domingo, 22 de julio de 2018

Críticas 193: Exit Order, S.H.I.T.


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Lo primero es lo primero. Esta entrevista que nos hacen a Tendido Cero es de lectura obligada si os gusta el Punk y estáis metidos en la “escena”. 

Hablamos de ello, de España, de la libertad de expresión y de muchas otras movidas, usando frases tan rimbombantes como: “Una pandilla de borregos diciendo todos “beeeeee” al unísono no es la idea del Punk que tenían los grupos que lo crearon".


Lo segundo es lo segundo. Aquí podéis leer algunas críticasque he hecho sobre los últimos conciertos de Punk acontecidos en Madrid: Muro, Duds, Angel y Cristo, Jennys, Morpheme, CPU, S.H.I.T., Vigilante Gitano, Le Singe Blanc, Tipex... Y una reflexión en voz alta sobre lo de Jello Biafra.



Y vamos ya con las críticas de discos. Las últimas ya antes de las vacaciones de  verano. 





Exit Order: “Seed of Hysteria” (LP, La Vida Es Un Mus)

Primer LP de esta banda de Boston que se estrenó con una casete en el 2013 y sacó un 7” en 2015.

Practican un Hard Core Punk de corte clásico, bastante correcto y resultón, con influencias de ambos lados del Atlántico. Velocidad de crucero, sin pasarse, y algún medio tiempo por aquello de seguir el manual. Suenan directos, rabiosos, potentes y las canciones se te quedan rápido, no tanto por lo previsible de las estructuras (que también) como por la sencillez y la honestidad a la hora de crear canciones pegadizas; sin recurrir a la melodía, eso sí. Creo será del agrado de casi todos.

Uno de sus puntos fuertes y más personales es la voz femenina. Cada vez son más los grupos de este estilo que se desmarcan con voces de chicas y la verdad es que es muy de agradecer en un territorio en el que generalmente siempre han dominado las voces masculinas. Quizás por ello me recuerdan un poco a Libyans. Voz de calidad, urgencia, temas redondos…

El otro punto fuerte y característico es el chorus en la guitarra. Generalmente este efecto, aunque suene muy chulo, contribuye a “ablandar” el producto y a que se pierda fuerza y rabia en la guitarra; pero consiguen combinar una distorsión agresiva con el chorus de tal manera que logran un sonido sucio e hiriente. Aunque es cierto que sería mucho más dañino sin el chorus, eso está claro. La cosa es que mola bastante el resultado final, tanto es así que la guitarra es bastante protagonista.

Y, como era de esperar por el chorus, cuando abordan un medio tiempo la cosa acaba sonando un poco a Post Punk, lo que contribuye a darle más variedad al disco, enriqueciendo la mezcla. Además, es algo supongo que premeditado, ya que al menos la cantante canta también en Dame, que le dan a eso del Post Punk oscurillo. Total que esta mezcla de estilos no les queda nada mal. Pero vamos, tampoco te vayas a pensar que es un disco de Post Punk; el HC Punk es lo que predomina en más de 90% del disco.

El último tema quizás sea el menos Hard Core y recuerda un poco a bandas como Coathangers, Nü Sensae o White Lung, ya sabes, revisando un poco a los grupos de chicas del Punk y el Grunge de  los 90. Aunque el riff de guitarra se empeñe en llevarse la canción a su terreno, al no ser un tema rapidito, prevalece la voz y gana esa otra sensación. Creo que es un buen tema para cerrar el disco. Me gusta.

Gran disco. Igual no aporta nada excesivamente nuevo, pero es bastante brillante, sencillo y redondo. Y es de estos de pincharlos vuelta y vuelta como unas 15 veces seguidas.

Mgrtn.






S.H.I.T.: “ What do you stand for?” (LP, La Vida Es Un Mus) / Complete S.H.I.T. (LP, La Vida Es Un Mus)


Sin duda alguna estos canadienses son una de las bandas de Hard Core Punk más ruidosas de la actualidad, eso no tiene discusión.

