martes, 4 de diciembre de 2018

Críticas 199: Iss, Snob, Super Busty Samurai Monkey, The Poseidons



ISS: "Endless Pussyfooting" (LP, Erste Thenke Tonträger)

Es un disco del año pasado pero no he tenido ocasión de hacerme con él hasta ahora. Se trata del segundo LP (el primero es del 2015) de este dúo de Carolina del Norte con gente de Cross Eyes (¿qué fue de ellos?), Whatever Brains o Brain Flannel, entre otros pluriempleos y anteriores trabajos. 

Lo cierto es que en las pintas que gastan en las fotos parecen los Daft Punk cuando se quitan las caretas y se descubre que dentro están Andy y Lucas. Bueno, igual he exagerado un poco, pero ha quedado de puta madre la frase, ¿verdad? En cualquier caso si el disco lo saca Erste Thenke Tonträger está muy claro que ni Andy ni Lucas están detrás de todo esto. Ni tampoco Daft Punk.

El disco tiene la ventaja, y el inconveniente, de ofrecernos canciones muy heterogéneas con lo cual no nos da tiempo a aburrirnos de un único estilo, pero sí te topas con algún tema que igual no te gusta del todo. Aunque, para ser justos, el estilo sí es el mismo, aunque no tiene nombre, así que podríamos nombrarlo como "coge-samples-de-discos-Punk-clásicos-y-haz-canciones-propias-con-ellos". Ah, y los samples no son solo de discos Punk, cualquier cosa les vale. 

Y, así es, como ya hicieron en el primer LP con temas de Blitz, B-52 o Discharge, aquí cogen trozitos de canciones de TV Personalities, X-Ray Spex, Suicide, GISM o hasta Brian Eno, las mezclan y crean piezas únicas totalmente distintas que, ciertamente, molan bastante. No esperes, por supuesto reconocer todos los samples (ni tampoco gran parte de ellos) porque a veces cogen trozos tan pequeños que es imposible saber de dónde lo han sacado. El resultado es Punk (a veces incluso HC) de canciones cortas y con un toque bailable y, por supuesto, con tanto corta y pega: electrónico. 

Y aunque sí hay unos cuantos cortes que suenan parecidos, incluso a canciones del disco anterior, como he dicho antes, los temas son muy variaditos. De repente te encuentras una pieza a piñón fijo super destroyer o con un tema muy electrónico rozando lo industrial o te ves inmerso en una canción que suena a los Ausmuteants más melódicos. Porque, desde luego, no solo se les da bien eso de mezclar trozitos de canciones, las melodías vocales propias les quedan muy bien. Quizás esto sea lo que queda de los Crossed Eyes, las melodías de ISS. 

Más que un experimento de cachondeo (sentido del humor no les falta) es un grupo más a tener en cuenta. Merecen la pena, en serio. 

Mgrtn.








Snob: "S/T" (LP, La Vida Es Un Mus)

Tras dos 7"s (2014 y 2015) autoeditados que pasaron sin pena ni gloria, estos cuatro londinenses (2 chicos y 2 chicas) se descuelgan, tres años después con un LP en LVEUM, que la verdad es que está de puta madre.

Lo cierto es que se puede decir que suenan mucho a otros grupos del sello. ¿Podemos plantearnos incluso hablar ya de "sonido LVEUM"? De acuerdo que el sello saca cosas tan dispares como Belgrado, Wankys o Rixe, que no tienen nada que ver unos con otros y también hay que atender a que los grupos del sello están muy repartidos por el mundo y la variedad de idiomas usados o los muy distintos acentos al cantar en inglés tampoco favorecen que se pueda hablar de un estilo en concreto, ya que cada grupo suena de una manera. Pero es verdad que hay un puñado de grupos, que suenan muy parecidos, que practican un HC Punk bastante similar, veloz, sucio e incómodo. Y dentro de ese rollo hay, por así decirlo, dos categorías: cuando cantan ellos y cuando cantan ellas. Nos encontramos, en el caso de Snob, en la segunda categoría, ya que canta una tal Grotty Garbo (muy elegido el nombre). Me atrevería a decir, pues, que un puñadito de grupos del sello con cantante femenina suenan bastante similares: Runt, Exotica, Sial, Snob... O al menos el planteamiento y resultado es bastante parecido. No es una categoría tampoco excesivamente numerosa (es más numerosa aquella en la que cantan ellos), y no sé si da, por tanto, para hablar de "sonido LVEUM", pero creo que andamos muy cerca.

En cualquier caso cuando la cantante es londinense esa sensación de "sonido LVEUM" se acrecienta. Ya que la voz de Grotty tiene esa forma de escupir las palabras (muy a los Runt/God Throb), esa dicción que te golpea como si tuviese síndrome de touret, esa forma de pronunciar que tienen otros grupos de LVEUM. Recordemos que el sello tiene su base en Londres y gran parte de los grupos que saca últimamente son de allí. Grupos también del rollo Woolf, que aunque no entren en la categoría de HC/Punk, tiran más al Post Punk o al Art Punk, pero cuyas voces van por ese camino, despiadado, vulgar y asquerosamente Punk que me flipa.

Snob no descubren por tanto nada nuevo, al menos con este LP en pleno 2018, aunque quizás con sus 7"s anteriores, en su momento, sonasen más innovadores. Pero siguen un estela que mola bastante y que, desde luego, sigue siendo tan minoritaria que no se puede hablar de "moda" aún. Son igual un poco menos HC que otros grupos del rollo en algunos temas, aunque en otros temas no se quedan atrás. Y definitivamente tienen ese toque incómodo, esa bola de suciedad contenida que no acaba de explotar y te pone nervioso precisamente por eso, porque no acaba de explotar y la ves crecer y crecer, pero se mantiene ahí, jodiéndote la vida. 

Para mi gusto no superan a Runt, aunque sí están bastante más centrados en lo suyo que aquellos. Y, desde luego, me parece un disco bastante genial.

Mgrtn.




Super Busty Samurai Monkey / The Poseidons (Split 7", Autoedición)

De su reciente minigira por Japón, los Super Busty se han traído debajo del brazo este split compartido con los nipones The Poseidons. 

