martes, 12 de febrero de 2019

Críticas 203: Los Nikis, Trash On!!!


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Los Nikis: “Menos de los mismo Vol.I” (7”, Sonido Muchacho)
Bueno, pues sí, toda una sorpresa que 20 años después de su último disco, 21 para ser exactos, Los Nikis se metan de nuevo al estudio para grabar. Que vale que el grupo ha sido siempre un poco intermitente, como los ojos del Guadiana, que aparecía y desaparecía y que en estos últimos tiempos nos tenían ya acostumbrados a que sus actuaciones como “grupo sorpresa” ya no fuesen tan sorpresa, pero lo cierto es que nadie se esperaba que, a estas alturas, la nueva sorpresa fuera un 7” con temas nuevos.
Sonido Muchacho se apunta este tanto y también edita en breve (estoy esperando mi copia) el nuevo de Airbag. ¿O quizás debería decir SONYdo muchacho? Lo cierto es que no puedo morderme la lengua (sabéis perfectamente que no soy así) y tengo que decir que me jode. Me jode que dos de mis grupos favoritos fichen por un sello que me parece que se dedica a la indiexplotation más arbitraria y que la mayoría de los grupos que saca (salvo honrosas excepciones) me parecen una basura. Aunque hay que reconocer que les va bien y que mierda que tocan, la convierten en oro, ya que tienen quizás más visión de negocio que un gusto musical coherente con el que se pueda identificar alguien con criterio propio.  Y es que, ya ni siquiera los “modernos” pueden identificarse con el sello, porque no nos engañemos, Los Nikis no tienen nada de moderno, ni aunque les confundan con hípsters, je (ni Airbag, ya puestos). Pues eso, que me jode. Pero no voy a dejar de comprar un disco porque la etiqueta que lo saque me parezca una mierda. Por esa regla de tres no tendría ningún disco de Sex Pistols.
Pero, berrinches aparte, y puestos a seguir con el dicho “te jodes y bailas”, vamos ahora a bailar. Vamos con el disco. Menos de lo Mismo es un título genial (nadie esperaba menos) ya que (para los despistados) su anterior disco se llamaba Más de lo Mismo. En ese sentido, como este disco solo tiene 4 temas y el anterior tenía 13, pues eso: menos de lo mismo. Aunque lo de “Vol. I” nos deja un poco pensativos. ¿Habrá un vol. II o simplemente es otra broma típica de los de Algete?
A estas alturas creo que estaba bastante claro que Los Nikis del 2019 no iban a hacer nada nuevo e iban a sonar, sí o sí, a Los Nikis. Estos 4 temas son suyos por derecho propio, aunque es verdad que, a día de hoy, podríamos citar un puñado de bandas que serían capaces de hacer 4 temas que sonasen aún más a Los Nikis que estos que han hecho los susodichos. ¿O no? Y no me estoy refiriendo a Kokoshca (jajaja) o a Carolina Durante que, por mucho que se empeñe la gente, no tienen nada que ver con Los Nikis más allá de cantar en castellano cosas un poco melódicas.
Aquí, amiguitos, viene el quid de la cuestión. ¿Pueden los grupos “nikisianos” sonar más Nikis que los Nikis? Sí y no. Pueden sonar más a los Nikis de los 80, sí. Pero no pueden sonar más a Los Nikis. Me explico:
No nos engañemos, La Amenaza Amarilla (1981) y Sangre en el Museo de Cera (1982) no suenan a Marines a Pleno a Sol (1986). Submarines a Pleno Sol (1987) es una clara continuación de marines a pleno ídem, pero es un disco con matices bastante distintos. Y, por supuesto, La Hormigonera Asesina (1989) marca, más que ningún otro disco anterior, un punto y aparte. Los Nikis de la hormigonera poco tienen que ver con los de la amenaza.