Estos dos lanzamientos coinciden este 2018 y es la forma más fácil de hacerte con toda su discografía de un plumazo.
What do you stand for? es su primer LP si no contamos la casete del 2012. Y no veo porque habría qué contarla, ya que era una maqueta…
Después han ido sacando un puñadito de E.P.s y singles (tres en 2014 y el último, que comenté por aquí hace unos meses, en 2016). Complete S.H.I.T. recopila todos esos 7”s, algún tema que han colado en algún recopilatorio, e incluso 6 temas de la demo del 2012.

El LP tiene bastante mejor sonido, pero no deja de ser un producto igualmente ruidoso y dañino, solo que suena mucho más potente. No hay muchas sorpresas y sí temas quizás un poquito más concretos y reconocibles que los que hicieron en su último 7”. Sin dejar de lado, por supuesto, su pasión por el ruido y la violencia sonora. 11 pepinazos de pura rabia, sin andarse por las ramas, sin punteos estúpidos y centrados en joder nuestros oídos. Muy bueno. Puede que su mejor obra hasta el momento.

Curioso, eso sí, que hayan hecho una portada nueva (de papel) para cubrir la que se supone que es la portada original. Al menos la copia que les compré en el concierto es así. Esa fea portada negra, con el signo de interrogación que ves arriba y en dónde no se aprecia para nada quién es el grupo, ni el titulo del disco, sirve para tapar una portada aún más terrible, en donde no aparece tampoco ni nombre ni título y que perfectamente se puede confundir con una portada de un grupo heavy metal imitador de Manowar. Terrible.

El recopilatorio tiene 21 temas y, como ya he dicho, reúne casi el total de las grabaciones anteriores de la banda. El orden, como suele ser ley en estos casos, es cronológico y, como suele pasar también, el sonido va de menos a más, sobre todo cuando incluimos maquetas en la ecuación.
Sobre todo en las primeras canciones uno no puede evitar pensar en Gauze, teniendo en cuenta que la primera demo, además, se titulaba como el segundo LP de los japoneses (Equalizing Distort), aunque en el vinilo evitan el título llamándola “demo 2012”. Lógicamente, no está a la altura de aquella obra maestra, pero intenciones no les faltan, y esas voces desgarradoras y esos ritmos endiablados de batería que tornan en muros de contención cuando menos te lo esperas hacen un buen papel.
El disco se va desarrollando en esa misma línea, más pendientes, eso sí, de crear atmósferas brumosas con las distorsiones que en concretar la solidez de estrofas y estribillos. Hasta que llegamos al último 7”, en donde esto queda mucho más patente y se lanzan en picado recreándose más en las distorsiones que en otra cosa, pero ofreciéndonos cuatro temazos de purito noise que acojonan.

Si solo te vas a comprar uno de los dos discos, no sabría que recomendarte. El recopilatorio tiene el doble de temas, pero el LP suena mejor… Yo me compraría los dos.

Mgrtn.




sábado, 23 de junio de 2018

Críticas 192: Chain Cult, Genpop, Mörpheme



Chain Cult: "Demo 2018" (12", La Vida Es Un Mus)

Ya lo comentábamos hace poco, cada vez los 12" de LVEUM tienen menos canciones. En este caso el disco tiene solo 6. Creo que cabría en un 7" a 33RPM, pero claro, parece que mola la mitad y a 45RPM siempre tiene más fuerza la cosa. La putada, lo de siempre, que cuesta más, sobre todo en tiendas, que ponen directamente precio de LP, cuando se trata de un "MiniAlbum". En cualquier caso estamos ante un discazo excepcional, un "pepinazo" de esos que dicen los jóvenes. E igual no se trata tanto en ver a cuántos euros te sale cada canción, como la calidad de las mismas. Y, aunque sea algo completamente subjetivo, al menos para mí, estos seis temas tiene una calidad 5 estrellas.

Chain Cult son un trío de Atenas, que han visto publicada su primera demo (autopublicada en cassette) en un 12" por LVEUM. Lo que se dice llegar y besar el santo. Aunque ellos no son para nada unos novatos, al parecer los tres han tocado en infinidad de grupos antes: Gutter, Timetrack, Conspiracy of Denial, Dirty Wombs y un puñadito más de ellos. 