SBSM siguen a lo suyo, con un par de Gameboys y la voz de Sara dándole al Electro Punk Bacala más gamberro, frívolo, saltarín y frescales de la ciudad, o a lo que a mí me gusta siempre definir como Gameboy Teenage Riot.
Esta vez, quizás, se ponen un poco más serios en su primer tema, inspirado en las letras de Lorca y con un tinte en el estribillo indudablemente andaluz. Tradición y raíces pero con juguetes electrónicos y sin perder su toque personal y travieso.
En el segundo tema se olvidan del folklore y se lanzan en picado con uno de sus temas de baterías machaconas soltando mierdas en lo que parece alemán. Al final de la canción rinden homenaje al clásico del 81 Los Niños del Parque del conjunto electrónico teutón de culto Liaisons Dangereuses, acogido en nuestro país por los bacalas más cool y los siniestros más despiertos.

La cara de los Poseidons es más complicada de definir. Definitivamente no es electrónica, al menos parece que usan instrumentos de verdad, y no de juguete. Practican una especie de Pop raruno, un poco Post Punk, con bastante melodía y con toques tradicionales, ahora no sabría decirte si japoneses o árabes o qué, pero sí que suena medieval. Letras en japonés y una frialdad permanente en los ritmos, atenuada por lo cálido de los instrumentos y las partes vocales que son más temperamentales aunque con el toque marcial que acompaña a casi toda la canción. 

Mgrtn. 






viernes, 23 de noviembre de 2018

Críticas 198: Minneapolis Uranium Club, Hologram, Neighborhood Brats

CONCIERTOS

Antes de empezar las críticas de discos, un par de enlaces a mis críticas de conciertos en 1 Minuto de Gloria. 

Funtastic Dracula Carnival 2018: RED AUNTS, SINISTER SIX, DISCÍPULOS DE DIONISOS, NANCY, ARCHIE AND THE BUNKERS, GEARS...

Conciertos otoño Madrid: SETE STAR SEPT, BRUTAL BLUES, WARMDUSCHER, PATSY, MADCULO, ESCAPE-ISM, SOFT MOON, WHISPERING SONS, BRONCO LIBRE, LA VASE...


DISCOS






Hologram "Build yourself up some many times to be brought down again and again" (7", La Vida Es Un Mus / Hysteria)

Brillante debut de esta banda de Austin que practican un HC Punk veloz supersucio con toques incómodos y cacofónicos.
Bueno igual "brillante" no es la palabra. Debería hablar más de "cerdísimo" debut. 

¿Sabéis cuando se queda una pelusa en la aguja y el disco empieza a sonar como sucio? Pues esa es la sensación incómoda que tienes al escuchar el disco, pero sin que la aguja se empiece a trabar y a saltar. Una especie de bola de pelo de gato en la garganta y los esfuerzos inútiles por vomitarla. Esa clase de incomodidad. 

Y luego esta esa guitarra al borde del desafine, que casi casi está desafinada, pero que no llega a estarlo, o que está afinada de una forma rara y no logras reconocer del todo las notas o la ausencia de notas. 

Añádele una batería asesina, una guturalidad siniestra en la voz, unas uñas rasgando la pizarra y unos columpios de metal oxidados balanceándose a toda velocidad bajo una tormenta de pura maldad. (Poesía pura...)

Mierda de la buena y muy intensa.

Mgrtn. 





The Minneapolis Uranium Club: "The cosmo cleaners: The higher calling os business provocateurs" (LP, ???)

Este disco se vendía en su concierto (dicen que en la gira europea) como "test pressing" del tercer LP. Se trata de un 12" sin las galletas impresas, solo con un sello estampado que pone "No pagues más de 300 dólares" y, en vez de carpeta, como toda portada, tiene un cartón ligero impreso por las dos caras. Vamos que podría ser perfectamente un test pressing a la espera del LP real, pero NO CUELA. Ninguna fábrica te hace tantos test pressings. Se hacen entre 5 y 10 y desde luego, solo en Madrid vendieron bastantes más de 10 discos, de hecho, tenían una caja entera. Creo que trata del tercer LP sin portada aún, puede que sea una especie de edición cero hecha a toda prisa para vender en la gira europea. En cualquier caso y según anunciaban, las canciones, no hay duda, son las del tercer LP, sea esta la edición definitiva o no.

Esta banda de nerds frikis, que tienen pinta de haber recibido muchas collejas en sus días de instituto, deben ser ahora los profesores de matemáticas de esos mismo institutos y seguramente se siguen reuniendo en el garaje de alguno de sus padres a crear clubs y logias secretas como esta del Uranio, que al final ha derivado en uno de los grupos más fascinantes del momento. Con un poco de suerte (o mala suerte) posiblemente la próxima vez que les veamos vengan a uno de esos macrofestivales de mierda. Porque aunque son rarunos su música llega a la peña porque es bailable y qué cojones, porque son unos putos genios. En cuanto les descubran los modernos van a humedecer sus braguitas. 

En este tercer LP no hay mucho más nuevo que decir. Creo que sus cartas las gastaron ya con el primer LP (2015) que nos dejó descolocados y babeantes. En el segundo LP se limitaron a repetir la fórmula aunque, a pesar de no tener claros hits, como si tenía el primero, me parece un disco mejor, más compacto y poderoso, y más Punk también, con mayor abundancia de temas cortos y menos temas de esos de cinco minutazos. 
En esta nueva entrega me recuerdan más al primer disco, pero sin un hit claro como fue y será Black Semen. Hay canciones muy trepidantes, con muchos dejes locos a los Devo, pero también hay lugar para temas, de intros largas y un poco jipiosas, con ese toque setentero que odio, pero que ellos hacen que me encante porque le dan la vuelta y lo deconstruyen a su modo. 

Aún así no puedo con esos pasajes de trovador medieval y, desde luego, me quedo de largo con los temas más ligeros y saltarines, que son muy buenos. También me quedo con los temas en los que cantan de verdad antes que con aquellos en los que se dedican a recitar leyendo un texto. Entiendo el concepto, y tienen que soltar su rollo de logia y todo el universo de los Cosmo Cleaners que han creado después de jugar alguna partida de roll de dragones y mazmorras o esas cosas, pero no es lo mío. 

Para los que les seguimos desde hace un tiempo ya no son tan sorprendentes, de hecho hay riffs y partes que suenan a otras de otros discos. Y no me refiero a que suenen a ellos mismos, que eso es evidente ya que tienen un estilo muy reconocible. Eso es innegable. Me refiero a que se copian a ellos mismos. Aunque eso es algo que se nota ya dentro del primer disco. Y no pretendo con esto quitarles mérito, todos los grupos lo hacen (o lo que es peor, copian a otros grupos), solo digo que en un estilo tan personal canta un poco más. Pero desde luego estos tíos so unos maquinones de la hostia. Al César lo que es del César.
Personalmente, sigo prefiriendo los dos discos anteriores, aunque no le quito mérito a este disco que también es cojonudo.

