Críticas 141: Boyle Heights, Pizza Ninja Squad, Cane

Boyle Heights: "Shitty Apartment" (7", Euro Trash)
Con este single comienza la andadura el sello Euro Trash de Barcelona, al que le deseamos buena suerte desde aquí. 
El grupo también es de Barcelona y cuenta con miembros de los míticos Guardería Jackson o Brainf*ck, entre otros.
Basta con echar un vistazo al tipo de portada para saber lo que nos vamos a encontrar dentro y más si atendemos a que el nombre del grupo está sacado de una canción de Loli and The Chones. Y un vistazo a la trasera para descubrir que hacen una versión del Sooprize Package for Mr. Mineo sirve para confirmar mis sospechas. Por si fuese poco, las galletas están pintadas a mano con frases ingeniosas. No necesito escuchar el disco para saber que va a sonar a Rip Off Records por todos lados.  
¿Recordáis aquella época, antes de que existiese internet, en la que teníamos que comprarnos los discos por las portadas? Era toda una aventura. Pues bien, esta portada hubiese ayudado bastante en aquella época. Aunque, por otro lado, cuando comenzó su andadura Rip Off Records ya existía internet; pero es verdad que las canciones no estaban en aquel entonces a un golpe de click como ahora. 
Como digo no me hace falta escucharlo para saber lo que contiene este disco, pero sí quiero escucharlo para saber si lo hacen bien o mal. Para saber sí me gusta. Y, por supuesto, para comentarlo con todos vosotros, legión de seguidores, que leéis voraces mi blog.
Pincho el disco y, en efecto, no hay sorpresas. Sonido de Punk RNR acelerado en las guitarras, mezclado con melodías pop cantadas con urgencia, todo ello envuelto en una cobertura LOFI de ruido delicioso para algunos oídos, insoportable para otros. Vamos, Rip Offs primera época por un tubo y, practicado con bastante acierto. No solo imitan las portadas y roban los nombres, también plagian todo lo relativo al sonido. Y, aunque sea un plagio, da gusto oírlo, porque parece que desde que acabaron los 90 ya ningún grupo quiere sonar así, ni siquiera los de Rip Offs. Oigo ecos de Statics en alguna guitarra, de Captain 9's en alguna voz, aunque el tono sea mucho más agudo, y si cantase una chica sería inevitable hablar de Spoiled Brats o Spastics.
La pega que le pongo es que la versión de Supercharger es bastante obvia. ¿Cuántos grupos han versioneado este tema? Al final va a parecer que solo tenían esa canción. Creo que hay temas mucho más brillantes, e igual de fáciles, en el primer LP como The Gosth of Steve McQueen o You put the hex on me. Y muchos más en el olvidado segundo LP, que para mí es bastante mejor: Sissy Jerk, You Irritate me, It's All right... Todos putos hits. Pero bueno, han hecho Sooprize package, vale. Siempre será mejor que Highway to Hell. En cualquier caso, creo que la aceleran demasiado y a esta canción (como a casi todas las del primer LP del trío Lowery-Raffaelli-Singletary) no le sienta demasiado bien pasarlas de vueltas. Para temas ya están los del segundo disco, chicos, que lo acabo de decir. Todo hits. ;)
Lo único que no imitan es el número de canciones, vienen cuatro en lugar de dos, y se agradece, porque la verdad es que son muy cortitas y saben a poco. Eso sí, creo que les podrían haber entrado en una sola cara y hubiese quedado mucho más Rip Offs. 
Mi favorita es la última, I Hate Post Punk, que es la más caótica y mongola. Pero todas me gustan bastante.
Cómpralo ya.
Mgrtn.

Cane: "3x3" (7", Paramecium Records)
Reedición del único disco de este grupo inglés publicado originalmente en el 78 por Lightning Records y jamás revisado hasta la fecha. Que tenga que venir Alfredo a hacerlo él...
Si eres un cerrado del Punk, como yo, ni te molestes en escuchar la cara A. Dice es un tema sencillamente horripilante. Solo se me ocurre definirlo como "pop gordo" setentero con arrebatos de jipismo y psicodélica light. Ahí queda eso.
Pasa directamente a la cara B y allí puedes escuchar los dos temas Punk. Temas demasiado Punk por los Mods revivaleros, y demasiado powerpoperos para los Punks. Melodías vocales que bien podría haber firmado Rudi con una instrumentación potente, casi militar (fijaos en las ropas). Suburban Guerrilla y, sobre todo, D.K. Dance tienen todo el sabor de aquella época. Naftalina británica en el buen sentido de la palabra. Perlas atrapadas en ámbar que nos traen destellos de tiempos que ya no volverán. Hoy estoy poeta...
Mgrtn. 

Pizza Ninja Squad: "Krang" (7", Euro Trah records)
Segunda referencia del sello que se estrena simultáneamente con la primera (comentada arriba). De seguir lanzando pelotazos así, se convertirá en mi sello favorito del momento. Veamos si son capaces de mantener el nivel.
De los Pizza Ninja Squad podría decir que son de Barcelona, que salen enmascarados como las Tortugas Ninja a escena y que forman parte de bandas viatales en de la escena Punk catal... O bien podría copiar y pegar este texto, que creo que lo explica mucho mejor:  "En el verano de 2013 cuatro teenagers sudorosos se encontraban en su pizzeria favorita disfrutando de unas jugosas porciones sin anchoas y jugando a las apasionantes recreativas de las Tortugas Ninja... Cuando sin darse cuenta llegan a un Bonus Level conocido como Tecnodromo el cual acaba absorbiendo dentro de la recreativa a los cuatro adolescentes impertinentes metiéndolos en las pixeladas pieles de nuestras tortugas favoritas. Son teenagers, son tortugas, son ninjas, están cansados de salvar el mundo y solo piensan en comerse tu pizza". 
El disco contiene tres temazos de Punk rápido y contundente cantando en inglés y que, por emparejarlos con sus compañeros de sello, los Boyle Heights, podríamos decir que también suenan 90's, pero ya no tanto a grupos de Rip Off Records. Al menos no a grupos con el clásico sonido de la etiqueta. Estos galápagos estarían más cerca de Problematics o Motards, si queremos buscar alguna similitud con alguno de los grupos que editó Greg Lowery.
Y cuando digo que suenan 90's, me refiero a que la producción es bastante cañera y las guitarras son poderosas. Vamos que no suenan a lo que sonaba su maqueta de hace un par de años, que tenía un sonido algo más 80's, más vacilón, menos "poderoso". 
También han cambiado la voz, que antes era la de un dibujo animado y me recordaba un poco a Vindictives y su caritaturesca voz. Ahora simplemente cantan "normal". Se han hecho más "serios", menos melódicos y suenan más directos. 
Igual su nueva propuesta, sin aristas, a piñón fijo y dándolo todo, es excesivamente neutra. No sé. En cualquier caso funciona. Se han sacudido de un plumazo la etiqueta de "mongo", "cartoon", "goofy" o cualquier otra similar y pueden presumir de hacer PUNK sin adjetivos calificativos y ajeno a las modas. 
Tres temazos que quitan el hipo, oiga. 
Mgrtn.