Practican un Post Punk de impecable ejecución, muy sólido y vigoroso, que huye de atmósferas etéreas para golpear directamente en el mentón. Vamos que perfectamente podríamos estar hablando de un disco de Punk con ciertas dosis de oscuridad si no fuese por los punteos claramente Post Punk que son los claros protagonistas. Tanto la contundente batería, como el importantísimo bajo, como la voz, grave, severa, afectada y eficiente, son también sobresalientes, creando un conjunto de canciones poderosas, sin fisuras, que convencerán tanto a punks como a skin heads como a siniestros, como a cualquiera que le guste la música con fuerza. 

Podríamos decir que son una especie de Crisis con un sonido un poco personal (aunque sin salirse del libro ya escrito, eso sí) y más actual. Y podrían compartir cartel con los mismos Crisis (ahora que han decidido arrastrar su cadáver durante cada vez más fechas europeas*) o con bandas modernas de la cuerda de Ex-Cult, por citar una banda con un nombre similar y que se mueve en unos parámetros musicales similares, aunque los Chain Cult no abusan de las distorsiones ruidosas y muestran canciones más limpias y nítidas.

Sobresaliente alto. Me ha encantado.

Mgrtn.

(* Si te apetece leer mis críticas del concierto de Crisis en Londres y otras madrileñas de Morbo, Rapture, Warm Bodies, Scaners..., puedes hacerlo en 1 Minuto de Gloria).






Genpop: "On the screen" (7", Lumpy Records)

Single de debut (2017) por la puerta grande, nada menos que en Lumpy. Incluye los tres temas que también salían en la cassette del mismo año y otros dos más.

Creo que el grupo es de Olympia y cuando canta la chica eso se nota, jeje. Suena muy Riot Grrrl la voz de ella, muy 90's, muy gritona, con esa afonía deliciosa propia de la época. Aunque el disco no va por ahí en absoluto. Eso solo sucede en un tema durante el estribillo. De hecho en la mayoría de los temas canta un tío y cuando vuelve a cantar ella adopta otro tono más oscuro.

Se trata de un disco bastante heterogéneo, que en ocasiones es Punk, en ocasiones es artie, en ocasiones PostPunk, a veces peca de naif e infantil, a veces se ponen serios y otras veces pisan el acelerador hasta la locura. Es como meter en un saquito a las Kleenex, Subtonix, The Ex, Wire (por citar la referencia del texto promocional), añades algunos mecanismos de relojes viejos y le das mucho martillazos hasta conseguir una papilla: para servirla a veces como batido, otras como puré de patatas junto a un filete y otras como base para pizza. 

Aún así, aunque cada canción suene a a una cosa, en líneas generales suena a Lumpy Records y se les puede emparentar con compañeros de sello como Janitor Scum o The Wad.

¿Te has enterado? Yo tampoco. Pero mola. 

Mgrtn.





Mörpheme: "DIscography" (LP, AgiPunk)

También en 1 Minuto de Gloria publicaré en algún momento mi crítica del brillantísimo concierto de los Mörpheme en Madrid, que en 15 minutos consiguieron dejarnos a todos muertos. 

Había visto en discogs que había una cassette que recopilaba toda la discografía de la banda y al llegar al concierto observé con alegría que existe también este LP que aún no está listado en nuestra web de referencia.

Se trata de 27 temas, la mayoría de ellos fechados entre 2008 y 2009 y un par de ellos en el 2011 y 2015. Temas en recopilatorios, demos y sus dos EPs (el segundo compartido con D-Clone) se supone que es todo lo que tienen hasta el momento. Y, según parece, no están muy compositores desde hace unos años. 

Se trata de un cuarteto del área de san Francisco que practican un Hard Core super bestia y veloz, en un estilo muy japonés. Ya sabéis, llevado todo al extremo, rozando casi la caricatura y con ese estilo propio que crearon en la década de los 80 alrededor del sello ADK y similares. Todo cobra sentido cuando descubres que dos de sus miembros son japoneses. 

Hay quien habla de D-Beat, otros de Crust Core y por ahí van los tiros, pero yo creo que lo que mejor les define es Noise. Son una puta máquina de hacer puto ruido, con una batería asesina, unas distorsiones brutales y una garganta al borde de la quinta operación nódulos. 