En resumen es un disco bastante bueno, con temazos, y siguen siendo unos putos genios y unos magos en los suyo. Pero sería mucho mejor sin las últimas canciones largas de cada cara. En especial sin el último tema de la cara B, una balada jipi que dura una eternidad y te deja con muy mal sabor de boca, mientras te cascan un texto recitado más largo que la biblia.  


Mgrtn.







Neighborhood Brats: "Night Shift" (7", Taken by Surprise)

Vamos con el que era uno de mis grupos favoritos al comienzo de esta década. 
Me encontré hace poco, por casualidad, este single en una distri en un concierto y lo pillé. La verdad es que ya les daba por muertos. Echo de menos estar suscrito al catalogo de Blondes Must Die que siempre te avisaba de este tipo de lanzamientos y traía unas pocas copias. Ahora me tengo que buscar la vida por mi cuenta y es prácticamente imposible estar revisando cada día discogs o bandcamps en busca de lanzamientos nuevos de grupos que te molan. 
En este caso en concreto, me pillé religiosamente los tres primeros singles (2011 y 2012) en su momento y después les perdí la pista. Según veo ahora en discogs sacaron otro single más y un LP!!! sin que me enterase. Y tras un periodo de inactividad de tres años vuelven ahora con este single que comento y otro LP! Toma ya. Lo dicho, es imposible estar a todo.

Los 7"s suyos que ya tenía me parecen la polla. KBD a saco con una voz femenina bastante molona. Sonaban sucios y se notaba que habían mamado mucho de VKTMS, Sado Nation y grupos de ese rollo. 
Escuchando este nuevo veo que la banda ha cambiado bastante. 

Por lo que veo ha habido muchos cambios de formación, aunque la cantante sigue siendo la misma y, al fin y al cabo, la voz es lo mas identificable de un grupo. Pero ya no canta igual. Algunos dirán que canta mejor, posiblemente, pero en vez de llevar el rollo de antes ahora se dedica a hacer cosas más melódicas, alegres y comerciales. El resto de la banda sigue esa misma línea también. Atrás quedan los riffs rasposos y sucios y se abren paso melodías más alegres, clásicas y poperas.


A ver, sigue siendo Punk y suena bien, pero llevan un rollo muy Donnas (cuando empezaron a tocar bien, pero antes de su etapa heavy). Mucho ramones, Runnaways y esas cosas que me parecen ya oídas y vistas un millón de veces y que no las encuentro mucho sentido a día de hoy. 

Un poco decepcionado, la verdad. Aunque desde luego el disco entra bien y son tres temas con fuerza...

Mgrtn.

miércoles, 14 de noviembre de 2018

Críticas 197: Power Balance, Farmacia de Guardia, The Dutts



Power Balance: "S/T" (8", Discos la Rata Que Caga)

Bueno, pues creo que sin duda alguna este es el disco nacional (y puede que internacional) del año. No creo que de aquí al 2019 salga algo comparable. Ni siquiera creo que salga de aquí al año 3000.
De hecho este disco ha tardado en salir en huevo. Llevaba grabado desde el 2016, cuando estos chavales valencianos registraron estas 14 canciones en Berlín, concretamente en el sótano del Wowsville. Y, según reza la hoja interior, la producción corrió a cargo de King Khan, ahí queda eso.

Aunque no es exactamente la producción lo que llama la atención de este artefacto: las canciones y sobre todo la interpretación de las mismas hablan por si solas. El grado de subnormalidad al que llega este disco es demencial. Si en la entrada pasada os hablaba del debut de Campamento Rumano en donde señalaba también esta faceta y comentaba que sonaban bastante a Rizillos tanto por el mongolismo como por el tecladito, creo que, en este caso, los Power Balance rizan más el rizo rizillo. Subnormnalidad, tecladillo, canciones de un minuto escaso o de medio minuto o de menos incluso y las misma nulidad musical que los de Zaragoza. Y es que, mientras Campamento Rumano suenan bien y tocan bien, facturando un producto subnormal pero impecable, Power Balance van más allá y se pasan por el forro de los cojones el sonido (que es bastante Lo Fi) y no son precisamente gente que domine sus instrumentos, más bien se dedican a exprimirlos y tortularlos. Además, es inevitable compararles también con la gente de su tierra, los pioneros del Mongo Punk, el trío más Lo Fi y subnormal del mundo: Ulan Bator Trío. Una pura delicia.

He tenido un par de ocasiones de verles en directo y lo cierto es que en este disco suenan más Punk, menos Hard Core, algo menos caóticos que en vivo porque, aunque toquen rápido y haya algún tema muy HC bajan un poquito el pie del acelerador. Además el teclado, que ahora sí se oye bien y no permanece enterrado entre todo el ruido del directo, le da ese toquecillo Mongo New Wave que hace que el disco sea escuchable y hasta degustable, por muy simplón, y puede que hasta patético, que les parezca a algunos. Gente que sin duda a estas alturas aún no sabe lo qué es el Punk y permanece feliz escuchando mierdas como Radio Birdman.

Supongo que ya habrás adivinado que las letras van a juego con el mongolismo imperante. Letras absurdas, siempre muy incorrectas, a veces surrealistas, a veces minimalistas y a veces hasta reivindicativas. Pero ojo, nada de política de mierda, me refiero a cosas como "EMT, Jódete". 
Por supuesto me quedo con la letra de Hyper Subnormal, el único tema sin batería del disco: Tu padre es subnormal, tu madre es subnormal, tu hijo es subnormal y tu hija es subnormal...
Aunque no se queda muy atrás la de Oxfam Intermon: Adopta ya, un niño indio, sálvalo de las moscas, sálvalo de la malaria... Ni se molestan en buscar la rima. Genios.

Y dejamos para el final lo mejor. El disco es un 8" (bueno no lo he medido, puede que sea de 8 pulgadas y media más bien), es transparente y es completamente artesanal. Realizado, uno a uno, por el único, maestro de maestros, diógenes e inventor loco, Fela Borbone (Ulan Bator Trío, Royale Canin, Los Borbone, Felón y su mierdofón). De hecho es tan artesanal que cuesta un poco que la aguja caiga dentro del surco, a veces hay que darle un golpecito al brazo, como bien se indica en las instrucciones, para que atine. 
Una pieza única de la que se han hecho muy pocas copias. Tan pocas que a punto estuve de quedarme sin una. Menos mal que Oscar Flexi me consiguió una porque si no me muero. No podía perderme esta cosa tan grande. Inmenso, de verdad.