Y, para rematar el asunto y cambiar de década, los Nikis de Más de lo Mismo (1998) se distancian también, y de un modo muy osado, de los que vestían aquellos monos a pie de obra a finales de los 80. Aunque es cierto que el disco seguía siendo “más de lo mismo” y no mentían. Sus señas de identidad: el Punk Pop, las letras ingeniosas, su sentido del humor y el tono de la voz de Emilio, permanecen siempre en su sitio. En todos sus discos ha sido así. Y también queda reflejada en todos ellos su admiración por los Ramones, pero ya no tanto el estilo ramoniano que, según pasan los años, se pierde cada vez un poco más. O quizás debemos decir que les plagian menos, je.
Bien, pues en este sentido Menos de lo Mismo vuelve a ser lo mismo y vuelve a ser Los Nikis. Porque es cierto que sus elementos más identificables, sus colores de guerra, siguen en primera fila demostrando quienes son, pero también es cierto que en el disco se puede apreciar cierta evolución. Evolución que han ido experimentando, como ya he dicho, disco tras disco, desde el 81. Algo, además, perfectamente lógico en este caso, cuando han pasado 20 años desde su último disco.
Y no sabía si eran imaginaciones mías, pero mi oído detecta ciertas melodías que no sé si atribuir a Airbag o simplemente a la parte de Airbag que copia a los Nikis. Echando un vistazo por internet veo que no soy el único que hace la comparación, así que me atrevo a decirlo en voz alta, en lugar de atribuirlo a mi mal oído y callármelo. Y ese es precisamente el rastro de evolución que veo en este disco: ciertas líneas melódicas que van un poco más allá de lo que solían ofrecernos estos gamberros. Un pequeño salto que les hace ser un poquito menos Nikis, pero que a la vez, por toda la chapa que os he metido con lo de la evolución en cada disco, les hace ser indiscutiblemente, otra vez, los putos NIKIS.
Aunque no estoy diciendo que todo el disco tenga melodías “nuevas”, para nada. Creo que está muy claro que estos saltos evolutivos de los que hablo se producen siempre a pequeña escala y que hay una base de Punk Pop claramente Nikis que está siempre presente en la mayor parte de sus discos. Y, aquí, por supuesto, hay riffs y melodías que siguen sonando a los Nikis de su etapa central de los 80, sobre todo en temas como Me Confunden con un Hípster o la Madre de Jimena; siendo quizás los otros dos temas, Donde Dije Digo, Digo Diego y Vivo Sin Vivir en Mí, los más “evolucionados”, pese a que el último empieza y acaba con homenajes a Ramones, siendo la canción todo un tributo a los de Queens, su grupo favorito.
Por otro lado, las letras no defraudan y tratan sin pudor temas de hoy, muy lejos de mantenerse en una prosa que solo evoque temáticas del pasado. No entiendo porque hay grupos que siguen sin atreverse a meter en sus letras alusiones a cosas modernas (sobre todo adelantos tecnológicos) como si hubiese una regla no escrita por la que hay que quedarse anclado en la tecnología de los 80 para que una letra funcione. Como que si hablar del WhatsApp rompiese la magia, la poesía. Pues bien Joaquín no solo no rompe la magia si no que hace más magia que nunca, demostrando una vez más su genialidad como letrista. En sus textos habla de esos pequeños problemas de hoy, pequeñas tragedias personales a la vez, como que a un tío mayor, que no recicla ni su ropa ni sus gadgets, le confundan con un hípster o el conflicto que supone que una madre se salga del grupo de WhatsApp de padres.
4 temas en definitiva que son muy fáciles de escuchar, muy pegadizos y que tienen esa magia que solo saben conducir a buen puerto los magos. A mí personalmente me gustan estos temas más que los de su anterior disco.
Gracias.
Mgrtn.