Ideales para joder a tus vecinos hasta echarles del edificio.

Mgrtn.






jueves, 7 de junio de 2018

Críticas 191: Kleenex/Lilliput, Sial, Tendido Cero




Kleenex / Liliput : “First songs” (2xLP, Kill Rock Star, Water Music, Mississippi Records)

Vale, este disco es de 2016, pero es que no me lo pillé en su momento porque me parecía carísimo. Ya sabéis: doble LP, importación… Hace unos meses lo encontré barato en Londres (tampoco tanto) y por fin me lo he pillado y creo que merece la pena hacer una reseña, aunque no sea algo súper nuevo, porque sí, porque fueron una de las bandas más grandes del Punk y a menudo nunca son mencionadas, ni reconocida su importancia e influencia.

Quienes sí han reconocido su importancia han sido Kill Rock Stars por publicar en su sello esta recopilación y por haber publicado previamente el recopilatorio anterior (2001) en doble CD, bastante más completo al caber más material, y un CD /DVD con directos y videoclips de la banda en el 2010. Supongo que es algo que les debían, ya que Bikini Kill, su buque insignia, y gran parte de los grupos de su escudería han bebido directamente de esa fuente.  Y es que es más que patente la influencia que esta banda, junto a otras pioneras del Art Punk europeo como Slits o Raincoats, tuvieron en la escena de Olimpia de los primeros 90 que posteriormente se extendió por todo el país e Inglaterra creando el movimiento Riot Grrrl que aunaba Punk y feminismo, dando lugar a bandas del calibre de Bikini Kill, Huggy Bear, Bratmobile, Red Aunts, Slant 6, Raooul o Skinned Teen. Y, no cabe ninguna duda,  estos grupos también fueron parte del germen que hizo que estallase la última gran revolución que ha habido en el RNR: el grunge. No solo influyeron (tanto Kleenex como los nuevos grupos) a Kurt Cobain, si no que bandas como Babes in Toyland o Hole ocuparon papeles protagonista dentro de aquella escena íntimamente ligada con el Riot Grrrl en sus inicios.

Supongo que a estas alturas cualquier lector de mi blog conoce perfectamente quienes eran estas chicas de Zurich, porque me imagino que compartimos gustos musicales y por la cantidad de veces que las menciono en mis críticas. Para algún despistado explicar la anécdota de su nombre, que tras ser demandadas por la multinacional Kleenex por usar su nombre tuvieron que cambiar a Lilliput.

Su Punk naif  y minimalista con ese ramalazo de pop artie sorprende aún hoy por su creatividad y simpleza. Se pueden hacer cosas diferentes (o se podía en los 70, que ahora está casi todo inventado) sin tener que ser un músico profesional y sin tener ni idea de tocar. De hecho yo siempre he defendido que es así como surgen las mejores ideas. Ideas frescas, no viciadas. Usando de una forma creativa los escasos recursos y conocimientos es como surgen estas maravillas. Aunque no os vayáis a creer que se trataba de una banda que tocaba como el culo (que también las hay y también me flipan). Ellas, aunque un músico de conservatorio no reconozca sus temas como propiamente “canciones” y se atreva a hablar de infantilismo, lo que tocaban lo clavaban, sonaban bien y las voces (tanto la de Regula como la de Astrid, que la sustituyó) son muy notables, además de poseer ese deje tan personal que tantas veces ha sido imitado después por muchas cantantes de Punk  desde los 80 hasta nuestros días.

En este doble vinilo podemos descubrir que estas chicas fueron  algo más que las autoras del mítico Heidi’s Head. Vamos que no son un one hit wonder de esos que llaman. Podemos descubrir sus primeras grabaciones, que si bien están cortadas por el mismo patrón (es su estilo, qué esperabas) y pese a su simplicidad poseen una cantidad extraordinaria de pequeños matices y recursos sorprendentes.

Con Kleenex llegaron a grabar tres 7”. Dos en el 78 (aunque el segundo eran solo dos canciones ya incluidas en el primero que relanzó Rough Trade) y uno en el 79.  Todas las canciones, desordenadas, eso sí, están incluidas en el primer vinilo de este recopilatorio, más alguna que no llegó a salir en vinilo. Supongo que sacadas de una cassette del 79.