Mierda en estado puro. Matrícula de honor.

Mgrtn.






The Dutts: "Run" (7", Euro Trash Records)

Nueva referencia de este sello catalán que sigue con su política de sacar 7"s con solo dos canciones a una sola cara, como hacía la ya legendaria etiqueta Rip Offs Records.

Y esta vez no tenemos a un grupo que suena a Rip Offs Records, pero lo cierto es que suenan mucho a los Spits y sé de buena tinta que apunto estuvieron aquellos de entrar en la escudería Lowery, pero al final no pudo ser. O sea que en el fondo todo está relacionado, je je.

The Dutts son de Hamburgo y nos presentan dos temas que, como ya he dicho, suenan a The Spits por los cuatro costados. Pero no precisamente por llevar un teclado muy simplón, tan característico de la banda americana, si no por su otra seña de identidad inconfundible: esa voz impostada falseando el acento inglés y tan peculiar. Y es que, The Dutts no llevaran teclado, pero cuando canta el tío (la mitad de la primera canción y toda la segunda) suenan 100% a Spits: la voz es bastante clavada. Y lo que son las canciones también son 100% Spits, con esa simplicidad y esa contundencia a la vez. Cuando canta la tía suenan más agresivos y ágiles, y la voz de ella puede recordar quizás un poco a Lybians.

La verdad es que me es difícil decidirme entre las dos voces, puede que me quede con la de ella que al menos no es una copia descarada de algo tan identificable. Y lo cierto es que ambos temas están muy bien y son muy Punk.

Claro, que ahora uno se pregunta: ¿qué necesidad hay de hacer esto cuando ya existen los Spits? Bueno pues quizás debamos preguntárselo primero a los dos millones de grupos ramonianos que existen, je je. En cualquier caso creo que son dos temazos y que molan mogollón. No descubren nada nuevo, pero suenan que te cagas.

Y sí, me quedo definitivamente con la parte que canta ella. Quiero escuchar más cosas con su voz.

Mgrtn.






Farmacia de Guardia: "Cazadora de cuero" 87", Subterfuge, Radical 1977 Records, Canciones desde la tumba, Dos Rombos)

Hacía mogollón que no me compraba una reedición. Y la verdad no sé si es porque no me entero ya de las que salen (al no tener un catálogo de referencia como el extinto Blondes Must Die y comprar a mi aire) o porque ya se ha reeditado casi todo o porque ha bajado mucho el ritmo de hace unos años, en donde prácticamente el 80% del material que me compraba eran reediciones KBD y rescates de grabaciones perdidas. Y lo cierto es que estoy bastante contento en ese sentido. Poder degustar discos de ahora hace que no me sienta tan viejo. También coincide en que estamos viviendo una época muy buena en el Punk (aunque sean casi todos tiradas ridículas): salen grupos bastante buenos y los sellos punteros apuestan por ellos en lugar de llevarse toda la atención las reediciones, como pasaba hace unos años.

En cualquier caso, vi este disco y me lo pillé ya que no tengo el original ni pienso gastarme los 100 euros o más que piden algunos ilusos. Por supuesto, estamos hablando de la reedición del 7" del 83 grabado en Xirevella y distribuido por Dos Rombos, el que incluye Cazadora de Cuero y Bronca Callejera. No el 7" de adelanto de su LP del 87 con el mismo tema central (vuelto a grabar, creo) y Veneno Rojo por la otra cara.  

Y es que, aunque ya habían sido reeditadas y rescatadas algunas canciones de Farmacia de Guardia en los 90 por Subterfuge (en CD) y lo mismo en 2016 en vinilo, es muy raro que este single clásico se les hubiese pasado a los "buitres" de las reediciones. Con la fiebre que ha habido con eso, que todos andaban buscando como locos algún clásico aún no reeditado... De hecho, el MiniLP del 85 creo que sigue igual, sin reediciones.

Sobre los temas nada puedo decir que no conozcas ya de sobra. Qué duda cabe de que Farmacia de Guardia firmaron algunos de los himnos Punk más fascinantes del país, A Johnny le gusta el Punk, Ella es Demolodera, Moda Pop, Bronca Callejera... Y, desde luego, como siempre recuerda Ordovás (sin duda el personaje que hizo que todas estas canciones sean hoy gemas clásicas de nuestra historia musical) Cazadora de Cuero, es uno de los temas favoritos del público y uno de los más votados en sus míticas encuestas. Además es una de las baladas de Punk más adictivas de escuchar, aparte de tener uno de las letras que mejor definen aquella época.
Bronca Callejera, para el que no lo sepa, es ya un tema rapidito y lo cierto es que de los más Punk del repertorio de la banda, que siempre han tirado mucho por el Pop y la melodía.

Mgrtn.


domingo, 28 de octubre de 2018

Críticas 196: Runt, Escape-Ism, LCDD




Escape-Ism: "The lost record" (LP, Merge Records)

Y pensar que a punto estuve de no ir al concierto porque llevaba desde el miércoles de concierto en concierto, de doblete en doblete y este era el domingo, cuando estaba ya hecho una mierda. Pero menos mal que fui.

Tras años de deleitar a la peña con grupazos como Chain and the Gang o The Make Up, que la verdad a mí tampoco me entusiasman, o Nation of Ulysses (estos sí que me flipan), Mr. Ian Svenonius se descuelga con este proyecto en solitario que la verdad creo que es la polla. Reconozco que es posible (o no) que hace unos años lo hubiese descartado igual que otros proyectos suyos, pero lo cierto es que a día de hoy puedo afirmar que Escape-Ism me han flipado. ¿Qué decís ahora todos los que me dijisteis que mi gusto era infantil y que nunca maduraría? 

The lost record (2018) es el segundo disco que saca como Escape-Ism. No me pude pillar el primero (2017) también porque se agotó delante de mis narices, cómo me jode eso... Así que comentaré solo este, que al menos es de este año. 

Este tío, además de un frontman increíble, es un genio y creo que eso lo sabe todo el mundo que le haya visto actuar. En este proyecto en solitario (aunque con algunas colaboraciones) se reinventa una vez más y consigue, desde el minimalismo más absoluto una calidez que parece imposible. Caja de ritmos ultra sencilla, algún teclado ocasional, un punteillo de guitarra tan simple como efectivo, que jamás coincide con la voz y, por supuesto, su voz. Creo que están fuera de discusión las cualidades vocales de este señor. Te seduce, te arropa, te traga y te regurgita. 