Críticas 140: YHD, Bufete de abogados y Los Putos Frimans

Hoy esto va un poquito de autobombo, pues comento un par de discos que acabo de sacar, respectivamente en mis dos sellos, y que la verdad, me encantan. Si no, no los hubiese sacado, ¿no?
Ah, también, comento el disco de los Putos Frimans. Pues eso.

Bufete de Abogados: "Nos vamos a la mierda" (7", Discos de Mierda / Discos Anormales)

La historia es bien graciosa. Antonelli y yo, un buen día, nos presentamos en un concierto de estos impresentables con una cámara de vídeo. Curiosamente un concierto en el que el técnico está especialmente acertado y todo suena en su sitio y encima con equipazo (sala Clamores, no preguntes). Grabamos las canciones con una idea en la cabeza. Pero el grupo no sabe nada. Nos ven grabarlo, pero nada más. 
Hace unos días el cantante nos pregunta qué pasó con ese vídeo. Le contesto que la idea era sacar un videofanzine con actuaciones en directo pero que la cámara de Antonelli era una mierda antigua que no valía ni para tomar por culo y que no se podía aprovechar nada. Es cierto que la cámara es una antigualla  pero graba un audio que te pasas. Un par de días después me llegan a casa los vinilos que habíamos encargado, tras seleccionar los tres mejores temas de aquel concierto. Suenan de puta madre. Y más para estar grabados con una puta cámara. El grupo sigue sin saber nada.
El sábado pasado nos presentamos en el bar del guitarrista y le enseñamos los discos. Casi llora de la emoción. Previamente habíamos diseñados las tres portadas más horrorosas y ofensivas que se nos ocurrieron, para que el grupo las odiase. No nos bastaba con robarles las canciones, también queríamos putearles al máximo. No lo conseguimos. Tampoco con el título, que se le ocurrió a mi amigo "Nos vamos a la mierda". 
El domingo sacamos a la venta el disco en internet y las copias (solo hemos sacado 99) comienzan a volar. Al final del día se enteran del lanzamiento el resto de los miembros del grupo. Hay gente que ya lo había comprado sin que el grupo supiese de la existencia del artefacto. Pedidos incluso desde USA y Francia. Nos lo pasamos en grande y nos reímos mucho con estas cosas, jajaja.
Cuidado, no sea que un día nos veas aparecer con una cámara vieja en tu concierto...
¿Que a qué suena el disco? ¿Realmente te importa? Venga, va...
Bufete practican Punk a los Sex Pistols cantado en castellano. A veces rozan el Oi!, pero generalmente se centran en el pasado, concretamente en 1977. Incorrectos hasta la médula, peligrosos, rabiosos y con estilo, pero sin ninguna clase. Vamos, que son unos hijos de puta de cuidado. Sala que pisan, sala en donde les vetan. Especialmente hija de puta es la canción que le dedican a las chicas de Femen. "Salen en tetas por la tele", me encanta esa frase, y es muy pegadiza.
Pues eso, Punk.
Mgrtn

PEDIDOS

Los Putos Frimans: "El arte de no conocer a la gente correcta" (7", Discos Regresivos)

Lo primero es lo primero. Evita (AVT) sale estupendísima en la portada de este disco!!!

Y ahora vamos, con lo segundo.
Los putos Frimans no son el grupo que más le pega a Discos Regresivos, ya que no hacen ni Punk ibérico, ni suenan a 1977-79, y se aproximan más al HC rozando en ocasiones el "Art Punk". Pero desde luego sacar este disco es un acierto, porque es la polla.
Temas cortos, muy directos, deudores de Minor Threat y similares, que se acercan por momentos (sobre todo en las intros) a sonidos más experimentales y locos, más Post Punk, y ciertamente un poco arties. Aunque da la sensación de que esos pasajes sean solo destellos que desaparecen en cuanto la batería pone el piñón fijo y vuelve al HC Punk más bestia.
Vamos, que serían carne de Dischord si no fuesen de Madrid y viviesen en Chicago. En este sentido el título del 7" no puede ser más acertado: el arte de no conocer a la gente correcta. 
La voz, seria y grave, es bastante curiosa, porque parece un poco metida con calzador, pero les encaja bastante bien. Muchos grupos, generalmente grupos arties, tienen ese problema de que hacen temas instrumentales geniales, pero al meter la voz la cagan, porque es muy difícil buscar una melodía que pegue entre tanto contrarritmo y disonancia. Por lo que, a veces, se dedican a recitar en plan poetas y dan bastante asco (véase como ejemplo El Pardo, nada me puede asquear más). Sin embargo aquí cuando recita (no en plan poeta, claro) queda bien y cuando intenta meter una melodía, al principio queda un poco raro, pero cuando lo oyes la siguiente vez descubres que está bastante chulo y original. De hecho, el tema que da título al disco es el que más me gusta de los 5, precisamente por eso, porque la melodía que se me antojaba rara, acaba por cautivarme y se presta mucho a corearla cual hoolingans en directo. Además han grabado un vídeo superchulo con este tema.

Mgrtn.

YHD: "Isbiliya Bizarre Punk" (7", Hillside Strangler)

Cinco añitos llevaba sin sacar nada en Hillside Strangler y este grupo tiene la culpa de que haya vuelto a poner en marcha esta gran máquina de perder dinero. 