El segundo vinilo y dos surcos también de la cara B del primero son ya canciones de Lilliput. Están íntegros los dos singles de 1980 y algo de material extra previo a sus LPs (82 y 83) y a su último single (83). Aunque el estilo sigue siendo el mismo se notan cierta evolución por el cambio de vocalista y por incluir un saxofón. Las melodías vocales cada vez se torna más dulces y poperas y es patente que el grupo ha aprendido a tocar sus instrumentos mejor, pero siguen sin renunciar al minimalismo como bandera, pese a que en algún tema aislado se acercan un poco, de refilón, a estilos algo más complejos como el de Essential Logic.

En definitiva, un recopilatorio esencial de una de las bandas de culto del Punk que aunque nunca saldrá en los libros porque no fueron excesivamente importantes en la escena de los 70 son, en parte, responsables de que el Punk, el Post Punk, el Art Punk o como quieras llamarlo volviese a brillar con fuerza en los 90.

Mgrtn.



Sial: S/T (12", La Vida Es Un Mus)

Tremendo disco de 7 canciones que pasa en un suspiro, la verdad. 

Últimamente LVEUM cada vez saca más discos en 12" de estos tan cortitos que cabrían en un 7" (o casi). Aunque es cierto que a 45 RPM suena mejor y que un 12" viste más. Lo malo es que es más caro... Aunque es cierto que si lo pillas directamente en su catálogo es más barato que un LP al uso. Pero, claro, el precio final no se puede controlar fuera y muchos vendedores te lo acaban inflando a precio de LP. 
Lo cierto es que mola mogollón y merece la pena pillárselo.

Desde Singapur nos llega este grupo que tras sacar una demo en cassette en 2017, inmediatamente después son fichados por LVEUM para este brillantísimo 12" de debut.

Hardcore muy ruidoso, muy distorsionado, tremendamente arrollador y con mucho sentido del ritmo, lo que hace que el caos generado esté perfectamente controlado desde el minuto cero. Vamos que es un delicia escucharlo y no es el clásico disco caótico que pone todo patas arriba. Pese a que da igual qué notas toque la guitarra, ya que está tan distorsionada que se la podrían haber ahorrado por una batidora eléctrica pulverizando ladrillos (jeje). 

Y también es una delicia por la voz femenina, que grita de lo lindo, pero tiene un estilazo que no se puede aguantar. Además tiene una musicalidad especial ya que está cantado en malayo. Lógicamente no se entiende una mierda, pero no es un idioma que sea tampoco raro al oído en este estilo de música, acostumbrados al portugueses, japonés o finlandés...

En serio, una pasada. Disco muy muy grande.

Mgrtn.





Tendido Cero: “Que pague Puigdemont” (7”, Discos de Mierda, Mama Vynila, Sweet Grooves Records, Monasterio de Cultura)

Lejos de comentar un disco en el que participo, me limito a publicar la info promocional. Y aprovecho para deciros que el viernes 15 de junio lo presentamos en Madrid en Wharf 73 y que por seis euros que cuesta la entrada te ves a tres grupos y te llevas el disco gratis a casa.

Mgrtn.

“Que pague Puigdemont” es el segundo EP de Tendido Cero, un trío madrileño con miembros de Webelos, Muerte Mortal, Lukas, Grupo Sub-1, Las Cruces… Practican un Punk veloz sin aditivos ni colorantes, simple y al grano, sin virtuosismos de ningún tipo, ni punteos ni distorsiones de Heavy Metal. Pasión por el ruido y mucho sentido del humor se dan la mano en un producto “100% ibérico”.

Tendido Cero recuperan el espíritu provocador del Punk dentro de una escena plagada de jipis con riñoneras que se autodenominan punks y que están atados por la corrección política y la censura que se autoimponen ellos mismos. En una escena plagada de grupos muy pintones, con muchas tachuelitas en el chalequito, que cantan consignas veganas, animalistas y anarquistas, Tendido Cero llevan la contraria caricaturizando en sus letras al típico cuñado españolazo defensor a ultranza de las corridas de toros, la bandera, el himno, la selección y la unidad de España.