Desde luego, con su voz, es imposible no sonar un poco a Chain and the Gang por ejemplo, pero aquí abandona por completo la formación clásica de bajo-guitarra-batería del RNR para, increíblemente, seguir sonando RNR, igual pero totalmente distinto. ¿Quién dijo que era imposible hacer algo distinto a día de hoy? En ocasiones me suena a unos Suicide menos ruidosos y desde luego el tío refleja en su música cantidad de influencias que ha ido mamando a lo largo de los años y usos y abusos que ha ido acumulando, pero desde luego se aprecia un esfuerzo por desmarcarse por sonar distinto, pero sin dejar de ser a él. Tiene su sello, pero derrumba barreras. Usa estructuras clásicas y después las mutila sin piedad. Y lo hace todo desde la simplicidad y la sinceridad y eso se nota. 

Me flipa. Dadle una oportunidad.

Mgrtn.  





LCDD: "A todas revoluciones" (7", Discos Alehop!)

Los Caballos de Dusseldorf, tras 3 LPs, llevaban sin dar señales de vida en vinilo desde el 2012 y el año pasado se descolgaron con este 7" que me había pasado desapercibido hasta que el otro se lo pillé en un concierto. 

Como siempre Olaf se corona con uno de sus brillantes dibujos que aparecen sellados uno por uno en las carpetas de este single. Pero, sin duda, lo que hace especial a este artefacto ya aparece sugerido en el título: "A todas revoluciones". Este disco se puede oír tanto a 33 como a 45PM (y me imagino que a 78 también si tu tocadiscos es de esos antiguos).

Qué duda cabe de que su música, que no tiene voz, y que está hecha íntegramente con los Doo Rags que se fabrican a partir de juguetitos y otros artilugios electrónicos, admite la aceleración sin perder solvencia alguna. De hecho, cuanto más rápido más divertido.

Pero no se vayan todavía, aún hay más. Porque además de eso, y esto es lo más especial y lo que hace único a este vinilo, es que tiene dos agujeros. El central de toda la vida y otro, perforado unos milímetros más allá que hace que el disco no giré sobre su centro y el sonido se torne en una hipnótica psicodelia electrónica que te deja el culo torcido. Flipas.

Así, puedes escuchar este disco de cuatro maneras diferentes: agujero 1 a 33, agujero 1 a 45, agujero 2 a 33 y agujero 2 a 45. 

Golosina que debes tener obligatoriamente en casa y enseñar siempre a las visitas.

Mgrtn.







Runt: "Position of power" (LP, La vida es un mus)

Tremendo discazo el debut en vinilo (tenían una maqueta anterior) de esta banda londinense. Pelos como escarpias, en serio.

Practican un Post Punk oscuro y vigoroso que en cuanto te descuidas tira hacia el HC como la cabra tira al monte. Pero, tranquilo, no es el típico grupo que se limita a hacer un ejercicio de estilo (o dos), de esos "de libro". Estos van un poco más allá e intentan retorcer el clasicismo que se autoimponen otros. 
Es casi imposible hacer algo nuevo a día de hoy y más sin salirte de la etiqueta de marras, pero aún así, como una parte de los grupos de Punk actuales (aquellos que no se han quedado estáticos mirando hacia el 77, el 82 o el 93, y se han quedado en el mero revival) Runt intentan aportar algo distinto, algo más disonante, menos sobado. 
Algo que, la verdad, también estaba inventado a finales de los 70, pero al menos permite jugar un poco más con las notas y los ritmos que el clasicismo inamovible que te impone que nota tiene que ser la siguiente casi a punta de pistola. Aunque es cierto que cada vez suena menos original, pero definitivamente es más fresco, más revoltoso y una vía de escape (por desgracia parece que la única).

Lo cierto es que LVEUM lleva un tiempo sacando grupazos con voces femeninas a cuál mejor (Exotica, Efialtis, Woolf, Sial...) pero creo que con este hemos tocado techo, porque lo tiene todo. Tiene la rabia de la cantante de Sial y la de Exotica, pero perfilada por las más malévolas intenciones (y mejor hacer, todo hay que decirlo) de Woolf o Efialtis. 
La voz, auténtica protagonista del disco, combina ambos estilos, los gritos rabiosos de las primeras con ese delicioso tono al borde de la afonía de las segundas. 
De hecho, iba a decir que la voz recuerda bastante a Frau o Good Throb, pero la verdad es que la cantante debe ser la misma ya que acabo de ver que comparten miembros con esas dos super bandas. 

Podemos decir que la banda mezcla una pizquita del estilo más raruno de Good Throb o Woolf con unas pinceladas oscuras de brocha gorda sobre una base de Punk veloz y agresivo más al uso.
La verdad es que es para quitarse el sombrero. Poder escuchar esa voz sobre una instrumentación menos anárquica resulta igualmente delicioso que escuchar a Good Throb.

Tendría que revisar mis críticas de este año, pero creo que tenemos candidato a discazo número 1 del año. Matrícula de honor.

Mgrtn.




miércoles, 17 de octubre de 2018

Críticas 195: Campamento Rumano, Neura, Tipex

Parece que la escena española de Punk (la de Punk de verdad, no mierdas roqueras) está volviéndose a recuperar en un territorio dominado casi únicamente por el HC y el PostPunk y en donde, además, casi todos los grupos Punk se han pasado al Pop. 

Vamos con tres lanzamientos recientes que son además tres debuts excelentes. Por cierto con tres portadazas, cada uno en su rollo, pero portadazas todas.





Campamento Rumano: "El Punk está lleno de sinvergüenzas!!!" (7", Discos Banana)

Bueno, bueno, bueno, pues aquí tenemos uno de los candidatos a 7" del año. 

Este dúo o trío (según las fotos) o quinteto (según los créditos) de Bilbao nos llega con 20 años de retraso, ya que perfectamente encajan en la escena Mongo Punk ibérica que tuvo su esplendor-desarrollo-declive a finales del siglo pasado y principios de este. 
Podrían perfectamente haber sido uno de aquellos grupos que compartían escenario con Webelos (ejem), Rizillos, La Stasi, Las Führers... Creedme, sé un poco de eso. 
De hecho los teclados y las letras tan sumamente mongólicas nos recuerdan inevitablemente a Rizillos. Aunque es cierto que suenan algo más compactos que los de Zaragoza y que esos mismos teclados a veces suenan también a grupos de Synth Punk extranjeros algo más serios, tipo Los Reactors (de hecho el teclado de Nestor es 100% Los Reactors). Pero realmente no se puede hablar de seriedad en absoluto porque, como puedes ver por el nombre y por la portada, la declaración de intenciones es muy clara.