Cuando escuché la grabación de estos Punks de Beirut (creo que uno de ellos vive en Al Andalus), no me lo pensé dos veces. Era lo suficientemente Punk como para salir en Hillside Strangler. 

Me encanta el sonido que han conseguido. Un sonido que se pasa la alta fidelidad por el forro de sus chilabas, y la baja fidelidad por el filo de sus sables. Se suele hablar mucho de "sonido de ultratumba", pero generalmente se trata de sonidos siniestrosos, cuya supuesta oscuridad se supone que les conecta con el mundo de los muertos, lo macabro, las tumbas y los cementerios. Pero yo creo que aquellos son solo sonidos oscuros, de película de terror. YHD sí que tienen un sonido de ultratumba de verdad. Parece que el grupo suene desde el otro lado, al final del túnel. Hay hasta una membrana viscosa que solo deja pasar determinadas frecuencias hasta este mundo, el de los vivos. En ese sentido creo que se trata de un experimento innovador, o de un puto golpe de suerte (ya no sé si buena o mala) en la grabación, en las mezclas y/o en el masterizado, huyendo de los sonidos standard, que tan asumidos tenemos ya, y que, por eso mismo, no impactan, ni molestan a nadie.  

Estamos ante un disco de Punk Lo Fi (tal vez hasta No Fi), muy oscuro y con ecos esquizoides. Me gusta imaginar a los Dead Keneddys tras un naufragio, en mitad del océano, de noche, muertos de frío y de miedo, intentado tocar sus instrumentos, con los dedos ateridos, para no morir congelados. O a veces fantaseo con que Kangrena entran en el local de ensayo de Espasmódicos y les estropean la maqueta que están grabando, como cuando entra un elefante en una cacharrería, ya sabes. Tú puedes imaginarte lo que te de la gana, pero estarás conmigo en que esto es TERRORISMO SONORO del bueno. 

No tengo ni puta idea de en qué idioma cantan, pero me flipa esa voz de pirado total. 9 temas a medio camino entre el Punk y el Post Punk, entre oriente y occidente, entre la locura y la falta de lucidez. Una pieza que deberías tener en tu colección si eres realmente fan del Punk. Este es el disco que dentro de unos años estará 10 veces más caro que cualquiera de los que salen este año. No lo dudes. 

Mgrtn

Escucha los temas aquí.

PEDIDOS

Críticas 139: Airbag, Dwarves, las Venas

Airbag: "La bomba de neutrones" (7", Sony)

Pues ya tenemos aquí el segundo single extraído de su último, y aún calentito, LP. Siempre he echado pestes de que los 7"s tuviesen un tema del LP y luego solo una cara B inédita o ni eso. Pero ahora que se había perdido esa tradición, muy de los 80, me he dado cuenta de que lo echaba de menos. 
Cuando salió el LP, y a la vez el primer single, pensé que la cosa se quedaría en eso y que la siguiente referencia de Airbag sería otro LP dentro de dos años o con suerte un EP con temas nuevos entre larga duración y larga duración. Pero está visto que estos de Sony van en serio y aquí tenemos el segundo single. ¿Habrá un tercero? Ojalá. 
Vamos al lío. El primer single elegido fue Ladrones de cuerpos, una elección que tras haber escuchado a fondo el LP es bastante lógica. Se trata de un tema que se escapa un poco del clásico sonido Airbag y que ofrece por tanto un plus y muestra un avance en su trayectoria. Una evolución que ellos mismos quieren destacar eligiendo este tema como primer single.
Para el segundo single igual tocaba elegir un tema de sonido más clásico, como puede ser Una vuelta a la manzana o un Año después (mi favorita del disco), pero vuelven apostar por "lo nuevo". Por La bomba de neutrones que, pese a tener un estribillo más Airbag, sin duda la estrofa es otra muestra de esa evolución. Con lo cual, al volver a apostar por un single así, todo lo que estoy diciendo de "sonido Airbag" va a quedar obsoleto. Pues de seguir dando importancia a este tipo de temas, nos encontraremos en nada con que también forman parte del sonido Airbag. igual no "el clásico", pero definitivamente "Airbag". De hecho, con mil escuchas encima del disco, creo que para todos los fans este tipo de canciones, un poco distintas, ya han entrado para nosotros en la categoría de "sonido Airbag". Y si encima lo remarcan a golpe de single, no te digo más. Prueba de ello es la buenísima acogida de estos temas en su último concierto.
Se agradece que la cara B sea un tema inédito, por supuesto. Y lo bueno es que, sea o no sea un descarte del LP, no es un descarte por ser un tema inferior. Porque creo que La medalla Fields encajaría perfectamente dentro del LP y, para mi gusto, es mejor que algunos de los temas que allí salen. Quizás no sea un temazo tan acojonante como fue Arcanoid (la cara B del primer single), para mí bastante superior a casi todo el LP, pero no cabe duda de que no es una pieza más de relleno. El sonido es muy Airbag, pero tampoco suena a "ya oído". Quizás la forma de frasear el estribillo si sea muy representativa de la banda, pero no suena a refrito para nada. 
Además vuelven a acertar con la letra. Me encanta lo de la medalla Fields. Una canción muy positiva, como casi todas las del LP. No vale parar, no hacen falta carreteras y no necesitan ni la llave, saltan la verja. La medalla Fields no les interesa. Realmente la medalla Fields, por muy guay que sea tener una, es un premio de consolación, ya que no existe premio Nobel de matemáticas. Creo que va de eso la canción, de no conformarse con premios de consolación, ni con cositas fáciles. Hay que ir a por todas, aunque sea difícil, mejor si lo es.
Pues eso. Compren.
Mgrtn.

