo el día. Mola. (Vale, me acaban de decir que es un versión de Mecano, no iba muy desencaminado, jeje).

Mgrtn.

Television Personalities: "Where's Bill Grundy Now?" (7", Paramecium Records)

En esta ocasión los Paramecios rescatan el segundo single de esta prolífica y famosa banda inglesa. Single que originariamente se editó en 1978 por Kings Road Records, se grabó en solo 4 horas (a mí juicio les sobraron 3) y el estudio costó la escolfriante cifra de 22 Libras y media. 4 temas de Pop Punk, más Pop que Punk, tocados con una desgana y una desfachatez brutales. Esa forma de tocar, esa falta de pericia, es, sin duda alguna, el mayor atractivo de este pieza, que es ya todo un clásico, sobre todo porque incluye el himno Part-Time Punks. Para que te hagas una idea, es como si unos primerizos Undertones, totalmente borrachos tocaran  dentro una enorme bola de algodón a 22 RPM, mientras el cantante se ha ido a mear y le sustituye un amiguete del grupo que suspendió música en 4º de EGB. Jajaja, igual me he pasado un poco, y no resulta muy atractivo el producto, pero creedme que merece la pena. 

La portada escogida para la reedición es la primera de las 3 que se editaron en el 78. Así que si no quieres pagar los 50 dólares que te piden por la original, o los 20 euros que dicen que valen las reediciones del 79 y la del 92 (con el título de Part-Times Punks), ahora tienes la ocasión de adquirir esta joyita a un precio normal. Compra obligatoria (a no ser que seas un punkie a tiempo parcial y prefieras tener solo los mp3 en el ipod).

Mgrtn.

 

Críticas 88: Belgrado, Flying Ladies, Parkinsons

Belgrado: "Panopticon/ VIcious Circle" (7", LVEUM)
Era inevitable que La Vida Es Un Mus sacase una referencia a Belgrado, pues todos conocemos los gustos de Paco y al ser una banda afincada en Barcelona, se puede considerar casi casi de "su territorio", je je. Pues eso, una nueva entrega de Belgrado, tras su exitoso LP, en formato 7", que nos ofrece más de lo mismo. Post Punk oscuro con frenéticos ritmos de batería tan bailables como rotos. Y es que sigo flipando con el batería de este grupo. Es un genio. ¿El inconveniente? Que dos temas se hacen muy cortos. Demasiado. Y ya no solo por el número de canciones, si no por la duración de las mismas. En este tipo de canción pega que el minutaje sea más largo. Se pueden alargar perfectamente sin aburrir al personal, de hecho es lo que te pide el cuerpo. Preciosa portada. Preciosos temas.
Mgrtn.

Flying Ladies: "Aburridos como tardes de domingo" (7", Tuca-Raca / Muerte a Tipo / Discos Subterraneos / Against You Records / Discos Regresivos)
Está últimamente muy de moda esto de las ediciones entre 4 o 5 sellos. Y no me extraña, según está el patio, con la puta crisis, no hay quien venda un disco. Y de todos es sabido que la unión hace la fuerza. 
Tras tres CDs, esta banda de Logroño se descuelga, por fin con un vinilo. El disco me suena mucho a aquellos grupos vascos que triunfaron en los 90 de la mano de No Tomorrow. ESo es bueno, ¿no? Ya sabes que si Nuevo Catecismo Católico, que si Discípulos de Dionisos, que si Why Not?, que si Señor No... Incluso The Guarriors, por no centrarlo todo en el País Vasco. O lo que es lo mismo, suenan que te cagas a La Perrera (el grupo madre de toca aquella movida). Me vale eso que pone en la currada revistilla interior (los grupos ya no suelen currárselo tanto) de "puede contener trazas de Eskorbuto", pero yo les veo, pese al regustillo vasco, mucho más 90's y con sabor americano. Me sobran, como siempre, los punteos. Pero la parte positiva es que son temitas cortitos. 
Mgrtn.