Y, por si queda alguna duda de su subnormalidad, basta con echar un vistazo a las letras: Cocacola en Angola (no, no es una versión del Pogo en Togo), Divorciado y sin custodia, Ser tirano es lo mejor...

Junto a los teclados, el protagonismo se lo lleva también la voz. Voz aniñada mongoloide que tiene un toque personal (muy de agradecer), aunque concretamente en el tema Nestor recuerda un poco a Emilio de La Stasi. Acaban de redondear el producto una batería y un bajo más que competentes (simples, pero impecables) y una guitarra limpia que suena a gloria bendita. 

A decir verdad, ahora que lo pienso igual no encajan del todo en aquella escena Mongo Punk de hace 20 años ya que los cinco temas del disco suenan "impecables" tanto en calidad como en ejecución. Parece como que falta algún fallo garrafal o una sonoridad más Lo Fi para poder emparentarlos definitivamente con aquellas grabaciones que pecaban todas de excesivamente maqueteras. ¿Mongolos (que no humanos) "mejorados"?

Así que igual me he precipitado al hablar de que llegan con 20 años de retraso. Aunque es evidente que retrasados son un poco, pero a lo mejor llegan con 20 años de adelanto. Igual estamos ante la nueva avanzadilla del Mongo Punk. 
Un estilo musical que solo contaba en la actualidad con los resistentes Leonor SS, el único grupo de la segunda generación que aún resiste, y algún que otro estallido que surge de vez en cuando en algún punto de la península pero que desaparece tan pronto como empezó. Esperemos que estos no sean otro fugaz estallido y estén aquí para quedarse y que no tengamos que esperar otros 20 años, que sean la avanzadilla de la tercera generación de Mongo Punk ibérico y que vuelvan a nuestros escenarios los sinvergüenzas,  la cara dura, el gusto por lo simple y el más absoluto desprecio por las canciones interminables de rock duro.

Concierto en Madrid, ¡YA!

Compra obligatoria.
Mgrtn.






Neura: "Escapar" (7", Pifia Records / Discos Enfermos)

Otro debut excelente, sí señor. 

Ya nos dimos cuenta de que estos asturianos tenían mucho que decir cuando nos visitaron. Un directo energético y rabioso, nada impostado, con gente de verdad y no maniquíes cargados de tachuelas esclavos de la moda punk, que  hizo que todos los cazatalentos de la sala, buscando su siguiente referencia, comprásemos la k7 que traían, esperando encontrar el dorado. Y, aunque la maqueta no estaba nada mal, la grabación no los retrataba en absoluto. 

Así que hemos tenido que esperar a escuchar este 7" para encontrar un producto no ya satisfactorio, si no altamente satisfactorio y que supera todas las expectativas. Una pasada, en serio. Puedes poner una foto de este disco en el diccionario al lado de la definición de Punk. Lo tienen todo: sonido, actitud, una voz flipante sin necesidad de caer en la estridencia y, sobre todo, rabia, mucha rabia. Rabia que supura pus tanto cuando pisan el acelerador (en los tres temas de la cara A) como cuando se muestran desesperantemente contenidos (en el tema de la cara B).

De hecho, para mí, es el tema de la cara B, Se ríen de ti, el auténtico hit. Mientras en la cara A podrían emparentarse con un buen centenar de grupos Punk/HC, obteniendo una buena nota, eso sí; es en la cara B en donde realmente ponen los pelos de punta. Siguen en su línea de Punk clásico y sin aditivos de la que hacen gala en todo el disco, pero creo que alcanzan unos niveles de excelencia que se te olvida que están martilleando todo el rato el mismo riff: una tensión, una rabia contenida que acaba por explotar y un pequeño regustillo a Lumpy and the Dumpers sobre todo en la manera de arrastar la voz y recoger todas las putas pelusas del suelo. 

Discazo.

Mgrtn.





Tipex: S/T (LP, Flexidiscos)

A estas alturas ya no es ninguna sorpresa y cualquier aficionado al Punk de este país conoce perfectamente la existencia de este disco. Y es que estos valencianos lo colgaron en su bandcamp hace ya unos meses y nos ha dado tiempo a empollárnoslo mucho hasta que definitivamente ha salido en vinilo. Y eso que a mí no me gusta escuchar discos en el ordenador, pero con este hice una excepción. E hice una excepción porque engancha. Mi intención era escuchar un par de canciones para saber si debía comprarme el disco o no cuando saliese, pero acabé escuchándolo entero una y otra y otra y otra y otra vez.

Cuando les trajimos a Madrid, la primera vez que tocaron aquí, aún no tenían el vinilo pero en la sala (que se petó y se quedó gente en la calle) prácticamente todos nos sabíamos las canciones. 

Tipex practican un Punk sencillo pero ejecutado con precisión (con una batería perfecta) y fuerza, pero eso no basta para sobresalir, como han sobresalido ellos en la escena por encima de bandas ya consagradas incluso. El secreto está en hacer las cosas bien y con pasión, pero tampoco basta. Además tiene que gustar a la gente. Y eso es difícil de conseguir. Sobre todo gustar a tantísima gente de la noche a la mañana. Creo que la clave está en las melodías. 

El disco, con esa guitarra y ese rollito de melodías melancólicas puede recordar un poco a grupos como Nueva Generación, pero no suena para nada a Observers como aquellos. Aunque sí usan y abusan de guitarras brillantes con poca distorsión y de melodías tristonas, apagadas, que al final enganchan tanto como las melodías pop azucaradas, si sabes hacerlo bien. 
Una tristeza dulzona, un pesimismo omnipresente va reptando por el disco, pero te das cuenta solo a medias porque la energía, que derrochan a raudales, te hace bailar a la vez. Y, de repente, cuando menos te lo esperas, el disco termina y descubres que se ha ido transformando y se ha ido tornado en algo más alegre. Poco a poco las canciones han ido despojándose de esa melancolía del principio. ¿O siempre ha sido así? Da igual, quieres más, e, inevitablemente, tienes que ponértelo otra vez y luego otra y otra...