 

Dwarves: "Radio Free Dwarves" (12", Riot Style, Greedy)

Los que hayáis leído alguna crítica mía de los últimos discos de estos fulanos ya sabéis lo que voy a decir: es el último disco que me compro de ellos, solo lo pillo por completismo, jamás alcanzarán las cuotas de punkitud  y calidad que tuvieron en los primeros 90, cada vez suenan más moñas por un lado y más jevis por el otro, bla bla bla. 
Bueno, en este caso la cosa es un poco diferente y el disco me ha gustado un poco más. Eso sí, coincido conmigo mismo al 100% en lo que dije sobre sus discos últimos, algo así como: esto parece una carrera de tonto el último. En cuanto sale un nuevo disco un poco limitado de ellos, la gente comienza a poner precios altísimos, y mientras en USA es fácil conseguirlo a precios normales, para que te llegue a Europa tienes que pagar una pasta. En concreto este disco tiene cinco variantes (+1 la versión CD) y la más cara (supuestamente ya agotada) rula en Discogs por 170 euros!!! Jajaja, para mear y no echar gota. Yo me tuve que pillar la más normalita (la de la izquierda) y me costó más de 30 euros con gastos de envío incluidos. Y pidiéndolo directamente al sello. Una puta vergüenza. Tranquilos, las calaveras no vienen en el original, es solo cosa de la censura de internet, jajaja. Además viene un póster gigante de la chica esta dentro, sin nada de ropa!!! Patético, lo sé. 
Por no hablar del single que sacaron el año pasado en Burger Records (otro grupo que se apunta a la moda), que en Europa no baja de los 30 euros (tres putas canciones) sin gastos de envío, y que si lo pides a USA es más barato, pero con gastos se te queda en lo mismo... Y que, por supuesto, no tengo. Y sí he pagado ese precio por singles de ellos, pero joder, por el Lick it (1988), que está descatalogadísimo. De hecho, ahora está un poquito más barato incluso que este del 2015. ¿Qué puta locura es esta? En serio. 
Bueno, después de los lloros, toca hablar del disco. No creo que haya que dedicar más de una línea a decir que lo de autoimitarse en cada portada se ha convertido en un chiste. Pues eso. El disco es un 12" a una sola cara (encima) con 10 temas de una sesión de radio que grabaron en el 2012 y que suenan bastante bien. Hay clasicazos como Drug Store (se te cae la lagrimilla) y otros más modernos (Salt Lake City, Astro Boy) o aún más recientes (Looking Out for number one), mezclados con temas raros que nunca vieron la luz y que realmente son los interesantes. Aunque son los menos y al final con lo que te quedas es con que es un disco en directo con sonidazo. Pero claro, el sonido en directo de los Dwarves clásicos era mil veces más cerdo y rápido en 1993, y nada tiene que ver con esto que oyes... Así que cada cual juzgue si le merece la pena.
Para estropear un disco que podría salvarse de la quema, ya que hay pocos temas malos y de los jevis, al final se meten dos versiones de temas de los Dwarves hechas por cantautores (solo voz y guitarra) que son fans de la banda y que han sido producidos por Blag. Totalmente prescindible. ¿Qué necesidad había?
Mgrtn.




Las Venas: S/T (7, Blondes Must Die)

Segundo single de esta banda, que al vivir sus miembros en distintas ciudades, está así como disuelta, ¿no? Vuelven a repetir con el sello que les dio la alternativa (si no existiese BMDR no sé donde saldrían estos disco, posiblemente muchos no verían la luz, gracias Paco). El sonido es bastante maquetero, pero mola porque suena muy Punk, aunque para mi gusto creo que a este grupo le hace más bien un poco más de brillo. Quizás sea un sonido algo opaco y de caverna, que les hace más justicia a grupos algo más oscuros. Pero en cualquier caso, se oye todo en su sitio y se entienden las letras (muy importante). 
Quizás falta un hit visible como en el single anterior lo fue "Un problema menor", que eclipsaba un poco a los demás. Pero, por otro lado, los cuatro temas son bastante buenos y están muy igualados. Además, pese a que el sonido las unifica y funcionan bien juntas, son canciones muy diferenciadas entre sí. Vamos, que no hacen la misma canción una y otra vez, como muchos grupos del palo. Mientras que las que canta Ana suenan más a Silla Eléctrica (estos sí hacían siempre la misma canción, je) o a R.O.B.O. (ambos grupos también en BMDR); cuando mete su voz Angel, se meten en terrenos más melódicos y algo New Wave (sin perder de vista, eso sí, el Punk de piñón fijo que practican). 
Personalmente me gustan más los temas que canta él, porque lo otro está un poco más sobadillo, y me suena a "ya oído", aunque no deja de molar bastante.
Creo que es un buen trabajo y que merece la pena que te gastes los cinco euros que vale.
Mgrtn.

Lo mejor del 2015

Como cada año por estas fechas, paso a hacer el ranking de mis discos favoritos de estos últimos 12 meses. Teniendo en cuenta, como siempre, que igual alguno es del año pasado, pero me lo he comprado este año, y que posiblemente algunos que hayan salido estos últimos meses aún no han llegado a mis manos y ya los reservaré para el 2016.

Un 2016 que esperemos que sea un poco más productivo, porque la verdad es que he tenido que reducir el top 10 internacional a solo 5 puestos, ya que no han salido tantos discos nuevos de "calidad". Eso sí, los 5 que he puesto son pelotazos de calidad.

En cuanto a la producción nacional ha sido esta vez más brillante de lo habitual y he tenido que dejar discazos en el tintero, como el tercero de La Urss o el directo de la Stasi, quizás por no ser "novedad", por lo mismo que tampoco ocupa un puesto en el ranking el último de Red Dons. En este sentido he premiado más el primer disco de un grupo que el tercero, que sorprende menos, sobre todo si no cambia demasiado con respecto a los anteriores. No es el caso del último de Airbag, que creo que, aparte de ser genial, avanza en el sonido del grupo.

O discos también muy buenos como el LP de R.O.B.O., que se ha quedado ahí en las puertas. 

Y, como viene sucediendo todos estos años, los mejores discos son reediciones o rescates de temas inéditos de grupos de finales de los 70 y primeros 80. Aunque, en esta ocasión tenemos también unas cuantas reediciones de lujo de material de los 90, como el disco de Slant 6 y el de Last sons of Krypton, que están en el ranking, o el de 411 que no ha entrado por muy poquito.

Mención especial mejor concierto y grupo revelación:

Power Balance.

Esperemos que el año que viene podamos disfrutar de algún o single o algo de ellos. 