VVAA: Trash On!!! (A Tribute to P.Trash Records) (6XLP, P.Trash, FDH Records, No Front Teeth Records)

Bueno, pues hace ya un año que nos dejó Peter Eichhorn, responsable de P.Trash Records y con él se fue uno de los mejores sellos que ha tenido el Punk en este siglo. Un sello alemán que, sin duda, es una pieza clave para poder seguir el Punk de estos últimos 20 años, tanto a nivel europeo como mundial.
Un sello que se nutría a veces de ediciones europeas de discos americanos, pero mayormente de ediciones propias de grupos de todo el planeta. Mención especial merecen los fabulosos recopilatorios Killed by Trash en donde grupos actuales rendían tributo a los grupos KBD. Y todo ello en cuidadas ediciones en las que Peter ponía todo su empeño y todo su amor por el Punk. Siempre había una edición limitada a 100 copias en serigrafía que acompañaba a la edición estándar en cuatricromía. Ediciones, algunas de ellas, que tuve el placer de diseñar para Peter, que siempre estaba tan entusiasmado con todo, con cada detalle, que daba muy buen rollo trabajar así. Jamás perdió la pasión y su obra ahí está y ahí quedará para siempre. Te echamos mucho de menos.
Y aquí tenemos este ambicioso proyecto de FDH y NFT que nos ofrece este maravilloso tributo contenido nada más y nada menos que en 6 vinilos, divididos en dos carpetas. Se podría haber hecho en CD, saldría infinitamente más barato, sí, tanto al comprador como al editor, pero Peter no era de CDS y, además, se merecía lo mejor porque es mucho, muchísimo lo que aportó a la escena. Creo que todos o al menos casi todos los grupos que salieron en su sello han participado, desinteresadamente, por supuesto, en este tributo. Todos los beneficios irán a la familia de Peter.
12 caras plagadas de grupazos como The Spits, Dean Dirg, Regulations, Nervosas, Press Gang, Stalin Video, Brutal Kights, Outtacontrolers, Irritones, Poppets, Ulcers, Statues, Miscalculations, Nightwatchers, Jay Reatard, Needles//Pins, Mean Jeans, Sonic Avenues, MOTO, White Wires, Modern Pets, Nervous Talk, Digital Leather, Videodrome, Impo and the Tents… grupos, casi todos ellos, que han salido en este blog comentados, muchos de los cuales se encuentran entre mis favoritos de este siglo. Y, además, un montonazo de bandas que no conocía aún, ya que, como he dicho, el legado de P.Trash es muy extenso. Así hasta un total de 104 grupos, que nos ofrecen 104 canciones, la inmensa mayoría de ellas inéditas. Vamos, una golosina para los amantes del Punk y para los coleccionistas.
No puedo, y no es por hacer autobombo solamente, dejar de comentar la aportación que hemos hecho Grupo Sub-1. Creo que somos el único grupo español que sale. Cuando grabamos nuestro segundo LP, que sacó P.Trash, dejamos fuera dos canciones que no acababan de pegar del todo con el resto, dos temas que quedaron inéditos. Una de ellas, La Casa de los Ciegos, es que la que han escogido. La compuse yo y la canta Spidey porque yo no llegaba a esos registros que requerían un mínimo de melodía, jajaja. Es quizás un tema más melódico de lo habitual, pero gracias a los teclados de She Lux sigue manteniendo la coherencia con el rollo del grupo, aunque, como ya he dicho, dentro del disco no acababa de encajar con los demás temas, más agresivos y oscurantistas. Me gusta especialmente la letra que está basada en la película Fatherland, una especie de What if en la que los alemanes ganan la II GM. “En la tribuna Hitler se queda plantado. Está más solo que la una el día de su cumpleaños”.  

Mgrtn.






miércoles, 23 de enero de 2019

Críticas 202: Antídoto, Juana Chicharro, Totalove



Antídoto: "Romper España" (LP, Muerte a Tipo, Victim Records, La Agonía de Vivir, In My Heart Empire, Soroll, Up the Punx, Tranzophonia, Youthanesia, No Front Teeth records, Tormenta de Ideas)

Debut a lo grande, en 12" de esta banda madrileña con miembros de Accidente, Falsa Bandera y Tibia.

10 temas de Hard Core Punk veloz y agresivo que acaban en un par de suspiros. Y, como era de esperar, las letras contienen bastante carga social.

Ejecución prácticamente impecable, bastante buen sonido y temas generalmente cortitos (como debe ser) a los que es difícil poner alguna pega. De hecho la única pega -para mi gusto, por supuesto- son algunos punteos ocasionales que son un poco heavies.

En general el disco es bastante homogéneo pero no peca, como muchos, de ser "la misma canción 10 veces". Cada tema aporta matices nuevos y luego hay un puñadito de ellos que, sin salirse del rollo, son bastante diferentes. Como por ejemplo "Se Quema" que tiene unas pulsaciones muy distintas al resto o "Ganador", que suena mucho a Accidente. De hecho hay trocitos de otras canciones que también me suenan a la banda "madre". Aunque lógicamente la voz se encarga de "camuflar" la melodía más edulcorada que hubiese tenido cantada por los Accidente al completo. 
Me atrevería a decir que el disco es fruto de varios compositores.

La voz de Sally, por supuesto, toma el protagonismo y nos ofrece un registro sucio y rasposo de esos que hacen que te duela la garganta solo de imaginar esos sonidos saliendo entre sus cuerdas vocales. De hecho, porque sé que es ella, pero lo cierto es que si escuchase el grupo sin conocer al cantante dudaría en algunas canciones se es una voz femenina o masculina. Aunque siempre he sido un poco malo en eso...
Además creo que en estudio han conseguido darle un empaque a la voz que no se consigue en la inmediatez y desparpajo de sus directos. Un empaque que cuadra a la perfección con todos los instrumentos, tan certeros y en su sitio. 