Parkinsons: "Back to life" (LP, Garagemen)
Tras 6 años de inactividad y 8 desde que salió su tercer y último álbum, regresan a la vida Parkinsons para ofrecernos este disco. De entrada es un poco chocante, aunque para mí no lo fue ya que les vi en directo presentándolo y ya sabía de qué iba el rollo. De hecho, precisamente por ello, me decidí a pillarme el disco. Y digo que resulta un poco chocante, ya que este disco es bastante diferente a sus anteriores trabajos en donde practicaban Punk 77 a toda pastilla. Quizás sea un disco menos energético, más calmado y más centrado en el Post Punk, pero a mí me gusta bastante más. Igual no le hubiese venido mal un sonido algo más guarreras. Es verdad que se nota que le falta caña, que en estudio todo suena menos potente que en directo, pero también es cierto que este nuevo estilo (o estilos) tampoco requiere tocar a toda hostia, ni guitarras superpotentes. Algunas canciones son oscuras, siniestroides, sin caer en los tópicos del género (lo que se agradece), aunque sin renunciar a mil y una influencias. Otras muestran un poco una ligera vena artie, deudora de las vanguardias de finales de los 70 y primeros 80. Y en ocasiones hasta hay algún ramalazo Reggae, a los Clash (bueno solo en un trozo de una). Puede que este disco, por momentos, esté más cerca de bandas como Frustration (sobre todo en temazos como So Lonely) que de grupos estilo Stitches o Shanghai Wires. Aunque lo que es inevitable es que se trata de una evolución lógica y que la calidad y el aroma británico siguen presentes desde la primera hasta la última nota.
Para acabar comentar brevemente lo "triste" que fue verles actuar en el Wurlitzer ante unas 20 personas. Hace unos años un grupo así hubiese petado el local... El concierto, eso sí, pesé al escaso público, fue muy potente y sudoroso; lo dieron todo. Ofrecieron una primera parte más 77y una segunda parte más 80's, más centrada en este disco, que la verdad es que me gustó bastante, y por eso me decidí, como ya he dicho, a pillarme el LP.
Mgrtn.

Críticas 87: Alegres Difuntos, Frustration, Mil Mascaras

 

Los Alegres Difuntos: "Qué hacemos con el rey?" (7", Metadona)

Bonita portada serigrafiada, en cartón rústico del gordo, para el estreno de este grupo mallorquín. Al parecer los temas están grabados en 2010 y se han tomado su tiempo en ver la luz... Los Alegres Difuntos no descubren nada nuevo: los acordes son los de siempre, las melodías las mismas de toda la vida y las ganas de divertirse presupongo que las mismas que tenían al principio Farmacia de Guardia, Seguridad Social o Paraiso (por ahí va el rollo). No saben cantar, tocan regular, practican un Punk Pop atemporal (es decir ochentero) cantando en español e intercalando voces masculinas y femeninas. ¿Qué más quieres? Eso debería bastar para ir a comprarlo. ¿No?

¿Sigo? Bueeeeno... Quizás lo más destacable sea el amateurismo del que hacen gala, que consigue que todo suene muy fresco, a pesar de que, como he dicho, sean las mismas canciones de tres acordes de toda la vida. Las melodías popis y las gracietas en plan "infanta de naranja" quizás sean detalles que hagan que los de siempre les tachen de ñoños (sí los que dicen que los Pegamoides no eran Punk), pero creo que en canciones, más ariscas y rasposas como "Típico Punk" o "Maestro Golpeador" sí que podrían conseguir gustar a punkies un poco más "duros" (abstenerse fans de HHH, jejeje). A mí me recuerdan bastante a los Suizidas de Barcelona y eso, que duda cabe, es bueno. 

Mgrtn.