La reconquista de Gibraltar, las cañas, las tapas, la siesta, la tortilla de patatas, las películas de Pajares y Esteso, el carro de Manolo Escobar, el 12-1 frente a Malta… se dan cita en este EP anti independentista que parodia en su portada la ya clásica cubierta de L’odi Social colándose en el Metro de Barcelona al grito de “que pague Pujol”.

Se trata de una edición limitada a 200 copias con tres portadas diferentes. Portada 1 (125 copias), portada 2 (50 copias), portada 3 (25 copias).



martes, 29 de mayo de 2018

Críticas 190: Institute, No Trend, Sociedad de Mierda


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Institute: “Subordination” (LP, Sacred Bones)

Parece, que tras su debut en Deranged (2013), tras un breve paso por Katorga Works, Institute se encuentran cómodos en Sacred Bones, ya que esta es su cuarta referencia en el sello. Y parece también que el sello está contento con ellos. Igual los que no estamos tan contentos somos nosotros, porque la verdad es que casi todo el material de Sacred Bones es carísimo. Supongo que será cosa de la importación a Europa. Pero no me cuadra que otros sellos americanos tengan aquí precios bastante más bajos… En fin, que toca rascarse un poco el bolsillo para conseguir este disco. Y, sí, merece la pena.

Estamos hablando del segundo LP oficial de la banda, cuarto “álbum” si contamos las cassettes y también el cuarto vinilo que sale en 12”, contando sus EPs. Y se puede decir que la banda sigue sonando como al principio. Es posible que se hayan pulido aristas, que se haya mejorado el sonido y que se haya “crecido” a nivel banda, pero básicamente siguen practicando ese Hard Core Punk de corte incómodo que tan pronto repta por el suelo como te coge y te tira por los aires.

Me parece un disco muy bueno. No sé si mejor o peor que los anteriores, creo que sigue al mismo nivel. Puede que aquí haya canciones algo más redondas y a lo mejor un poco más “maduras”, pero vamos, una cal y otra de arena, así que más o menos se queda al mismo nivel que sus trabajos anteriores para mi gusto. Eso sí, la última canción igual me sobra un poco por ser algo más rock con algunos punteos horribles y que suenan demasiado clásicos para este tipo de disco que precisamente huye de eso. Qué manía tienen los putos guitarristas de joder las cosas muchas veces.

Como ya he dicho, es un disco muy suyo, que suena incómodo, sucio, contenido, rabioso y arrastrado. Es verdad que en algún momento, por aquello de buscarles alguna evolución, suenen un poco más redondeados, con menos esquinas, puede que más limpios, en lo que a la parte instrumental se refiere, pero en cuanto entra la voz, para mí la protagonista absoluta de este grupo, todo se vuelve a poner muy incómodo. Y es que la voz es un flipe. Me encanta como repta y se cuela por el oído.

Discazo de sobresaliente alto con canciones muy grandes. No te lo pierdas.

Mgrtn.




No Trend: “Too many humans …..” (LP, ???)

Coincidiendo con el disco que acaba de sacar Digital Regress titulado “You deserve your life” y que recopila sus primeras grabaciones (la mayoría temas inéditos) y algunos temas en directo, alguien ha sacado de manera totalmente pirata (según parece) esta reedición de su primer álbum. Muchos de los temas aparecen también en el recopilatorio de Digital Regress pero, lógicamente estos pertenecen a la grabación del LP, mientras aquellos forman parte de la grabación del primer single y son temas sobrantes que la banda descartó y volvió a regrabar. Así que tienes opción de pillarte ambas referencias, comparar y decir aquello de “me gusta más la primera maqueta”. Yo de momento me conformo con pillar este disco ya que son los temas que eligió la banda y comprarme ambos discos de golpe me parece muy caro, que es algo que por cierto no va tampoco mucho con el espíritu del grupo.