Top 5 internacional

The Bad Doctors: "Burning City" (LP, FDH Records / P.Trash)

Komplikations: “Going Down” (12”, Relas O-Matic / Rockstar Records)

Ausmuteants: "Order of Operation" (LP, Goner)

Chingazo de Kunk Fu: "Orinando contra el viento" (CD, Rumble Records)

Generación Suicida: "Todo termina" (LP, Doomtown, Trabuc, Symphony of destruction)

Top 5 nacional

Airbag: “Gotham te necesita” (LP, Sony)

VVAA: Matado por la Muerte. Vol. II ( LP, Blondes Must Die, Rock palace, Rizillo Producciones, Beat Generation, Materia Oscura, Grabaciones González y Fernández)

Nueva Generación: S/T (7", Broca, Crust as fuck, Soro, The Safety Pin generation, Muerte a Tipo, AVA, Little Jan's Hammer)

Sputnik Veneno: "Futuro programado" (LP, Discos Regresivos / Produciones ansiolíticas)

Bit Of: “Unstoppable downhill to pop” (CD, Rumble Records)

Top 10 Reediciones y arqueología

Slant 6: “Soda Pop Rip Off” (LP, Dischord)

Mercenarias: “Demo 1983” (7”,  Dama da noite / Nada nada discos)

Desechables: "La Maqueta" (LP, Munster)

Last Sons of Krypton: "Teenage Trash" (LP, Certified PR Records)

Plastix: "Ich bin modern" (LP, Danger)

Hombres G: “S/T” (Edición especial 30 aniversario) (CD + DVD / LP + CD, Warner)

Kante Pinrélico: "S/T" (LP, Sarna Social)

Electrochoc: "Trois Minutes" (7", 1977)

Charles de Goal: "Algorythmes" (LP, Danger)

Hombres G: “Polvos Pica Pica” (LP + 2 CD, Lemuria Music)

Maquetas y K7s

Mártires de Uganda: “La maqueta comercial” (Bandcamp) *

Rip Kids: "Bored of you" (K7, Wiener Records)

 *No he comentado por aquí la maqueta de Mártires de Uganda, porque no suelo comentar maquetas y además creo que solo ha salido en bandcamp. Pero no podía por menos que incluirla en este ranking ya que me ha parecido la polla. Han tardado cuatro años en parir otra maqueta, desde la anterior, y esta, la cuarta, la verdad, es que es muchísimo mejor que las anteriores (y eso que el listón estaba muy alto). Punk Rock de melodías deudoras de bandas como Nikis o Airbag, pero con mucha más mala leche y con letras corrosivas, incorrectas y muy brillantes. Quizás sean las letras su plato fuerte, pero no se queda muy atrás su habilidad para hacer medios tiempos más pegajosos que un chiche recalentado una tarde de verano esperando para que lo pises. Me flipa la voz y la desfachatez de los textos. Muy recomendables. 

Críticas 138: Hombres G, Mercenarias, Endless Column

Endless Column: “Summer” (7”, Taken by surprise / Twintoe Records)

Proyecto paralelo a Red Dons de su cantante, Douglas, aprovechando su estancia en Chicago, junto a gente de Daylight Robbery, Krunchies o Busy Signal entre otros. Vamos, canela fina.

Me compré el disco en el concierto de los Dons en Madrid hace unos meses y lo tenía por ahí abandonado. La idea, según nos contó Douglas en la entrevista tras el concierto, que le hicimos para 1 Minuto de Gloria, era hacer algo distinto a RD y DR, pero yo creo que les ha salido bastante parecido. Querían mezclar Wire con Byrds, pero no sé si el resultado es ese. A mí me suena mucho a RD (y más ahora que su último LP es más calmadito), porque que duda cabe de que la voz es la misma y bastante carismática. Quizás por el rollito más tranquilote puede recordar más a Revisions (ya sabes el grupo de versiones acústicas de Observers de Doug). Puede que me guste más incluso que Revisions, que no todos los temas me parece que les quedasen a la altura de las circunstancias. Y hay por ahí hasta algún punteillo muy Observers, lo que pasa es que lo meten al final de la canción, no de intro.

Está bastante bien. Pero no esperes nada super Punk.

Mgrtn.

 

Hombres G: “Polvos Pica Pica” (LP + 2 CD, Lemuria Music)

Cuando leí en internet, hace menos de un mes, que iba a salir, en vinilo además, un “disco perdido de Hombres G”, casi me desmayo de la emoción. De hecho, el disco se situaba cronológicamente entre los dos primeros singles de Lollipop (ambos 1983) y el primer LP de la banda (Twins, 1985). Joder, su época más Punk y casi la mejor en cuanto a composiciones (para mi gusto la mejor sería entre el primer y el segundo LP). Así que esperé ansioso a que llegara el viernes 11 de diciembre para pedir el disco por internet. En menos de una semana ya lo tenía en casa. Glups…

El artefacto incluye un vinilo rojo con ese “LP perdido”, un libreto súper grande y lujoso, con las letras de las canciones, una breve historia de los comienzos del grupo y cantidad de fotos de la época y un par de CDs. En uno de los CDs viene íntegro el mismo LP. ¿Por qué? Si alguien no tiene plato, que se compre la versión CD que también se vende sin el vinilo y es más barata. Y la sorpresa es el segundo CD, que son dos directos en Rockola de aquella época y que estaban criando polvo en las “oficinas” de Lollipop. No creo que haga falta decir que hubiese preferido dos vinilos: uno, el que viene y el otro con los temas en directo. Y más teniendo en cuenta que el disco es bastante caro: 35 eurazos!!!

Vayamos por parte. Lo primero el título. No se han quebrado nada la cabeza, pero creo que es bastante acertado. Ya no solo porque el LP incluye una versión temprana de Devuélveme a mi chica y dos tomas en directo, si no porque refleja bien aquello de la efervescencia y el gamberrismo del que hacían gala Hombres G en su primera época.

La portada me gusta. Es limpia, sencilla e impactante. Aunque me hubiese gustado que se usasen fotos y no dibujos, por muy bien que estén hechos. En este sentido me gusta más la portada de 30 años y un día, que usa una foto también de cuando eran mozos y está coloreada muy a lo nueva ola.