¿Quizás demasiado pulida y "americana" la grabación, mezcla y/o masterización? Es posible. Aunque no es otra pega, jeje. Simplemente que no estamos acostumbrados a sonidos así en grupos peninsulares. Pero bueno, se trata de "romper España", ¿no?

Precisamente sobre eso, merece mención aparte la portada. Con un toro encima de un torero. Muy como el vídeo de "Torero" que grabamos Tendido Cero, pero a la vez, al revés. Sin duda el mensaje final acaba siendo la crítica a la España rancia, pero esta vez lo hacen desde el ataque directo y la seriedad absoluta en lugar de desde la ironía, el cachondeo y la ridiculización como hicimos nosotros.

Gran debut.

Mgrtn.



Juana Chicharro: "Sueño vallecano" (7", Folc Records)

Creo que no es ningún secreto que este grupo (al principio solo dúo, con guitarra de Vicente Enemigo y voz de la Juana) se formó de cachondeo. De hecho es algo que sigue patente en sus directos: el cachondeo. Pero a lo que me refiero es que nadie, ni ellos mismos imagino, pensábamos que el grupo evolucionaría mucho más allá de hacer versiones de Punk y RNR cambiándoles la letra y cantándolas con un gracejo -muy acertado, eso siempre- flamenco. 
Cuando salió su primer 10", con el grupo ya formado y con gran solvencia además, tampoco creíamos en una evolución más allá del esperpento y el chiste. Y es que realmente un grupo así "temático", en el que te disfrazas para salir además -y hablo por experiencia- tiene los días contados. ¿Hasta cuándo puedes seguir haciendo la broma con unos temas que además se agotan y estás obligado a repetirte? ¿Cuántos chiste se puede hacer sobre el bulevar de Vallecas, las cabras o los descampados?

Bueno, pues con este 7" (el tercer disco de su carrera) dan el puñetazo definitivo sobre la mesa y florecen por fin las semillas que plantaron ya en su anterior trabajo también para Folc Records, Rayito. Y es que, en efecto, en aquel disco ya se notaba como las tornas iban cambiando. Sin perder el sentido del humor (eso nunca) y fieles a su temática (eso siempre) ya empezaban a vislumbrarse apuntes bastante más "serios", aunque no acaban de despegar al 100% por su querencia/herencia por el RNR del que aún no se despegan.

Pero aquí, en Sueño vallecano, despegan definitivamente. Lo folklórico, gracias a las cualidades de la Juana para el cante, se impone adquiriendo una importancia mayor y más seria, dejando de lado el "chascarrillo". Y mira que en el 7" anterior se canta dos temas acapella de esos tan de la tierra, pero acostumbrados como estamos a oírselos en directo cada vez que tiene un hueco, los acabamos asociando al cachondeo generalizado. Y es ahora, con todos los instrumentos al unísono, cuando, al menos a mí, me suena más serio, a menos chufla. Puede ser que en lo referente a la voz ese sentimiento siempre allá estado allí, pero ahora los instrumentos también se han imbuido de ello. 

Creo que dejan atrás el jolgorio, la velocidad, el Punk, el RNR -todos ellos elementos impostados- para centrarse en algo más profundo, menos superficial, con mucho gusto y regusto. Influye también mucho la letra del tema que da título al disco, bastante más seria y certera. Puede decir lo mismo o parecido que aquella de "bulevar arriba, bulevar abajo", pero se nota mucho más sentida, más sincera.

"Sueño Vallecano" es un temazo incontestable. Para mí su mejor tema con diferencia. Un medio tiempo que quieres poner una y otra vez porque te llega con esa melodía exquisita a medio camino entre el pop y la copla, pero nada que ver con la astracanada de Martirio. 

En la cara B, para seguir en esta vena más pop y menos "marchosa", se marcan una versión de los Nikis, que es a la vez una versión de Lou Reed, y la hacen completamente suya en este nuevo estilo, llamémosle más "comprometido". Ya el tema original tiene una melodía perfecta y los Chicaharros la redondean dándole ese sentimiento con una interpretación vocal que pone los pelos de punta. 