No Trend se formó en Maryland en el 82 y su música era una respuesta a los grupos de la escena Hard Core del momento, que según ellos no hacían más que seguir una moda. Y razón no les falta, aunque no creo que seguir una moda tenga que ser algo malo. Mirad si no la cantidad de grupazos que salieron en el 77 por ejemplo.
Pero, vaya, que estos eran contrarios a las modas… Pues como casi cualquier grupo de Hard Core un poco comprometido afirmaba ser, ¿no? Lo que pasa que estos lo eran de verdad ya que lo demostraron también musicalmente, rompiendo con los parámetros que mandaban en el género y practicando un HC Punk que incidía en lo violento y sucio de la propuesta, huyendo de la obsesión por la velocidad, los cambios de ritmo “de libro” y otras estructuras que practicaban el resto de bandas. Tenían también influencias muy diversas, muchas de ellas emparentadas con el Jazz o la No Wave neoyorkina y por el grupo llegaron a pasar la friolera de 21 personas. Influencias que según avanza el disco van siendo cada vez más palpables. Aunque no deja de ser muy clara su vena Punk vía Flipper y está presente en todo el disco.

Intentando aglutinar el estilo de este brillante disco que en su momento no tuvo la repercusión que hubiese merecido (precisamente por huir de la moda imperante del momento) podemos decir que practican un Hard Core Punk Noise muy arrastrado y bastante incómodo, pero sin llegar a ser una de esas movidas experimentales inescuchables. De hecho, a pesar de su propuesta, no deja de ser un disco que recurre mucho a las raíces y las usa como pilares para construir algo sólido y que perfectamente puede resultar del gusto de muchos.

A destacar la voz del cantante que grita mucho pero con ese punto de contención que resulta perturbador por no entregarse por completo a la guturalidad y por reptar como un enjambre de abejas volando a ras de suelo en un barrizal de arenas movedizas. (Sí, voy para poeta).

De hecho suenan mucho a grupos de ahora de HC Punk incómodo como los arriba comentados Institute o como Mystic Inane y no me extrañaría nada que este disco haya sido una influencia para ellos. Ya sabes, ese estilo arrastrado, como cansado a la par que irritado e irritante. Como un loco apunto de estallar en un ataque violento pero sin llegar nunca a arrancar.

Más que interesante, yo diría que obligatorio.

Mgrtn.




Sociedad de Mierda: "SdeM" (7", Rock SVB Discos)

¡Tela marinera! Abro el buzón y me encuentro un paquetito con esto. Mil gracias. Esto es lo más grande que se ha editado en vinilo en lo que va de año. Carne cruda, amiguitos, muy muy cruda. Y además, podrida.

Si esto no es PUNK, yo no sé entonces lo qué es. 

Sociedad de Mierda fueron un grupo de Lima de mediados de los 80 y supongo que a día de hoy son un grupo de culto de lo que se vino en llamar la movida subterránea. La cara A tiene 3 temas "grabados" en plan maqueta que datan de 1986 y que al parecer salieron por la radio o algo así (también se oye al locutor) y la cara B es un directo que repite esos mismo cuatro temas y uno más. El directo tiene el encanto de los insultos que le dedican al público y de tocar aún mucho peor que en la cara A.

Inevitablemente, aunque sean anteriores, debo emparentarles con Morbo y no precisamente por ser los dos peruanos, si no por sonar a podrido que te cagas. Sin duda han debido ser una gran influencia. Aunque, de hecho estos le daban una vuelta de tuerca más al asunto y se superan en cuanto a la  cantidad de mierda que te tienes que limpiar de las orejas después de escucharles. Consiguen destrozarnos los tímpanos con una batería que suena a cartón pero que hace mucho ruido, un bajo y una guitarra que se sumergen en la cochambre más absoluta y una voz, qué voz. Podemos decir que el cantante no tienen ni puta idea de lo que es cantar, pero le encanta destrozarse las cuerdas vocales y escupir las palabras después de masticarlas. Bueno, podemos decir que todos desconocían el significado de términos como "musicalidad", "ritmo", "tono"... y no creo que supieran cuántas notas musicales existen.

Mierda de sonido, rabia y actitud por todos lados. Me flipa.
Ah, además la portada es un libreto super lujoso muy currado con 28 páginas sin desperdicio alguno. 

Mgrtn.