Frustration: "Uncivilized" (LP, Born Bad)

Por fin ya está en mi poder el esperadísimo último disco de Frustration. La verdad es que es un trabajo muy bueno, empezando por la portada y terminado por el detalle de incluir un single, al más puro estilo Never Mind The Bollocks, dentrro del LP en la edición coleccionista. La portada es posiblemente la que más me guste, tanto la ilustracuión como la elección de la paleta de colores. Sigue en la línea industrial de los anteriores, pero da un paso más allá y en lugar de situar la escena dentro de una fábrica, sale a la calle y se ve la construcción de una ciudad moderna. Creo que es bastante significativo porque el nuevo disco, comparado con los anteriores es eso: más moderno, más urbano, menos claustrofóbico, más de aire libre. Ya se venía observando una ligera evolución en el single precedente, y en el último concierto también pudimos comprobarlo, al escuchar los temas nuevos. Los franceses dejan atrás los ambientes cargados y las atmósferas axfisiantes, para ofrecernos un producto mucho más frío, mas experimental, pero también más inmediato, más incisivo. Por supuesto no abandonan del todo su estilo a lo Crisis/Warsaw, pero sí que dan un paso adelante y comienzan a ofrecer un producto más original, aunque no por ello deja de tener mil influencias. Por supuesto es inevitable hablar de los Screamers, y un simple vistazo a los recopilatorios franchutes IVG y BIPPP (En Bod Born también) puede demostrar que tampoco están inventando nada nuevo. Predominan pues los ruiditos de sintetizador, pero sin dar la espalda definitivamente al Post Punk oscurista de discos anteriores, y manteniendo en todo momento esa serenidad en la voz que pone los pelos de punta. Quizás me guste un poco menos que los trabajos anteriores, porque estaba acostumbrado a la calidez hipnóptica de composiciones como Blind y el metal frío entra peor en el oído que el metal fundido. Además hacia la mitad de la cara B se empieza a poner un poco/demasiado bailable, jeje. Quizás si que peca un poco de tener un sonido demasiado amable y de ser a veces un tanto "comercial", y supongo que con una mezcla más incomoda, tipo la que hicieron Komplikations en ese 12" inmenso que cometé hace unas cuantas antregas por aquí, me hubiese gustado más. Algo más oxidado, no sé. Pero, como digo, es solo por sacar un poco punta a todo: el disco es la puta polla. Discazo, en serio. Os lo recomiendo a todos.

PD. Los dos temas del single aparecen tambiénb en el LP, así que si no sois DJs que pincháis solo con 7"s o coleccionistas enfermizos, os recomiendo la edicción normal. Yo no pude contenerme, jeje.

Mgrtn.

Mil Mascaras: "Fuzz" (7", Hozac)

Supongo que para hablar de estas francesas es inevitable hablar de Kleenex/Lilliput, Essential Logic, Slits... y dado que el grupo se formó en la década pasada habría que mencionar también a algún grupo de riot grrrls, de aquellos que despuntaron en los 90's en Olimpia, ¿no? Cualquiera que grabase en Kill Rock Stars, elígelo tú. Ya te haces una idea de qué va el rollo, ¿no? Punk de voz femenina algo gritona y descarada, de engañosa simplicidad (¿o quizás no tan engañosa?) y ciertos toques rarunos que harán que enseguida las adpoten en su círculito selecto los post post post post post lo que sea. Lo que más me llama la atención, a parte de que podrían colar cualquier canción dentro de un KBD y la gente se la tragaría doblada, es su primitivismo, rozando casi lo cavernícola. A mí me han gustado bastante y me declaro fan de ellas y de esa portada a lo Phantom Pregnacies tan encantadoramente fuera de onda. Molan!!!

Mgrtn.

Quiero quiero quiero Tratamiento de Shock

Shock Treatment. 16 marzo 2013. Independance Club. Madrid.

Secuencia del vuelo con pino puente incial de un gilipollas cualquiera. Fotos: Joaquín (cómo no?)

Cita super obligada para todos los de la vieja guardia que echábamos de menos sus míticos conciertos en El Sol y en Trylobite, allá por los locos 90. Y, para todos los chavalines, que aunque no pudieron verlos en su momento, les tienen como referente, como piedra angular de todo el Punk rock melódico estatal actual. Y por supuesto, todos, los viejunos y los menos viejunos, les consideramos unos putos dioses, porque sí, porque lo son. Ellos situaron a Castellón en el mapa del Punk nacional, e incluso consigueron convertirlo en la puta capital. 