Y ya nos metemos en harina. Vamos con las canciones. Y aquí me encuentro con una gran decepción. Para empezar no hay ningún tema “nuevo”. Aunque eso es algo que me olía. Son todo tomas diferentes y primerizas de canciones que se incluirán posteriormente en el primer LP. Además están producidas también por Paco Trinidad, lo que hace que el sonido sea bastante parecido a las que se hicieron famosas solo un año después. Lo único que estos temas fueron grabados con la idea de salir con la etiqueta de Lollipop, y los otros se volvieron a grabar ya para que salieran con Twins; cuando la primera discográfica quebró y Paco Martín les fichó para su nuevo sello. Lo cierto es que siempre es agradable oír versiones distintas de tus canciones favoritas y se agradece escuchar las diferencias. Sobre todo en lo que respecta a los arreglos, ya que lo que son las voces (salvo algún ligero cambio en alguna frase) y el grueso de las canciones es básicamente el mismo de siempre.

En el fondo es lo que esperaba, pero confiaba en encontrarme temas situados entre los singles y el LP. A cambio nos encontramos con los cuatro temas ya conocidos que se grabaron para Lollipop: Marta, Milagro en el Congo, Venecia y La Cagaste Burt Lancaster. Bueno, no está mal. Escuchar otras tomas de estos temas es algo que me apetecía mucho, ya que creo que lo que definitivamente se planchó en vinilo es un poco pobre y le falta algo de chispa. Pero resulta que son los mismos temas de los 7”s. Eso sí, no sé si por temas de masterizado o qué, me suenan algo más potentes. Pero, novedad ninguna. Así que de los 9 temas del LP solo 5 son material inédito.

Nassau es el único tema que no sale ni en los singles de Lollipop ni en el primer LP de la banda. Se incluyó eso sí, como cara B de Devuélveme a mi chica, que fue el tercer 7” extraído del primer larga duración. Pero no se popularizaría, pese a ser un tema de los primeros de la banda y presente en sus directos, hasta que se regrabó para meterlo en el cuarto LP (Agitar antes de usar, 1988) y salió en la peli de Suéltate el Pelo.

Distinto es lo del CD, que incluye los directos. Es bastante más emocionante. Los temas son los de siempre también, pero al menos hay uno “nuevo”. Nancy y Lesly, una canción que nunca llegó a plastificarse en ningún vinilo, ni si quiera sé si se grabaría alguna vez y se descartaría, o simplemente se descartó desde un principio. Es un tema bastante gamberrete, muy de su rollo humorístico del principio, tipo Rita la cantaora o Marta tiene un marcapasos, pero la verdad es que musicalmente es bastante malo. Y aunque el punteo de Rafa, así en plan siniestro, se deja escuchar, la canción es bastante flojeras. Y sí que es verdad que parte de la melodía se parece un poco a la vomitiva Lobo Hombre en París de la Unión.

También encontramos un corte llamado Fandanguillos, en el que Javi, efectivamente, se canta unos fandanguillos de carácter erótico festivo. Una mamarrachada, vamos.

El resto de las canciones son ya de sobra conocidas pero mola oírlas interpretadas de un modo más pasota y Punk que de costumbre, incluso con algunos desafines brutales en algunas partes. Además tocan Vuelve a mí, que es mi tema favorito, y lo hacen en ambos directos. He usado ya mucho la palabra “gamberro”, pero es la mejor forma de definirlo. Especialmente divertidas son las voces caricaturescas y borrachuzas de algunos coros.

Resulta curioso comparar estos temas en directo con los del CD que han sacado hace poco con motivo de su concierto de 30º aniversario en Las Ventas (En la Arena: 2Cd + DVD, Warner). 30 años separan las grabaciones de ambos discos y resulta que siguen tocando los mismos temas. Lógicamente, ahora tocan también temas posteriores a 1985, pero el grueso de su repertorio se concentra en los tres o cuatro primeros discos (85-88). Y no solo es curioso por eso, también por las radicalmente opuestas formas de interpretar los temas. En el fondo las canciones no han sufrido casi ningún cambio, pero mientras que en el Rockola les sudaba la polla todo, en Las Ventas cuidan al máximo el sonido, no hay ni un desafine, ni una nota fuera de sitio y además se hacen acompañar por cantidad de músicos, apoyándoles. Personalmente también me gusta bastante el directo del 2015, aunque creo que se pasan con los metales en alguna ocasión. Y los arreglos “nuevos” se agradecen por no volver a oír exactamente el mismo tema de siempre.

Y como dato gracioso, en el concierto de Las Ventas vuelven a tocar Hace un año, que dicen que hacía muchísimo que no la tocaban (mentira porque hace un par de años yo la oí en directo), y es un tema que aparece en el primero de los shows del Rockola. “Hoy hace 30 años” empieza cantando David… Pues eso, 30 años, entre pitos y flautas, separan estas dos novedades discográficas.

En cualquier caso, si quieres gastarte 35 euros, este disco es bastante curioso y hace bonito en tu discografía. Tú eliges si quieres ponerlo antes del LP del 85 y al final de la fila, como el último disco que ha salido, si dejas que mande la fecha de edición y no la de grabación.

Mgrtn.

 

Mercenarias: “Demo 1983” (7”,  Dama da noite / Nada nada discos)

Sin lugar a dudas uno de los pelotazos del año. Bueno del año 1983. Pero ha sido en 2015 cuando se ha editado la maqueta de estas brasileñas en formato vinilo. Previamente en el 2005 ya habían salido cuatro de los ocho temas en un recopilatorio que compilaba temas de sus dos LPs (1986 y 1987) y, como acabo de decir, alguno de los temas de esta maqueta. Ahora por primera vez, aparecen estos 8 temas juntos plastificados.

La verdad es que son (eran) la puta polla. Post Punk del bueno: canciones rotas, ásperas y gritadas, casi vomitadas. Muy cortas pero intensas, sencillas pero raras, descontroladas pero matemáticamente perfectas a la vez. Piensa en unas Kleenex mucho más Punk, y convierte en rabia todo ese rollito naif. Se las comen con patatas. Y eso es mucho decir.  Se mean y se cagan en las Slits y para mi gusto también en otros grupos que sí sabían tocar como Essential Logic. Post Punk, sí, pero infinitamente más Punk que la inmensa mayoría de los grupos de su época nueva olera. 

Si solo puedes pillarte un disco este mes, es este!!!