Y, aunque las primeras veces te hace gracia la voz, no es hasta que ya lo has escuchado unas cuantas veces cuando te das cuenta de que realmente la puta magia del disco reside ahí. Ese tono de voz es lo que realmente te engancha. Se escapa por completo de la típica voz femenina aguda y chillona y de la grave e impostada, es un estilo muy personal, que parece incluso anodino, desganado, pero que tiene una tonalidad, que a pesar de ser grisácea, te atrapa, te engancha y no te suelta. Una pasada.

Corre a pillarlo antes de que se agote.

P.D.
Mil gracias por el disco, Oscar.

Mgrtn.









miércoles, 3 de octubre de 2018

Críticas 194: Limassa, Ratas de Sumatra, Generador, Toro Zamora

Quería alargar un poquito más las vacaciones, pero en vista de que llega el frío a la ciudad y se me acumulan los discos nuevos en la mesa del salón no he tenido más remedio que volver a escribir las críticas que tan ansioso esperáis.
vamos hoy con tres 7"s nacionales que acaban de salir.





Limassa / Ratas de Sumatra (7”, Discos de Mierda / Discos Anormales)
2 sellos, 2 grupos, 2 canciones por cada grupo, 2 portadas diferentes (una de las cuales con 2 colores distintos) y todo en ello en ¡una sola cara! La cara B está vacía y te puedes grabar allí lo que te de la gana.

Limassa y Ratas de Sumatra son dos grupos de Málaga que, aparte de compartir una afición desmedida por el Punk ibérico 80’s, comparten también cantante. Y es precisamente la voz la  que le da un aire mongólico a ambos grupos. Ya sabéis, esa voz aguda aniñada entre Larsen y Siniestro Total que vocaliza lo justo como para que entendamos unas letras igualmente mongólicas. Quizás la diferencia más notable entre ambas bandas es que Limassa tocan sin guitarra, solo con un bajo que, la verdad, se basta él solito para llenarlo todo.

Actitud, desparpajo y mogollón de peña con una amplia trayectoria en esto del Punk. Gente de No Picky, Mass Volumen o Estupas en el caso de Limaza y miembros de Inservibles, Dementes o Fango en el caso de Ratas de Sumatra. Personajes que no han evolucionado nada (como debe ser) y que siguen fieles a sus principios. Y, lo más importante, pese a no descubrir nada nuevo y sonar muy ochenteros, consiguen una frescura que ya la quisieran para sí las nuevas bandas estas de mierda que tocan en macrofestivales y que dicen que hacen “punk”.

Divertidos, trepidantes y obligatorios. ¿A qué cojones estás esperando para pillarlo? ¿O es que eres gilipollas?

Mgrtn.




Generador: “Combatir / Me estoy peinando” (7”, Farina Club Discos Jarama)
Pues los chavales de Jarama 45 RPM nos salen ahora con este invento de Farina Club para publicar el debut de este dúo madrileño. Parejita de sobra conocida por cualquier aficionado al Punk y al RNR de este país, ya que son, ni más ni menos que Jesús Horror y Annie Babie de Baby Horror, Reverb Dúo, Los Horror…

Estábamos, hambrientos, sin noticias suyas desde hace un tiempo y ahora nos presentan este, su nuevo proyecto, para aplacar nuestra sed. Aunque la verdad es que nos deja con más sed, ya que son solo dos temas que saben a poco, a muy poco. Y eso es bueno, ¿no? Eso es porque están de puta madre y queremos más mierda.

Comparándolo con su última etapa en Baby Horror, más centrada en el Punk Pop o con Reverb Dúo, todavía más poperos, este nuevo grupo supone un regreso a sus orígenes. Quietos, no nos vamos hasta el Punk radical que hacían con Mal Gusto (jeje), me refiero a la primera etapa de los Baby. Un regreso a las cavernas , a los pantanos, al Garage primitivo y al RNR sudoroso. Y es inevitable pensar en el primer disco de Baby Horror (la de veces que lo habré escuchado…) e incluso en la maqueta. “Combatir” tiene ese tipo de melodía que me recuerde a “La llamada”, ese tema que firmaran hace ya… ¿mil años? Y “Me estoy peinando” también podría haberse incluido en aquellas grabaciones si no llega a ser porque utilizan la palabra “Whatsapp”, jeje. Pepinazos de calidad ambos.

La diferencia más significativa es la ausencia de bajo, ya que, como he dicho, se presentan en formato de dúo: solo batería (además bastante minimalista) y guitarra.

Otro nuevo cromo para nuestra colección. Mil gracias chavales.

Mgrtn.




Toro Zamora: “In Situ” (7”, Discos Anormales)
Bueno, pues por fin está a la venta el 7” de presentación (puede que también de despedida) de este grupo madrileño que cuenta entre sus filas con miembros de Fabuloso Combo Espectro, Pseudoparque, Capitán Entresijos, Travesti Afgano, Los Americanos y un miríada de grupos más.

Presumen de no tener “guitarritas” y la verdad es que no se echa en falta en ningún momento. Solo con la eficiente batería de Camilo, el mágico bajo de Rober y el “tremendo” teclado (tocado con un dedo) de Antonelli consiguen un producto sobresaliente. En momentos, y sobre todo por el teclado, me siguen recordando a Better Beatles (como ya me pasaba con Pseudoparque) y en otros momentos vuelan más allá hacía terrenos a medio camino entre los 80 más marcianos y el futurismo raticuliano.

5 temas muy bien ejecutados, que suenan de puta madre y que tan pronto te harán bailar como querer suicidarte. Creo que no se les puede poner ninguna etiqueta, pero podemos dejarlo en algo así como “Synth Pop / Post Toc”.

A destacar el tema “23F”, mega hit donde los haya, del que además hicieron un vídeo de putísima madre que puedes ver aquí.

Y no puedo dejar de mencionar el tema “Muerte Mortal” sobre el que los componentes del grupo Muerte Mortal hacen un diálogo humorístico muy ingenioso, además de tener las voces de la cantante, Sara, en los estribillos, afirmando que “este tema es un puto caos”. Muy discotequero, pero del rollito que firmaría Poch.

Rara avis. Delicia para los oídos. Mierda de la buena.

Mgrtn.

domingo, 22 de julio de 2018

Críticas 193: Exit Order, S.H.I.T.


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Lo primero es lo primero. Esta entrevista que nos hacen a Tendido Cero es de lectura obligada si os gusta el Punk y estáis metidos en la “escena”. 

Hablamos de ello, de España, de la libertad de expresión y de muchas otras movidas, usando frases tan rimbombantes como: “Una pandilla de borregos diciendo todos “beeeeee” al unísono no es la idea del Punk que tenían los grupos que lo crearon".