Y para acabar: "Mariví". Quizás el tema que más se acerca a los discos anteriores porque es muy rocanrolera y la letra vuelve a tener esa retranca humorística, pero aún así tiene mucho deje pop y unos coros a juego que no la hacen desentonar con las dos anteriores.

¿Paja mental mía? ¿Disco espejismo para continuar nuevamente con un disco de vuelta a la cabra? Me da igual, me parece un disco perfecto (muy cortito, eso sí) y para mi gusto lo mejor que han hecho hasta la fecha. 

Me flipa.

Mgrtn.








Totalove: "Ni hoy, ni nunca" (7", Rock SVB Discos)

Lo cierto es que la sensación de encontrarte este regalito (gracias Sandro) en el buzón es bastante agradable. Lo primero -te entra por lo ojos- es la preciosa portada impresa sobre tela, aún con olor a tinta. Un delicia. Y lo segundo -cuando lo pinchas- y descubres que además es un pepinazo de HC Punk en toda regla. Muy bueno.

Totalove son un cuarteto de Mérida (México) y tras una k7 y un flexi en 2017, Rock SVB les saca este trallazo en 2018. 

Meten 9 temas en este 7", lo que hace que dure bastante más que algunos 12" de LVEUM, o casi casi como el de Antídoto arriba comentado.

9 temas concisos y muy crudos, que van al grano y no descubren nada nuevo dentro del género, pero que te llegan desde la primera escucha.
En general pisan el acelerador, pero algunos temas bajan la velocidad -no así las revoluciones- manteniendo una tensión bastante efectiva.

Sin duda es la voz femenina la que más llama la atención y se alza como seña de identidad del grupo. Una voz nada colorista, áspera y certera, pero que, quizás por no abusar de estridencias precisamente, se torna ganadora. Mola.

Muy del rollo de Krimewatch (grupo con el que comparten flexi en Flexipunk), aunque algo más contenidos y primitivos y sin ese barniz que tienen los newyorkinos, porque, como ya he dicho lo de Totalove es la crudeza.

Discazo.

Mgrtn.



lunes, 31 de diciembre de 2018

Los mejor de 2018


Bueno, pues como cada año aquí tenéis mi lista de los mejores discos.

A destacar la gran calidad (“subnormalidad” en algunos casos) de los productos españoles este año (sobre todo en 7"), que compiten a brazo partido con los extranjeros. De hecho ya desde el año pasado pasé de hacer eso de una lista nacional y otra internacional. ¿Qué pasa que los grupos españoles tienen que estar aparte porque son inferiores y no llegan? Para nada.

Como digo todos los años he confeccionado la lista en función de las críticas que he hecho este año en el blog, así que hay algún disco del año pasado, porque salió a final de año (los LPs de Runt  y de Sial) o por haberlo descubierto o comprado tarde (el LP de Snob y  el 7” de Mozart) , pero me parece lo correcto ya que no participaron en lo mejor del 2017. El resto es todo del 2018.

También quería incluir por el mismo motivo alguno de los dos 7”s de Εφιάλτης (o los dos directamente) pero ambos son del 2016. En cualquier caso mi mención para ellos, que los dos son increíbles.



Mejores 12” 2018



Runt: "Position of power" (LP, La vida es un mus)

Sial: S/T (12", La Vida Es Un Mus)

Brutal Blues: ??? (LP, At War with False Noise)

Exit Order: “Seed of hysteria” (LP, La Vida Es Un Mus)

S.H.I.T.: “ What do you stand for?” (LP, La Vida Es Un Mus) 

Chain Cult: "Demo 2018" (12", La Vida Es Un Mus)

Tipex: S/T (LP, Flexidiscos)

Beta Boys: "Late nite acts" (LP, Erse Theke Tonträger)

Snob: "S/T" (LP, La Vida Es Un Mus)

Escape-Ism: "The lost record" (LP, Merge Records)





Mejores 10"- 7” 2018



Power Balance: "S/T" (8", Discos la Rata Que Caga)

Mozart: “Nasty” (7”, Iron Lung Records)

Exotica: "Musique Exotique #03" (7", La Vida Es un Mus)

Sial: "Binasa" (7", La Vida Es Un Mus)

Campamento Rumano: "El Punk está lleno de sinvergüenzas!!!" (7", Discos Banana)

Neura: "Escapar" (7", Pifia Records / Discos Enfermos)

Tendido Cero: “Que pague Puigdemont” (7”, Discos de Mierda, Mama Vynila, Sweet Grooves Records, Monasterio de Cultura)

Hologram "Build yourself up some many times to be brought down again and again" (7", La Vida Es Un Mus / Hysteria)

Limassa / Ratas de Sumatra (7”, Discos de Mierda / Discos Anormales)

Toro Zamora: “In Situ” (7”, Discos Anormales)




Los mejores Conciertos 2018.