Sí, cantan en portugueses.

Mgrtn.

Críticas 137: Baby horror, Billy Synth, Desechables

Baby Horror: “Head & Banger” (7”, Rumble Records)

Se me hace raro comentar este disco de Baby Horror. Primero porque la banda se separó hace ya unos años,  aunque ahora hayan vuelto a los escenarios y toquen de vez en cuando. Aunque estaba claro que estos dos no iban a dejar de seguir haciendo canciones, que es lo que han hecho toda su puta vida, desde que estaban en Mal Gusto. Lo que pasa es que estábamos acostumbrados ya a que las canciones nuevas se enmarcaban en proyectos posteriores como Reverbduo, Turboesqueletos o Vampiros Unidos. Pero aquí tenemos un nuevo disco, aunque sean solo 4 temas, de Baby Horror; y la verdad es que se hace raro, después de tanto tiempo. Hay que tener en cuenta que soy fan de la banda desde antes de que saliese el primer disco (tenía incluso grabada la maqueta en cinta), y, si bien estábamos acostumbrados a una nueva ración de Horror cada cierto tiempo, todo aquello terminó en 2009 con la edición de su último disco, Ritual.

Y digo que se me hace raro también, porque este es el primer 7” de toda su carrera. Fijaos que en más de 10 años de carrera discográfica (desde el 97), no habían sacado nunca un single en vinilo. De hecho el único disco que sacaron en formato E.P. (que podría haber sido un 7”) salió en CD, como el resto de su discografía. El único vinilo (12”) que sacaron en su época fue su última referencia que salió en CD/LP de la mano también de Rumble. Supongo que es una de las desventajas de fichar por Subterfuge: los grupos tenían más visibilidad, pero prácticamente solo se sacaba CD en aquella época.

En cualquier caso, y aunque sea casi 20 años tarde, se ha hecho justicia con este EP de 4 temas (que salió previamente también en CD) y, por fin, puedo colocar en mi colección un 7” de Baby Horror. El de Reverbduo estaba bien, pero no llevaba impreso en la portada el nombre de una de las bandas que he seguido con mayor ilusión, de la que me declaro fan incondicional y, no me cuesta admitir, que me han influido como “músico” y que he crecido con sus canciones. Quizás no en centímetros, pero sí como persona.

Y es que, en efecto, desde la primera vez que los Webelos (como público) les vimos una noche tocando en Ritmo y Compás, el flechazo fue instantáneo. En una escena en la que los grupos nacionales se dedicaban a cantar en inglés y a imitar todas las modas USA (desde Lookout hasta Crypt), de repente vimos que había otros tarados como nosotros que cantaban en castellano y rendían tributo a los Pegamoides y a Desechables (nuestro grupo favorito de siempre). De hecho, fue Jesús el que se acercó a decirnos que les habíamos robado la canción de Desechables que ellos iban a meter en el homenaje que hacía Munster (Golpe tras golpe). Jajaja. Nosotros no teníamos ni idea, de hecho nos enteremos de lo del tributo cuando ya estaba casi en fábrica y habían cogido (sin consultarnos) nuestro tema, sacándolo de nuestra maqueta en cassette TDK. Podrían haber cogido otro tema, porque en esa maqueta fusilábamos creo que hasta tres canciones de los catalanes, pero eligieron esa, que es la que querían hacer los Baby. Al final ellos grabaron El Baile de la Muerte.

Y desde aquel momento, comenzamos a ir a todos sus conciertos. Y, cuando salió, escuchamos un millón de veces su primer CD (me lo sé entero de memoria casi 20 años después), cuando aún tenían ese toque garagero y su influencia Cramps estaba omnipresente. Influencia que siempre ha viajado con ellos, por mucho que sus discos sonasen más nuevaoleros o más Punk Poperos o más oscuros y agresivos, como el último. Incluso en los temas más marcianos y en sus experimentos tecno, Poison Ivy y Lux Interior siempre han estado ahí. Y es que está claro que Jesús y Ana vendieron su alma al Rock and Roll y es lo que han hecho durante toda su vida y lo seguirán haciendo cuando tengan 80 años; estoy convencido.

Pero basta de nostalgia y pasemos a comentar el disco de hoy, el del 2015!!!

La verdad es que es un pelotazo (aunque después de todo lo que acabo de escribir vais a pensar que no puedo ser objetivo). El disco, como su nombre indica, va dedicado a Head and Banger, otra parejita inseparable (esta vez de DJs), que también hace mucho tiempo vendieron su alma al RNR y al Punk más melódico. Vamos, que el flechazo con los Baby estaba supercantado. De hecho, recuerdo tanto a Carlos como a Bernardo hace mogollón de años, compartiendo con nosotros primeras filas en casi todos los conciertos de los Horror. Y es curioso (aquí va otra abuelo-cebolletada) porque Carlos iba a mi clase hasta 8º de EGB y le perdí la pista hasta que el Punk y los Baby Horror nos volvieron a juntar.

El primer tema, el de Head and Banger, es todo un tiro, un himno de RNR juvenil con muchos hey hey hey y algún que otro gabba gabba. Rapidita y efectiva. Una forma de empezar triunfal. Aquí el contrabajo de Carlos se sale. Y no podía ser de otra manera, ya que este es el tema más Rockabilly del disco.

Después En romperás mi corazón, nos lo rompen de verdad con los ooooh ooooh oooooh del estribillo. Combinan a la perfección melodía pop en los estribillos con cierto toque de oscuridad en las estrofas, aunque sin llegar al negro absoluto que impregnaba su último LP.

Ya en la otra cara, Lazo Secreto (que hicieron para un corto) se presenta como mi tema favorito del disco, y eso que es el más lento. Pero las melodías me gustan mucho. Muy 50’s (de esas que gustaban a los Ramones) y muy pop. Además la voz de Ana cede también el protagonismo a la de Jesús (que en el resto del disco se mantiene ausente o en un segundo plano, empastando su voz con la de Ana, pero sin sobresalir nunca por encima de ella). Y es que me mola mucho como canta él (y lo explotan poco), porque no solo ayuda a darle más variedad a los discos, si no que me entra muy bien por el oído.