Lo segundo es lo segundo. Aquí podéis leer algunas críticasque he hecho sobre los últimos conciertos de Punk acontecidos en Madrid: Muro, Duds, Angel y Cristo, Jennys, Morpheme, CPU, S.H.I.T., Vigilante Gitano, Le Singe Blanc, Tipex... Y una reflexión en voz alta sobre lo de Jello Biafra.



Y vamos ya con las críticas de discos. Las últimas ya antes de las vacaciones de  verano. 





Exit Order: “Seed of Hysteria” (LP, La Vida Es Un Mus)

Primer LP de esta banda de Boston que se estrenó con una casete en el 2013 y sacó un 7” en 2015.

Practican un Hard Core Punk de corte clásico, bastante correcto y resultón, con influencias de ambos lados del Atlántico. Velocidad de crucero, sin pasarse, y algún medio tiempo por aquello de seguir el manual. Suenan directos, rabiosos, potentes y las canciones se te quedan rápido, no tanto por lo previsible de las estructuras (que también) como por la sencillez y la honestidad a la hora de crear canciones pegadizas; sin recurrir a la melodía, eso sí. Creo será del agrado de casi todos.

Uno de sus puntos fuertes y más personales es la voz femenina. Cada vez son más los grupos de este estilo que se desmarcan con voces de chicas y la verdad es que es muy de agradecer en un territorio en el que generalmente siempre han dominado las voces masculinas. Quizás por ello me recuerdan un poco a Libyans. Voz de calidad, urgencia, temas redondos…

El otro punto fuerte y característico es el chorus en la guitarra. Generalmente este efecto, aunque suene muy chulo, contribuye a “ablandar” el producto y a que se pierda fuerza y rabia en la guitarra; pero consiguen combinar una distorsión agresiva con el chorus de tal manera que logran un sonido sucio e hiriente. Aunque es cierto que sería mucho más dañino sin el chorus, eso está claro. La cosa es que mola bastante el resultado final, tanto es así que la guitarra es bastante protagonista.

Y, como era de esperar por el chorus, cuando abordan un medio tiempo la cosa acaba sonando un poco a Post Punk, lo que contribuye a darle más variedad al disco, enriqueciendo la mezcla. Además, es algo supongo que premeditado, ya que al menos la cantante canta también en Dame, que le dan a eso del Post Punk oscurillo. Total que esta mezcla de estilos no les queda nada mal. Pero vamos, tampoco te vayas a pensar que es un disco de Post Punk; el HC Punk es lo que predomina en más de 90% del disco.

El último tema quizás sea el menos Hard Core y recuerda un poco a bandas como Coathangers, Nü Sensae o White Lung, ya sabes, revisando un poco a los grupos de chicas del Punk y el Grunge de  los 90. Aunque el riff de guitarra se empeñe en llevarse la canción a su terreno, al no ser un tema rapidito, prevalece la voz y gana esa otra sensación. Creo que es un buen tema para cerrar el disco. Me gusta.

Gran disco. Igual no aporta nada excesivamente nuevo, pero es bastante brillante, sencillo y redondo. Y es de estos de pincharlos vuelta y vuelta como unas 15 veces seguidas.

Mgrtn.






S.H.I.T.: “ What do you stand for?” (LP, La Vida Es Un Mus) / Complete S.H.I.T. (LP, La Vida Es Un Mus)


Sin duda alguna estos canadienses son una de las bandas de Hard Core Punk más ruidosas de la actualidad, eso no tiene discusión.

Estos dos lanzamientos coinciden este 2018 y es la forma más fácil de hacerte con toda su discografía de un plumazo.
What do you stand for? es su primer LP si no contamos la casete del 2012. Y no veo porque habría qué contarla, ya que era una maqueta…
Después han ido sacando un puñadito de E.P.s y singles (tres en 2014 y el último, que comenté por aquí hace unos meses, en 2016). Complete S.H.I.T. recopila todos esos 7”s, algún tema que han colado en algún recopilatorio, e incluso 6 temas de la demo del 2012.

El LP tiene bastante mejor sonido, pero no deja de ser un producto igualmente ruidoso y dañino, solo que suena mucho más potente. No hay muchas sorpresas y sí temas quizás un poquito más concretos y reconocibles que los que hicieron en su último 7”. Sin dejar de lado, por supuesto, su pasión por el ruido y la violencia sonora. 11 pepinazos de pura rabia, sin andarse por las ramas, sin punteos estúpidos y centrados en joder nuestros oídos. Muy bueno. Puede que su mejor obra hasta el momento.

Curioso, eso sí, que hayan hecho una portada nueva (de papel) para cubrir la que se supone que es la portada original. Al menos la copia que les compré en el concierto es así. Esa fea portada negra, con el signo de interrogación que ves arriba y en dónde no se aprecia para nada quién es el grupo, ni el titulo del disco, sirve para tapar una portada aún más terrible, en donde no aparece tampoco ni nombre ni título y que perfectamente se puede confundir con una portada de un grupo heavy metal imitador de Manowar. Terrible.

El recopilatorio tiene 21 temas y, como ya he dicho, reúne casi el total de las grabaciones anteriores de la banda. El orden, como suele ser ley en estos casos, es cronológico y, como suele pasar también, el sonido va de menos a más, sobre todo cuando incluimos maquetas en la ecuación.
Sobre todo en las primeras canciones uno no puede evitar pensar en Gauze, teniendo en cuenta que la primera demo, además, se titulaba como el segundo LP de los japoneses (Equalizing Distort), aunque en el vinilo evitan el título llamándola “demo 2012”. Lógicamente, no está a la altura de aquella obra maestra, pero intenciones no les faltan, y esas voces desgarradoras y esos ritmos endiablados de batería que tornan en muros de contención cuando menos te lo esperas hacen un buen papel.
El disco se va desarrollando en esa misma línea, más pendientes, eso sí, de crear atmósferas brumosas con las distorsiones que en concretar la solidez de estrofas y estribillos. Hasta que llegamos al último 7”, en donde esto queda mucho más patente y se lanzan en picado recreándose más en las distorsiones que en otra cosa, pero ofreciéndonos cuatro temazos de purito noise que acojonan.

Si solo te vas a comprar uno de los dos discos, no sabría que recomendarte. El recopilatorio tiene el doble de temas, pero el LP suena mejor… Yo me compraría los dos.

Mgrtn.