Pues eso, tras la resurreción por un par de fechas de sus hermanitos pequeños Depressing Claim para presentar el disco tributo, todos queríamos ver lo mismo con Shock Treatment. Y lo hemos logrado. La excusa ha sido la edición de toda su discografía completa en una caja con todos los cds y material extra por un tubo. 

La verdad es que la sala Independance para conciertos con una aforo superior a el de El Sol está muy bien. El escenario tiene la altura ideal (para dejarte los muslos destrozados si estás en primera fila) y mola para un desfase grande.  Los horarios son tempraneros (a las 21:30) y puntuales, lo cual me parece fenomenal. La putada es que entre que entramos, desconfiados, un poco tarde y que la cola del ropero se hizo interminable (que tío más lento), tuvimos que escuchar a los Sugus haciendo cola. Una putada porque sonaron supercañonazo. Y la verdad tener que oir temazos como Gorda o Chica 10, sin poder escapar de la cola para hacer el bruto con los colegas es una putada de las grandes. 

Tras dejar la cazadora comencé a notar los típicos nervios que solo sientes cuando va a tocar uno de tus grupos favoritos. Esa impaciencia porque empiece ya, pero con el deseo de que aún no empiece, que todo vaya lento, para poder seguir un rato más, tranquilo, charlando, con la cantidad de amigos y conocidos que había. Pero los nervios te comen por dentro. Comienzas a no hacer caso a lo que habla la gente, miras de reojo al escenario, mierda aún no han cambiado los platos...

-¿No os váis a poner en primera fila?

-¿Ahora?

-Sí. Va a empezar ya...

-Tranquilo, en cuanto empiece estaremos allí, no hay porque estar allí apretujados, aún no...

Y, de repente, primeros acordes de Zona negativa, y Raspu y yo saltamos la valla del lateral, situado sobre la pista central, hasta el escenario y nos tiramos encima de la gente. La fiesta ha comenzado!!!

TV Show y Verano sangriento, sin ningún momento para respirar.

-Ya no puedo más.

-Pues no nos queda nada... jajaja

Ni siquiera Mi Tabla, que es más relajada hizo que la gente bajase el ritmo. Uno tras otros fueron desgranado sus tres discos, con alguna agradable sorpresa rescatada del primer single como Masacre en el Burger King, y reservándose los grandes pelotazos (Estas perdida y Tratamiento de shock para el final).

El sonido en ocasiones fue un poco pobre, pero el entusiasmo de la gente, las sonrisas de felicidad y sobre todo esas canciones (Warriors, Soy un vegetal, Just For me, Christine...) hicieron de aquello una velada inolvidable. Con esas canciones es imposible fallar, y menos unos profesionales como ellos. Quizá me faltó Niñera y Pesadilla, a las que tengo especial cariño, pero no nos podemos quejar del repertorio.

En los bises, como venía siendo habitual el Six Pack de Black Flag cantado por Israel, mientras ocupaba las baquetas Jorge de Viernes 13. Y, como no, la gente de Depressing Claim a la segunda guitarra y con Tomás haciendo lo que mejor sabe hacer que es dar espectáculo mientras canta, con esa apoteósica Sueño de verano. 

Vi que tenían en la hoja del repertorio también praparada Hey Suburbia... Una lástima que no la tocasen porque hubiese sido una guinda perfecta.

Vale que Cocky tiene menos pelo, que Jose se ha cortado la melena y que Israel parecía cansado (toca tú la batería a ese ritmo durante hora y media y verás...). Pero este trío mágico lo volvió a hacer. Nos devolvieron a los 90 durante un rato y todos volvimos a creer que teníamos más pelo, menos tripa y más fuelle, jeje. Luego, el recuento de moratones en la cama, ya es otra cosa... Pero, que nos quiten lo bailado. 

Volvió a triunfar el Punk. Os queremos mucho chavales. Mil gracias a los Shock Treatment por ser los putos amos, a todos los que estuvisteis allí (compañeros atemporales de pogo), y a los Sugus por hacerlo posible. Lagrimira.

MGRTN.