Y el disco concluye con Me Chifla, que es un tema que por letra y música me recuerda bastante a Vampi, aunque desde luego no llega ser el hit que fue aquella. Pero es un broche de Punk Pop saltarín exquisito para un EP que se hace corto, muy corto.

Queremos más.

Mgrtn.

Billy Synth and the Turn Ups: "Off the deep End" (LP, Mind Cure) / Billy Synth:"We have got to make it in our own" (LP, Mind Cure) 

Mind Cure rescata de su tumba a Billy Synth, clásico Punk de Pensilvania durante los primeros 80. Y lo hace reeditado el LP del que sacaron solo 300 copias en 1980 (Craked Records) y además con un recopilatorio que incluye grabaciones de Billy en solitario, junto a los Turn Ups y acompañado de su posterior banda los Janitors, canciones fechadas entre el 78 y el 83. Y es justo que alguien se encargue de sacar de la tumba la música de este señor, ya que él, en su momento se dedicó a sacar de las tumbas a cantidad de grupos desconocidos de garage punk 60's, vamos: back from the grave, antes de que Crypt comenzase a sacar los recopilatorios. 

Tampoco es que yo sea superfan de aquellos grupos oscuros de los 60, solo me interesan los más locatis, pero las canciones de Billy Synth son otra cosa. Por mucho que el tío fuese fan de todos aquellos jipis, su sonido es muy de los 80 y suena tremenda  Punk. Es verdad que no faltan pasajes de psicodelia aburrida y también hay muchas versiones de grupos 60's y alguna que otra de Iggy Puagh, perdón, Pop; pero el grueso de las canciones de Billy tienen un tratamiento Punk que mola muchísimo. 
Canciones vacilonas, agitadas, a veces llegando a la convulsión, y muchas veces con toques muy 80teros con soniditos de sintetizador muy espaciales y robóticos. Además la voz suele estar bastante desquiciada y suena muy esquizoide. Escucha Nobody's boy o I'm so sick of it y juzga por ti mismo.

Y vale que el tío se parezca a Curtis de los hombres de Paco con ese look tan de los 70, pero créeme que hay mucho Punk  del bueno encerrado en los surcos de estos vinilos.

Ahora bien, existe una gran diferencia entre ambos discos, así que presta atención si solo te vas a comprar uno (no te culpo, con lo caro que están últimamente, y más estos de "importación").  Todo lo que he dicho sobre Punk esquizoide y 80's lo puedes aplicar al recopilatorio (we have got to make it in our own), que es bastante mejor en ese sentido. Mucho más Punk.  
La reedición del LP, no deja de sonar Punk, pero hay veces que suena muy jipioso y 60tero. Más que nada porque está plagado de versiones de aquellos años. De 13 temas, solo 4 son originales de la banda. Eso sí, no deja de ser curioso como tratan las versiones, algunas archiconocidas como I Wanna be your Dog o Surfin' USA y otras más oscuras. Con los ruiditos de sintetizadores por encima y dándoles la vuelta muchas veces, parecen otra cosa. Vamos, que no se limitan a plagiar los temas: les añaden muchos condimentos extra y, en ocasiones, las cocinan de maneras muy distintas. De hecho la versión de los Beach Boys es especialmente brillante pues la forma en la que está tratada recuerda bastante al Time Warp de la BSO del Rocky Horror Picture, con todos sus excesos. Y la voz, eso sí, sigue siendo igual de molona que en las canciones del recopilatorio.
Mgrtn.

Desechables: "La Maqueta" (LP, Munster)

Esto sería un notición si Munster no hubiese lanzado en su momento la reedición del primer LP de la banda incluyendo en la cara A la maqueta entera. Así que lo primero que pensé al saber la noticia fue: ¿Otra vez? Aprovechando el tirón del documental sobre la banda, ahora los de Munster vuelven a sacar otra vez lo que ya habían sacado, pero esta vez sin el LP para que sea distinto y piquemos y nos lo compremos otra vez. Lo que pasa que se me ha ocurrido chequear la fecha de lanzamiento de aquel disco y fue en 1999! En el siglo pasado, joder. Cómo pasa el tiempo... Teniendo en cuenta que la cassette del grupo salió en 1982, el sello madrileño la plastificó 17 años después. Y resulta que han pasado casi otros 17 años (16) desde aquello, o sea que me trago mis palabras y reconozco que es tiempo más que suficiente para volver a sacar al mercado este material, que debe estar agotadísimo. 

De hecho, ya están tardando en reeditar como Dei Pei manda el Golpe tras golpe, esta vez sin añadidos. Ya de paso, pido desde aquí las reediciones de Amor Pirata y Nada que entender, antes de empezar de nuevo con Buen Servicio y con el single de La Oración, que ya se reeditaron ambos en el 2002. Y es que aunque me queje, porque el que se reediten estas cosas hace que me lo vuelva a comprar por completismo, pese a tener todos los originales, reconozco que es necesario que las nuevas generaciones puedan disfrutar en vinilo a precio "normales" del legado de Desechables, mi grupo español favorito de todos los tiempos, y sin duda uno de los más emblemáticos e interesantes del Punk ibérico. 

La maqueta, por si no la has oído nunca, te diré que suena, como esperas, cruda que te cagas. Ya no solo por ser una maqueta, si no porque los Desechables han sido la banda más cruda que jamás ha existido en esta maldito país. Si bien es cierto, que el nivel de crudeza no supera a las versiones de los temas incluidos en el Golpe tras golpe (que se sacó de un directo), también consigue ponerte la piel de gallina. 

Entonces "me compro mejor el golpe tras golpe" dirán los más avispados. Bueno, si lo haces (gastándote entre 60 y 100 euros que piden por ahí), desde luego es mejor disco, pero te perderías el tema Maldito seas que no se incluyó después en el LP y es uno de los mejores de la banda. Además, esta edición contiene también el Tema El peor dios, que se grabo en la misma sesión y que no venía en la maqueta, si no en la cara B del single de La Oración. "O sea que me compro entonces la reedición que incluye maqueta y LP". Bueno, está más barata: piden unos 30 euros mínimo.

Este vinilo en cuestión incluye un póster (no sé si decir que de regalo ya que no es barato el artefacto) y un insert con una breve historia del grupo, además de un puñadito de fotos bastante chulonas.

Mgrtn.