Hemos tenido conciertazos este año en Madrid, pero la verdad es que se pueden contar con los dedos de una mano. Aquí mi selección. Sí, Muro aparecen dos veces.

Warm Bodies. 2 abril 2018. Wurtlizer Ballroom.

Sete Star Sept. 18 septiembre 2018. Wurlitzer Ballroom.

Vigilante Gitano. 2 junio 2018. Wurlitzer Ballroom.

Muro. 7 julio 2018. Wharf 73.

Morbo. 19 abril 2018. Funhouse.

Warmduscher. 21 septiembre 2018. Siroco.

Brutal Blues. 18 septiembre 2018. Wurlitzer Ballroom.

Le Singe Blanc. 22 mayo 2018. Wurlitzer Ballroom.

Muro. 6 junio 2018. Wurlitzer Ballroom.

Mörpheme + Deletär + Impacto + Capitán Entresijos. 22 junio 2018. “Donde siempre”.



Lo peor del año

El declive de la "escena" Punk madrileña y por extensión la nacional (en casi todas las ciudades, solo esporádicas excepciones) e incluso la europea, en donde no existe el relevo generacional que hay en América (del Norte y del Sur), por ejemplo.

Escena o escenas en donde sí surgen grupos nuevos e incluso a veces muy interesantes y con mucho que decir. Pero en donde a nivel público pinchamos tres de las cuatro ruedas.

Una "escena" cada vez más raquítica, separada y envejecida, con una falta de regeneración bastante grave y que solo se presenta unida en los eventos sociales en los que hay que "dejarse ver". Eventos que son en su mayoría reuniones de grupos de los 70. 

Una "escena" que solo presta atención a las reuniones de viejas glorias y que se niega a admitir que existen también grupos actuales o que considera que no tienen el suficiente valor como para comprarles un disco o ir a sus conciertos. 

Una "escena" que bien podría ser una escena (válgame la redundancia) de Parque Jurásico en donde los dinosaurios campan a sus anchas ocultando con sus enormes y alargadas sombras a los grupos "emergentes" que nunca podrán emerger porque jamás tendrán la atención suficiente para ello. 

Una "escena" que no interesa en absoluto a los jóvenes de hoy que, dicho sea de paso, no muestran el más mínimo interés ya no solo por el Punk si no por cualquier grupo que lleve guitarra, bajo y batería. 

Y sí, hay excepciones. Todavía hay grupos de guitarras actuales que lo petan. Por desgracia, los que lo petan entre los más jóvenes (mayores de 21 todos, je) suelen ser grupos de corte indie, carne de macrofestivales y/o grupos de pop baboso y sonrojante.

Y algún grupo Punk de ahora también consigue salir del anonimato un poquito, asomar la cabeza, pero sin salir del underground, eso sí. Pero si os dais cuenta son productos muy edulcorados, de cartón piedra y con estilos ultra clásicos que no arriesgan nada. 

Y es una pena, porque realmente, como ya he dicho, es una escena (o escenas) en la que este año han surgido cantidad de grupos molones y se han sacado cantidad de discos guapísimos tanto a nivel nacional como internacional, pero que, como digo, queda para el "disfrute" de unas 30 personas en Madrid y poco más.

¿Hasta cuando podremos mantener la situación si viene un grupo de USA, por ejemplo, y no van más de 30 personas? Llegará un momento en el que no quiera venir nadie porque no sacan ni para pagar la cena.

Siento ser tan pesimista, pero esto es una crónica de una muerte que llevamos anunciando ya años...

Así que por acabar con alguna esperanza, me gustaría destacar el gran brote verde en cuanto a bandas y público en la escena Hard Core de Madrid. Que vale que en el fondo son un puñadito de chavalines, pero oye, un puñadito es mucho mejor que nada. Y se mueven y hacen cosas. A ver si se contagia y volvemos a ver jóvenes de 18-24 años en conciertos como el de Minneapolis Uranium Club, por ejemplo, en el que nadie bajaba de 30 años, por no decir 35 o más...

A por el 2019. 
Stay Punk!!!!

Mgrtn.